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R$ 100,00 (VALOR TOTAL DO CURSO)
Dia: QUARTA-feira (8,15,22,29)
Aula 1: "Tocando as partes que me tocam"
Através do toque os alunos serão orientados a se auto conhecerem fisicamente. Detalhando ossos, articulações e musculaturas que facilitam os movimentos.
Fazendo um escaneamento total, iniciando pelos membros inferiores, passando pelo esqueleto axial, membros superiores e face.
Aula 2: "Abraçando o mundo"
Com enfoque nos membros superiores e tronco. Exploraremos a contração e expansão torácica, facilitando a respiração. Trabalharemos o encaixe dos ombros a fim de ampliar as linhas dos braços, facilitando a limpeza visual dos movimentos.
Além do fortalecimento muscular de sustentação do abdômen, através de exercícios abdominais abrangentes de todas as porções musculares.
Aula 3: "Pernas, pra quê te quero?"
Iniciando os exercícios exploratórios pelos pés, tomando ciência de todos os pequenos ossos e articulações que são compostos, visando melhorar a capacidade de conscientização dos mesmos e auxiliando no alongamento articular.
Através do sistema de alavancas, explorar a ampliação da articulação coxofemoral, a fim de capacitar o aluno a ter conhecimento dos seus limites ligamentares, evitando lesões por esforço excessivo. Incluindo exercícios para maleabilidade da cintura pélvica.
Aula 4: "Meu corpo, minhas regras"
Agora com o autoconhecimento corporal explorado separadamente por partes. O aluno será capaz de se movimentar e alongar o corpo como o todo que é. Utilizando do contato com o solo. Reproduzindo sequências pensadas para pequenos espaços, onde testarão os ganhos dessas três aulas anteriores.
Dia: QUINTA – FEIRA (9,16,23,30)
Aula 01 - Chicago
- Explanação sobre a trajetória do Coreógrafo.
- Exercícios e sequências coreografadas para compreensão do estilo.
- Estudo da Obra (Chicago)
Aula 02 - Cabaret
- Estudo da Obra (Cabaret)
Aula 03 – Sweet Charity
- Estudo da Obra (Sweet Charity)
Aula 04 – Liza with Z
- Estudo da Obra (Liza with a Z)
Aula 1: "Minhoca, Minhoca; me dá uma beijoca"
Maria Minhoca, aparece no jardim florido para ajudar os pequenos a esticar todo o corpinho de um jeito muito divertido e alegre.
Para essa aula, vamos usar uma meia de preferência amarela.
Aula 2: "Frog, o sapo"
Frog é um sapinho muito esperto, que saiu do brejo pra ajudar seus amigos a saltarem, pularem e agitarem um baita baile animado.
Nessa aula usaremos um par de meias, com cor da preferência do brincante.
Aula 3: "Pinguim do nordeste"
Pinguim é um amigo nordestino que vem ensinar alguns ritmos característicos da sua região; através do sapateado de um jeito beeeem brasileiro.
Para essa aula, vamos pegar emprestado um par de chinelos bem grandões dos nossos pais ou avós ou qualquer outra pessoa com um pé bem grandão.
Aula 4: Bailão no Circo
Depois de aprender e conhecer nossos amigos Maria Minhoca, Frog - o sapo e Pinguim; vamos juntar todos os movimentos que aprendemos numa grande festa e salada bem boa pra dançar e pular bastante.
Dia: Sábado (04,11,18,25)
Aula 01 - Annie
- Aquecimento corporal.
- Estudo da Obra (Annie)
Aula 02 - Matilda
- Explanação sobre a obra a ser estudada
- Estudo da Obra (Matilda)
Aula 03 – School of Rock
- Estudo da Obra (School of Rock)
Aula 04 – Charlie and The Chocolate Factory
- Estudo da Obra (Charlie and the chocolate Factory)
Aula 01 - Lyrical Jazz
- Apresentação do Curso e conhecimento do grupo.
