Na mesma noite, um pouco mais tarde do horário do show, a convite da Joyce do Cansei do Mainstream fui ao Estúdio Lâmina. Local que estava para comparecer a um bom tempo mas que ainda não tinha tido a oportunidade de ir. Naquela noite estavam escaladas as bandas: Supervão (RS) e Mona e Outros Mares. Além disso a ocupação artística recebeu a exposição CAOSROSA da artista Ana Paula da Cunha.
Desde que pude conhecer o EP Lua Degradê dos gaúchos, fiquei curioso pela sonoridade que já me lembrava um pouco de LCD Soundsystem com outras camadas. E claro já estava por dentro do casting da Lezma Records que ma agrada pela aposta no rock psicodélico e experimental.
Pude ver show dos caras nas duas noites e o repertório mesclou o primeiro EP com o disco de estreia, o ótimo, espacial e divertido TMJNT. Este lançado em maio e que tem sido elogiado por passear por várias camadas sonoras, do rock’n’roll, passando pelo eletrônico ao experimental.
A vibe é sinestésica e transmite sensações distintas a cada ouvinte. É dançante ao mesmo tempo que é contemplativo. De forma em que sua mente paira no ar. A vontade depois de sair do show era simplesmente a de ouvir na sequência os discos do Lou Reed.
Soube que no dia seguinte a Supervão iria se apresentar ao lado da Musa Híbrida, de Pelotas (RS), Cachalote Fuzz (MG) e Vathlo no palco do Breve. Infelizmente não cheguei a tempo do show da Cachalote porém pude conferir os momentos finais do som instrumental – e barulhento – da Vathlo.
Era enfim chegada a hora de ouvir ao vivo pela primeira vez a Musa Híbrida. Uma felicidade pois no dia anterior tinha perdido a oportunidade. Era a primeira turnê fora do estado do Rio Grande do Sul e muito bacana de certa forma estar fazendo parte desse momento mesmo que por alguns minutos.
Confesso que até então só conhecia o álbum visual, Respirei poema e Cuspi EP (2016) e o single que ganhou recentemente um clipe, “Manga Rosa”. Então para mim poder presenciar aquilo e ver ao vivo como funcionava o som – e visual – da banda foi um aprendizado. Foi rico, ignorância é uma dádiva muitos dizem. Não conhecia todas as canções ou tinha sequer ouvido o álbum de 2014 mas por aqueles 40 minutos eu estava conectado.
Musa Híbrida fez a primeira turnê fora do estado, esta que passou por SP, RJ, PR e MG. – Foto: Rafael Chioccarello
O fator visual vale ressaltar por conta das máscaras, linguagem corporal, timbres e atmosfera criada. É artístico, é belo, é delicado e consegue externar através do canto suas visões de mundo.
Até comentei com o Alê Giglio do Minuto Indie que a banda tinha um tom magnético por saber fazer aquela ponte entre o alternativo e o pop. Lembrando nomes como The XX, Cat Power, Of Monsters & Men, Belle & Sebastian, Yo La Tengo entre outras coisas. Tudo isso sem soar forçado, com destreza, alegria e simplicidade.
Em certo momento que uma canção trouxe um bandolin, só consegui lembrar o Neutral Milk Hotel somado a doçura dos vocais. Quão incrível é ver uma banda com uma linguagem tão forte, um show tão calibrado e uma força magnética tão forte. Saímos perplexos do show. De alma lavada.
O bandolin é um dos recursos que deixa o show da Musa Híbrida ainda mais interessante. – Foto: Rafael Chioccarello
O grupo foi formado em 2012 na cidade de Pelotas no Rio Grande do Sul e conta com Cuqui, Alércio & Vini. Desde então eles lançaram três álbuns, Musa Híbrida (2012), Verde Fosco Roxo Cinza (2014) e Respirei o Poema e Cuspi (2016). O single mais recente é “Manga Rosa” que recentemente recebeu um videoclipe. Você inclusive pode baixar todos os lançamentos no site oficial da banda.
