Com estreia quieta, quase esquecida entre as celebrações de Natal e Ano Novo, Roda Gigante (Amazon Studios) chegou ao Brasil no fim de 2017 e se mostra uma das apostas para as grandes premiações do cinema - ao menos, se depender da equipe de arte, figurino e fotografia. Não vamos desmerecer o fantástico trabalho de direção de atores por parte de Woody Allen, como já é conhecido (lembre-se de Cate Blanchett em Blue Jasmine), e de seu roteiro impecável para os sempre 1h30min de duração.
Para o novo filme, Woody Allen aposta em uma trama típica de sua boa proza, com um toque de drama ausente nas últimas produções (Sob a Luz do Luar, Café Society e Meia Noite em Paris). Kate Winslet é Ginny, uma antiga atriz que trocou os palcos pelo drama familiar ao lado de Humpty (Jim Belushi) e o filho do primeiro casamento Richie (Jack Gore), que vivem em uma simples casa no meio do parque de diversões de Coney Island. Ela trabalha como garçonete em um restaurante local, o marido comanda os visitantes no carrossel e o filho não gosta de ir à escola pois prefere tacar fogo em tudo (sério). A vida da pequena família sai da rotina com a vinda da filha de Richie, Carolina (Juno Temple) fugida do ex-marido, um gângster. Justin Timberlake, como visto na divulgação do filme, é Mickey, o salva-vidas da praia que narra toda a história.
Como Nova York é o lugar preferido para Woody Allen gravar seus roteiros, em Roda Gigante o diretor foge para Coney Island, península do distrito do Brooklyn, e dá outro tom para a cidade, com cores vibrantes, atmosfera de 1950 e um quê frenético diferente do que estamos acostumados a ver no Central Park, por exemplo. A feliz ambientação de época tem trabalhos excepcionais de Santo Loquasto (designer de produção), Vittorio Storaro (diretor de fotografia), Miguel López-Castillo (diretor de arte), Regina Graves (decoração de set) e Suzy Benzinger (figurinista).
A começar pela junção de fotografia do mestre Vittorio Storaro, vencedor de três oscars na categoria, com quem Woody havia trabalhado em Café Society, e do design de produção do amigo de longa data do diretor Santo Loquasto - foram mais de 30 filmes (!) só com Allen. As cores, como já dito, ganham primeiro plano, com uma mistura de tons de verde e azul claros, vermelho e amarelo intensos, e sub tons dentro da mesma paleta. A pedido do diretor, que queria dar vida às suas memórias de infância por meio das cores, Loquasto investigou as tonalidades usadas na época ao lado da equipe de maquiagem e figurino.
Não só nas roupas ou na arquitetura fofa dos estabelecimentos da praia, as tonalidades aparecem nas luzes que desenham a silhueta dos atores, com alteração de saturação, intensidade e/ou simples presença de acordo com o humor da cena. A escolha do trabalho orgânico de Vittorio Storaro transforma a simples fotografia de cinema em uma quase presença de palco, que beira o teatro e suas improvisações, aqui acentuadas pela escolha de Woody Allen em dirigir o elenco com mais drama.