Aprendendo com os mestres seis formas de projetar com a luz natural | ArchDaily Brasil
Escrito por Mary Guzowski | Traduzido por Matheus Pereira
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Luz natural como fenômeno e material
A luz natural é um fenômeno ambiental dinâmico e um material arquitetônico efêmero. Ela incorpora a dimensão do tempo à medida que o movimento de luz e sombra revelam os ciclos diurnos e sazonais variantes. Na era digital, a luz natural é um antídoto para nossa crescente alienação à natureza. A iluminação natural e as mudanças nas forças ambientais do sol, do vento e do clima nos ajudam a saber "onde estamos" e "quem somos", enraizando-nos em fenômenos ecológicos de um lugar particular, no clima e local. Quando combinada com estratégias passivas de projeto bioclimático e solar, a luz natural pode reduzir o consumo de energia e fornecer benefícios ambientais, ao mesmo tempo aumentando o conforto, a saúde e o bem-estar humano.
A luz natural é também um meio arquitetônico e o mais intangível dos materiais. A luz incorpora o humor mutável do céu e as qualidades do lugar, pois interage com a forma do edifício, materiais, texturas da superfície, matizes e refletividade. Os variados e mutáveis efeitos materiais e atmosféricos sob a luz natural podem despertar os sentidos e aumentar ainda mais nossa compreensão e relação com o mundo em que vivemos.
Em meu novo livro, The Art of Architectural Daylighting, uso doze estudos de caso de "mestres da luz" para explorar como os arquitetos contemporâneos se apropriam dos potenciais poéticos e práticos da iluminação natural. Esses mestres da iluminação reconciliam artisticamente os atributos objetivos do local, clima e programa com as qualidades subjetivas de beleza e experiência humana. Durante minha pesquisa para o livro, descobri que várias tendências influenciaram a evolução do projeto de iluminação natural na arquitetura contemporânea, incluindo: 1) avanços na ciência do projeto de iluminação natural; 2) novos materiais e tecnologias construtivas; e 3) avanços nos métodos e ferramentas digitais.
Luz material: Um plano suspenso de luz difusa macia ilumina as galerias do segundo andar do Clyfford Still Museum por Brad Cloepfil (Allied Works Architecture). A luz solar abundante em Denver entra no vidro translúcido das claraboias leste-oeste, reflete as paredes brancas da luz profunda bem, e é ainda mais difundida através das perfurações ovóides da tela de teto de concreto. Image © Jeremy Bittermann
Tendências projetuais com a Iluminação Natural
Durante a última década, a "ciência da iluminação natural" amadureceu à medida que projetistas e pesquisadores de ciências continuaram a demonstrar benefícios mensuráveis da iluminação natural nas áreas de economia de energia, redução de carbono e gases do efeito estufa, maior conforto humano e melhoria na produtividade e saúde. Grandes melhorias também foram feitas nas renderizações digitais, nas ferramentas de análise e em um número cada vez maior de métricas de luz natural, diretrizes e métodos de avaliação. Esses desenvolvimentos beneficiaram arquitetos e projetistas em integrar efetivamente a luz natural com outras questões do projeto e desempenho.
No entanto, com a promessa de avanços científicos e analíticos, há também o risco de enquadrar os parâmetros da iluminação natural de maneira muito restrita àqueles que são mensuráveis e empiricamente definidos. Uma perspectiva analítica do projeto de iluminação natural precisa ser balanceada com foco nas dimensões qualitativa e experiencial da luz natural.
A iluminação natural arquitetônica e seus processos projetuais são complexos, multifacetados e, muitas vezes, confusos e imprevisíveis. Alvar Aalto sugeriu que a arquitetura é um "processo sintético", o que é um bom lembrete para os projetistas de iluminação natural de hoje… a arquitetura tem sido frequentemente comparada com a ciência… Mas a arquitetura não é uma ciência. Ainda é o mesmo grande processo sintético. … Sua essência nunca pode se tornar puramente analítica. O estudo arquitetônico sempre envolve um momento de arte e instinto. Seu propósito ainda é trazer o mundo da matéria em harmonia com a vida humana"(1).
Luz Estruturada: Interior da Capela do Retiro de Christián Undurraga (Undurraga Devés Architects). Com cargas estruturais transportadas para o perímetro da paisagem subterrânea vazia, o revestimento de madeira e as paredes estruturais de vidro da capela parecem flutuar dentro de um volume de luz. A estrutura oculta aumenta a sensação de mistério e intemporalidade. Image © Sergio Pirrone
Louis Kahn ressaltou o significado programático e espacial da luz natural: "Pode-se dizer que a arquitetura é a tomada consciente de espaços … É a criação de espaços que evocam um sentimento de uso adequado. Para o músico, uma partitura é vista pelo que ele ouve. A planta de um edifício deve ser lida como uma harmonia de espaços à luz. Mesmo um espaço destinado a ser escuro deve ter luz suficiente de alguma misteriosa abertura para nos dizer quão escuro ele realmente é. Cada espaço deve ser definido por sua estrutura e pelo caráter de sua iluminação." O foco na fachada do edifício e na superfície da envoltória não precisa ser à custa de qualidades luminosas e espaciais internas, experiência, conforto e desempenho. O desafio da iluminação natural contemporânea é explorar todo o potencial do projeto de dentro para fora e de fora para dentro, mediando o espaço e a superfície, e para celebrar benefícios práticos de desempenho, assim como dimensões estéticas, experienciais e ecológicas.