A preocupação visual e estética da banda passa pelas mãos de Cuqui que é artista visual e isso possibilita que a arte ganhe novos desdobramentos dentro do conceito da banda. O que acaba sendo uma grata surpresa para quem tem a oportunidade de vê-los ao vivo.
Devidamente apresentados vamos conversar um pouco com eles sobre a aventura que foi realizar uma turnê pela primeira vez fora do estado. Esta que passou por SP, RJ, PR e MG. Podemos adiantar que as histórias e lembranças são ótimas e que eles estão já prontos para outra!
[Hits Perdidos] Achei muito interessante isso de vocês se considerarem “um triângulo que se equilibra feito um tripé”. No show que pude assistir durante a turnê paulista notei que há realmente uma preocupação com a estética, linguagem, discurso e como querem que a experiência seja entregue ao público. Como foi elaborar o show que tem feito? Desde as máscaras, presença de palco e montagem.
Musa Híbrida: “O processo de construção é natural, acreditamos que para a maioria dos artistas é. O show mais recente se estruturou a partir da gravação do EP, alguns elementos como violão foram retirados e a estética do “respirei o poema cuspi” deu uma nova roupagem sonora para todo o show, incluindo nas músicas dos outros discos.
A questão do tripé é em função de que tudo que acontece no show é orgânico, misturado com a presença dos samples e beats. Dessa forma, dependemos e contamos um com o outro para ninguém cair. A Cuqui é artista visual, as máscaras vieram de trabalhos dela com estilhaços de espelho, elas apareceram pela primeira vez a uns anos atrás no musa mato vivo. As máscaras e o globo de espelhos estilhaçados já faziam parte do cenário da Musa Híbrida de uma forma passiva e então foram recriadas para serem vestidas a partir da sessão de fotos criada em parceria com a fotógrafa Eduarda Gaeta e em sequência foram adaptadas pro show. Esse pensamento da absorção da vibe externa diz muito sobre a nossa ação no palco e do próprio discurso. Sobre isso, argumento da própria Cuqui:
“Estilhaços de outros azares são remontados em rostos que não são eles mesmos mas o que está em volta. Se olhar de perto cada caco e cada pedaço de mundo que ele remonta, talvez dê pra ver a Duda ali, ela era aquilo [pensamos nesse ensaio quando ela me disse que tinha construído uns filtros analógicos pra câmera ouvindo nossas músicas] assim como nós éramos uns nos rostos dos outros porque nos misturamos, e caleidoscópicamente montamos outras imagens de nós mesmos. Eu sou você você sou eu [com um coro por pirata no nosso próximo disco]”.
[Hits Perdidos] Uma coisa que gostei muito e achei um detalhe bacana foi a forma que lançaram o EP Respirei o poema cuspi (2016) no youtube. Com vocês interagindo a cada música com diversos elementos. De onde veio a ideia?
Musa Híbrida: “A gente entrou muito nessa pilha de usar o YouTube como ferramenta de veiculação do álbum. No começo ele estava só por ali (depois foi pro streaming e só recentemente a gente fez uma versão física do disco) e a gente pensou em aproveitar que uma galera consome música pelo YouTube e brincar com a possibilidade de uma capa em movimento.
A Cuqui usou a parede como um grande suporte pra arte da capa e, com a produção da MAGA, a gente existiu na frente dessa arte – o tamanho real, a relação com o nosso corpo, a língua é uma ferramenta dourada, um mundo sem aspas, letras e objetos presentes repetidos na parede -. Então a gente foi alternando e brincando com as ideias, cortes brutos, vagarosamente ou rapidamente, brincando com essa imagem que a tem a possibilidade de movimento.
A pessoa coloca o disco pra ouvir no YouTube, olha por uns segundos aquela imagem, troca de aba, sai da frente do PC, quando volta pro vídeo a cena mudou, dá aquele teto na primeira vez de “peraí isso tá se mexendo, acho que mudou, acho que não era bem assim”, sei lá, foi uma pira por aí, talvez.”
