Jornal do Brasil - Rio - Venda de Pollock divide a classe artística e ofusca o aniversário de 70 anos do MAM
26/05 às 02h44 - Atualizada em 26/05 às 02h52
Venda de Pollock divide a classe artística e ofusca o aniversário de 70 anos do MAM
Um dos principais museus do país, com uma coleção das mais completas de arte moderna e contemporânea brasileira, um histórico de exposições seminais e papel importante na formação de artistas da geração 1960, o Museu de Arte Moderna (MAM) virou notícia este ano mais por suas dificuldades econômicas do que pelas comemorações de suas sete décadas de atividades.
O anúncio da venda do quadro Nº 16, o único do norte-americano Jackson Pollock em exposição no Brasil, continua mobilizando, há dois meses, parte da classe artística, que critica a decisão da direção de se desfazer da tela em nome da almejada autossustentabilidade. Estima-se que a obra, presenteada à instituição pelo magnata norte-americano Nelson Rockefeller em 1952, renda cerca de R$ 80 milhões, a constituírem um fundo.
Segundo o presidente do museu, receita atual cobre apenas a metade das despesas: venda do quadro Nº 16 de Pollock pode render R$ 80 milhões para criar fundo
O agravamento das dificuldades econômicas que o país e o Rio, em particular, vêm passando nos últimos três anos fez minguar patrocínios. Hoje, resta apenas o da Petrobras, mantenedora de um museu privado que, por sua programação (cerca de 25 mostras por ano), relevância e longevidade, é confundido com uma instituição pública.
Uma das obras mais valiosas do museu — a maior preciosidade é uma escultura de Brancusi avaliada em US$ 80 milhões (mais de R$ 280 milhões) —, o Pollock será leiloado dentro de quatro meses, no Brasil, e a expectativa é que o valor sirva a um endownment (fundo que renda dividendos para a instituição ao longo dos anos). O museu já recebeu duas propostas e a ideia é que a tela fique no país.
"Não adianta vender uma obra hoje, outra amanhã. Será essa só. O foco do museu é arte moderna e contemporânea brasileira. A última vez que houve pedido de empréstimo do Pollock foi em 1996. Poucos lembram dele. A gente tem que perder essa mania no Brasil de ser contra o capitalismo, de achar que o estado vai ser o provedor de tudo. Não é possível passar 90% do tempo buscando recursos. O MAM já nasceu na crise. Temos que olhar para frente" diz Carlos Alberto Chateaubriand.
Além dos 70 anos da fundação do MAM, por empresários, e da tragédia com o fogo, 2018 fez coincidir os 60 anos do edifício, de traçado de Affonso Reidy, com jardins de Burle Marx e vista colossal da Baía de Guanabara. O aniversário será lembrado até 2019 em mostras de arte e cinema, ainda não divulgadas.
Para o curador, Fernando Cocchiarale, há muito o que se celebrar: "Temos coleções importantes, mas os milionários do Rio preferem fazer doações para o MoMA (de Nova York) e para instituições de São Paulo. O Brasil está naufragando, o Rio, abaixo da linha da miséria. É preciso botar na balança: de um lado, são 16 mil obras; de outro, um Pollock".
O argumento não convence mais de cem artistas e curadores que assinaram manifesto contra a venda do Pollock, e que a consideram uma solução simplista. "Depois vão vender Brancusi? Max Bill? A conta não fecha: daqui a cinco anos o dinheiro acaba. O museu é privado, mas tem função pública. Poderiam vender algo da Coleção Chateaubriand, não do museu", afirma Luiz Zerbini. Waltercio Caldas, que se iniciou nas práticas artísticas em aulas no MAM, em 1964, se diz "perplexo": "O museu sempre esteve em crise, mas conseguiu ser dinâmico todos esses anos. (O Pollock) é uma perda grande".