Na Decathlon você só encontrará as Quechua mesmo, pois se trata de marca própria da loja. Existem duas linhas: Forclaz (mais econômica e simples) e Symbium (mais sofisticada e técnica = mais cara).
Na Centauro às vezes tem alguma coisa da Curtlo, que é uma boa marca para mochilas. Tente outras lojas pois já percebi que há muita diferença de estoque e linhas de produtos de uma loja para outra...
Eu acabei de voltar de uma temporada de 3 semanas de trampo no Rio. Trampo com construção civil e sabia que meu tempo 70% em canteiro de obras , 20% em reuniões no cliente e 10% batendo perna pela cidade maravilhosa... entao dentro da mochila foi muito mais calças jeans que o que levaria habitualmente (4, pelo medo de ter dificuldade em ter onde lavar), uma bota de obra, mais 3 pares de sapato (tenis, sapatilha, 1 sapato social), roupa social pras reunioes e toda a tralha que eu levaria pra ficar no Rio a passeio (eu nao sei viajar com pouca coisa rs). E coube tudo na minha Forclaz 50 - e teria cabido mais se eu nao bagunçasse tanto minha mochila rs E pra variar, teve coisa que eu nem usei!rs

7. Retrato de uma Jovem Greco, (Dhomínikos Theotokópoulos), (1541- 1614) Óleo sobre tela. Créditos da imagem: © Valentina Preziuso. Colecção particular. Cortesia Cortesia Musée Marmottan Monet, Paris.
8. A Mulher com um Arminho, (1885/1886). Paul Cezanne, (1839 – 1906). Influência de Greco. Óleo sobre tela. Créditos da imagem:© Daniel Katz Gallery London. Colecção: Com a permissão gentil da Daniel Katz Gallery, London. Cortesia Cortesia Musée Marmottan Monet, Paris.
15. Natureza Morta. Cristoforo Munari, (1667-1720). Óleo sobre tela. Créditos da imagem:© Fondation Custodia, colecção Frits Lugt. Colecção Fondation Custodia, Paris, colecção Frits Lugt. Cortesia Musée Marmottan Monet, Paris.
18. Paisagem, 1922. Ottone Rosai, (1895-1957). Óleo sobre cartão. Créditos da imagem :© Colecção Milão. Colecção Fondazione Cariplo, Milão. Cortesia Musée Marmottan Monet, Paris.
20. Retrato de uma Jovem,1910. Umberto Boccioni, 1882-1916). Óleo sobre tela. Créditos da imagem: © Christian Baraja SLB Colecção particular. Cortesia Musée Marmottan Monet, Paris.
Entre 27 de Fevereiro de 2020 e 3 de Janeiro de 2021, o Musée Marmottan Monet, em Paris, apresenta uma exposição notável: “Cézanne e os Mestres Pintores. Um Sonho de Itália.” No entanto, as visitas foram interrompidas como medida de protecção aos visitantes, em meados de Março de 2020, mas a boa notícia é de que abrirará as suas portas no dia 2 de Junho de 2020, após dois meses encerrado devido ao Covid-19.
Pela primeira vez, a obra do mestre Aix-en-Provence, é exibida ao lado de obras de arte realizadas pelos grandes mestres italianos do século XVI ao século XX. Assim, uma notável selecção de obras de Cézanne, incluindo a pintura “A montanha de Saint Victoire”, 1904/1906, a admirável “Pastoral”, 1870 e naturezas-mortas, que são complementadas por um conjunto raro de pinturas antigas efectuadas por Tintoretto, Bassano, El Greco, Giordano, Poussin, Rosa e Munari e por pintores modernos, como Boccioni, Carrà, Rosai, Sironi, Soffici, Pirandello e Morandi, estará de novo à disposição dos amantes deste grande mestre.
Este evento, sem precedentes, expõe cerca de sessenta pinturas que foram excepcionalmente cedidas por coleccionadores particulares, além dos museus franceses, canadianos, americanos, suíços, alemães, escoceses, espanhóis, japoneses e, claro, italianos. Essas obras destacam o papel da cultura italiana na arte de Cézanne e a forma, como o mestre de Aix-en-Provence foi inspirado pelo exemplo dos seus ilustres antecessores para desenvolver uma nova forma de pintura.
A primeira parte da exposição é dedicada à influência dos mestres italianos dos séculos XVI e XVII na obra de Cézanne ao longo da sua vida. O pintor de Aix-en-Provence foi um ávido leitor das obras de Virgílio, Ovídio e Lucrécio e um visitante incansável dos museus do Louvre e de Aix-en-Provence.
