Há um outro aspecto que gostaria de abordar, a racionalidade da exposição. As alturas das pilhas de fotografias variam devido a razões estruturais. É uma decisão técnica, não tem nada de aleatório... Embora, admito, isso torne a exposição mais bonita. Este tipo de conjugação entre as decisões técnicas e poéticas fazem um projecto bem sucedido...
PN: Isso é exactamente o que a arquitectura – ou a manipulação espacial – deve tratar: usar a técnica para expressar a poesia em cada situação. Eu gosto de controlo, e a ordem espacial foi meticulosamente planeada, mas devo admitir que houve momentos de “sorte”, como, por exemplo, quando as cores das imagens do Edson corresponderam e complementaram as pinturas existentes...
SRP: O aspecto racional a que te referes está muito em linha com o lema de Beyond Entropy: “Nada mudar para que tudo seja diferente”. O Pavilhão de Angola activa um museu latente em Veneza por não mudar nada: nenhuma pintura foi removida das paredes, e não aconteceu nenhuma mudança radical na organização das salas. Enchemos o centro das salas – que estão sempre vazios – com vinte e três pilhas de cartazes. Todas as decisões foram quase pré-determinadas. Foi muito importante a colaboração com os Tankboys, os designers gráficos e directores artísticos do pavilhão, que desempenharam um papel activo na definição do formato da exposição.
Tivemos que trabalhar com um orçamento baixo, assim o catálogo teve que ser a exposição e a exposição teve que ser o catálogo. A disposição das pilhas de cartazes foi determinada pela distribuição da carga sobre as vigas. A carga estrutural dos cartazes definiu a altura de cada pilha e a sua posição no espaço, enquanto o número e a distância entre os cartazes foi determinado pelos regulamentos de incêndio.