Houve muita pop-ópera vinda do piano de Rufus – que passou a noite entre o piano e a guitarra, sentado e em pé, como é habitual –, e da sua banda composta por violoncelo, violino, guitarras acústicas, guitarra eléctrica, bateria (com tambores), dependendo das músicas. O cantor usa muita bem a sua bonita voz, grave, e que nem sempre foi bem captada pelo microfone. Assumidamente homossexual, tem uma forma de escrever, cantar e dançar descontraída e particular.
O que Rufus pretende? «Ser único e original», disse no passado sábado em entrevista ao Frescas e Boas (a ser brevemente publicada). E isso já ele o conseguiu.
A primeira parte do espectáculo contou com as músicas do último álbum Want Two. «Esta é a primeira música em muitos anos que consegui escrever sem ser sobre mim», explicava o cantor antes de cantar The Art Teacher. Do último álbum também cantou as aplaudidas This Love Affair e The One You Love.
Falador, descontraído e divertido Rufus tem sempre o público atento, gosta de falar antes de cada música, explicar como ela surgiu e também falar sobre a sua vida. Logo no início falou que adora a palavra ‘Lisboa’, dá ares de anos 30 e falou no jogo Estoril-Benfica – que motivou gritos benfiquistas. Mas Rufus dedicou a música seguinte aos derrotados. «Vou para Roma e esperava que não houvesse nenhum Papa», diz antes de começar a cantar a música Gay Messiah, que dedica com ironia a todos os Papas mortos e vivos.
Depois fez ainda uma dupla homenagem ao falecido Jeff Buckley, primeiro com Memphis Skyline, depois com a fabulosa canção Hallelujah – de Leonard Cohen, mas celebrizada pela fantástica interpretação de Buckley. Outra das partes dos concerto foi dedicada à sua família, todos eles também cantores e autores e que curiosamente estão em digressão pela Europa.
Começou por contar, com o seu jeito muito próprio e comunicativo, uma história ‘maluca’ vivida no próprio dia pela mãe – com quem fala todos os dias –, em digressão na Holanda. E de seguida cantou Beauty Mark, a música dedicada à sua mãe, Kate McGarrigle.
Ainda teve a sinceridade para pedir que todos comprassem discos da irmã, Martha Wainwright, a quem dedicou Little Sister – onde ele acreditava ser Mozart 'himself'. Rufus é muito sincero e não se põe com falsas modéstias, bem pelo contrário. Terminou a parte dedicada à família com a música em honra do pai, que confessa amar apesar de ter estado muito ausente na sua vida. «Ele é um letrista fantástico», explica antes de cantar a música muito aplaudida Dinner at Eight sobre o pai, Loudon Wainwright III.
Na etapa seguinte do concerto somos levados para um outro universo, místico e etéreo com Across The Universe. A música mais esperada, Cigarettes and Chocolate Milk, foi bem tocada e fez as delícias da audiência já totalmente rendida. Rufus ainda nos guiou pela sua cidade de sempre, Montreal, no Canada, com Hometown Waltz e falou nos muitos portugueses que existem por lá: «adorava a comida portuguesa».
Para o primeiro encore estava reservada a parte mais inesquecível e que demonstra as várias facetas do cantor. A banda e Rufus começam a despir-se. Quando parece uma pequena brincadeira, todos continuam até ficarem em trajes menores muito divertidos. O público ria-se e aplaudia de pé em êxtase. Rufus ficou de saltos altos vermelhos e cueca fio dental, com uma asas de borboleta e uma varinha mágica. Uma espécie de Sininho. As duas raparigas da banda ficam em roupa interior provocante, e os outros alternavam trajes menores muito divertidos.
Tocaram assim vestidos e ao terceiro encore vestiram roupões turcos e ainda tiveram tempo para a linda canção Califórnia. Rufus ainda perguntou: «ficaram chocados?». A resposta foi não e o público dificilmente vai esquecer um concerto que foi tão diversificado quanto apetecível.
CowParade Lisboa 2006. A capital irá receber a partir de Maio do próximo ano um evento inovador de arte contemporânea que já percorreu várias cidades do mundo. O objecto artístico é no mínimo invulgar: vacas em tamanho real, de fibra de vidro, que podem ser pintadas, vestidas ou decoradas da forma mais original possível e trazem a arte à rua.
As vacas são sagradas em grande parte da Índia e actualmente são um dos objectos mais retratados, no mundo ocidental, em vários artigos que podem ir de meias, a canecas e estojos. A imaginação não pára em torno das vacas [especialmente as mulheres adoram artigos com vacas chega a ser irritante]. Agora, um evento internacional chamado CowParade, criado em 1998 (ver caixa), chega a Portugal com o objectivo de trazer a arte de uma forma pouco habitual às ruas lisboetas.
Mas porquê a vaca? O criador dos três modelos existentes (deitada, em pé, flectida) da vaca para o evento, o suíço Pascal Knapp, acredita que «não existe nenhum outro animal que tenha tanto interesse artístico quanto a vaca, a área da sua superfície e estrutura óssea são perfeitas e mesmo totalmente transformada mantém a sua identidade». A exposição ao vivo lisboeta com as obras dos artistas locais começa a partir de Maio de 2006 e, segundo José Cardoso, um dos organizadores, «poderá durar 3/4/5 meses, e vai reunir de 50 a 200 vacas, dependendo da adesão».
