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Agenciamento Artes Cênicas / Música
O espetáculo A Mulher do Fundo do Mar possui texto e direção do dramaturgo baiano Aldri Anunciação e estreou em novembro de 2016, no Teatro do Goethe-Institut/ICBA. A obra trata sobre lacunas (e/ou buracos existentes) na contínua linha da memória oficial. O espetáculo faz uso dos espaços vazios, os quais a história/memória oficial não registra ou atinge. Essa escrita ficcional e dramática trata das memórias subterrâneas, metaforizadas pelas evasivas ações subaquáticas da personagem principal: a mulher do fundo do mar. Através de uma tensão entre a memória oficial e a memória subterrânea, a narrativa nos leva aos mais profundo dos oceanos, com o intuito de resgate e reconstrução imaginária de identidades.
Com direção de Lázaro Ramos e texto de Aldri Anunciação, a comédia-dramática Namíbia, Não! recebeu o Prêmio R7 de Melhor Texto de Teatro de 2012 – São Paulo, através de votação popular, que mobilizou mais de 100 mil votantes. O espetáculo foi ainda contemplada com o Prêmio Braskem de Teatro 2011 – Salvador e o Prêmio Fapex – 2010, ambos na categoria Melhor Texto. O livro Namibia, Não!, também escrito por Aldri Anunciação, venceu o Prêmio Jabuti de Literatura, maior prêmio brasileiro de literatura.
O argumento da peça parte da seguinte situação hipotética: o ano é 2016, e o governo brasileiro decreta que todos os cidadãos de melanina acentuada sejam deportados para um país da África, como medida de reparação social. Com humor e inteligência, o espetáculo provoca uma discussão sobre as relações humanas no Brasil, a partir do confinamento de dois primos (André e Antônio) em um apartamento, que tentam se proteger da ambiciosa Medida Provisória. Se valendo da estética do teatro de absurdo e da comédia irônica o texto e a encenação de Namíbia, Não! colocam o espectador em uma situação de conflito, onde a decisão de ir ou ficar, não são opções fáceis de escolher.
Solo da atriz, performer e pesquisadora Laís Machado que propõe um espaço de ritualização das obsessões políticas, existenciais e filosóficas da artista enquanto mulher negra, mesclando duas estruturas estéticas: o show e o rito. Obsessiva busca aglutinar potências femininas a partir da monstruosidade, conjurando a mágica de coisas passadas e presentes e propondo um espaço para extravasar performances do que é ser mulher e negra ontem e hoje. Acima de tudo, Obsessiva Dantesca é sobre política.
Performance cênico musical conta com a criação e atuação de Laís Machado, direção artística de Diego Pinheiro e direção musical de Andrea Martins. Em 2016, ano da sua estreia, o espetáculo foi convidado para integrar a programação do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia – FIAC e do II Encontro Fronteiras Sa(n)grada.
Contemplado no Prêmio Funarte Myriam Muniz 2012, Parece Bolero é um estudo do bolero como música, dança e drama. Dirigido por René Guerra, com dramaturgia de Paula Lice, o solo apresenta a personagem Gracinha. Quase fina, quase talentosa, quase orgânica e quase feliz, Gracinha quer ser cantora, dançarina, artista de televisão. O espetáculo é um retrato da década de 195. Gracinha é Mulher. Puro drama e melodrama. Aprendeu com as novelas. Uma declaração rasgada de amor para Gilberto, dançando com Iara, Betty e Malu.
Para o menino-bolha da escritora e diretora Paula Lice cumpriu sua primeira temporada no Espaço Xisto Bahia (cidade de Salvador – BA), participou da terceira edição do Festival Xistinho, da décima edição da Mostra Sesc de Artes e da segunda edição do FESTECA, encerrando o ano de 2014 com três indicações ao Prêmio Braskem de Teatro nas categorias Melhor Texto, Direção e Espetáculo Infanto-Juvenil. Em 20015, realizou uma nova temporada no Teatro Sesi do Rio Vermelho, e venceu a categoria de melhor texto no Prêmio Braskem de Teatro. Em 2016, a espetáculo realizou circulação por diversas capitais do nordeste através do Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz. Em 2017, será realizada uma segunda circulação no Centro Cultural do Banco do Nordeste de Fortaleza, com patrocínio do BNB.
A peça conta a história de duas crianças que não sabem fazer amigos, Maria da Graça e Pedro, que um dia se encontram por meio de um amigo imaginário em comum: a Girafa.
Espetáculo produzido na cidade de Salvador (BA), com patrocínio do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz (2014), Floresta debaixo do mar estreou no dia 01 de outubro de 2015 no Espaço Cultural da Barroquinha. No elenco estão Leonel Henckes (radicado em Salvador/BA desde 2009) e Christina Kyriazidi, atriz grega radicada em Berlim, Alemanha, numa coprodução internacional dirigida pela encenadora baiana Paula Lice. Na equipe estão nomes como o músico Ronei Jorge, que assina a direção musical e do cenógrafo Erick Saboya (Prêmio Braskem 2014).
Ella, jovem aspirante a escritora, consegue um encontro com o aclamado romancista Manu Singer, autor de um único livro de sucesso, Floresta debaixo do mar. A fim de resolver pontos obscuros da sua história que envolvem o autor, sua obra e o suicídio de seu pai, Ella vai revelando suas reais intenções. A peça homenageia, em um jogo de projeção, realismo fantástico e atmosfera noir, o mítico ator francês Patrick Dewaere.
