Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II - Vestibular1
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões – parte II
As estrofes finais dão lugar a um tom melancólico com o qual o poeta profetiza o fim dos dias de glória para Portugal e critica a ganância do seu povo. É a quinta parte da epopeia, o epílogo.
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II – Episódio de Inês de Castro (Estrofes 118 a 1 35)
A história vem sendo narrada na voz de Vasco da Gama, que apresenta os fatos mais marcantes de Portugal para o rei de Melinde. Além disso, a linguagem eloquente e trabalhada, característica do Classicismo pode ser aqui também notada por meio dos frequentes hipérbatos (frases invertidas). Veja-se, por exemplo, os versos 5 e 6 da estrofe abaixo: O caso triste e digno de memória / que do sepulcro os homens desenterra no lugar da ordem direta: O caso triste e digno de memória que desenterra os homens do sepulcro.
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: Na estrofe seguinte, o eu lírico volta-se para o deus Amor, como mostra o vocativo no primeiro verso. E a presença da mitologia pagã, caracterizando a presença do maravilhoso na epopeia. É possível perceber também a procura de uma justificativa para o episódio e, com isso, uma garantia de isenção da culpa para os portugueses:
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: O vocativo agora traz a presença da própria Inês, como se as imagens dela e do Amor misturassem-se diante do narrador. Talvez, com essa aproximação, o poeta quisesse dar à mulher amada, ares da própria materialização do Deus. Afinal, será ela o instrumento usado por ele para provocar o desvario de D. Pedro:
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: As lembranças dos amores nos vales do Mondego são ressaltadas na estrofe abaixo por meio da prosopopeia — atribuição de características animadas a seres inanimados, como podemos ver em lembranças que respondiam, sonhos que mentiam, pensamentos que voavam.
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: O vocativo que aparece abaixo volta a se referir ao amor. Uma distinção, porém, cabe ser feita em relação ao Amor citado na segunda estrofe. Como foi visto, lá, o Amor — com a maiúsculo — referia-se ao deus da mitologia pagã. Aqui, o amor — com a minúsculo — refere-se ao sentimento humano, universal. Enquanto o deus Amor, que aprisiona, parecia estar encarnado na figura de Inês, o amor, sentimento do prisioneiro, parece estar agora encarnado na figura do Infante:
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: A estrofe seguinte — que virá completar a frase da anterior num típico caso de enjambement, isto é, continuação de um verso no verso seguinte — já revela a ingenuidade do rei que acreditava livrar seu filho deste amor apenas provocando a ausência de Inês. Aqui o narrador desabafa, expondo o seu espanto com a atitude do povo português.
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: O inconformismo do poeta na estrofe anterior dá lugar ao casuísmo na estrofe seguinte. Por vontade do destino — e não por responsabilidade do rei — Inês tem que morrer:
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: Tem início o famoso discurso criado por Camões para que Inês tente conseguir a piedade e o perdão do rei. Os seus argumentos, respeitando uma regra estética do Classicismo, mas não a veracidade dos fatos, é carregado de alusões à mitologia pagã como podemos observar pelas presenças da deusa Natura e os personagens Semíramis, Rômulo e Remo:
– Se já nas brutas feras, cuja mente
– "Se até nas feras mais brutas, crueis desde o nascimento pela própria natureza, e nas aves agrestes que vivem das rapinas, mesmo elas já tiveram piedade de crianças, como aconteceu com a mãe de Nino e os irmãos que construíram Roma
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: Chamando atenção do rei para a piedade que é possível encontrar até entre feras, Inês procura comover o avô com a imagem de seus netos, que ficariam órfãos com sua morte:
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: A morte de Inês é apresentada por eufemismos e comparações com passagens da mitologia antiga, como a história de Policena:
Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões II: A mitologia pagã volta ao discurso do narrador por meio da referência a história de Tiestes, com a intenção de realçar a barbárie cometida no episódio português: