[1] Por opção crítica e estilística consciente, optamos por tratar em letras minúsculas determinados nomes, títulos legais, referências e etc.
[2] Segundo Carvalho (2006, p. 291): “Foi no final dos anos 1950 que a maioria dos futuros cineastas se conheceu, em particular aqueles considerados neste recorte como fundadores do cinema novo – Glauber Rocha, Joaquim Pedro de Andrade, Paulo César Saraceni, Leon Hirszman, Carlos Diegues e David Neves – todos com trajetórias parecidas, começando como cinéfilos, membros de cineclubes, depois passando à crítica para, em seguida, experimentarem a realização em filmes de curta-metragem (…) É evidente que a mobilização em torno de um novo cinema brasileiro não se restringia aos seis nomes aqui enfatizados, contando com um número expressivo de pessoas interessadas, não apenas no Rio de Janeiro, mas também na Bahia, em São Paulo, na Paraíba e em Minas Gerais, para citar os lugares mais conhecidos. (…) Embora também filmando na mesma época, Nelson Pereira dos Santos e Ruy Guerra, um pouco mais velhos, seriam precursores do Cinema Novo, ao passo que nomes como os de Walter Lima Junior, Eduardo Coutinho e Arnaldo Jabour, por exemplo, formariam já uma segurança geração do movimento.”
[3] Um dos grandes artistas da época que vale a pena mencionar enquanto um ponto fora da curva é Zózimo Bulbul (Jorge da Silva, 1937-2013). Ator, diretor, produtor, roteirista, a começar pelo seu curta inaugural “Alma no Olho” trouxe firmemente em seus diversos trabalhos a questão racial no Brasil e a cultura e a memória do povo afro-brasileiro. É hoje homenageado pelo festival de cinema que leva seu nome, um dos mais importantes espaços de encontro de realizadores negros do país.
[4] “A ideia do filme é essa. A ideia do filme não é fazer um discurso político consequente, é mostrar a inconsequência da retórica do discurso político, que é igual em qualquer lugar. Tanto que o filme não é um discurso… Na soma, vamos dizer assim, por mais que a gente use frases de outras pessoas e você coloque em um texto como sendo a sua expressão, quer dizer, você fala a frase, você bota a sua emoção, você bota o teu conhecimento interior, a sua motivação; mas o Blá-blá-blá, ele é inteirinho costurado de frases conhecidas, que vão de Cristo a Buda, a Castelo Branco, a Hitler, a Henry Miller, a… Se você buscar internamente, ele é uma costura de textos, de conjuntos de coisas que foram, na minha cabeça, construindo um discurso que, na verdade, é totalmente contraditório, o tempo inteiro é…” (…). (TONACCI, 2005).
[5] “Tonacci, ao invés de tentar eliminar as contradições de seu protagonista, condensa-as, subtrai qualquer tipo de elemento dispersivo e faz com que se sucedam de maneira calculada, torna impossível negá-las como evidência. A denúncia da verdade planejada do discurso se dá também pela montanha-russa emocional que Gracindo vive junto com as palavras que diz. Passa da tensão leve à exaltação, tosse, sua, recorre à goles de água, vai rapidamente do tom de vencedor ao de vencido, até se entregar ao clima de confidência sem esperança com que encerra a transmissão.”(OLIVEIRA, 2005).
Thayla Fernandes é Cientista Social, Advogada, Estudante de Direção Cinematográfica na Escola de Cinema Darcy Ribeiro (ECDR), assistente acadêmica na FGV Direito Rio, mestre e doutoranda em Sociologia e Direito pela Universidade Federal Fluminense (PPGSD/UFF). Tem interesse nos campos da criminologia, dos movimentos sociais e das artes. E-mail: [email protected]
Estreias e inéditos no canal Itaú Play e no Belas Artes Drive-in. Entre elas, o premiado Piedade, dum Claudio Assis mais sutil e maduro, mas com suas marcas registradas: denúncia das injustiças, olhar amargo e o sexo como força libertária
Nas obras recém-lançadas de duas escritoras periféricas, amores e conflitos. Numa, a violência é crua e até requer belicosidade; noutra, agride mais alma que corpo. Em ambas, o Candomblé como espaço ancestral e coletivo das mulheres negras