Tecnocália – As tecnologias em um país antropofágico
"Entrevista: Katrina Sluis, curadora digital da Photographer´s Gallery, fala sobre fotografia e a cultura de imagens na internet", por Bruno Zorzal & Gabriel Menotti para a Revista ZUM
Publicado em 11 de janeiro de 2018 Categorias Sem categoriaDeixe um comentário em Tropos Cultural
New Tendencies was united by the desire to abolish the artist as creative genius and replace him or her with the notion of the visual researcher. This was rooted in a deep democratic idealism, which also motivated working with new and often cheap industrial materials and using the most anonymous visual elements to create dynamic and visual structures that appear to vibrate in space.
"Introduction". In New Tendencies: Art at the Threshold of the Information Revolution (1961-1978), by Armin Medosh. p. 7
Publicado em 17 de junho de 2017 Categorias Contexto, ReferênciasDeixe um comentário em "Abolish the artist as creative genius"
Brazilian artist Waldemar Cordeiro's People is a photograph of a large group of people that was digitized and its resolution brought down so that the people are only just still recognizable. The idea behind this work was programmatic. Although Cordeiro had been an important advocate of Concrete Art in postwar Brazil, by the late 1960s he began ti dismiss all variations of Constructivism as "paleocybernetic." In his subsequent work with computers, Cordeiro tried to provide examples for a socially engaged art in societies he believed would be increasingly transformed by computers and telecommunications. Cordeiro's participation in tendencies 5 was of particular importance, because his name was on one of the very first artist lists suggested by Mavignier for the first New Tendencies exhibition. Cordeiro's own development ran parallel to that of New Tendencies. Starting out from a Concrete Art position, he challenged the dominance of the supposedly neutral, infrastructural level in 1965 by demanding that the infrastructural art of New Tendencies move to a "semantic" element. After starting to work with computers in 1969, he was interested in the democratization of art. Cordeiro tried to combine the original interests of New Tendencies into infrastructures of seeing and perception with the new possibilities of computers and telecommunications networks. In a text written in 1971 titled Arteônica, Cordeiro formulated his personal manifesto of electronic art. According to Cordeiro, the art of the first phase of New Tendencies had created something like a "machine language" for urban and industrial society, but in the 1960s those tendencies had suffered a crisis due to the emergence of a new popular mass culture based on electronic media. The development of new means of telecommunications could provide the macroinfrastructural basis for a new democratic art that also addressed the imbalances of countries like Brazil, divided between megacities such as São Paulo and underpopulated, remote areas. If brought to a conclusion, Cordeiro's ideas would have shown a way out of New Tendencies' rationalist and abstract dead-end street toward a new art for the multitude, of which his work People (1972) seems the perfect illustration.
"Dematerializations: Art in the Early Information Revolution (1971/1973-1978)". In New Tendencies: Art at the Threshold of the Information Revolution (1961-1978), by Armin Medosch. p. 203.
Publicado em 16 de junho de 2017 16 de junho de 2017 Categorias Lá fora, ReferênciasDeixe um comentário em Waldemar Cordeiro
Aqui, ó: http://www.geledes.org.br/com-afrofuturismo-senzala-hi-tech-se-une-nova-corrente-da-musica-preta-brasileira/
Publicado em 22 de abril de 2016 Categorias ReferênciasTags afrofuturismo, músicaDeixe um comentário em Senzala High-Tech
Mas além desse impasse conceitual, o termo "novas mídias" é revelador de um outro problema que me incomoda mais do que sua simples imprecisão. O uso recorrente desse termo parece-me revelador da dificuldade do sistema de arte contemporâneo em absorver a cultura de rede e a digitalização do cotidiano nas suas expressões mais radicais. É certamente mais prático e fácil falar em novas mídias e generalizar sem critério obras e artistas sob um rótulo do que encarar os desafios de criar conceitos para dar conta de uma produção emergente com diversos formatos.
