A história ainda ganhou uma outra versão em 1994, com Warren Beatty e Annette Bening, intitulado Love Affair - Segredos do Coração. O longa tem a participação de Katharine Hepburn e foi o último trabalho da atriz.
O elenco é encabeçado por Lana Turner e Juanita Moore, além de contar com nomes como John Gavin e Sandra Dee, além de Susan Kohner, que ganhou o Globo de Ouro por sua atuação. O longa tornou-se um clássico e acabou superando em popularidade a versão anterior, de mesmo nome, filmada em 1934 e estrelada por Claudette Colbert.
Embora na época de seu lançamento, o filme não tenha feito tanto sucesso, hoje em dia é considerado um clássico. Estrelado por Olivia Newton-John, Michael Beck e Gene Kelly, o longa não é exatamente uma refilmagem, mas traz uma história inspirada em Quando os Deuses Amam (Down to Earth, 1947), que tem Rita Hayworth como protagonista. Compre aqui
Este, por sua vez, é uma sequência de Que Espere o Céu (Here Comes Mr. Jordan, 1941), com Robert Montgomery, Evelyn Keyes e Claude Rains nos papéis principais.
O filme de 1944 deu para Ingrid Bergman seu primeiro Oscar como melhor atriz, e contava com as atuações de Charles Boyer, Joseph Cotten e Angela Lansbury, em seu primeiro papel. O sucesso do longa foi infinitamente maior do que a versão anterior, feita em 1940, na Inglaterra, estrelada por Anton Walbrook e Diana Wynyard. A MGM, estúdio responsável por levar a trama para Hollywood, tentou destruir todas as cópias da película britânica, felizmente, sem sucesso.
Os filmes foram baseados na peça Gas Light, que estreou em Londres no dia 31 de janeiro de 1939 e em 5 de dezembro de 1941 estreou em Nova York, com o título 'Angel Street', com Vincent Price no papel do vilão.
O filme aborda o possível relacionamento homossexual entre duas professoras de uma escola para meninas, interpretadas por Audrey Hepburn e Shirley MacLaine, tendo também a presença de James Garner e Miriam Hopkins. Porém, apesar do tema ainda ser um tabu na década de 60, a primeira versão da história foi ainda mais ousada, tendo sido feita em 1936, estrelada por Miriam Hopkins, que acabou sendo convidada para participar da refilmagem, Merle Oberon e Joel McCrea.
Embora tenham o mesmo título em português, na versão original os dois longas ganharam nomes diferentes: These Three, o de 1936, e The Children's Hour, o 1961. A história foi baseada na peça de Lillian Hellman, que estreou na Broadway em 1934, e as duas versões para o cinema foram dirigidas por William Wyler. Compre aqui (1936) Compre aqui (1961)
Dirigido por William Wyler, a superprodução de 1959, teve o maior orçamento e os maiores cenários construídos na história do cinema até então, além de um trabalho de divulgação que custou 14,7 milhões de dólares. O longa tornou-se a segunda maior bilheteria da época, perdendo apenas para E o Vento Levou, além de ter vencido em 11 categorias do Oscar. No elenco, nomes como Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd e Hugh Griffith. Compre aqui
A versão de 1925, ainda no cinema mudo, inevitavelmente é mais modesta do que a refilmagem, no entanto consegue surpreender por seus efeitos e pela grandiosidade para a época, além da ousadia ao utilizar mulheres despidas da cintura para cima. Embora se trate de um filme em preto-e-branco, várias sequências foram coloridas à mão e, em algumas delas, usou-se um sistema que, futuramente, daria origem ao Technicolor, mas que, naquele momento, resumia-se a pigmentos vermelhos e verdes. O filme permaneceu esquecido por muitos anos, sendo restaurado apenas na década de 80. O longa teve como astro o ator Ramón Novarro. Há ainda uma versão anterior, de 1907, com Herman Rottger.
Cecil B. DeMille decidiu que este seria o filme mais grandioso já feito, sem sequer poder ser comparado com a versão anterior, de 1923, que havia sido dirigida por ele próprio. O elenco estelar contou com Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Vincent Price, Yvonne De Carlo, Edward G. Robinson, dentre outros. Compre aqui ou aqui
Alfred Hitchcock já havia dirigido uma versão do filme, com o mesmo nome, em 1934, ainda em sua fase inglesa, porém decidiu refilmar o longa em 1956, contando com os astros James Stewart e Doris Day no elenco. A segunda versão, já em Hollywood, acabou tornando-se mais popular do que o filme da década de 30, com, Peter Lorre, Leslie Banks e Edna Best. Compre dvd e blu-ray; Compre (1934).
