Umusuna e o despertar dos que vieram ao mundo*
https://vimeo.com/82958754
Em outubro deste ano, na Brooklyn Academy of Music (BAM), em Nova York, tive a oportunidade de assistir Umusuna: Memories Before History, espetáculo de uma das maiores companhias de dança Butoh do Japão, Sankai Juku, fundada pelo coreógrafo Ushio Amagatsu, em 1975. Em 2013, o espetáculo já havia sido apresentado no Brasil, em São Paulo, por ocasião da 10ª Temporada de Dança, e no Rio de Janeiro, com enorme destaque, mas só agora estreou em Nova York e, por sorte, eu estava por lá.
A propósito do Butoh/ Butô (há diferentes grafias para a palavra no Brasil), em japonês, a palavra é formada por dois ideogramas: Bu, que significa dança, movimentos etéreos, pairar, mão etc.; e Toh, que significa golpear a terra, gestos contraditórios e concretos, pés… Mas, como adverte a estudiosa Maura Baiocchi, o significado da expressão Butoh é muito amplo e não pode ser reduzido apenas à compreensão de sua etimologia.
No tocante à dança Butoh, ao mesmo tempo que ela recebeu influência direta da dança clássica e moderna ocidental, também a contestou. No recém-lançado O soldado nu: raízes da dança Butô (Perspectiva), Éden Peretta afirma que fazem parte dos princípios poéticos do butoh "o retorno nostálgico às raízes primitivas da dança, evocando características pré-modernas e pré-ocidentais, assim como a utilização de forças expressivas irracionais e misteriosas […]". Ainda assim, não se pode negar a influência da dança ocidental no Butoh. Segundo Peretta, "desde o início do século XX, a dança ocidental esteve presente, em diferentes modos, em solo japonês, tornando-se assim um sólido ponto de referência no qual muitos artistas se inspiraram e contra o qual outros tantos se posicionaram. Nesse sentido, tanto a dança clássica como a moderna tiveram um papel importante – certamente em medidas diferentes – na configuração histórica da dança Butô".
Para Ushio Amagatsu, diretor e coreógrafo da companhia Sankai Juku, "o butoh é mais uma tentativa de articular a linguagem corporal do que de transmitir alguma ideia e visa proporcionar a cada espectador uma viagem particular ao seu mundo interior". É isso que se vê em Umusuna.
Umusuna é uma palavra do japonês arcaico. "Umusu" significa nascer, começar a viver, vir ao mundo e "na" evoca a terra, o sol, o país.
Dos sete atos do espetáculo, o segundo, intitulado "Todos que nascem", é sem dúvida o mais impactante. No primeiro ato, o palco, branco e asséptico, acolhe um solo suave e lírico performatizado por Ushio Amagatsu. No segundo ato, porém, tudo muda, uma luz vermelha invade o palco, e a música suave dá lugar a uma música sombria e enigmática. Talvez nascer seja de fato assustador. Os dançarinos que entram em cena têm características masculinas e femininas. Poder-se-ia entender que quem nasce não se sabe ainda homem ou mulher.
Os outros atos são mais delicados e leves e evocam a natureza e o útero materno. Não sem razão, no terceiro ato, intitulado "Memória da água", os dançarinos, em posição fetal, giram no chão ou "nadam" nele como se estivessem no ventre da mãe.
* Este texto foi publicado originalmente no site: http://teatrojornal.com.br/ ("Teatrojornal"/São Paulo)