Eu acho teatro um saco. eu digo essas coisas todas. Eu não posso dizer, agora, eu acho teatro chato. Não tenho muito saco não. Esse negócio de toda noite fazer aquela mesma coisa. O que eu acho bacana de cinema e televisão, é isso. Que eu me divirto muito trabalhando. Geralmente eu faço uma zona incrível onde eu trabalho e trabalho sempre com gente que eu gosto.
Eu leio O Pasquim porque é divertido. Eu gosto de me divertir. Porque é inteligente, porque são vocês que fazem, além de serem meus amigos todos, contam coisas que me interessam. O resto eu já sei e nem quero saber.
Leila Diniz – Anos 1970 – Ex professora, depois atriz, Leila Diniz quebrou tabus de uma época em que a repressão dominava o Brasil, escandalizou ao exibir a sua gravidez de biquini na praia, e chocou o país inteiro ao proferir a frase: “Transo de manhã, de tarde e de noite”. Considerada uma mulher à frente de seu tempo, ousada e que detestava convenções, foi invejada e criticada pela sociedade conservadora das décadas de 1960 e 1970 e pelas feministas, que consideravam que ela estava a serviço dos homens. Leila falava de sua vida pessoal sem nenhum tipo de vergonha ou constrangimento. Concedeu diversas entrevistas marcantes à imprensa, mas a que causou um grande furor no país foi a que deu ao jornal O Pasquim em 1969 onde, a cada trecho, falava palavrões que eram substituídos por asteriscos. Depois dessa publicação foi instaurada a censura prévia à imprensa, mais conhecida como Decreto Leila Diniz. Desbocada, insolente, independente, Leila morreu num acidente aéreo, voo JAL471, da Japan Airlines, no dia 14 de junho de 1972, aos 27 anos, no auge da fama, quando voltava de uma viagem à Austrália.
No verão de 1980 explodia Freak Le Boom Boom com Gretchen. Aquele foi o primeiro verão após a anistia política assinada pelo presidente João Figueiredo em 1979 e depois da volta dos exilados ao Brasil. Acostumado a ir à praia nu, na Grécia, o ex-guerrilheiro anistiado Fernando Gabeira, autor do livro “O que é isto, companheiro?” resolveu frequentar o Posto Nove, em Ipanema, com a peça emprestada de sua prima, a também jornalista Leda Nagle. Um maiozinho de crochê minúsculo, cara! Não se falou em outra coisa nas filas de cinema e teatros, onde se viam os recém-liberados “O último tango em Paris”, de Bernardo Bertolucci, e “Rasga coração”, de Oduvaldo Vianna Filho. Gabeira e sua tanga buscavam discutir o machismo e movimentos pela defesa da variedade sexual. Em plenos anos de chumbo.
Paulo Jorge Ribeiro Sousa Lima, saiu do corpo de bailarinos do Fantástico em 1974 para trabalhar como ator no Viva o Gordo de Jô Soares e posteriormente em especiais e novelas e até nos Trapalhões. Além disso, Jorge Lafond saía como destaque em carros alegóricos de escolas de samba do Rio de Janeiro e de São Paulo. Em 199o, quando a Escola de Samba Beija Flor saiu com o enredo Todo Mundo Nasceu Nu, Lafond desfilou como destaque num carro alegórico quase totalmente nu, apenas com um disfarce na genitália. Mas foi como Vera Verão, a “quase mulher” do humorístico A Praça é Nossa que Lafond ficou eternizado.
Num tempo em que ninguém sabia o que era fashion week”, a grife Clodovil Hernandes era a paixão de um seleto grupo de mulheres abastadas. Ao lado do colega Denner Pamplona de Abreu, o estilista formou nos anos 60, 70 e começo dos 80 a dupla de luxo da alta-costura nacional. Com presença constante na televisão, ambos eram estrelas. Denner morreu muito cedo, mas Clodovil seguiu com programas de televisão e até como Deputado Federal, sempre assumindo sua posição como homossexual de forma elegante, contida e extremamente combativa. Mas sem se aliar ao gaysismo, movimento com cujos métodos não concordava. “Eu não tenho orgulho de ser gay. Tenho orgulho de ser quem eu sou,” era o que ele dizia.
Tony Tornado, cantor e ator, explodiu com a famosa BR 3, no V Festival da canção de 1970, tornando-se um dos ícones do movimento black no Brasil. No final dos anos 1970 casou-se com a louríssima atriz Arlete Salles, famosa pela participação no teatro, televisão e cinema. O casal inter-racial estampou capas e mais capas de revistas com seu “amor proibido”, título de uma fotonovela que ambos protagonizaram.
Madame Satã – anos 1940 a 1970 – João Francisco dos Santos, mais conhecido como Madame Satã, foi uma drag queen brasileira, vista como personagem emblemática da vida noturna e marginal carioca na primeira metade do século XX. A ficha criminal ao longo de sua vida é vasta: no total foram 27 anos e 8 meses de prisão, 13 agressões, 4 resistências à prisão, 2 furtos, 2 recepções de furtos, 1 ultraje público ao pudor, 1 porte de arma, resistência à prisão entre outros. Ele definia-se como “Filho de Iansã e Ogum, devoto de Josephine Baker”.
Ufa! Cara! Que programão! Esses foram os transgressores que lembrei, assim, de bate pronto, de memória. Claro, claro que existem muitos, muitos outros… Esses foram os que surgiram assim, rapidamente.
Olha, transgredir é muito mais que pintar o cabelo, urinar na rua ou expor uma pintura de mau gosto. Transgredir é ultrapassar os limites, o que é muito positivo quando quebra tabus e destrói preconceitos de uma cultura. Quando simplesmente quebra a lei, é só um crime. quando é marketing então, não é nada.
Essa ambiguidade sabe, de ser bom de um lado, ruim do outro, quebra a lei, não quebra, permite que a transgressão seja considerada crime conforme o olho de quem julga.
E o programa vai terminando ao som de uma transgressora, com uma raridade, cara! Josephine Baker interpretando Boneca de Pixe, de Ary Barroso. Josephine visitou o Brasil pela primeira vez em 1939 e se apresentou no famoso Cassino da Urca, junto com Grande Otelo num quadro chamado Casamento de Preto, em que ambos cantavam Boneca de Pixe, que acabou se transformando num grande sucesso de Josephine.
Mas por que trazer de volta essas histórias antigas “com cheiro de naftalina” como alguns comentaram nos posts que eu fiz, hein? Porque é preciso conhecer a história, saber da luta, do sofrimento e até do sangue de quem lutou para que hoje pudéssemos estar aqui falando o que nos der na cabeça. Alguém lá atrás pagou caro para você ter a liberdade de me xingar num comentário. Reconhecer essas pessoas e suas lutas nos inspira, motiva e, principalmente, ensina a honrar quem teve peito para enfrentar ameaças reais. e tem um efeito didático de comparar esses que tiveram peito e coragem de colocar a vida em risco com os que hoje fazem mimimi, bláblábla, nhémnhémnhém pra ganhar um dindin.
Com o transgressor de áudios Lalá Moreira na técnica, a transgressora de costumes Ciça Camargo na produção e eu, um transgressorzinho, só zinho, cara, do bem, Luciano Pires, na direção e apresentação.
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