- Exercícios e sequências coreografadas para compreensão do estilo a ser estudado nesta aula
- Estudo coreográfico em Lyrical Jazz
Aula 02 - Contemporary Dance
- Aquecimento Corporal
- Estudo coreográfico em Contemporary Dance
Aula 03 - Broadway Musicals
- Estudo coreográfico em Broadway Musicals
Aula 04 - Jazz Dance
- Estudo coreográfico em Jazz Dance
VICTORIA ARIANTE
Dia: SEXTA-feira (10,17,24,31)
Aula 1: A Arte Poética de Aristóteles, a tragédia e o mito de Medeia
Análise e definição de tragédia grega a partir de Aristóteles e o mito de Medeia.
Aula 2: A tragédia como crítica político-social em Gota D'água
Análise da obra de Chico Buarque e Paulo Pontes, a escolha da dramaturgia em versos e o contexto histórico/social e político na "Vila do Meio-Dia", em 1970 (espaço e tempo da peça).
Aula 3: O encontro entre Medeia e Joana
A partir dos estudos prévios entre as obras de modo isolado, os alunos traçarão paralelos entre as peças, semelhanças e diferenças e também a abordagem do feminino nas personagens Medeia e Joana*.
*Mediante a formação da turma, outras personagens também poderão ser analisadas.
Aula 4: Do teórico ao prático - Recriando a cena
Apresentação de cenas criadas de modo individual e prévio pelos alunos a partir do estudo através das aulas anteriores.
Dia: terça-feira (7,14,21,28)
AULA 01 – Gerúndios: Escutando os desejos
Apresentação da proposta do curso: primeiros passos para desenvolvimento da escrita de um solo autoral com temática livre. O texto base para o encontro com a escrita do solo será o livro "Para trás e para frente" do David Ball. Indicação do primeiro exercício para desenvolvimento da escrita a ser entregue no encontro seguinte.
AULA 02 – É preciso inspiração para escrever?
Análise geral do livro "Para trás e para frente" do David Ball e da peça Hamlet do Shakespeare. Exposição de algumas técnicas dramatúrgicas e sobre a relação da inspiração com a escrita. Exercício a ser realizado durante o encontro relacionado ao tema. Compartilhamento do exercício que foi passado no encontro anterior, escuta de feedbacks de todos participantes. Exercício para entregar na aula seguinte.
AULA 03 – A primeira voz, o primeiro grito, o primeiro rascunho
Amparados pelos exercícios de escrita realizado nas aulas anteriores, aqui, os participantes produzem o que pode ser o primeiro rascunho da ou das primeiras cenas do Solo autoral. Continuação da leitura de trechos do livro "Para trás, para frente" do David Ball. Feedback dos participantes dos rascunhos apresentados.
AULA 04 – A primeira cena & apontamentos para o Futuro
Aqui, um apontamento para o futuro. Os participantes apresentam – de forma livre – a cena ou as cenas que foram produzidas durantes os últimos encontros. Feedbacks finais e encerramento do curso com indicação de bibliografia personalizada para cada participante.
Aula 01 – Respiração e Relaxamento
- Aquecimento corporal, que incluem exercícios para alongamento ativo para membros superiores e inferiores, alongamentos posteriores e anteriores.
- Exercícios de flexibilidade para maior mobilidade articular, e ganho de amplitude.
- Respiração e relaxamento.
Aula 02 - Conjuntos Aeróbicos e Isométricos
- Exercícios de fortalecimento do core, abdominais, flexões, pranchas e equilíbrio.
- Exercícios para fortalecimento em conjunto de grupos importantes para a performance.
- Conjuntos Aeróbicos e Isométricos.
Aula 03 - Respiração e Relaxamento
- Exercícios de flexibilidade para maior mobilidade articular, e ganho de amplitude - Respiração e relaxamento.
Aula 04 - Conjuntos Aeróbicos e Isométricos
Aula 1 - Identidade e carreira artística: a propagação do próprio mito
Definição de carreira artística; como acontece a construção da identidade artística; propagação do mito do artista; o que é mercado.