Há também no grupo de artistas em início de carreira uma animadora descentralização geográfica do eixo São Paulo – Belo Horizonte que por muitos anos dominou com exclusividade a cena da arte digital brasileira. Acima de tudo, há nesse grupo, uma tendência de uso crítico das mídias que parece anunciar uma vertente tecnofágica, ou de antropofagia tecnológica. Essa tendência pode ser um primeiro esboço de uma nova prática estética que opera pela combinação de dispositivos hi e low tech, práticas de circuit bending, remodelagem de equipamentos e integração de mídias de idades variadas.
Giselle Beiguelman em sua descrição sobre o que seria a tecnofagia ao analisar as obras dos selecionados para a 8ava edição do Prêmio Sérgio Motta.
Publicado em 25 de janeiro de 2016 Categorias Definição, ReferênciasTags giselle beiguelman, instituto sérgio motta, tecnofagiaDeixe um comentário em Tecnofagia
O presente ensaio apresenta, inicialmente, uma sondagem acerca da compreensão do Brasil contemporâneo pelo pensamento de seus intérpretes mais expressivos. Em seguida, analisa o último balanço da cultura brasileira operado pela Tropicália, um movimento que revolveu os traumas residuais da cultura brasileira ao inventar um padrão de compreensão sob novas chaves estéticas e políticas — em particular, a produção musical do movimento. Por fim, o ensaio analisa o disco Tropicália lixo lógico de Tom Zé, lançado em 2012, perseguindo a linha de discos experimentais e de tese do músico. Nele, o artista retoma criticamente aspectos da cultura brasileira atual, conjugados com os temas culturais dissecados pela Tropicália desde 1967. Como a maioria dos ensaios, este se move por indícios e análises tópicas do disco em questão, a contextualizar e a problematizar a construção da identidade nacional.
Artigo, de Antonio José Romera Valverde, na íntegra para download aqui.
Publicado em 23 de dezembro de 2015 Categorias Contexto, DefiniçãoTags antonio josé romera valverde, artigo, lixo, puc, tecnológico, tom zé, tropicáliaDeixe um comentário em Estudando Tom Zé: Tropicália e o Lixo Lógico
Algorithms are transforming the world around us. They come in many shapes and forms, and soon they will permeate all spheres of technology, ranging from the technical infrastructure of financial markets to wearable and embedded technologies. One often overlooked point, however, is that algorithms are also shaping the biosphere – the thin complex layer of life on our planet on which human survival and development depend. Algorithms underpin the global technological infrastructure that extracts and develops natural resources such as minerals, food, fossil fuels and living marine resources. They facilitate global trade flows with commodities and they form the basis of environmental monitoring technologies. Last but not least, algorithms embedded in devices and services affect our behavior – what we buy and consume and how we travel, with indirect but potentially strong effects on the biosphere. As a result, algorithms deserve more scrutiny.
It is therefore high time that we explore and critically discuss the ways by which the algorithmic revolution – driven by applications such as artificial intelligence, machine learning, logistics, remote sensing, and risk modelling – is transforming the biosphere, and in the long term, the Earth's capacity to support human survival and development.
Para ver o restante, acesse aqui.
Publicado em 13 de outubro de 2015 Categorias Lá fora, ReferênciasTags biosfera, código, manifestoDeixe um comentário em The Biosphere Code Manifesto
Entre 1959 e 1962, o autor publicou quatro livros com a palavra "Trópico", referindo-se com frequência à tropicalização e ao abrasileiramento, termos até então pejorativos e que passam por um processo de reabilitação positiva numa tentativa de descolonizar o pensamento e os hábitos locais, enfraquecendo, portanto, a dinâmica de imperialismo cultural. Suas ideias vão sendo amadurecidas em suas viagens pelas colônias portuguesas nos anos 1950 quando se apercebe da familiaridade que a língua e a cultura impostas por Portugal gera entre países de continentes muitos distintos como América, África e Ásia, o que viria a ser chamado por ele de Lusotropicalismo.
Cristiana Tejo escreve para o UBS Guggenheim uma breve introdução sobre a Tropicologia de Gilberto Freyre. Aqui.
