Um alemão em Londres | Filarmônica de Minas Gerais
Um alemão em Londres
Haendel deixou mais de 600 composições. Sua obra monumental contempla todos os gêneros musicais de sua época, da qual realizou verdadeira síntese, fundindo – de maneira muito pessoal – elementos das escolas alemãs, italianas, francesas e inglesas. É a ele que dedicamos o quinto sábado Fora de Série de 2017.
* Paulo Sérgio Malheiros dos Santos
Músico cosmopolita, empresário das próprias obras, Georg Friedrich Haendel (Halle, Alemanha, 1685 – Londres, Inglaterra, 1759) percorreu grandes centros internacionais na busca de um público maior, capaz de sustentá-lo como artista autônomo. Sua obra monumental contempla todos os gêneros musicais de sua época, da qual realizou verdadeira síntese, fundindo – de maneira muito pessoal – elementos das escolas alemãs, italianas, francesas e inglesas.
Em Halle, sua cidade natal, Haendel herdou de seu mestre Wilhem Zachau as bases da cultura musical alemã, a técnica do contraponto e da harmonia. Ainda criança mostrou-se notável virtuose como organista e cravista. Entretanto, aos dezoito anos, ele se mudou para Hamburgo, primeira cidade alemã a dispor de um teatro de ópera, gênero que ainda não se desenvolvera plenamente no país devassado pela Guerra dos Trinta Anos. Das cinquenta óperas que Haendel escreveu, apenas quatro destinaram-se a Hamburgo. Mas nessa cidade, onde a influência da música de Lully era forte, o jovem compositor assimilou o refinamento de escrita e o gosto francês pelas formas bem acabadas.
Aos 21 anos Haendel partiu para Florença. Tornou-se amigo de Domenico Scarlatti e, juntos, promoveram uma disputa pública pela supremacia nos instrumentos de tecla. Os jurados, em acordo tático, proclamaram Scarlatti insuperável no cravo, enquanto o saxão foi eleito o melhor organista. A Itália marcou a música de Haendel, sobretudo no aspecto melódico – os desenhos de suas melodias, de caráter predominantemente vocal, se desenvolvem com naturalidade e equilíbrio perfeitos.
O êxito italiano proporcionou a Haendel reconhecimento internacional. Entre Hanôver e Londres, ele optou definitivamente pela Inglaterra, onde dirigiu a Academia Real de Música e obteve inesquecíveis triunfos; mas, como músico autônomo, também enfrentou rivais implacáveis.
Haendel foi, sobretudo, um músico de teatro, e sua instrumentação é concebida como um cenário musical. Mesmo em seus grandes oratórios – gênero que não inclui a representação cênica –, o compositor deixa-se levar pela visão direta dos quadros a retratar. Essa preocupação com a imagem sonora resultou na criação de recursos orquestrais originais. Entretanto, Haendel utiliza, basicamente, a orquestra tradicional de seu tempo, mantendo o modelo italiano de oposição das massas sonoras e a prática francesa de valorização dos trompetes e tímpanos. Em ocasiões específicas, quando escreveu para cerimônias oficiais ao ar livre (como a Música Aquática e a música para os Fogos de Artifício Reais), Haendel ampliou a massa orquestral com grande número de instrumentistas. No Concerto grosso, op. 6, manteve-se fiel ao modelo original de Corelli. Apesar desse aparente retrocesso, os doze concertos deste opus 6 mostram-se infinitamente superiores aos ensaios modernizantes de seus contemporâneos ingleses.
A partir de 1741, com a saúde debilitada, Haendel abandonou a ópera, dedicando-se à música instrumental e a seus grandiosos oratórios com texto em inglês, enredo bíblico, belíssimas árias e papel preponderante dos coros (obras-primas de polifonia vocal). Combinação de diversão musical e edificação religiosa, o oratório atraiu a classe média inglesa e, em 1746, o Oratório Ocasional marcou uma nova modalidade de espetáculo – o concerto aberto a todo o público – em substituição ao sistema de assinaturas que privilegiava as classes mais abastadas.
A portentosa obra de Haendel nunca sofreu (como aconteceu com a de outros grandes compositores barrocos) a humilhação do esquecimento póstumo. Haydn, Mozart e Beethoven tiveram-no como modelo. E Brahms selecionou, da vasta produção haendeliana para o cravo, a Ária Variada da Lição nº 1 como tema de suas célebres Variações e fuga. A música litúrgica de Haendel – escrita para celebrar as vitórias das armas inglesas, cerimônias de coroação ou enterros reais – pertence ao patrimônio britânico. Muitas árias de óperas e trechos de oratórios tornaram-se populares. O Messias ainda é o número indispensável no repertório das grandes associações corais. Com a partitura de O Messias na mão, Haendel está representado no túmulo erigido em sua memória, de frente para o monumento a Shakespeare, na Abadia de Westminster, panteão dos reis do país que o adotou.
* Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor dos livros Músico, doce músico e O grão perfumado – Mário de Andrade e a arte do inacabado. Apresenta o programa semanal Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.
Para ampliar o conhecimento
Romain Rolland – Vida de Haendel (Atena Editora – 1958)
Otto Maria Carpeaux – O livro de ouro da história da música (Edições de Ouro – 2009)
CD Handel Water Music – Water Music; Ouverture from the Occasional Oratorio | Haydn Sinfonieta de Viena – Manfred Huss, regente (BIS Records – 2013)
CD Handel – Water music; Fireworks Music | Orpheus Chamber Orchestra (Deutsche Grammophon – 2003)
CD Georg Friedrich Händel – Concerti Grossi, op. 6 | Combattimento Consort Amsterdam – Jan Willem de Vriend, regente (NorthStar Recording – 2011 – 3 CDs)
CD Brahms – Variations and fugue on a theme by Handel e outra | London Symphony Orchestra – Neeme Järvi, regente (Chandos Records – 1990)
Schoenberg em brilhante interpretação da Orquestra de Câmara Norueguesa
Depois de percorrermos várias partes do mundo, retornamos para o conforto do lar. No dia 17 de novembro, último sábado Fora de Série de 2018, trazemos a alegria da música do nosso povo.
No dia 20 de outubro, nossa Orquestra dedica um concerto inteirinho à Alemanha romântica de Schumann, Beethoven, Mendelssohn e Richard Strauss.