Perfis de estudo de caso
Os estudos de caso selecionados para o The Art of Architectural Daylighting ilustram um capítulo de intenções de projeto de iluminação natural, tipos de construção, escalas e localizações geográficas. Os perfis de luz natural são organizados em torno de seis temas, incluindo: 1) luz coreografada, 2) luz atmosférica, 3) luz esculpida, 4) luz estruturada, 5) luz material e 6) luz integrada. Os "mestres da luz" variam de arquitetos emergentes a praticantes experientes. Eles representam diferentes filosofias de projeto, prioridades, métodos e abordagens com a luz natural. Estão inclusas obras dos arquitetos Tadao Ando, Brad Cloepfil (Allied Works), David Chipperfield, Mario Cucinella, Sverre Fehn, Steven Holl, Neil Gillespie (Reiach e Hall Architects), Vo Trong Nghia, Renzo Piano, Anu Puustinen e Ville Hara (Avanto Architects), Cristián Undurraga e Peter Zumthor. Todos abordam a iluminação natural como um fenômeno ambiental e um "material de construção" dinâmico, com potencial evocativo local, formal, programático, material e experiencial. Cada capítulo explora um tema de iluminação natural através da ótica de dois estudos de caso para abordar intenções de projetos, implicações climáticas e geográficas, considerações programáticas e estratégias arquitetônicas.
Luz coreografada: Na Capela da Finlândia de St. Lawrence por Anu Puustinen e Ville Hara (Avanto Architects), a luz solar é filtrada através do sombreado interior e exterior da malha de cobre na fachada sul, enquanto as paredes de alvenaria norte e leste são lavadas com uma iluminação difusa suave. A escultura "Way of the Cross", do artista Pertti Kukkonen, integra-se como elementos verticais e horizontais dentro das paredes de alvenaria. Image © Tuomas Uusheimo
A iluminação natural tem dimensões quantitativas e qualitativas. Por um lado, a luz é tangível, mensurável e previsível. O movimento aparente do sol pode ser determinado com precisão e os atributos luminosos podem ser medidos por meio de métricas padronizadas, como lux, fatores de luz natural e candelas por metro quadrado. No entanto, há também uma dimensão de luz natural que é imprevisível e imensurável. Há um elemento necessário de intuição e experimentação requerido para descobrir as muitas qualidades imprevistas e emergentes da luz natural, à medida que ela interage no tempo com a mudança das forças do local e condições do céu, forma arquitetônica e propriedades dos materiais. Os processos de descoberta e experimentação são inerentes à arte do projeto de iluminação natural.
Obras-primas de luz de excepcional beleza e clareza arquitetônica formam um corpo de obras seminais que moldam e inspiram sucessivas gerações de projetistas. O legado dos modernos mestres da iluminação, como Alvar Aalto, Louis Kahn, Carlo Scarpa e Luis Barragán, continua a influenciar arquitetos e designers de iluminação até hoje. Espera-se que a clareza, inovação e elegância dos projetos contemporâneos no livro informem e inspirem os profissionais de projeto, educadores e estudantes em suas próprias explorações de iluminação natural. Que a arte da iluminação natural arquitetônica seja benéfica para todos aqueles que buscam integrar o rico potencial da iluminação natural ao projeto arquitetônico contemporâneo.
The Art of Architectural Daylighting, por Mary Guzowski é publicado por Laurence King. Tenha 35% de desconto usando o código ARCHDAILY em www.laurenceking.com.
Mary Guzowski é professora na Escola de Arquitetura da Universidade de Minnesota. É coautora do Carbon Neutral Design Project e supervisionou o desenvolvimento do programa MS in Sustainable Design na Universidade de Minnesota. Seu último livro é The Art of Architectural Daylighting, publicado pela Laurence King.
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Cita: Guzowski, Mary. "Aprendendo com os mestres seis formas de projetar com a luz natural" [How the Masters See It: Six Ways to Design with Light] 24 Jul 2018. ArchDaily Brasil. (Trad. Pereira, Matheus) Acessado . <https://www.archdaily.com.br/br/898727/aprendendo-com-os-mestres-seis-formas-de-projetar-com-a-luz-natural> ISSN 0719-8906