Aula 2 - Ferramentas de gestão na carreira artística: investimentos e retornos
Definição dos tipos de investimento: curto, médio e longo prazo; definição dos tipos de retorno: financeiro, social e pessoal; equilíbrio entre os tipos de investimentos; expectativa com retornos.
Aula 3 - Planejamento Estratégico Fase 1: Formação, Material de Trabalho e Rede de Relacionamentos
Execução de planejamento fase 1; formação artística (principal, especialização e complementação); material de trabalho básico (fotos, vídeos, release); rede de relacionamentos (rede primária e rede secundária).
Aula 4 - Planejamento Estratégico Fase 2: Mapeamento, Definição e Aplicação
Execução de planejamento fase 2; mapeamento de áreas de atuação; definição de áreas primárias e secundárias; definição de status por área; objetivos de área; definição de investimentos; aplicação de investimentos; conclusão do curso.
Dia: quinta-feira (9,16,23,30)
Pré-requisito: ter concluído o curso "Gestão de Carreira Artística – Módulo 01"
Aula 1 - Gestão de Carreira – Estratégias de ação
Retomada dos princípios iniciais de gestão de carreira; construção de estratégias; elaboração do quadro de planejamento.
Aula 2 - Estratégias de ação – Implementação
Aplicação das estratégias; revisão de plano de ação; administração de investimentos; administração de retornos
Aula 3 - Mentoria Individual – 1 (agendada de acordo com a disponibilidade do aluno e do professor)
Mentoria individual com o professor agendada de acordo com a disponibilidade de ambos para alinhamento e execução do seu planejamento estratégico.
Aula 4 - Mentoria Individual – 2 (agendada de acordo com a disponibilidade do aluno e do professor)
Aula 1: "A ti consagro, celebro e evoco - danças circulares e ritualísticas"
Explicação teórica sobre o surgimento da dança e os seus primeiros registros na sociedade. Aquecimento conectando corpo, mente e solo.
Exercícios de desempenho físico e treinamento técnico em dança através de estímulos ritualísticos, com enfoque nos movimentos da cabeça e tronco.
Deslocamentos sem grande amplitude, também explorando o sagrado e o ritual; sem determinações religiosas.
Indução à prática coreográfica, através de estímulos orientados.
Aula 2: "Procurando bem todo mundo tem pereba, só a bailarina que não tem"
Na teoria vamos contextualizar como a dança saiu do campo da celebração para o palco, como expressão artística.
Aquecimento, centro e deslocamentos baseados na técnica clássica.
Pequena sequência coreográfica, explorando o conteúdo da aula.
Aula 3: "A dança é a linguagem escondida da alma." - Martha Graham
Como a dança se desconstruiu, construindo novas técnicas e explorando outras possibilidades na quebra de paradigmas com a dança moderna. Como início teórico seguido de prática de exploração de outras conotações do movimento humano na dança.
Aquecimento, exercícios técnicos, deslocamento e experiência coreográfica induzida, com inspirações nas técnicas de dança moderna.
Aula 4: "A dança contemporânea e o porquê dançar"
Depois da dança moderna quebrando os paradigmas da dança clássica, criando novas técnicas; a dança contemporânea vem resgatar essa ligação essência pessoal e sua exteriorização através da dança.
Com uma aula guiada ininterruptamente, vamos explorar exercícios de aquecimento, prática técnica e experiência coreográfica.
Aula 1 - Coordenação e ritmo + coreografia
Nessa aula trabalharemos a coordenação e o ritmo com exercícios elaborados através da música. Ao final da aula juntaremos esses exercícios formando uma coreografia.
Aula 2 - Equilíbrio e fortalecimento + partitura corporal
O foco dessa aula é usar técnicas e exercícios do ballet clássico no jazz para fortalecimento e equilíbrio. A partir disso, construiremos juntos uma partitura corporal para que possam utilizar como rotina.
