Com um cenário simples – vigas de metal interligadas uma nas outras, simulando quase uma estrutura química – e uma iluminação bem básica, com holofotes atrás, nas laterais, e em cima. Lenine entrou no palco acompanhado de Bruno Giorgi (guitarra, bandolim, efeitos e vocais), JR Tostoi (guitarra e vocais), Guila (baixo, synth e vocais) e Pantico Rocha (bateria e vocais) e começou a tocar “Castanho”. O refrão da música O que eu sou / eu sou em par / não cheguei aqui sozinho é um agradecimento para todos os parceiros que ajudaram na realização desse trabalho e, porque não, durante toda sua carreira. Uma pena que o som dos instrumentos estava desnivelados. A guitarra de Tostoi estava mais alta que o restante da banda, e o vocal do Lenine oscilava entre muito alto ou muito baixo.
Porém, esses pequenos defeitos foram ajustados rapidamente e, sinceramente, é algo que logo foi esquecido, porque o que foi visto no palco foi um tsunami sonoro. Uma gigantesca onda de puro, velho e bom rock’n roll. A impressão que se deu era de que o compositor mergulhou o público em um mar agitado, sem chance para puxar o fôlego. As músicas que deram continuidade ao show foram “Impossível veio para Ficar e em “Na Pressão”, o cantor largou o violão e impressionou por seus trejeitos e expressões durante a música. Em seguida veio “Martelo Bigorna”, do álbum Labiata e “Cupim de Ferro”. Nesta, Lenine volta a ficar sem violão e, com o ritmo maracatu, embalou o público com seus movimentos corporais a dançar que, por sinal, ainda estava bem tímido.
Depois desse mergulho profundo que o cantor proporcionou ao público, veio “À Meia Noite dos Tambores Silenciosos”, um momento para que todos pudessem voltar à superfície e respirar. A iluminação mudou de amarelo para azul e Lenine, com os tambores do típico maracatu, cantou os Os versos Largo do Terço / quão largo, profundo / bendito é teu rito / que eu verso dando a impressão estar entoando uma oração. Mas a respiração foi breve, logo veio o tsunami musical novamente. “Meu Amanha” e “A Causa e o Pó” foram tocadas uma seguida da outra, literalmente, aproveitando os acordes de uma para emendar a outra. Em “Quem Leva a Vida Sou Eu” Lenine voltou a largar o violão e, de novo com o ritmo maracatu, fez o público dançar, este que agora estava um pouco mais solto do que no início. A impressão era de o que público estava receoso quanto a “mergulhar” no show, mas aos poucos foram percebendo que isso não é uma escolha, é inevitável ser pego pela onda. Em “Simples Assim”, uma das músicas mais linda do seu novo projeto e que, em tempos de extrema intolerância política, discursos de ódios para com os gays, negros, mulheres, índios e moradores de rua, poderia ser facilmente um hino de uma sociedade mais amorosa e menos complicada.