No espetáculo, e por meio de vários instrumentos de corda e de percussão, a música ao vivo é surpreendentemente bela e parece representar, todo o tempo, o choro de tantos e incontáveis mortos. A única forma talvez, de embalar, de revivificar a memória dos que conseguiram ficar.
Trata-se de uma obra radical, dirigida por Ana Teixeira, que conquista – e não apenas por esta obra – grande destaque no teatro brasileiro. Parida por significativa teatralidade, e por meio da qual há uma intensa interrogação de sentido – O Dragão, sem eclosão de qualquer conflito em cena, e que traz a História como protagonista emociona como nenhuma outra obra conseguiu fazê-lo durante os dez dias da 25º edição do FESTIVALE, de São José dos Campos.
Percebe-se, tanto na troca das cenas como em seu desenvolvimento, um profundo respeito pelo território do palco. Sem alardes ou histerismos, do mesmo modo como nos relatos, o território ocupado – metáfora do solo usurpado – parece ganhar uma dimensão sagrada. Na condição de espectador, senti essa mesma reverencia ao palco com Gilgamesh (1995) dirigida por Antunes Filho.
A cena final, com o israelense tocando cello e o palestino tambor, numa pungente sonoridade complementar, é arrebatadora. O contraponto entre reflexão e emoção – o verdadeiro jogo de O Dragão, que evita "tomar partido" de qualquer um dos lados – é dado pelos quadros que se armam pára "desvendar" a engenharia teatral e desarmam para retratar sentimentos explodidos.
Impondo à cena uma dinâmica seca e austera, Ana Teixeira constrói um espetáculo memorável, sob todos os aspectos. No tocante ao elenco, Fabiana de Mello e Souza desempenha com segurança e vigor suas duas personagens, o mesmo ocorrendo com Kely Brito e Cassiano Gomes, em participações menores. Quanto a Stephane Brodt, o ator exibe performances inesquecíveis. (...) É realmente um privilégio assistir a um intérprete de execução que, invariavelmente, oferece tudo de si à platéia, conseguindo ao mesmo tempo emocioná-la e levá-la a refletir. A destacar também a vital participação de Carlos Bernardo, tanto no que diz respeito à música quanto a sua execução, fundamentais para o êxito desta montagem imperdível, que merece ser prestigiada de forma incondicional pelo público carioca.
O Dragão é um espetáculo de grande impacto, de considerável beleza, que faz do teatro instrumento de reflexão, ao apresentar sem comentários – porém com grande consciência – a maldição que é a guerra. Deve ser visto por todos aqueles que ainda se interessam pela sobrevivência da Humanidade.
Não há como ficar indiferente à encenação, baseada em histórias verdadeiras e bem defendida pelos atores. Stephane Brodt encanta pela entrega e pelos recursos interpretativos (...) Fabiana de Mello e Souza também emociona na composição das duas mães que perderam seus filhos.
Nada ultrapassou a emoção de "O Dragão", com que o festival se encerrou, no teatro de Câmara. A proximidade física ajudou a valorizar o trabalho da diretora Ana Teixeira, a partir da dramaturgia criada pelo Grupo Amok, do Rio de Janeiro. Na guerra, todos são culpados e todos são vítimas. A palavra da mulher-mãe em defesa das martirizadas crianças de ambos os lados emociona e faz pensar. Raras vezes o teatro é tão contundente, verdadeiro e eficiente.
O grupo de teatro Amok transformou uma coletânea de depoimentos de pessoas que tiveram suas vidas afetadas pelo conflito entre judeus e palestinos num espetáculo de grande impacto e beleza. Ana Teixeira dirigiu um elenco coeso, em que Fabiana de Mello e Souza e Stephane Brodt tiveram atuações notáveis, que induziam à emoção e à reflexão.