Até que ponto podem séries do Netflix enviesar a forma como as suas audiências organizam o seu pensamento e fomentar relações desinformadas, intolerantes e com falta de empatia?
Durante o período de isolamento social, ver séries passou a ser algo menos exclusivo de quem já tinha o ritual de todos os dias ver um episódio da série A ou B, ou de quem vê o binge watching quase como um desafio auto-imposto. Como seria de prever, a Netflix atingiu o pico de subscrições e visualizações e, naturalmente, continua a sua escalada ao poder na indústria cinematográfica. Eu, que raramente via séries, fui uma dessas pessoas. Numa vista de relance pelo feed do Facebook, encontrei uma crítica a Unorthodox, uma série que parte da história de Esther Shapiro (Esty), uma rapariga hassídica que prepara uma fuga da sua comunidade em pleno bairro de Williamsburg, em Brooklyn (Nova Iorque), para Berlim, o lugar para onde também a sua mãe decidiu ir quando fugiu e a deixou com o pai e os avós.
A história é inspirada na auto-biografia de Deborah Feldman, “Unorthodox: the scandalous rejection of my hasidic roots”, lançada em 2012, e surge da vontade que a própria expressou em tornar o livro num produto audiovisual. Alexa Karolinski e Anna Winger, ambas amigas de Feldman, agarraram o desafio e, junto a Maria Schrader, construíram uma série de quatro episódios que nos deixa com vontade de ver e saber mais.
Pontuada por pormenores cénicos carregados de simbologia que vão gerando empatia entre nós e Esther, Unorthodox dá a ver uma realidade até há bem pouco tempo fechada entre as quatro paredes morais da comunidade ultra-ortodoxa que se mudou para Brooklyn após o holocausto e se organiza de forma a recuperar “os seis milhões perdidos” — segundo vai sendo mencionado ao longo da série.
Percebemos a dimensão de uma série como esta ao ver o Making Of, também disponível no Netflix. As criadoras partilham como chegaram até ao resultado final, os atores e atrizes partilham a construção das suas personagens, a figurinista explica como foi possível ter um guarda-roupa tão completo, o tradutor Yiddish que foi também consultor cultural contextualiza algumas decisões, e a própria Deborah Feldman comenta o que sente em relação à concretização desta vontade que já tinha há algum tempo. É um complemento indispensável à compreensão da série.
Para aqueles que, como eu, vivem distantes da realidade dos judeus ultra-ortodoxos, é possível que se desenvolva um sentimento de pena em relação a Esty e que subitamente as suas dores pareçam nossas, e as suas conquistas também. É uma ficção, mas pela relação à história de Deborah Feldman sabemos que existe um elo de ligação à realidade. A procura de Esty pela liberdade da vida secular e a coragem de furar as regras pode levar-nos a esperar que tudo dê certo, e que consiga livrar-se de um sistema opressor e que não parece pertencer ao século XXI, especialmente em Nova Iorque (a cidade que os filmes nos vendem como sendo feita de sonhos e onde supostamente podemos ser quem quisermos). E é aí que entra a importância do contexto.