A obra concebida em 1979 para prefigurar em meio ao tecido urbano, imersa na temporalidade do cotidiano, foi deslocada do papel  em planta e maquete  para se instalar em domínio territorial alheio à cidade.
Ela mesma, enquanto projeto para um penetrável, engendrava contradições da sociabilidade urbana e, assim, lidava com os limites entre público e privado. O projeto compunha nove módulos de paredes, cada qual pintado de uma cor primária (vermelho, azul e amarelo) e/ou branco. Os módulos também variavam em paredes cegas, vazadas e/ou teladas.
O desenho da nova espacialidade configurava uma micro-ambiência pela decisão em se apoiar o único plano modular horizontal sobre dois módulos, gerando algo semelhante a um pórtico, indicando uma entrada. A diferenciação desse plano em relação ao demais também era marcada pela escolha de materiais; este era o único plano translúcido, feito com acrílico em tom azul crepuscular.
O penetrável se configuraria, assim, numa espécie de intervalo espaço-temporal na cartografia urbana  quer nos seus percursos quer na paisagem da cidade. A obra torna-se instrumento capaz de detonar uma experiência surpreendente, na qual o transeunte se transforma em ator dessa nova espacialidade, posição equivalente ao que os situacionistas chamaram de vivenciador, pela lógica da criação de uma ambiência.
Esse índice de intimidade, que possibilita criar uma situação individualizada dentro de qualquer que seja a macro-escala do espaço que o contenha, formula uma espacialidade da ordem do doméstico, da intimidade.
Por mais vazado e expandido que seja o penetrável em suas laterais, ao chegar à clareira onde a obra está instalada, o pórtico nos remete a entrada de um abrigo, no qual o visitante curioso percorreria um trajeto não sinalizado, espontâneo, impelido ora pela orientação da luz incidente no ambiente ora pela atração e repulsão provocada pelas cores impressas nas paredes e suas diferentes texturas promovidas pela diferenciação dos materiais ali empregados.