O filme foi um grande sucesso de bilheterias, trazendo os queridinhos da América Tom Hanks e Meg Ryan juntos novamente. A história é uma adaptação da peça húngara de Miklós László, intitulada Parfumerie, de 1937, que já havia sido adaptada para o cinema no adorável, porém não tão conhecido, A Loja da Esquina (The Shop around the Corner, 1940), com James Stewart e Margaret Sullavan. Compre aqui
A loja da personagem de Meg Ryan se chama 'A loja da esquina', numa clara referência a versão anterior, como uma forma de homenagem.
Em 1949, foi feita uma versão musical, estrelada por Judy Garland e Van Johnson, intitulada A Noiva Desconhecida (In the Good Old Summertime).
Amado por uns, odiado por outros, fato é que a superprodução de 1963 tornou-se um clássico e, apesar de ter dado prejuízo, é a versão mais famosa dentre todas as que já foram feitas. Elizabeth Taylor tornou-se ainda mais popular ao ser a primeira atriz a receber um milhão de dólares por um único filme, além de seu romance com Richard Burton ter sido notícia em todos os tabloides da época. Compre aqui
Cleopatra já havia sido retratada anteriormente algumas vezes, sendo as mais conhecidas as versões com Theda Bara, Claudette Colbert e Vivien Leigh. Veja aqui uma matéria com todos os filmes sobre a Rainha do Egito.
O musical com Deborah Kerr, Yul Brynner e Rita Moreno foi baseado na peça da Broadway de mesmo nome, que estreou em 1951, também com Yul Brynner, que representou o papel nos palcos por 30 anos. Conta a história verídica de Anna Leonowens, que viaja ao Sião para ensinar os filhos do rei. Em 1946, foi feita uma versão baseada no livro de Margaret Landon, contando com as atuações de Rex Harrison, Irene Dunne Linda Darnell, intitulada Anna e o Rei de Sião (Anna and the King of Siam).
Marcando o retorno de Judy Garland após quatro anos longe das telas e considerado por muitos seu melhor desempenho, o longa também é estrelado por James Mason, interpretando um ator decadente, papel que havia sido recusado por astros como Humphrey Bogart, Gary Cooper, Marlon Brando, Montgomery Clift e Cary Grant.
A versão anterior, realizada em 1937, tinha como estrelas Janet Gaynor e Fedric March. A história teve ainda mais uma refilmagem de sucesso, embora seja considerada a pior das três pelos críticos, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson nos papéis principais. Assista a versão de 1937 aqui.
O filme dirigido por Brian De Palma e estrelado por Al Pacino e Michelle Pfeiffer tornou-se um clássico, embora na época de seu lançamento tenha sido criticado pelo excesso de violência e palavrões.
O longa é uma refilmagem de Scarface - A Vergonha de uma Nação (Scarface: The Shame of the Nation, 1932), com Paul Muni, Ann Dvorak, George Raft e Boris Karloff no elenco, dirigido por Howard Hawks.
Refilmagem de Terra de Paixões (Red Dust, 1932), o longa traz novamente Clark Gable como o protagonista da história, desta vez vivendo um triângulo amoroso com as belas Ava Gardner e Grace Kelly. Grace substituiu Gene Tierney, que havia sido a primeira escolha para integrar o elenco, porém teve que recusar o papel devido a problemas pessoais.
Em sua primeira versão, além de Gable, o filme foi protagonizado por Jean Harlon e Mary Astor. O longa marcou um acontecimento trágico na vida de Harlow, pois durante as filmagens, seu marido Paul Bern cometeu suicídio, fazendo com que ela se afastasse por 10 dias das gravações.
Uma das produções mais luxuosas da década e um dos maiores sucessos de Greta Garbo, que brilha ao lado de Robert Taylor e Lionel Barrymore no longa dirigido por George Cukor.
Apesar de ser a versão cinematográfica mais aclamada da obra de Alexandre Dumas Filho, existem outras adaptações anteriores, com destaque para o longa de mesmo nome realizado em 1921 e estrelado por Rudolph Valentino e Alla Nazimova.
O filme que deu o Oscar para Al Pacino foi baseado na versão italiana de 1974, intitulada Profumo di donna e estrelada por Vittorio Gassman.
Embora tenham roteiros bastante semelhantes, as duas versões tem finais diferentes, sendo a de 1992 mais leve.