O contraste vital de Tucker está no detective John Hunt (Casey Afleck), que por mais que se empenhe em apanhar Tucker, a essência burocrática do seu ofício não o deixará ter esse prazer. Na instituição policial americana tudo funciona como uma linha de montagem, a felicidade possível resume-se ao limitado raio de acção jurisdicional, até que chegue uma nova entidade para levar o caso “para a frente”. Hunt persegue Tucker, mas só até ao dia em que percebe que persegue a imagem da sua felicidade perdida, da sua velhice impossível. A interpretação de Casey Afleck é notável ao dar corpo a este polícia cansado, com uma certa descrença na efectividade do seu trabalho, e cuja voz, arrastada e frágil, demonstra uma certa melancolia que talvez já se tenha entranhado no seu ser.
Lowery não põe apenas em contraste a vida feliz e a vida cansada, ele, também, volta ao tema que genialmente aborda no seu filme anterior “A Ghost Story”. A Lowery interessa-lhe reflectir sobre o tempo e as mudanças que este imprime no mundo, e que este, por sua vez, imprime em nós. A certa altura, Tucker e Jewel sentam-se no alpendre e falam sobre as coisas que os olham desde fora, os espectros que os contemplam e os fazem pensar neles mesmo, na maneira como existem: para Jewel é a presença espectral do marido que a faz pensar na sua solidão; para Tucker é a criança que ele foi que o observa e julga, como um critério moral das suas acções. Mas, como Jewel lhe responde, essa criança não pode compreender o tempo, pois isso exigiria que Tucker deixasse falar o velho que resiste a deixar o seu lado rebelde sob pena de se deixar morrer antes da sua própria morte.
Se “A Ghost Story” é um belo poema, num tom contemplativo que encaixa tão perfeitamente no conteúdo filosófico e reflexivo do filme, “O cavalheiro com arma” é mais uma prosa, num tom mais corrido, de quem pretende contar uma história e não tanto ensaiar um pensamento. Penso que David Lowery dificilmente atingirá os níveis de “A Ghost Story”, onde cada instante da duração do filme condensa uma intensa sensação de tempo, como se ele tocasse em nós e tivéssemos acesso a alguma da sua concretude. Cada plano deixa entrar em si o tempo até que ele se faça sentir, como se a câmara fosse movimentada pelo próprio tempo. Contudo, neste filme, Lowery não deixa de mostrar o seu talento na realização, ao adaptar a forma ao conteúdo que pretende passar. Sendo um filme menos pessoal – menos reflexivo e mais ativo -, o cunho formal não se torna tão visível; porém, a forma que o realizador imprimiu neste filme mostra um novo registo que vem confirmar as inegáveis qualidades que já havíamos visto no seu filme anterior. David Lowery poderá continuar a ficar à margem dos grandes galardões, mas nunca à margem do cinema.
Sinopse: Este que é provavelmente o último filme do mítico ator Robert Redford é baseado numa história tão entusiasmante como verdadeira: a da audaciosa fuga de Forrest Tucker da famigerada cadeia norte-americana de San Quentin aos 70 anos de idade. Tucker foi autor de uma série de golpes que confundiram as autoridades e fascinaram o público.

Sem Paris com certeza o cinema seria um pouco mais sem graça e qualquer cineasta sabe disso. O plano mais ruinzinho e medíocre, ganha status de obra de arte com a Torre Eiffel ao fundo apontando para o céu, assim como o diálogo mais burrinho e sem gracinha ganha uma beleza diferente e um romantismo sem igual se os personagens estiverem na beira do Sena ou em um daqueles cafés parisienses com a calçada repleta de mesas. E 2 Dias em Paris não perde um só desses momentos
Sair desse marasmo de imagens e citações visuais óbvias é algo que de vez em quando aparece alguém fazendo e, por mais que possa parecer clichê, Bertolucci com seu Ultimo Tango em París parece sair dessa premissa e encontrar o pote de ouro no fim arco-iris. A París do cineasta é uma capital que não consegue segurar a insanidade do personagem de Brando, sempre escondido nas irônicas sombras escuras da “Cidade Luz”.
O que Julie Delpy faz em seu longa de estreia como diretora não é prender seu 2 Dias em París nas sombras e na estranheza da beleza, mas sim usar a cidade como pano de fundo de uma história que tenta mostrar um pouco mais do que as lentes de um filme podem enxergar geralmente. Nada de lugares conhecidos nos cartões postais, mas sim as ruas, as vielas, as feiras, o fluxo de uma cidade cheia de tipos, com um cultura hermeticamente fechada, tipicamente francesa, antropofágica, que além disso, ainda não tem vergonha de ser do jeito que é, doa a quem doer.
O acerto de Delpy, não é mostrar essa cidade de um jeito cômico e satírico, mas sim pela visão do decorador de interiores americano Jack (Adam Goldberg), que depois de uma viagem a Veneza com sua namorada francesa, Marion (a própria Delpy), resolvem passar dois dias na casa dos pais dela em Paris.