> Colunas > 048 – Lou Reed – New York
Lou já não tinha mais nada a provar quando gravou New York. Ou melhor, tinha. Provar que poderia fazer um belo poema de amor à cidade que tanto retratou, sempre com uma navalha na boca. Não é à toa que Bowie quando comemorou seus 50 anos em 1997, no Madison Square Garden, o chamou para o palco anunciando como "o Rei de Nova York em Pessoa". Juntos, detonaram quatro canções, a saber: "Queen Bitch" (homenagem do camaleão ao maldito, do disco Hunky Dory, de 1971), "I'm Waiting for The Man", "Dirty Boulevard" (não por acaso do disco em questão) e "White Light/White Heat". Uma lenda homenageando outra lenda. Esse é mais outro belo elogio.
Além da diferença no contexto, Berlin pode ser considerado a maior obra-prima do que depois ver ser rotulado, ridiculamente, de rock-deprê. Com uma banda de grandes músicos, entre eles Ginger Baker, Aynsley Dunbar, Tony Levin, Steve Hunter, Steve Winwood, Michael Brecker, entre outros, o disco era todo lento e as letras pertubadoras. "New York é totalmente diferente disto. É enérgico, seco, direto. E as letras são de outro enfoque."
"Minha idéia para o disco era misturar a literatura com o rock de uma maneira que até então não tinha feito na minha carreira. Raymond Chandler era meu escritor favorito desde os tempos em que conheci Delmore Schwartz. Mas eu queria tentar casar o texto dele, com algo mais épico como Dostoiévski. Já imaginou unir literatura russa com guitarra? Nem eu, mas fui o que tentei realizar. E achei que consegui um bom resultado."
Mais do que simplesmente um bom resultado, Lou mostrava uma visão aguda dos problemas: "não haviam personagens centrais, mas todas as canções tinham uma unidade. A idéia era amarrar como se fosse um grande conto, uma novela em pedaços. A grandiosidade de montar um tema assim me fez querer na época desejar fazer um disco com vários músicos, arranjos complicados, mas preferi simplificar, com medo de me perder. Já tinha consumido muito tempo com as letras e preferi ser o mais simples possível instrumentalmente falando. Queria dar uma característica de urgência e por isso necessitava de um som básico."
A urgência pode ser conferidas nas letras, como nos primeiros versos de "There is No Time: "Não é o momento para celebrações/ Não é o momento para apertos de mão/ Não é o momento para tapinhas nas costas/ Não é o momento para bandas de fanfarra/ Não é o momento para otimismo/ Não é o momento para reflexões intermináveis/ Não é o momento para meu país, certo ou errado/lembre-se o que isso já trouxe…"
Mal acabara o projeto New York, Lou voltava ao estúdios e no final do ano lançaria o disco Songs for Drella. "Eu estava realmente intenso, começando a escrever pequenas peças orquestrais e que casavam com o que John queria fazer quando me chamou para homenagearmos o Andy. O mais incrível era como consegui pular de algo tão distinto de um disco para o outro em tão poucos meses. Eu estava há mais de três anos sem lançar um disco, e do nada, saíram dois e totalmente diferentes. Depois de tudo, levei mais alguns anos para um novo trabalho."
Sua nova gravadora, a Sire, comemorava o ano de 1989, em grande estilo: acabara de assinar com o cantor e de quebra, teve dois discos perfeitos: "Foi um alívio ter saído da RCA, pois sempre tive várias brigas com os diretores. Após compor 'Walk On the Wild Side', eles pediam um novo hit. Explicava que aquilo era um acidente. Como ia imaginar que uma história de um travesti iria virar sucesso nas rádios? Fazer Berlin já foi complicado, ainda mais porque insistiam que eu continuasse minha dupla com Bowie, quando eu queria experimentar sozinho. E as nossas relações se deterioram muito após Metal Machine Music. Eles já estavam ressabiados com os discos Low e "Heroes" de David, e quando souberam que eu ia pelo mesmo caminho, se arrepiaram. E até com razão, porque fiz mais para provocá-los. Depois disso, cada disco era uma longa e tediosa briga. A Sire me deu total liberdade para compor o material que eu desejasse, além de me contratarem num bom momento, já que estava sem gravar há anos e com muito material na cabeça."
Para ele, uma das cenas mais insólitas do período foi a gratidão com que os fãs chegavam perto dele para agradecer o poema à cidade: "O mais gozado é que depois de lançar o disco, várias pessoas comentavam que eu finalmente havia homenageado Nova York. Eu fiz isso a vida inteira, será que ninguém percebia isso? Sempre usei essa cidade como pano de fundo de todas as minhas histórias. Não é só Woody Allen que é obcecado por ela…"