Resultado de anos de pesquisa e investigação do movimento e da linguagem do cinema mudo, o espetáculo conta a história de duas mulheres apaixonadas e sonhadoras que, aos poucos, vão descobrindo que têm muitas coisas em comum, compondo uma divertida "tragédia amorosa". Com lirismo, ironia e bom humor, e sem uma palavra, as atrizes se movimentam de forma bem marcada, precisa e bastante ágil, evocando a estética do cinema mudo. Uma Vez, Nada Mais propõe um intercâmbio entre linguagens, juntando a teledramaturgia, a radionovela e o cinema, buscando o humor pela via da ternura, da ingenuidade, da linguagem corporal, da humanidade das personagens e da simplicidade da situação proposta.
No ano da sua estreia, em 2009, o espetáculo foi premiado na categoria melhor espetáculo e melhor atriz no prêmio Braskem de teatro, além de ter sido indicado pelo público como melhor montagem do ano. Após diversos prêmios e temporadas com enorme sucesso de público e crítica, nos principais teatros de Salvador, a comédia romântica circulou por quatorze cidades brasileiras por meio do Prêmio Funarte Edital Myriam Muniz de Teatro 2010, edital da Caixa Econômica e da parceria com os SESCS, através do projeto Palco Giratório. Em 2016, o espetáculo realizará temporada em Fortaleza, pelo edital de ocupação dos espaços culturais do Banco do Nordeste.
Josyara é uma cantora, compositora, instrumentista e arranjadora natural de Juazeiro, Bahia. Iniciou sua carreira apresentando-se em bares e em diversos festivais.
Em 2012, gravou seu primeiro disco autoral, "Uni Versos", patrocinado pela Petrobrás, com o qual ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II. Neste mesmo ano participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação por 4 cidades baianas através do edital Setorial de Música da Secult – BA.
Em 2016, após uma temporada de 2 anos em São Paulo, participou dos festivais INSIGHT SSA, MINAVU e RADIOCA, além de realizar turnê por 5 estados brasileiros.
Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira.
As canções que interpreta, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.
Idealizado em 2015 pelo músico Thiago Trad, o projeto Bahia Experimental surgiu com o objetivo de criar um universo de experimentação coletiva. Em caráter de "live session", as apresentações são compostas por diversos improvisos que partem de bases rítmicas sugeridas por Trad, em um panorama musical que passeia pelos mais variados ritmos. O intercâmbio de ideias entre os músicos é que conduz a direção dos improvisos propondo um espaço para livre criação, em tempo real.
Com um ano de trajetória, o Bahia Experimental traz em seu currículo diversas edições em Salvador, além de uma turnê que passou por São Paulo, Porto Alegre, Buenos Aires (ARG) e Montevideo (URU), reunindo mais de 40 artistas. Trata-se de um projeto fruto de uma longa pesquisa em andamento, que o músico Thiago Trad, bacharel em percussão sinfônica pela UFBA, realiza por diversos países do mundo.
Ronei Jorge iniciou sua carreira nos anos 90 tocando, cantando e compondo para as bandas de rock Mutter Marie e Saci Tric. Em 2003, deu início a um novo trabalho junto à banda Ladrões de Bicicleta, novamente atuando como cantor e compositor, com a qual gravou de maneira independente um disco homônimo (2005), com produção de Luiz Brasil, e Frascos, Comprimidos, Compressas (2009), produzido por Pedro Sá, por meio do programa Petrobrás Cultural. Com a Ladrões, Ronei passou pelos principais festivais do Brasil, como MADA, Goiânia Noise, Festival de Verão de Salvador, Circuito Cultural Banco do Brasil, além de duas etapas do Claro que é Rock, percorrendo cidades como São Paulo, Campinas, Aracaju, Recife e Natal.
Em 2013, se juntou ao músico, arranjador e produtor João Meirelles e à artista visual Lia Cunha formando o Tropical Selvagem, projeto híbrido que promove o intercâmbio entre música e artes visuais.
Atualmente Ronei está desenvolvendo o seu trabalho solo, com uma nova banda formada por Livia Nery, Carla Suzart (baixo) e Ian Cardoso (guitarra).
Livia Nery se apresenta como cantora, compositora e instrumentista em seu primeiro show autoral, Vulcanidades, que estreou em novembro de 2014, na cidade de Salvador, tendo um excelente retorno de público e crítica especializada. A apresentação é composta por canções autorais e releituras construídas ao vivo, camada por camada, contando também com auxílio de bases eletrônicas.
Resultado de uma investigação sonora com vozes e aparelhos, o trabalho vem sendo desenvolvido por Livia desde 2013, em seu estúdio caseiro. Tocou com diferentes músicos no palco até formar sua banda, hoje composta por Livia (loops vocais, sampler e teclado), Rafa Dias (bases eletrônicas), Israel Lima (baixo), Ian Cardoso (guitarra) e Márcio Nonato (Iluminação e Maquiagem Cênica).
Em abril de 2016, Livia participou do PULSO2016, residência artística promovida pela Red Bull Station (São Paulo), junto com músicos conterrâneos, curados por Filipe Cartaxo. A imersão criativa rendeu dois shows e duas faixas para a coletânea PULSO2016, disponível no soundcloud da instituição.