Aula 3 - Transformação do corpo dançante
Com base em uma sequência coreográfica, iremos trabalhar fluidez, continuidade e tempo.
Aula 4 - Memória corporal na coreografia
Na última aula vamos relembrar rapidamente tudo que criamos nas aulas 1,2 e 3 e continuaremos as sequências a partir de um movimento criado por cada aluno.
Dia: segunda-feira (6,13,20,27)
Aula 1 - Introdução à linguagem audiovisual e o mercado de trabalho para atores
Introdução à linguagem audiovisual; apresentação básica sobre mercado de trabalho audiovisual para atores; publicidade; cinema; séries; tv.
Aula 2 - O monólogo como ferramenta de trabalho: da escolha do texto à gravação
Definição de monólogo para atores; tipos de monólogo; perfil físico; perfil psicológico; importância da escolha do texto; enquadramento; interpretação no audiovisual.
Aula 3 - Self Tape no mercado audiovisual – Dicas e Orientações
O que é self tape; situações em que é utilizada; noções básicas de iluminação; noções básicas de sonoplastia; interpretação e direção; réplica na self tape; prática de self tape.
Aula 4 - Práticas de Interpretação para câmera – análise e feedbacks individuais
Análise das self tapes de monólogos produzidos pelos alunos; orientações e feedbacks individuais.
Aula 1 - Interpretando a canção
Discussões sobre a interpretação da canção em espetáculos e em audições
Teoria: Bases da interpretação da canção e da performance na música
Aula 2 - Coachings
Coachings na execução prática da canção de cada aluno e aplicação de conceitos
Aula 3 - Coachings
Aula 4 - Coachings
Aula 1: O que é o sapateado americano? Ambientação teórica e prática.
- Apresentação da modalidade, como é o sapato de sapateado, como usamos ele para dançar;
- Passos básicos + exercícios (Step, Tap, Heel Drop, Heel Dig...);
- Sequência I;
- Desaquecimento;
Aula 2: Análise da modalidade e sequências básicas
- Análise da modalidade, onde ele está presente;
- Exercícios e mais passos básicos (Brush, Spank, Shuffle);
- Sequências II;
Aula 3: História, nomenclatura e valsinhas
- Bate-papo sobre a história do sapateado;
- Nomenclatura, como escrevemos os passos e tira-dúvidas;
- Relembrar passos e sequências básicas;
- Coreografia;
Aula 4: Revisão, tira dúvidas e coreografia com tudo que aprendemos
- Tira dúvidas e Revisão;
- Desaquecimento / Despedida;
Aula 1: Apresentação, relembramos alguns passos e sequências básicas;
- Apresentação / Aquecimento;
Aula 2: Single, Double e Triple Time;
- Aquecimento + Sequências básicas;
- Single Time e Double Time, exercícios, transição de um tempo para outro;
- Triple Time, exercícios e sequências;
- Combinação utilizando os 3 tipos de Tempo;
- Desaquecimento.
Aula 3: SHIM SHAM, o que é? (parte 1) Rápido bate-papo sobre a história do sapateado;
- História do Shim Sham;
- Sequências básicas de aquecimento;
-Shim Sham – coreografia (parte 1);
Aula 4: Revisão, tira dúvidas e SHIM SHAM (parte 2)
- Shim Sham (parte 2);
- Coreografia completa com música
Aula 1 - Da idéia a audição
Aula 2 - da audição aos ensaios
Aula 3 - dos ensaios a estreia e temporada
Aula 4 - o musical original
Pré-requisito: ter experiência prévia em dança
Aula 1: Jerome Robbins e "America", de "West Side Story"
Estudo teórico do coreógrafo, abordando suas movimentações, estéticas e referências.
Estudo prático de trechos coreográficos.
