2112 : o álbum da virada na carreira do Rush
O ano de 1976 foi um momento decisivo para o Rush. Ela os encontrou com ambição de sobra, um público cult crescente e uma gravadora que não sabia o que fazer com eles. Era hora de reunir todas as suas ideias díspares e se posicionarem . Conseguiram exatamente isso com seu quarto álbum de estúdio, 2112.
Esse foi o ponto de virada crucial para a banda, o álbum que mudou o Rush de apenas mais uma banda de Rock de três integrantes, e os colocou no caminho para maiores glórias. 2112 pode ser considerado muitas coisas grandiosas - um manifesto da banda, um marco conceitual, talvez até o nascimento do prog metal - mas, acima de tudo, foi a escolha da banda pela independência criativa. Vamos pegar um clássico da prateleira e dar uma olhada em 2112 como ele surgiu.
O que levou a banda a fazer isso?
A principal influência de 2112 foram três anos de turnê constante, o que tornou a banda afiada o suficiente para realizar suas idéias mais grandiosas. Cada álbum do Rush tinha sido uma partida: o primeiro era um hard rock sólido, sem a veia intelectual, mas com algumas músicas ("Working Man", "In the Mood") que ficariam no setlist para sempre. Com Fly by Night, o baterista Neil Peart veio e ampliou seu alcance musical adicionando suas próprias ambições líricas, informadas na época por um amor pela ficção científica.
O que influenciou 2112
Musicalmente, o Rush ainda era apaixonado pelo rock progressivo - a banda havia descoberto o Genesis e o King Crimson, bem como o Yes - mas não se colocava nessa categoria. Em suas mentes, eles ainda eram uma banda de Rock, com raízes de Led Zeppelin e Cream. Portanto, não é de admirar que eles também fossem grandes fãs do The Who, já que Tommy e Quadrophenia provaram que uma banda de Rock poderia escrever peças épicas. Lifeson disse à Rolling Stone em 2016 que os momentos do tipo Who em 2112, especialmente os dedilhados no estilo de Pete Townshend na seção "Discovery", não foram por acaso.
Também notável é a citação de Tchaikovsky no solo de encerramento da "Overture" que leva a uma explosão de canhão (como aconteceu na "Overture 1812" de Tchaikovsky) que torna a letra de abertura, "E os mansos herdarão a terra", ainda mais irônica . A principal influência lírica do álbum foi mais controversa. O baterista / letrista Peart era um grande admirador da romancista-filósofa Ayn Rand e a ficha técnica traz uma dedicatória ao "gênio de Ayn Rand".
O que é 2112
A suíte título do álbum 2112 de Rush se passa em uma sociedade totalitária onde os sacerdotes do mal dos Templos de Syrinx mantêm todos na linha. A estabilidade é ameaçada quando um jovem encontra um violão, aprende a fazer música com ele e acredita que o mundo precisa ouvir sobre sua grande descoberta. Depois que os sacerdotes do templo destruíram o violão e o mandaram embora, ele visualizou um mundo onde a música e a criatividade floresceriam. Sabendo que nunca verá esse mundo, ele se desespera. O final fica ambíguo: o cantor pode ter cometido suicídio, mas sua luta pode ter levado à queda do império. Depois de um final instrumental com um solo de Lifeson, o ouvinte é deixado com um anúncio sinistro: "Assumimos o controle." Um novo começo ou uma repressão totalitária? Você decide.
O tema do indivíduo contra o totalitarismo saiu direto do manual da Ayn Rand, mas Rush personalizou a história dando-lhe um herói jovem e idealista - o mesmo tipo de desajustado que saudariam no single de sucesso posterior "Subdivisions".
Como a banda explicou no livreto que acompanha a reedição do 50º aniversário, também houve relevância pessoal. A ideia de ser rejeitado por tocar música era especialmente relevante para eles, já que corriam o risco de perder o contrato com a gravadora.
Sobre o que é o lado dois
O conceito do Side Two of 2112 era ... sua falta de conceito. Com seu clima mais leve e músicas mais curtas (todas com menos de quatro minutos, mesmo que apenas um pouco), quase soa como uma banda diferente. Na verdade, as duas primeiras canções eram sobre os tópicos mais realistas que Rush já abordou: a saber, fumar maconha e assistir TV. "A Passage to Bangkok" , enquanto "Twilight Zone" é sobre o amor deles por aquele show.
Lifeson e Geddy Lee tomam uma rara reviravolta escrevendo letras, respectivamente em "Lessons" e "Tears", ambas canções excepcionalmente suaves e reflexivas. Com um Mellotron e um vocal caloroso, o último soa mais como uma balada do Black Sabbath (veja 'Solitude" ou "Changes") do que qualquer outra coisa do Rush. Mais caracteristicamente, o fechamento "Something for Nothing" sugere um futuro próximo, quando Rush amontoaria o valor de um épico de mudanças em uma peça concisa. Dessas cinco canções, apenas "Bangkok" seria tocada ao vivo após os anos 70, enquanto "Lessons" e "Tears" nunca foram tocadas. Como um todo, o Lado Dois é uma joia perdida no catálogo do Rush.
A reação a 2112
No Canadá , o álbum consolidou o status de ícone do Rush. Eles lançaram uma tour triunfante que foi capturada no próximo álbum, All the World's A Stage, mas na América eles agora eram apenas uma banda cult maior, ainda abrindo para bandas como KISS e Blue Oyster Cult. 2112 atingiu a parada de álbuns Top 200 da Billboard e salvou sua carreira, mas os dias dos álbuns de platina e arenas lotadas dos EUA ainda estavam por vir.
Qual é o seu significado
Para muitos fãs, 2112 é aquele álbum de reviravolta da banda. E enquanto os álbuns futuros, especialmente Permanent Waves e Moving Pictures, venderam melhor e tiveram mais músicas tocadas em rádio , 2112 foi o que tornou possíveis três décadas de novos experimentos. Rush nunca fez um show sem incluir parte dele, geralmente a seção "Overture / Temples of Syrinx" durante o medley de encerramento do show. Os fãs também se alegraram quando toda a suíte foi tocada ao vivo na turnê Test for Echo de 1996 .
Fãs famosos também levaram o álbum a sério. A caixa do aniversário de 2112 ostentava versões de Steven Wilson, Alice in Chains e Foo Fighters que mostraram o quão longe sua influência foi. Igualmente notável, a arte da capa do álbum estabeleceu uma peça-chave da iconografia do Rush: o logotipo "Starman". Apresentando uma figura nua olhando para o símbolo do poder, representava o indivíduo assumindo o controle.
A direção que a música do Rush tomou depois de 2112
Musicalmente, a banda estava apenas começando. Os próximos dois álbuns de estúdio, "A Farewell to Kings" e "Hemispheres", foram ainda mais ambiciosos, com Geddy Lee adicionando teclados.