Publicado em 2 de agosto de 2015 1 de agosto de 2015 Categorias ReferênciasTags Cristiana Tejo, Gilberto Freyre, Guggenheim, Tropicologia, UBSDeixe um comentário em Breve introdução aos Seminários de Tropicologia de Gilberto Freyre
O livro organizado por Giselle Beiguelman e Ana Gonçalves Magalhães, "Futuros Possíveis – arte, museus e arquivos digitais", além de compilar artigos sobre preservação de obras em meios digitais contemporâneos, faz uma interessante provocação no ensaio introdutório escrito por Beiguelman. Para ela, vivemos em um tempo em que o presente fica esquecido entre as oportunidades do avanço tecnológico (futuro) e a retomada do design e estética das décadas anteriores, principalmente do começo da segunda metade do século XX (passado). Como ela diz:
Emerge daí um processo de esterilização da história, simultaneamente recusado pela elaboração do presente e pela projeção do futuro. De um lado, forja-se o presente com um tempo assombrado pelo falso e pelo vintage, no qual o passado cumpre apenas a função de fornecer uma capa divertida ao agora. De outro, temos um futuro que funciona como parênteses, uma bolha suspensa impossível, propositalmente, de ser conectada ao vivido. Nessa curiosa temporalidade, tudo é passível de ser recuperado e recompor-se: de GIFs animados – tecnologia de animação da primeira época da internet –, passando por filmes de arte e blockbusters, a estéticas do VHS e games populares dos anos 1980, como os feitos para a plataforma Atari. Tudo também é passível de transformar-se em mostra de efeitos especiais. Nada surpreende. Afinal, 'o palco em que as técnicas atuais de exposição são testadas é o próprio de um teatro que se impôs hoje na arquitetura do museu como concorrente bem-sucedido da casa de espetáculo e de concerto' (Belting, 2006, p. 139). Entre produtos descartáveis e obras-primas que são criados nesse contexto bipolarizado, fica a pergunta: do que nos recordaremos no futuro, se o nosso presente é pura 're'produção encenada do passado, e o passado, um elemento estranho às nossas visões de futuro? (p. 31)
Beiguelman está em sintonia, como ela mesma fala nesse artigo intitulado "Reinventar a memória é preciso", com Simon Reynolds, que diz: "ao contrário de ser sobre si, os 2000 são sobre todas as décadas anteriores, acontecendo de novo, de uma vez só" (Reynolds, 2012, pos. 70-9641, kindle) e "a vanguarda tornou-se retarguarda e no lugar dos inovadores, o que temos agora são curadores-arquivistas" (pos. 161-9641).
O que me intrigou é que recentemente li um artigo (em inglês) em que se faz uma análise econômica sobre como a antiga marca Sega ainda bate em vendas os consoles da Nintendo no Brasil, sendo que a primeira parou de fabricar um novo video-game desde meados da década de 1990. O grande console vendido aqui em terras tropicais, acredite se quiser, ainda é o Master System. Tudo por causa de uma conjuntura econômica mundial em que a estratégia da Sega foi fazer uma parceria de produção local com a TecToy, em vez de desistir das vendas (o Brasil é o quarto maior mercado de games do mundo) por causa dos altos impostos como foi a estratégia da Nintendo. E a TecToy, por sua vez, consciente da singularidade do mercado nacional, produz e ainda cria jogos para o antigo video-game criado em 1989.
Embora, claro, o Brasil siga essas tendências retrô comuns no eixo Norte-Ocidental, onde a nossa cultura realmente está nessa discussão? A revisão do nosso passado, hoje, é mais do que essencial, vide os atuais extremismos políticos em que até a volta da ditadura se pede. Será que o passado não pode nos ajudar a construir um novo futuro? Quando leio, por exemplo, sobre Afrofuturismo, é explícito o quanto o futuro – ou projeções utópicas – podem ajudar a ressignificar o passado baseado em um presente repressor. Graças ao fácil acesso ao conteúdo antes produzido, a ressignificação do que já foi feito mas por uma perspectiva contemporânea pode trazer um futuro ainda mais interessante para uma determinada produção.
No fim, acredito que esse momento de hiato que explicam Reynolds e Beiguelman pode ser um revisionismo necessário para se digerir todo o conteúdo já gerado e, a partir daí, propor novas direções ou entendimentos.
Publicado em 1 de agosto de 2015 Categorias DefiniçãoTags memóriaDeixe um comentário em O passado me condena