atualizado em 12/7/2018 às 19h03
Gustavo, após entrar em um curso de pós-graduação, resolveu mudar a equipe da produtora audiovisual para seguir o sonho de fazer mais filmes de entretenimento, do cinema à internet. Maurício, em seu projeto de pesquisa, estuda como políticas públicas podem incentivar a formação de um polo tecnológico em Bauru, no interior de São Paulo. Fernanda faz parte de um grupo de alunos que criou uma agência de publicidade na graduação e tenta se aproximar de startups paulistanas por meio de "hackathons", as maratonas de programação que mobilizam profissionais de tecnologia. Rafael entrou no mestrado profissional decidido a criar um sistema para gerenciar supereventos, como o carnaval do Rio.
A diversidade de iniciativas é um reflexo da ampla discussão em relação ao tema. Há um debate na academia sobre a definição do que é, afinal, a economia criativa. Geralmente, o termo é associado ao setor que existe em torno das "indústrias criativas" como Design, Comunicação, Artes e Arquitetura, entre outros. Na maior parte dos estudos que pretendem medir o tamanho desse setor (quanto dinheiro movimenta, quantos profissionais emprega, a que velocidade cresce), essa é a descrição levada em conta.
Para alguns estudiosos, porém, a economia criativa é um conceito ainda mais amplo do que isso. Em vez de ser restrita a atividades ligadas à Cultura e à Comunicação, eles acreditam que esse é um novo modo de se produzir bens e serviços, um paradigma que pode determinar a maneira como qualquer atividade, em qualquer profissão, é feita. Esses especialistas consideram que a criatividade está se tornando o fator mais importante para a atividade econômica - mais até do que o próprio dinheiro, embora isso não seja consenso.
O termo começou a ser usado entre o fim dos anos 1980 e começo dos 1990. A origem está em documentos do governo britânico, que buscava mapear áreas ligadas à tecnologia e à criatividade que precisavam de políticas públicas diferentes para fomentar crescimento econômico. Foi o autor britânico John Howkins quem explorou a ideia pela primeira vez no livro A Economia Criativa, publicado no País em 2001. Na obra, ele analisa negócios inovadores em que o processo de criação seja tão importante quanto o produto final. Esses negócios criam "uma cadeia produtiva baseada no conhecimento e capaz de produzir riqueza, gerar empregos e distribuir renda", escreve.
"Quando você fala quais são as perspectivas de carreira e afins, não existe um mercado, digamos assim, da economia criativa", diz Ana Carla. "Acho que não é o momento mesmo de existir um curso de graduação focado nisso. Como o mercado não necessariamente absorveu essa lógica, haveria o risco de essa pessoa terminar o curso sem saber com o que iria trabalhar, ou não ser notada na hora de buscar um emprego."
"Em todos os grandes estudos das fontes mais avalizadas sobre tendências para o futuro do trabalho, você invariavelmente encontra que os trabalhos 'mais preservados', mais valorizados, são aqueles que têm um conteúdo criativo e aqueles que têm inteligência social", afirma Ana Carla.
"Eu cheguei à conclusão, a partir das disciplinas, que precisava dedicar meu tempo nobre para o conteúdo, mesmo que eu não veja frutos tão rapidamente", diz o cineasta. "Uma das coisas importantes desses seis primeiros meses de curso foi ver que há espaço para criação de conteúdo, e especialmente há mais do que a gente espera."
Um dos projetos desenvolvidos no núcleo é uma rede social que conecta alunos e ex-alunos da instituição. Com o aplicativo, eles podem ver o endereço profissional de colegas em um mapa e marcar encontros. O objetivo é que a ferramenta facilite o networking na comunidade universitária. Fora do núcleo, há também outros cursos de extensão e pós-graduação em que a escola aposta para se adaptar às mudanças no mercado de comunicação, como Escrita Criativa, Marketing Digital e Comunicação em Mídias Sociais. "A comunicação está passando por um processo em que novos negócios estão surgindo, novas formas de comunicar estão surgindo", diz o coordenador do Nimd, Eric Messa. "Isso tudo é oriundo dessa economia criativa."
Foi o caso da estudante Fernanda Mormanno, de 25 anos, e outros seis colegas, que estão em seu último semestre da faculdade. Eles criaram uma agência focada no mercado de startups e aceleradoras, que se propõe a prestar serviços como campanhas publicitárias, produção audiovisual e consultoria em comunicação. O desafio agora é terminar o curso com ao menos um cliente. Uma das estratégias de aproximação é promover uma "hackathon" na campanha de lançamento da agência. "Queremos que tudo se torne real, queremos continuar com o projeto", diz Fernanda.
O interesse de Xavier é investigar o tema no que ele chama de "setores subalternos da sociedade", como comunidades de artesãs que usam tecnologia para aumentar sua base de clientes, de parceiros ou fornecedores, por exemplo. Na Unesp, o tema é trabalhado tanto na graduação, com projetos de iniciação científica, quanto nos projetos de pesquisa encampados no programa de mestrado.