[Hits Perdidos] Recentemente, em junho, vocês lançaram o clipe de “Manga Rosa”. Também bastante conceitual. Queria que falassem mais sobre esse lançamento e o que queriam transmitir com o curta.
Musa Híbrida: “O clipe de Manga rosa foi produzido junto com o videoalbum do EP. A Cuqui desenhou traço por traço enquanto a câmera registrava um stop motion. As ideias nasceram realmente juntas, de usar o stop motion da criação do desenho como mote do clipe e depois gravar a gente ali parado, se movimentando na lenta, com as ferramentas e tal, pro disco. Na mesma sala, essa escultura que abre o clipe é uma remontagem quase óssea de pedaços de casa, com o martelo, a serra e a chave de fenda pintados de dourado, somente encostados, apoiados nessa estrutura estranha e familiar criada pela artista visual Jessica Porciúncula.
Levou um tempo pra finalizar o clipe, esse trabalho pesado de edição, de saturação de cor, uso de glitchs, recortes, tem uma relação direta com o som, que teve esse processo bem forte. E ambos têm relação com a própria letra, então nesse ponto, é como se letra, música e vídeo estivessem viajando no mesmo teto.”
[Hits Perdidos] Vocês fizeram uma tour por RJ, PR, SP e MG. Gostaria que contassem como tem sido a aventura toda, abordagem e recepção dos públicos, lugares que mais gostaram de conhecer. No tempo livre o que conseguiram conhecer?
Musa Híbrida: Foi a primeira tour fora do RS que a gente fez de carro, percorrendo longas distâncias. Tudo agenciado pela nossa produtora, a Carol Rocha. Nos três primeiros dias a gente já tinha cruzado 4 estados. Foi o final de semana mais alucicrazy, as maiores viagens tendo que chegar no mesmo dia e tocar.
Em ponta Grossa nossa grande amiga Pri nos recebeu, em Curitiba a galera da Onça discos fez um dos rolês mais lindos da tour toda antes de seguirmos pro Rio. A gente sabia que era uma loucurinha, mas que depois do show no Motim (Já no Rio, onde conhecemos a Lety maravilhosa do selo Efusiva e tivemos um show cheio de pessoas queridas que reencontramos) rolaria dois dias de folga por ali. Deu pra descansar, pegar uma praia e desvendar a cidade. Os maiores pontos turísticos que a gente passou foram uns botecos pelo caminho de casa.
Dali a gente partiu pra SP e fez mais 4 shows nessa semana, dois na capital, um em Campinas e outro em Sorocaba (rolê que surpreendeu muito em essepê, a galera da casa era demais, o som era demais e depois de passar três anos sem ir na cidade, gente que tínhamos conhecido das outras vezes tava lá cantando junto – além de outras galeras que assistiam a gente pela primeira vez se entregando pro som em um cenário cheio de luzes e plantas, foi bem bonito).
Depois a gente ficou dois dias em Campinas pra repor as energias, na casa da nossa BFF Dri Yamamoto com bastante comida e vídeo game. Dali, seriam mais cinco shows seguidos pra fechar a tortour (apelido carinhoso que surgiu no caminho pra casa). Rolou São José dos Campos ainda em SP e no outro dia a gente já pegava a estrada pra Minas Gerais.
A gente nunca tinha ido pra MG, então todo mundo ficou apaixonado por aquela paisagem montanhosa que ia mudando e se transformando. Outra vez era chegar, dar uma descansada e já montar, passar som etc. Entrando na cidade o carro começou a tremer alucinadamente até o bum, o grande bum, que fez a gente encostar o carro do jeito que deu e constatar que um dos pneus tinha explodido de tal forma que cabos de aço estavam partidos e expostos. Depois de descobrir no Google pra qual sentido desaparafusava (gente, tava muuuuito apertado e né, tortoureiros de primeira viagem) a gente conseguiu em uma meia horinha colocar o step e adentrar Uberlândia.
