A seguir apresentamos cinco das características da Arte Renascentista que tiveram uma maior influência no mundo.
Enquanto o mundo ocidental assistia a descobertas e inovações simultâneas, os artistas em Itália tornaram-se cada vez mais curiosos em explorar o mundo e todos os aspetos possíveis da natureza.
As descobertas na Europa incluíam novas rotas marítimas, continentes e colónias, bem como inovações na arquitectura, na escultura e na pintura. Acreditava-se que o renascimento da antiguidade clássica poderia levar a uma aposta muito valiosa e generalizada dessa época.
O Humanismo foi um dos principais ramos, e uma característica do período renascentista. O Humanismo Renascentista foi um movimento intelectual que começou no século XIII.
O grande ideal da filosofia estava ligado ao estudo de textos clássicos, e à adaptação desses pensamentos clássicos por outros mais contemporâneos. No século XV, o Humanismo Renascentista tornou-se a forma dominante da educação. Era tão popular que foi dividido numa série de subdesenvolvimentos. Francesco Petrarca (1304-1374) é considerado o pai do Humanismo Italiano, e a sua contribuição para a filosofia foi enorme.
O Humanismo Renascentista foi determinante para o Renascimento. Era popular e preponderante naquele período e era proporcional ao quanto a Igreja tinha que apoiá-lo e até mesmo “patrociná-lo”.
Os Humanistas acreditavam que Deus criou o ser humano com uma enorme variedade de potencialidades e competências e, que para conseguir o melhor delas, é preciso dignificar-se e estimar-se a si mesmo de forma correta. Por isso sentiam que tinham a responsabilidade de agir de acordo com esta filosofia e aproveitá-la ao máximo.
Através do Humanismo, a Arte gozava do especial apoio da Igreja. A igreja começou a financiar e a patrocinar projetos criativos e a educação. E com uma elevada taxa de patrocínio da realeza abastada, havia sempre um mercado pronto para receber as pinturas que eram produzidas.
Intelectuais, artesãos e homens vulgares concluíram que a Igreja nunca foi a responsável pelo seu comportamento e crenças para com Deus e os para com seus semelhantes e que eram eles próprio os responsáveis pelas suas ações.
A visão paralela entre a religião e o humanismo foi esclarecida e a estima relacionada com a autovalorização foi pensada. A magnífica Procissão dos Reis Magos, retratada por Gozzoli, procura uma face mais régia do que religiosa.
O renascimento da matemática e das proporções levou à inovação de dois grandes sistemas: o uso da perspetiva linear e a introdução do ponto de fuga – Esta é considerada uma das características revolucionárias da arte renascentista e foi criada pelo arquiteto da época, Filippo Brunelleschi.
Ele usou as inovações na matemática para criar uma perspetiva linear usando linhas paralelas, uma linha de horizonte e um ponto de fuga para representar na pintura de forma realista o espaço e a profundidade.
Sendo a pintura uma actividade bidimensional, o aparecimento da perspetiva linear permitiu um olhar tridimensional através da prática.
Para conseguir isso, os artistas tomam uma linha de horizonte ao nível dos olhos e marcam um ponto de fuga sobre a mesma. Um tabuleiro de xadrez recuado com linhas de interseção, foi criado para convergir e encontrar o ponto de fuga. Criou-se assim uma sensação de distância e profundidade.
Não só a arte atingiu um ponto alto com a perspetiva linear, mas a capacidade de retratar figuras convincentemente naturalistas em espaços ilusórios também foi louvável.
O mentor por detrás destes desenvolvimentos foi o autor de três tratados matemáticos e um artista admirável, Piero Della Francesca, cujas pinturas de perspetiva e impressionantes figuras mostram técnica e requinte. Um exemplo clássico da sua obra é A Flagelação de Cristo.
Naquela época, surgiram o desenho e a pintura anatómica. Leonardo da Vinci foi o pioneiro desse movimento. Ele definiu os padrões do desenho e pintura de corpos anatomicamente corretos, a partir da sua busca pelo entendimento profundo do corpo humano. Leonardo realizou autópsias enquanto desenhava tudo o que via no interior corpo humano, da forma como o via. Então incorporou o que aprendeu sobre estruturas ósseas, musculatura e colocação de órgãos (dos corpos que desenhou ou pintou), no corpo do conhecimento.
Os artistas renascentistas italianos integraram figuras em cenas complexas que permitiram uma perspetiva mais ampla e um vislumbre das vidas dos ricos ou privilegiados.
Tanto a luz, como a sombra quanto a perspetiva foram usadas eficazmente para focar a atenção nas figuras que se pretendia realçar nos quadros.
Mas no período renascentista, isso mudou. Os pensadores renascentistas consideravam o corpo humano uma coisa linda e um modelo para o universo de Deus.
No desenho seu desenho de 1487, Homem Vitruviano, da Vinci demonstrou que um corpo humano de braços e pernas abertas em X, encaixa num círculo perfeito. E fê-lo com os seus braços abertos num quadrado perfeito.
A escultura nua David de Miguel Ângelo, é um excelente exemplo do fascínio dos renascentistas pelo corpo humano. E da sua convicção de que o corpo humano é o apogeu da criação de Deus.
O secularismo, que é a última característica em que me deterei, foi também uma força importante. É a transição de crenças predominantes e padrões de pensamento de temas religiosos para temas mais amplos. E também a incorporação de práticas como arquitetura e a escultura. Os artistas renascentistas retrataram diversos temas não-religiosos, enquanto que a Arte Medieval era de natureza exclusivamente religiosa.
Ainda assim a arte do renascimento focou-se muito em assuntos religiosos, e em caracteres bíblicos e a partir daqui a tendência deslocou-se gradualmente para a pintura das cenas não religiosas.
Um dos exemplos os mais antigos do renascimento, com um tema não-religioso, foi o revolucionário Casamento de Arnolfini da van Eyck. Jan van Eyck utilizou a técnica de profundidade e o reflexo, colocando um espelho na parede do fundo. Dessa forma, as pessoas que vissem o quadro teriam um reflexo de si mesmas na pintura.
O interesse na cultura romana clássica foi reacendido durante este período. Então, o renascimento relevou obras de arte que retratavam cenas das mitologias grega e romana.
Uma das evidências do renascimento das culturas grega e romana foi o renascer da importância dada à escultura.
Em épocas clássicas, apenas as cidades importantes foram povoadas com estátuas e esculturas. Mas durante o Renascimento, houve um interesse crescente na arqueologia, para redescobrir a cultura clássica. Miguel Ângelo estava presente quando o Laocoon, esculpido no século I, foi descoberto em Roma.
Em conclusão, a era renascentista na arte teve inúmeros efeitos e um grande impacto na forma como o mundo está hoje estruturado.