Evacuate Earth	(2012)
Publicado qui,20 de julho, 2017, às 5:49 PM
Only Lovers Left Alive - Amantes eternos (2013)
Serial (Bad) Weddings / Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (2014)
Publicado sáb,26 de dezembro, 2015, às 11:35 PM
THE BEATLES #1+
Uma análise música a música da qualidade técnica do álbum Beatles #1+, que traz novas mixagens sonoras dos sucessos dos Beatles.
Um progresso fantástico, como passar do VHS direto pra Blu-Ray. Nota 10.
Faixa Polêmica. A faixa original me parece ser uma das piores captações de uma gravação dos Beatles, e aqui os engenheiros fizeram um pequeno milagre de conseguir eliminar o eco e ainda aparecer um pouco da voz de Paul. O problema é que isso mudou a música como a conhecemos. Particularmente (provavelmente por costume) eu não gostei, mas imagino que as novas gerações vão gostar mais. Nota ???
Mesmo problema: tiraram os reverbs da voz. Só que nessa faixa, cuja captação dos outros sons foi perfeita, o reverb era nitidamente intencional. Agora eu fiquei muito curioso em saber o que Paul acha disso, porque se na época o grupo concebeu e aprovou a gravação de tal forma, será que retirar esse elemento não é equivalente a raspar a mão final de tinta (ou o verniz) de uma pintura que todos consideramos uma obra de arte? Nota 7.
Os pratos de Ringo, característica principal da música, foram quase que completamente eliminados, a não ser no refrão. A música ficou descaracterizada. Nota 0.
Mais uma música em que Ringo foi sacaneado na mixagem. A bateria dele DOMINA essa música na versão "sagrada" lançada em 2009, remasterizada mas sem alterações na mixagem. A bateria é cortante, chega a ser até mesmo aguda no canal da direita (enquanto o baixo de Paul é que domina os graves, no canal esquerdo). O baixo permanece intacto, mas a bateria foi suavizada! Nota 5.
Uma música originalmente sem reverbs, baseada muito no jogo vocal dos Beatles, então a nova mixagem caiu como uma luva. Nota 10.
A mixagem original me incomodava profundamente, então qualquer coisa seria melhor que aquilo. O vocal agora está centralizado, só um tantão mais alto que os strings. Mas nada que estrague a música. Nota 8.
Enfim uma mixagem difícil executada de forma perfeita. Difícil porque tem um monte de reverbs, é antiga e "mal gravada", por assim dizer, e a nova mixagem só retirou um mínimo de eco (provavelmente do estúdio) mas deixando nas partes que caracterizam a música (no refrão, especialmente). Nota 10.
Agora somos apresentados a mais uma revisão de Get back, onde a bateria "marcial" de Ringo está mais apagada, próxima da versão "Naked" (mais ainda mais escondida na mixagem). Definitivamente a pior versão já lançada. Nota 5.
Existe uma mania aqui em todas as músicas de pegar a voz dos Beatles e aumentar muito em relação ao acompanhamento, calibrando-a pra ficar num tom médio-grave. Fica legal em algumas músicas, mas em outras estraga todo o "clima". Hello Goodbye é uma melodia leve, com uma voz quase sussurante, e na remixagem ficou muito alto, muito grave. É difícil dizer que o resultado é ruim porque toda a música ficou tão mais bela com a remasterização que eu tenho a tendência a deixar esse detalhe da voz passar. Mas não é a mesma música que eu conheci e apreciei. Nota ???
Mesmo problema da Hello Goodbye: Voz mais grave, mas também mais nítida, o que confere uma mistura de beleza e estranheza. Nota ???
Há um momento que ilustra todo o ponto que eu quero levantar sobre esse CD, que até então era muito subjetivo mas aqui é nítido: coloquem aos 2:10 e ouvirão o "Help me" desesperado do John, ou melhor, nem tanto: procurem a versão de 2009 e AÍ SIM escutarão um HELP desesperado, com a garganta estourando de gritar. Como tudo na versão nova, qualquer coisa que soe "desafinada" ou qualquer instrumento que soe muito alto (como os pratos ou o tamborim de Ringo nessa música) foram rebaixados em um nível assustador pra algo que é tocado, celebrado e endeusado até hoje como uma revolução na música.
Nada demais, nem pra melhor nem pra pior. Nota 8.
Tiraram os reverbs das vozes, e não satisfeitos tiraram a distorção até mesmo da guitarra, cuja CARACTERÍSTICA PRINCIPAL era a distorção estranha, única. Mataram a música. Nota 0.
