A ideia era apresentar os novos seriados originais da Rede Globo, alguns que já estão em fase de pós-produção, outros estão com as filmagens acontecendo, outros ainda estão apenas no roteiro. Posso afirmar que todos, ao menos, são muito promissores e interessantes. Digo isso porque tivemos a assistir cenas e trailers de quase todos eles, além de recebermos convidados de todas as produções. Ou seja, um painel perfeito, com material inédito, convidados e interação entre realizadores e platéia. Abaixo faço breve comentários sobre cada atração:
Filhos da Pátria: série de humor idealizada por Bruno Mazzeo, sobre o Brasil pós proclamação da independência.
Zorra: Marcius Melhem falou sobre a reformulação do programa e foram exibidos diversas cenas bem engraçadas.
O painel seguinte foi com os idealizadores, roteirista e diretor de 3%, primeira série original brasileira da Netflix. Tratou-se basicamente de uma entrevista com os presentes. que elucidaram a platéia de que forma a série nasceu e como foi produzi-la no formato consagrado do "canal". Tivemos ainda uma surpresa final, com a entrada do elenco da série no palco. Uma prévia do que viria a ser o painel com eles, no domingo.
Encerrando as atrações de sexta, veio o painel da Fox Studios, com bastante coisa interessante e material inédito. Eles começaram com a exibição de uma longa cena inédita de Assassin's Creed, que deixou todo mundo ainda mais empolgado para assistir o filme. Tratava-se de uma cena de fuga com o personagem de Michael Fassbender, e impressionou pelas coreografias de luta, pelo parkour e pela bela fotografia na Espanha do século VX.
Entre outras atrações, se destacou também a apresentação sobre Alien: Covenant, com um video inedito com diversas imagens da produção e uma breve entrevista com o sempre franco Ridley Scott. Deu pra perceber que podemos esperar um visual tão grandioso quanto o Alien original e o próprio Prometheus, que não agradou boa parte do público, mas que é suspense espacial competente. Pouco havia se mostrado do filme até então, e o que vimos foi empolgante.
Ainda houve tempo para a exibição do trailer de um terror nacional que deve estrear nos cinemas em breve: O Rastro. Deixou todos ao menos curiosos e na torcida para que um filme de gênero nacional funcione na grande tela.
Direção: Woody Allen Roteiro: Woody Allen Elenco: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Rebecca Hall, Liev Schreiber, entre outros Origem: EUA Ano: 2019 As polêmicas que rondam o nome de Woody Allen ( Manhattan ) quase impediram o lançamento de Um Dia de Chuva em Nova York (A Rainy Day in New York). Ainda que o filme esteja começando a ser exibido mundialmente, em solo norte-americano ele ainda é uma incógnita, fruto da pressão social e do entrave judicial entre o diretor e a Amazon Studios , que financiou o longa. Isso tudo não impediu mais uma boa obra de seu veterano realizador. O longa conta a história do jovem casal Gatsby Welles (Timothée Chalamet) e Ashleigh Enright (Elle Fanning). Ele é um bon vivant , que consegue faturar algum dinheiro em partidas de poker. Ela uma estudante de jornalismo do Arizona, que vai passar um fim de semana com o namorado em Nova York e acaba por ter a chance de entrevistar um grande diretor cult

Cinema no Escurinho: Delicado e terno, "A Vida Invisível" é um filme triste porque fala de mulheres subjugadas
Filme é baseado na obra da escritora Martha Batalha e conta a história de duas irmãs separadas brutalmente pelo destino (Fotos Bruno Machado/Divulgação)
Quem leu o livro pode até se decepcionar ao ver "A Vida Invisível", nosso representante no Oscar no ano que vem. Vencedor do Prêmio Un Certain Regard na mostra paralela do Festival de Cannes desse ano, o longa teve o romance apenas como inspiração e eixo. Na verdade, os roteiristas Murilo Hauser, Inês Bortagaray e o próprio diretor Karim Aïnouz tiveram algum trabalho para transformar a história de Martha Batalha, como se quisessem, da obra, apenas o argumento inicial.
Nas décadas de 1940 e 1950, no Rio de Janeiro, capital do país, duas irmãs, Eurídice e Guida, são brutalmente separadas por força de um destino que não poupa nem perdoa as rebeldias. Enquanto Eurídice se casa, mesmo sem amor, para cumprir o papel que lhe cabe na vida, Guida some no mundo atrás de uma paixão.
No filme de Aïnouz, o que move a vida de Eurídice é a busca, quase obsessiva, da irmã sumida. No livro, embora essa procura exista, há outros desencantos da moça que enternecem o leitor e fazem refletir. Casada com um funcionário público burocrata e machista e mãe de dois filhos, essa dona de casa não consegue ser dona de si própria, por mais que invente atividades para preencher a vida. Se no livro, ela não passa de uma pretensa estudante de flauta, no filme, Eurídice vira uma pianista cheia de talentos e objetivos.
No romance de Martha Batalha, a vida verdadeiramente invisível parece ser mesmo a de Eurídice, onde a autora se debruça mais para deixar claras suas dificuldades, limitações e impotências. Guida é apenas um segundo personagem. No filme de Karim Aïnouz, invisível parece ser a trajetória das duas, já que uma está sempre buscando a outra, cada uma com a vida que conseguiu ter. Resultado, talvez, de suas escolhas.
Embora o livro seja bem melhor do que o filme - sempre é - o longa, ainda assim, merece todas as honras com as quais vem sendo agraciado. Mesmo com as muitas modificações, o que ficou da história das duas irmãs oprimidas por pais, mães, marido e vida machistas resulta num longa terno e afetuoso, às vezes engraçado e - até - caricato, como nas cenas de sexo longas e atrapalhadas entre Eurídice e o marido. É mesmo pra rir? Nesse quesito, os elogios vão para o ator Gregório Duvivier, que interpreta Antenor, o tal marido careta e quase patético.
As diferenças entre o filme e o livro continuam. Enquanto o primeiro se chama "A Vida Invisível", o segundo é mais completo: "A Vida Invisível de Eurídice Gusmão". O longa inventou uma Eurídice velha que não está no romance, talvez para justificar uma pequena, mas marcante participação da sempre irretocável Fernanda Montenegro. Capaz de preencher todos os espaços, ela brilha como sempre e ajuda a dar outro fechamento na história, talvez mais contundente, mais terno.