Chegando na Casa Verde, depois de seis horas de viagem e uma troca de pneu, já tinha aquele cheiro de pão de queijo saindo do forno e uma garrafa térmica cheia de café quentinho. Aquele bom e velho carinho na alma de quem já tava longe de casa há duas semanas. No outro dia em Uberaba, pertinho daí, um lugar sensacional chamado Laboratório 96, da Bruna e da Letícia, duas minas incríveis que fortalecem a cena de Uberaba e nos receberam maravilhosamente bem.
No outro dia de manhã rolou um café incrível seguido de uma despedida difícil (inclusive, vale dizer, se despedir é quase sempre difícil) a gente partiu pra Itaúna, mais umas várias horas de viagem, num caminho de pista simples, montanhoso (lindo demais da conta!) e cheio de caminhão. Uma cidade pequena mas com bastante galera pra cena e uma galera bem atenta, a fim de ouvir o som. No dia seguinte a família da Fran (produtora maravilhosa que fez tudo acontecer), nos ofereceu um almoço delicioso de domingo e a gente partiu bem alimentados pra BH, viagem de uma horinha.
Em Belo Horizonte fomos pra casa da Miêta. A galera da Miêta é simplesmente demais. Os shows rolaram no palco de um bar clássico que parecia cenário de um filme B. Minas Gerais foi uma grata surpresa, todos os shows tinham um público atento ao som, que pra uma primeira ida foi surpreendentemente positivo. A gente ficou mais um dia ainda em BH descansando, tomando umas e trocando ideia, ouvindo umas playlists feitas pela Marcela (vocalista/baixista da Miêta) da cena independente de lá.
Aí no outro dia foi acordar cedinho e começar a descida que rendeu mais dois dias viajando (uma parada em Curitiba na casa da Katze, que já tinha nos recebido na ida e dividido o palco com a gente) seguimos até Porto Alegre, e na sexta teve show no Oculto (bar que sempre esteve de porta aberta pra música local e autoral) com a Mariana Degani que veio de SP girar de Kombi pelo Sul. Depois dessa última parada, voltamos pra Pelotas, com o saldo positivo no coração e já nos preparando pra próxima.”
[Hits Perdidos] Falando ainda na turnê? Tem alguma história, parceria ou banda que amaram conhecer pessoalmente? O que levam de volta na bagagem?
Musa Híbrida: A lista é grande. Todos os lugares pelos quais a gente passou encheram nossa alma de gente. Falando de shows, bandas e parcerias, a gente ficou totalmente vidrado no show da Miêta, de BH. Pressão de som, precisão nos arranjos, um show bem grande, bem foda mesmo. Tivemos o prazer de conhecer e ouvir a BIMA e Insurgência Sertaneja (gente, que show lindo) também em MG, o Projeto Her em Sorocaba, o som da BEL Baroni com a Larissa Conforto em SP em um dia e no outro Vathlo e Supervão que já é coladinha com a gente & um baita destaque pra Katze Soundz em Curitiba [que se tornou a trilha sonora mais presente nos nossos quase 7.000km].
[Hits Perdidos] Como explicariam o som de vocês para quem nunca ouviu? Pergunto isso devido a complexidade de referências e a maneira orgânica com que tudo funciona.
Musa Híbrida: “Essa é uma pergunta cabulosa. Quando a gente topa com uma galera que não ouviu e quer saber é sempre aquela dificuldade. O caminho mais fácil é dizer algo como uma MPB com som eletrônico. Mas é um caminho meio simplista que deixa lacunas. Hoje em dia tem bastante pegada de rock, batidão eletrônico, samples de ambiência que deixa o som bem etéreo, então acho que dentro do próprio repertório dos três discos têm nuances sonoras, que é meio complicado de falar em uma palavra ou outra. O Afonso Lima da New Yeah usou uma vez o termo “Tecnoxamanismo” e a gente achou bem incrível haha, temos usado essa definição as vezes.”