Uma versão limpinha e tecnicamente perfeita. Nesse caso estranhemente eu gostei, já que a original era o equivalente sonoro a uma pintura borrada. Nota 10.
A versão é mais abafadinha que uma que eu já tinha. Nota 6.
Só essa música vale por todo o CD. Assim que comecei a ouvir quase caí da cadeira. A guitarra está poderosa, a mixagem do som está Perfeita, com P maiúsculo. Equilíbrido do vocal com acompanhamento Perfeito. Quem dera o álbum todo fosse assim. Nota 1000.
Controversa. Aqui eles alteraram a leveza da música em função de uma melhor mixagem no sentido de que agora dá pra compreender o que Paul diz perfeitamente (no original a voz ficava na mesma altura que o piano). Particularmente eu gostei, mas que alterou a percepção da música, alterou. Nota ???
Música originalmente barulhenta mas abafada, agora só está barulhenta. Um belo trabalho de mixagem com um material que eu achava que era impossível recuperar por conta da captação precária. Nota 9.
A guitarra está mais linda, mas a voz do George está um pouco mais apagada. Nota 9.
Finalmente um remix dessa música. A original parece que ele tá cantando debaixo d'água. Só não é perfeita porque os caras perderam a oportunidade perfeita de equilibrar melhor os arranjos do Phil Spector com a voz e piano (continua muito alto). Paul, em seus show, mixa os arranjos discretamente e fica muito lindo, introspectivo. Considerando que eles mexeram na essência de tantas músicas, por que não nessa? Ainda assim nota 8.
Essa música é o percursor do "metal pesado" (ou pelo menos um parente distante). Maravilhoso o remix ter recuperado o baixo e a bateria e dado a eles a predominância necessária. Nos anos 60 isso não era possível pois as agulhas das radiolas da época saltavam quando a música tinha muitos graves, então os estúdios tinham um limite de corte de frequência. Nota 10.
Mataram a música: Os belíssimos arranjos de guitarra (em especial no refrão, um elaborado arranjo country que parece até um banjo) foram abafados na nova mixagem. Nota 0.
Mais abafado que a versão que eu tenho. Nota 5.
O veredicto final é que perderam uma ótima oportunidade de pirar um pouco na mixagem e valorizar a beleza dos arranjos, da melodia, e trazer os Beatles pra um novo público já cansado dos "batidões" do pop de hoje. O que me parece no final das contas é que, em muitas das músicas tem um cover dos Beatles tentando reproduzir as músicas o mais fielmente possível, mas com equipamento novo e para os padrões digitais e assépticos de qualidade de hoje. Giles Martin (filho de George Martin) fez um trabalho magnífico em "Love", elevando a música dos Beatles a um novo patamar, e agora ele, junto com Sam Okell (ambos premiados com Grammys) fizeram um trabalho careta com uma banda que era tudo menos careta.
Publicado ter, 1 de dezembro, 2015, às 12:29 AM
O MELHOR HEADPHONE DO MUNDO
Sempre fui fã de músicas em alta qualidade. Foi assim com o CD, depois MP3, onde saí procurando os melhores encoders, os melhores tocadores, DSPs que melhoram o som dos MP3s, como o DFX, e agora headphones.
Eu tenho um AKG K451 que pra mim era o melhor headphone do mundo em termos de qualidade de som. E o melhor: é um dos mais baratos do mercado (45 euros). Eu fazia questão de ir nas lojas e testar os heaphones mais caros (até mesmo fones de 600 euros) e compará-los, com a mesma música, com o meu AKG. E ele vencia todos.
Um dia entrei numa Apple Store pra matar o tempo e logo estava testando um Beats Pro, de 399,99 euros. Coloquei "Muse - Starlight". Parecia que a banda tava tocando de dentro de uma caixa debaixo d'Água! Só tem graves! Nunca comprem nenhum desses Beats, sério, só tem marketing. Isso já foi inclusive constatado por testes. Como é que a Apple tem coragem de comprar uma empresa dessas, só por causa do valor da marca? Não sei se Steve Jobs gostaria de ter essa coisa vinculada à Apple (uma relação discreta, pois eles não marqueteiam muito a parceria). Estamos vivendo numa sociedade em que a percepção de qualidade é maior do que a qualidade em si. É o mesmo som do headphone que vc compra na banca do camelô. Esse aparelho, pela qualidade do som dele, deve custar no máximo uns 20 euros, e isso por causa da espuma.