Todas as vacas serão decoradas de forma distinta e artística e a escolha dos artistas locais começa já em Setembro. «Vamos trazer a arte a todas as pessoas, ao promover sessões de pintura das vacas ao vivo e desafiarmos as crianças das escolas a pintarem vacas», disse ao Frescas e Boas José Cardoso. A iniciativa que permite também às marcas associarem-se e tem como objectivo final vender em leilão as vacas expostas, cujos lucros revertem a favor do projecto Mecenatonet – que apoia entidades como a ACAPO, a Liga dos Bombeiros, a APV e os Escuteiros.
1998, Zurique. Foi nesta altura e nesta cidade europeia que se realizou o primeiro evento do CowParade. Mas foi em 1996, quando o pai do escultor suíço Pascal Knapp convenceu o filho a elaborar uma vaca em tamanho real em fibra de vidro para uma exposição que surgiu o conceito. Várias vacas foram expostas nas ruas e as pessoas foram elaborando desenhos criativos nas vacas. A partir daí têm sido várias as cidades no mundo a aderirem: Nova Iorque, Las Vegas (E.U.A.), São Paulo (Brasil), Sydney (Austrália), Tokio (Japão), Estocolmo (Suécia) e já em Junho será em Barcelona. Nos Estados Unidos a vaca é já o primeiro ícone adulto coleccionado.
De Setembro a Outubro qualquer pessoa, artista ou não artista, pode preencher um formulário e apresentar a sua maquete, que depois poderá ser uma das seleccionadas para criar a imagem e decoração da vaca em fibra de vidro. Os trabalhos serão elaborados de Dezembro a Fevereiro e expostos em Maio. Mais informações em http://www.cowparedelisboa.com/.
O concurso do Euromilhões da próxima semana vai ter um jackpot de 23 milhões de euros, uma vez que nenhum apostador acertou na chave do concurso de sexta-feira.
Segundo o Departamento de Jogos da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, o segundo prémio foi atribuido a apenas um apostador, não residente em Portugal, o qual receberá 1.737.261,59 euros.
A sequência do concurso desta semana foi a seguinte: 3 - 9 - 35 - 39 e 42. Os números correspondentes às estrelas foram o 1 e o 8. --- in DD
A primeira Feira do Livro Gulbenkian, a decorrer em Lisboa, vendeu 9.000 livros aos mais de 4.500 visitantes dos primeiros três dias, superando as expectativas dos organizadores, informou à Lusa fonte da Fundação.
O livro mais vendido neste período foi o catálogo dedicado às obras de René Lalique, joalheiro e decorador da corrente Art Deco, disse à Lusa António Repolho Correia, da Fundação Calouste Gulbenkian.
Os cerca de 500 títulos disponíveis - livros, catálogos, partituras e revistas - são vendidos, na sua maioria, a metade do preço de capa e em alguns casos a 60%.
Surgem assim nas mesas e escaparates da feira variados livros a menos de cinco euros e outros que não ultrapassam os 10.
Só nos três primeiros dias da feira, os 4.642 visitantes adquiriram cerca de 9.000 livros, o que dá uma média de dois livros por visitante, segundo números adiantados por Repolho Correia.
A Feira, a decorrer desde 22 de Abril na primeira cave do edifício sede, em Lisboa, teve a mais-valia «de chegar junto do cidadão comum, e muitas pessoas ficaram a conhecer a Fundação e as suas actividades a partir dela», acrescentou a fonte.
A Feira, que estará encerrada no feriado do Primeiro de Maio, funcionará até dia 08 de Maio, sempre entre as 12:00 e as 22:00.
Segundo Leonor Vaz, do serviço de comunicação da Fundação Calouste Gulbenkian, «o horário pós-laboral é o mais concorrido, para além do período pós-concertos».
A difusão do conhecimento da arte contemporânea, o fomento do mercado artístico através das galerias e o incentivo ao coleccionismo são os objectivos da exposição Foro Sur, que arranca amnhã em Cáceres, Espanha, na qual participarão sete galerias portuguesas.
A Foro Sur - V Feira de Arte Contemporânea Ibero-americana, que se vai realizar na cidade espanhola de Cáceres de amanhã a domingo, é promovida pela Junta da Extremadura e comissariada por Rosa Queralt, contando com a participação de 25 galerias.
O Ministério dos Negócios Estrangeiros (MNE) português tem para consulta de todos os cidadãos um site (www.min-nestrangeiros.pt) onde disponibiliza toda a informação de cariz diplomático, política externa, europeia e governamental. Aqui ainda se podem encontrar todos os contactos das representações diplomáticas de Portugal no mundo e o nome dos respectivos responsáveis.O lado histórico da instituição e do Palácio das Necessidades, onde está instalado o ministério responsável pela formulação, coordenação e execução da política externa de Portugal, também têm lugar neste sítio da Internet. Encontrar emprego em organismos internacionais pode ser mais fácil se se visitar esta página, onde estão disponíveis todos os concursos para diversas organizações internacionais e ONG.
A História de Portugal parece um puzzle em que cada peça conta o engenho e a vontade de fazer mais e melhor. A cada rua, igreja ou monumento aparecem pequenos quadradinhos de barro pintado que contam uma cena e marcam um tempo. Essas peças vidradas, que os mouros trouxeram para o nosso país e a que deram o nome de az Zuleij, para se referirem à pedra lisa e polida, assinalam um tempo de conquistas, guerras e vitórias e contam a História num diálogo com a arquitectura, pintura e escultura. A técnica, que na origem, não é portuguesa, deu lugar à arte de se reinventar o azulejo, tornando-o num símbolo nacional e cartão-de-visita para o exterior.