Aula 2: Michael Bennett e "Hello Twelve, Hello, Thirteen e Hello Love", de "A Chorus Line"
Aula 3: Bob Fosse e "Who's Got The Pain", de "Damn Yankees"
Aula 4: Andy Blankenbuehler e "The Battle of Yorktown", de "Hamilton"
Aula 1: Aladdin
- Apresentação e análise do número do musical;
- Passos utilizados na coreografia;
- Trecho da coreografia;
Aula 2: Singing in the Rain
Aula 3: Newsies
Aula 4: Mary Poppins
- Desaquecimento / Despedida
Aula 1: "Rei Leão" e "Hamlet".
Introdução à vida e obra de Shakespeare e como seu trabalho influenciou as artes da cena ao longo dos anos.
Para iniciar nossa comparação de musicais baseados em Shakespeare, vamos analisar o exemplo mais conhecido: "O Rei Leão".
Aula 2: "Kiss me Kate" e "A Megera Domada"
Falaremos de diferenças e semelhanças entre a peça shakespeariana e o musical. Analisaremos a música, discutiremos os personagens e quais as relevâncias das obras para contemporaneidade.
Aula 3: "West Side Story" e "Romeu e Julieta"
Aula 4: "The Boys from Syracuse" e "A Comédia dos Erros"
Aula 01 - O Início da Experiência: O Que é "Mix Voice"
Apresentação do Curso, experiência de cada aluno em relação ao canto, uma breve pincelada na teoria sobre o funcionamento do nosso aparelho fonador (fisiologia da voz), incluindo aqui o conceito de respiração diafragmática e sua importância para uma boa produção sonora. Nesta aula será abordado o conceito de Mix Voice, e colocação do conceito na prática através de exercícios vocais e pequenas frases de canções conhecidas do Teatro Musical, além da escolha de repertório a ser trabalhada nas aulas seguintes.
Aula 02 - Experiência Guiada
Retomada do conceito aprendido na aula anterior, vídeos que mostram a prática do que os alunos buscarão a partir desta aula, exercícios respiratórios buscando a consciência de entrada e saída de ar e sua relação com a produção sonora, início de coachings individuais para que cada aluno experiencie o Mix Voice sendo guiado pelo professor, como em uma mini aula particular.
Aula 03 - Bora Praticar
Aula prática. Exercícios de respiração e canto das canções por cada aluno,fazendo os ajustes necessários para a execução de cada canção. Detalhamento técnico, dúvidas e comentários dos alunos em cada coaching, para que criem uma consciência cada vez maior do aprendizado tentando ver no outro, o que ele está fazendo de forma adequada e o que não está. O aluno irá escolher um trecho de 1 minuto a 1 minuto e meio para apresentar na última aula, como resultado do aprendizado.
Aula 04 - Dia de Festa - Recital
Dia de apresentação. Cada aluno irá cantar seu minuto ou minuto e meio escolhido, e terá o retorno técnico dado pelo professor. Uma forma de avaliação para que o aluno entenda o que ele conseguiu de fato absorver e o que ele precisa melhorar. Todos os alunos passarão por este momento para que possam receber seus certificados.
inscrição - cursos online
01 curso R$100,00
03 cursos R$ 90 cada
04 cursos R$ 85,00 cada
Alongamento com referências anatômicas Bob Fosse Brincando de dançar (Por criança e danças livres) Broadway Dance - Kids Dancing in the chair Entre Medeia e gota d´água: O encontro de corinto e a vila do meio-dia Falo de mim: Curso de escrita criativa para o desenvolvimento de solo autoral Flexibilidade e Fortalecimento Gestão de Carreira artística Gestão de Carreira artística (Módulo 02) História da dança - Prática e teoria do sagrado à contemporaneidade Jazz Balance Monólogo e selftape em audiovisual Por dentro,pra fora Shakeaspeare e o teatro musical Vocal Class Experience Módulo (Mix Voice) PRIMEIROS PASSOS – Introdução ao Sapateado Americano PRIMEIROS PASSOS – Introdução ao Sapateado Americano (Módulo 02) Tap Musical Performance da música Produção em teatro musical