Cézanne, que nunca visitou a Itália, foi influenciado desde o início da sua carreira pelos mestres desse país. A inspiração veneziana foi decisiva: um bom exemplo é a sua homenagem ao aluno mais célebre de Tiziano, El Greco, cuja obra, “A Dama do Casado de Peles”, ele reinterpretou. No entanto, Cézanne nunca se entregou a cópias simples dessas obras. Pelo contrário, assimilou a arte exibida nos museus para criar a sua própria obra. Aliás captou o espírito da pintura e daria uma interpretação contemporânea. Estudou cuidadosamente as pinceladas dos pintores dos museus. “O Retrato de’Antonio da Ponte”, de Bassano, e a sua “Cabeça de um Homem Velho”, mostram a mesma abordagem para as cores. Veneza e Aix-en-Provence, foram os elementos chave, do qual a forma, a cor e a luz emergiam de uma só vez. Esta foi a pedra angular da sua arte. Portanto, a cor predominou sobre a linha, incorporando-a. Cézanne também adquiriu o estilo dramático e até trágico da obra de Tintoretto. As telas com os temas mais violentos, realizados no início da sua carreira, adoptaram essa abordagem. O seu “Assassinato”, foi inspirado pela “Lamentação de Cristo” de Tintoretto, e a sua “Mulher Estrangulada”, foi directamente influenciada pelo, o movimento do corpo de “Cristo na Descida da Cruz” pelo mesmo artista.
Cézanne também se inspirou no modelo napolitano, onde essas telas são mais calmas e impregnadas de mistério, como mostram as semelhanças entre “A Leitura do Profeta do Mestre da Anunciação aos Pastores” e o “Retrato da Mãe do Artista”, de Cézanne.
No entanto, os trabalhos posteriores de Cézanne foram baseados no modelo romano e no de Nicolas Poussin. A partir de então, o pintor de Aix-en-Provence nunca deixou o Midi e adoptou a abordagem dos pintores clássicos, cujo modelo era o mesmo: a natureza e a luz do Mediterrâneo. Assim, “A Montanha de Sainte Victoire”, reproduziu os contornos das montanhas de Albains, que Millet representou na “Paisagem Clássica”.
“O Castelo Negro”, e a “Pedreira de Bibémus” lembram as elevações rochosas de Latium, representadas na “Paisagem com Hagar e o Anjo” de Poussin.
De facto, Cézanne compartilhou a influência de Poussin pela permanência da composição clássica; ele queria “recriar Poussin através da natureza”. Portanto, as ninfas da “Paisagem com Baco e Ceres” e as figuras de “Moisés Salvo da Água”, influenciaram as mulheres que tomavam banho, sem nunca serem meras cópias. Apresentando o mesmo equilíbrio clássico, essas mulheres que tomam banho resumem a abordagem de Cézanne: ‘Eu queria fazer do impressionismo algo sólido e duradouro, como a arte descoberta nos museus’.
A segunda parte da exposição é dedicada à inspiração de Cézanne nos pintores modernos, como Soffici, Carrà, Boccioni, Morandi e Pirandello descobriram a obra do pintor de Aix-en-Provence, em Paris durante a retrospectiva póstuma de 1907, e em Itália, onde as suas obras foram exibidas em 1908 e procuradas por coleccionadores como Egisto Paolo Fabbri e Charles Loeser, de Florença. Todos eles viram Cézanne como um artista de uma certa ideia clássica, cuja arte transmitia um senso de permanência, e estabelecia um elo entre a solidez da influência italiana e o artista francês. Os italianos romperam definitivamente com as pinturas religiosas e mitológicas dos antigos mestres; adoptaram a pureza e a simplicidade dos temas de Cézanne: paisagens, figuras e naturezas-mortas. “O retrato de uma Criança” de Boccioni, inspirou o quadro “Madame Cézanne”. “As Cabanas na Praia” de Carrà, e a “Paisagem” de Morandi, compartilham a mesma atmosfera tranquila e mística da última obra-prima de Cézanne, “A Casa de Campo de Jourdan”.
“As Cinco Banhistas”, forneceu a Morandi, em 1915 e a Pirandello, em 1955, a matriz composicional para as suas telas dedicadas ao mesmo tema. Por fim, a “Natureza Morta” de Morandi, influenciada pela “Natureza Morta com Peras e Maçãs Verdes”, resumem sozinhas as ligações metafísicas e subtis entre a obra de Cézanne e a dos mestres italianos modernos.
“Encontrar Paul Cézanne na paisagem de Aix-en-Provence com o vento entre as árvores ou na leveza de um vaso azul com as flores desabrochadas. É essa sensação de estar entre o azul, o amarelo, o castanho, o verde, vermelho e os tons que se baralham e vibram na obra de Cézanne, que a mostra procura destacar”, afirmou Alain Tapié, Curadora Chefe, e Curadora Honorária dos Museus Franceses.
“A exposição reúne os mestres italianos que, no fim do século XIX, impulsionaram a evolução da pintura e impuseram a Cézanne uma visão pessoal que reflectia sensações e experiências subjectivas. O mestre de Aix-en-Provence pressentiu que a cor, por si só, expressava alguma coisa, e pôs-se a descobri-la e explorá-la,” disse, Alain Tapié.