Aí eu peguei um outro headphone que estava do lado, que tinha acabado de ser lançado. Era o Parrot Zik 2.0. Tinha lido sobre ele uma semana antes no metrô, onde o artigo falava q era um headphone sem fio voltado pra audiófilos, mas que o Bluetooth muitas vezes falhava na transmissão de som. Fiquei matutando naquilo, pois imaginei que o audio via Bluetooth compactasse muito as frequências, ainda mais que o MP3, então pra mim a palavra "audiófilo" era incompatível com "sem fio".
Resolvi meter Starlight pra comparar logo de cara. Apesar de os graves não estarem profundos (já ouvi falar que equipamentos pra audiófilos não tem graves fortes), ele passou no teste dos vocais e mais: eu ainda escutei alguns elementos dos arranjos que eu nem sabia que existia (graças também ao redutor de ruídos externos).
Empolgado, resolvi apelar pra música que separa os headphones homens dos meninos: ABBA - Angel Eyes.
Novamente a surpresa: na música que eu uso pra testes de todos os bons headphones e que eu achava que conhecia CADA nuance, eu ainda consegui descobrir algumas camadas de vocais no refrão! Me arrepiei. Seria esse o Messias? O headphone dos meus sonhos?
Estava bom demais pra ser verdade, ele tinha de ter alguma deficiência (ok, o bluetooth cortou 2 vezes durante a música, mas deficiência sonora eu não encontrei nenhuma).
Então coloquei "Elton John - Rocket Man":
Primeiros acordes do piano. Parecia que estava numa sala fechada, só eu e o cantor, e não no meio da Apple Store. O redutor de ruídos é mesmo fascinante.
A voz de Elton John, em seu ápice, ecoava em todas as suas nuances, e quando os arranjos entraram eles entraram em surround. Sim, meus amigos, tinha esquecido de que li no artigo que ele simula surround. E, no caso dessa música, que simulação!
Fechei os olhos e me agarrei na bancada da mesa. Minhas pernas ficaram fracas com o aumento da dopamina em minha corrente sanguínea.
Eu tive uma experiência religiosa.
Pela primeira vez ouvi Deus.
E Ele cantava Rocket Man, através do médium Elton John.
Deus também me disse: o que são 349,95 euros em relação ao Paraíso? O demônio então disse: metade do seu aluguel.
O demônio é ardiloso. Ele conhece as fraquezas das pessoas, e sabe como convencer alguém a fazer o que não quer, e especialmente quando você está sem dinheiro é que ele atenta.
Então fui embora, enlevado pela experiência e ao mesmo tempo abatido.
Publicado qui,25 de junho, 2015, às 7:34 PM
Inspirado pelo exemplo do amigo Elvis resolvi catalogar os filmes assistidos (lançamentos ou não) no ano. Os números me dizem que assisti a 34 filmes esse ano. 27 deles inéditos pra mim (e dentre eles 9 foram lançamentos) e revi 7.
El secreto de tu ojos (2009)
Amar... Não tem Preço (Hors de Prix / Priceless) (2006)
Tintim (2012)
Project X (2012) EXTENDED
São tão poucos filmes que mal dá pra fazer um top 10. Mas num top 3 de lançamentos eu colocaria:
1 - Batman Dark Knight Rises
Ou seja, 2012 teve uma boa safra de filmes de entretenimento com diversão e ação.
Já um top 3 de inéditos (não-lançamentos) que vi esse ano eu colocaria:
2 - Le Petit Nicolas
Coincidentemente ou não todos relacionados a Paris. Menção honrosa para "El secreto de tu ojos", que poderia estar no top 3 mas é pesadíssimo e acabou não me dando uma boa primeira impressão (mas é um Thriller excelente).
Publicado seg,21 de janeiro, 2013, às 9:01 PM 1 comentário
Aqui está o meu legado para os fãs de gamemusic: uma compilação das 100 mais belas músicas de videogame de todos os tempos. Claro que foi uma tarefa das mais difíceis, pois eu poderia facilmente escolher 100 músicas de Yuzo Koshiro ou umas 50 de Yoko Shimomura. Ou umas 20 só do jogo Chrono Trigger. Então eu tive de instituir alguns critérios para limitar a escolha:
- Musicas muito curtas foram cortadas em favor de músicas mais elaboradas. Há centenas de lindas músicas que são curtinhas e repetitivas, como o tema de Gato (Chrono Trigger). A única exceção foi Syonin (Ys), que mantive por puro apego.
- Músicas arranjadas que não foram feitas para jogos foram cortadas. O mercado de álbuns arranjados no Japão é imenso e seria absurdamente injusto - e impraticável - comparar trocentas versões feitas em estúdio ou por fãs com as originais, feitas na maioria das vezes com a limitação do hardware de seu tempo. Há uma única exceção, que é "About Dungeon", que Yuzo Koshiro fez pensando num jogo genérico e que nunca foi usado. Mas foi criado para isso.
