'Caymmi', obra de 2004, faz homenagem ao compositor baiano
Diante de uma pintura de Patrícia Leite, a temporalidade se desvela em repetidas camadas de tinta, materializando-se em formas e cores a dimensão de um espaço-luz singular. Ela revela que "as camadas são uma procura pela luz". A pesquisa, de longa data, sobre luzes, contrastes e tons funcionam como se operasse um dimer. "Observando a natureza in loco, percebo muitas coisas e fico pensando como vou dar esta sensação da luz pictoricamente", explica.
Uma amostra dos últimos 15 anos da produção de Patrícia Leite foi reunida no livro Olha pro céu, meu amor, editado pelo crítico e curador Rodrigo Moura. A publicação da Editora Cobogó será lançada em Belo Horizonte neste sábado (6), às 11h, na Livraria da Rua. Moura concorda que há uma tensão temporal no trabalho da artista. "São horas, não são minutos – essa assertiva já aponta uma contradição", diz. O crítico apohnta que este aspecto "exige uma dedicação à fruição, que é contraditória com o aspecto mais gráfico e direto da pintura, rapidamente apreensível". E destaca que "essa tensão desorienta e fascina".
Nas telas da artista, as cores registram as marcas do tempo, mas também são elementos essenciais de sua expressão. Apaixonada pela pintura, Patrícia diz que descobre novas cores e novas possibilidades a cada trabalho. "São as massas de cor que constroem a pintura. Se você resolve trocar uma corzinha que seja, tudo muda."
Graduada pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), foi aluna de Amilcar de Castro, referência para uma geração de artistas mineiros e essencial para despertar questões ligadas à materialidade e ao gestual. Nos anos 1980, quando começou sua produção, a abstração neo-concreta ainda continha certa novidade. "Era o que me interessava. E por aí fiquei até descobrir que estava patinando no mesmo lugar", conta.
Em sua busca, a artista voltou-se ao campo da paisagem e à tradição clássica na história da arte. Encontrou seu próprio olhar entre a abstração e o figurativo. Para ela, foi "uma soma e uma conquista: liberdade". "Ao somar a figuração e as paisagens, o olhar abstrato me trouxe um traço que resume o que vejo, me dá liberdade de interpretar pictoricamente o que vejo, de muitas vezes sacrificar a 'lógica' quando acho que vai ficar melhor." Neste movimento criativo, Patrícia Leite criou sua própria linguagem, hoje reconhecida pelas muitas exposições no Brasil e no exterior.
Nos quadros de Patrícia, muitas deles em grande formato, há inúmeras outras referências. Entre o circo, a natureza morta, a vista da janela, a praia, as imagens da tela de cinema – lindamente registrado na explosiva série Zabriskie point, referência ao clássico de Michelangelo Antonioni –, a pintora traz ainda a música.