"A economia criativa é um instrumento importante da ação política contra desigualdade, ela cria condições de se superar a iniquidade social", diz o professor. Para isso, segundo ele, é necessário que empreendedores na mesma cadeia produtiva tenham acesso à tecnologia e facilidade para se comunicar entre si o que, segundo os especialista, é cada vez mais comum. "Nós achamos que é possível termos, a partir do debate, da reflexão, uma contribuição com as cidades, e pensar políticas públicas que tenham esse viés da interface da tecnologia, da economia e da cultura."
"O mestrado entra justamente na pesquisa sobre o que é necessário e importante para implantação de inovação e economia criativa", conta Ruiz. Sem o trabalho acadêmico, diz, o risco era de que uma iniciativa do tipo não surtisse efeito. "Considero ideal essa interação entre universidade e sociedade. O mestrado propiciou a pesquisa sobre o tema, para elaboração de uma lei lastreada em conceitos mais sólidos."
O perfil de quem estuda no curso é variado. De administradores a jornalistas, há alunos que trabalham em órgãos governamentais, entidades do terceiro setor, museus e empresas de comunicação, além dos que têm o próprio negócio. Por isso, um dos desafios dos professores é fazer com que os mesmos conteúdos façam sentido para profissionais que atuam em áreas bem diferentes entre si. "É uma discussão sobre o setor, e não sobre uma profissão", explica o publicitário Rafael Liporace, que concluiu o mestrado no começo do ano.
O programa permite que os alunos desenvolvam produtos, análises setoriais ou planos de negócio em seus projetos finais. Segundo o coordenador do curso, Eduardo Ariel, o ideal é que o aluno use sua experiência da graduação e do mercado e desenvolva algo que tenha relação com seu trabalho. "O mestrado é capaz de potencializar a trajetória de alguém, mas dificilmente vai conseguir fazer uma mudança completa na carreira."
"Não adianta nada você ter uma cena cultural superinteressante e importante se você não consegue organizar e monetizar esse processo", diz o coordenador do mestrado em Gestão da Economia Criativa na ESPM-Rio. "O grande mote (do curso) é saber gerenciar de uma forma sistêmica e criar projetos e produtos a partir daí", explica Ariel.
"Muitas vezes esses cursos (ligados a Artes e Cultura) são maravilhosos e muito competentes em formar profissionais tecnicamente preparados, mas não necessariamente formam profissionais que sejam capazes de se entender como empreendedores, como negócio, como ganhar dinheiro, como precificar", concorda Ana Carla, professora da FGV. Com a diversidade da economia criativa, esse pensamento vai no sentido de buscar algo em comum em meio a publicitários, arquitetos, dramaturgos, jornalistas, e muitos outros.
"Sempre quis fazer um mestrado, mas faltava um programa literalmente na minha área, que é Economia Criativa. O setor de entretenimento e de marketing promocional, do qual sou oriundo, é deficitário de gestão. Tudo é feito muito no impulso, e não de forma empírica. Meu grande desejo era entregar um produto final (no mestrado) que fosse aplicável, que não fosse apenas uma dissertação ou tese. Queria literalmente fazer um protótipo. Meu trabalho foi desenvolver um sistema de gestão para a indústria do entretenimento com as premissas necessárias para gerenciar todas as informações de um 'superevento'. A ideia nasceu antes de eu começar o mestrado.
Há cinco anos, criei um modelo de negócio novo, que se chama Camarote Rio. Nós levamos à Marquês de Sapucaí, para o desfile das escolas de samba, o mesmo conceito dos camarotes de Salvador. Antes, praticamente só havia os ingressos de convidados (e nenhum camarote para o público com serviços especiais). Quando começamos só existíamos nós como um 'supercamarote', e hoje já são quase dez.
Comecei a precisar de um sistema de gestão, um software no qual pudesse integrar minhas receitas, despesas, linhas de fornecedores, tudo o que eu vendia. Ter informações gerenciais em um só lugar. Até agora, isso não existe. Em fevereiro, apresentei e tirei o certificado de mestrado. Já foi aprovado pela banca como um protótipo e agora eu tenho um desafio que é fazer virar um produto real. Tenho planejado (em protótipo) todo esse meu sistema, as telas e as subtelas, pronto para desenvolvimento. Hoje consigo pegar um trabalho final de um curso de mestrado, em 8 a 12 meses desenvolvê-lo em um sistema, e em 18 a 24 meses testar para, em algum momento, levar para o mercado, que é carente de um sistema de gestão."
Todo negócio que usa a criatividade como principal "matéria-prima" para produzir bens e serviços, como ocorre na Comunicação e na Arquitetura, se encaixa na descrição. Alguns autores defendem que a lógica se aplica a qualquer setor da economia e não só ao ambiente em torno das chamadas "indústrias criativas".