Desde esse dia, e porque só consigo realmente apreciar música quando estou nas minhas longas viagens diárias de automóvel, o CD não mais saiu do porta-luvas e acompanhou-me nos mais diversos momentos de turbilhão emocional que vivi neste quase ano e meio.
A crítica ao álbum impunha-se mas nenhum dos textos que começava a escrever me parecia estar sequer à altura da tão boa e intensa vibração que senti de cada vez que o ouvi. Não podia fazê-lo por obrigação.
O italiano, compositor, violoncelista e produtor musical (que chegou a querer ser vulcanólogo, dá para imaginar?!), diz que conheceu Maria Gadú de forma inusitada (começaram a gritar um com o outro em italiano).
Ainda criança, com quatro anos, o pequeno Puppi pegou num violoncelo feito à sua medida e começou a experimentar o que já sonhava vir a fazer. E não lhe correu mal de todo. Anos mais tarde, enquanto de dia estudava pelas linhas certas de Bach, Mozart e Beethoven, à noite o apelo de se entregar às sonoridades punk rock era maior. O jazz instalou-se a seguir. Já no Brasil, e depois de tempos menos sorridentes, Puppi conheceu Mari Blue numa roda de samba e decidiram fazer um duo violoncelo-voz. Numa dessas atuações, conheceu Maria Gadú e… espetáculo tinha de acontecer. Em 2015 co-produziu o disco dela “Guelã”, que também teve concertos de apresentação em Portugal, e, no final desse ano, saiu o seu álbum de estreia a solo, “O Canto da Madeira”, que tive nas mãos em março do ano seguinte. Dez músicas absolutamente envolventes e intemporais. Se a música é universal, Federico Puppi conseguiu fazê-la, também, intemporal.