- Músicas que são clássicas mas que não têm uma boa execução técnica ou são simplistas. Me crucificarão por dizer isso, mas o tema de Mario é bonito, cativante, mas muito básico, até mesmo na versão do SNES. E o tema de Zelda - que é ousado, brilhante e envolvente - também não entrou por pura falha técnica: a versão do NES é tão pobre na escolha dos timbres que chega a ser irritante. A do SNES também, por incrível que pareça! Culpar o hardware não é desculpa: Actraiser, que saiu no mesmo ano, dá um banho em qualidade e mostra como fazer música clássica no SNES. E Ninja Gaiden do Gameboy mostra que é possível fazer música boa e com qualidade mesmo com todas as limitações que o NES tinha! O mesmo problema de técnica afastou muitas músicas de Nobuo Uematsu em Final Fantasy, que são inegavelmente lindas mas com uma execução sem brilho (a não ser nas versões arranjadas).
- Músicas que fogem completamente do estilo. Esse é um ponto polêmico, pois não existe, por definição, um "estilo gamemusic". Mas existe um conjunto de características que servem como norte, a saber: são músicas empolgantes, utilizam fortemente teclados e - principalmente - utilizam som de sintetizadores. É óbvio que, com a introdução do CD-ROM outras linguagens musicais se incorporaram ao mundo dos games: trilhas sonoras orquestradas sem nenhum sintetizador no meio, músicas pop cantadas, etc. Mas incluí-las seria esquecer a essência do que caracteriza a gamemusic para a minha geração.
Publicado qua,19 de dezembro, 2012, às 9:09 PM 3 comentários
USANDO UM HOME THEATER LIGADO AO PC
Resolvi fazer este post porque por muitos anos eu adiei a compra de um Home Theater de verdade porque não encontrava informação pras minhas dúvidas. Em alguns fóruns dá pra perguntar, mas as respostas ficam espalhadas e pouco práticas. No meu caso eu uso o computador como sistema de entretenimento pra áudio e vídeo. Então fiquei por muitos anos com um sistema 6.1 da Creative ligado ao computador. Era legal, melhor que a maioria dos Home Theaters que vendem em magazines e shoppings, mas não tem nem comparação com um VERDADEIRO Home Theater.
E o que seria um verdadeiro sistema surround? A resposta mais curta é: um cinema certificado THX, com aquelas caixas gigantes e som ensurdecedor. MAS como sua sala ou quarto não é do tamanho de um cinema, o número e tamanho das caixas podem ser bem menores. Há tamanhos e preços pra todos os gostos, e as marcas ONKYO e DENON são as mais recomendadas por audiófilos que não são podres de rico mas exigem qualidade. A Onkyo tem os melhores preços do mercado, e foi ela que eu comprei, no Mercado Livre, por um preço bem abaixo do que se encontra em lojas especializadas (o risco, claro, é você levar o cano do vendedor, então primeiro pesquise bastante).
Pois bem. O Onkyo 6300 é 7.1 surround, ou seja, possui 7 caixas satélite (que ficam ao seu redor) e 1 subwoofer gigante. Possui customização de tudo o que você imaginar, com vários presets de áudio, e você ainda pode ligar vídeo de baixa definição através dele pra usufruir de uma melhor qualidade de imagem.
COMO LIGAR AO PC:
Muitas placa-mãe de PC já vêm com som embutido, e possuem saída óptica digital (quadradinha). Algumas placas externas possuem saída coaxial. O problema dessas duas saídas é que o áudio ficará limitado a 5.1 canais. Se você comprar um sistema 5.1, ótimo. Mas o meu é 7.1 e queria estar preparado pra ouvir filmes DTS-HD nesse formato (embora o mais comum seja DTS 5.1 mesmo). Então liguei o som através da placa de vídeo, via HDMI. A maioria das placas de vídeo da NVidia e ATI estão saindo com essa opção, então certifique-se de que a placa de vídeo tenha DUAS saídas HDMI (uma pra o monitor principal e outra pro Home Theater). Como o Onkyo funciona como um Hub de vídeo, esse sinal que entra nele pode sair pra uma TV de alta definição, e foi exatamente o que eu fiz. Então recapitulando: O som sai da placa de vídeo do PC via cabo HDMI e entra no Home Theater, de onde sai para as caixas de som. O vídeo, que foi junto com o áudio, sai do Home Theater num cabo HDMI e vai pra TV. Assim posso assistir a meus filmes baixados da Internet na TV, com o som do Home Theater.