'Charles Aznavour – Um Romance Inventado' estreia 10/09 no Teatro das Artes – Portal AL
'Charles Aznavour – Um Romance Inventado' estreia 10/09 no Teatro das Artes
Atriz Sylvia Bandeira
O espetáculo embalado por clássicos do compositor, como 'La Bohème', 'She', 'Que C'est Triste Venise', e outras, faz com que cada canção executada espelhe algum momento alegre, triste ou romântico da vida dos personagens e do público. 'Escrevi uma história sobre quantas ilusões somos capazes de inventar para fazer feliz a quem amamos e quantas canções de Charles Aznavour são necessárias para despertar mais uma vez paixões e novos caminhos em corações inquietos', contas Sinsnando, que pesquisou a vida e a obra do cantor.
Teatro das Artes – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente 52 – 2º Piso – Tel: 2540-6004
Ingresso: R$120 (meia-entrada para todos)
CHARLES AZNAVOUR – considerado o cantor francês mais conhecido no mundo, vendeu mais de 100 milhões de discos e conquistou o público com a canção "Tous les visages de l'amour" (ou "She"). Começou a atuar aos nove anos de idade e logo assumiu o nome artístico Charles Aznavour. Seu grande estouro aconteceu quando a cantora Édith Piaf o ouviu cantar e o levou consigo numa turnê pela França e Estados Unidos. Escreveu musicais e mais de mil canções, gravou mais de 100 álbuns e apareceu em 60 filmes, incluindo 'Atirem no pianista e 'O Tambor'. Nos anos 70, sua canção "She," saltou para o número um nas paradas de sucessos. Aznavour canta em muitas línguas, o que o ajudou a se apresentar nas mais prestigiadas casas de espetáculos mundo, inclusive em turnês vitoriosas no Brasil.
SYLVIA BANDEIRA – atuou em diversas peças teatrais como: "Brasil da Censura à Abertura", de Jô Soares, Manoel Costa e José Luiz Arcanjo – direção de Jô Soares; "Calúnia", de Lillian Helmann – direção de Bibi Ferreira; "Eu Posso", de Reynaldo Loy, direção de Luiz Carlos Ripper, "Não Explica que Complica", de Alan Ayckbourn, direção de Bibi Ferreira, "Se Eu Fosse Você", de Maria Adelaide Amaral, direção de Roberto Frota, "Vita & Virginia", de Eileen Atkins – direção de Ítalo Rossi; "Divinas Palavras", de Ramón del Valle Inclán – direção de Moacyr Góes; "O Doente Imaginário", de Molière – direção de Moacyr Góes; "Rádio Nacional – As Ondas que conquistaram o Brasil" – direção de Fábio Pillar e supervisão de Bibi Ferreira, "Marlene Dietrich – As Pernas do Século", texto de Aimar Labaki e direção William Pereira, ", entre outras. Por sua atuação como Marlene Dietrich, Sylvia Bandeira recebeu o Prêmio Heloneida Studart da ALERJ de Melhor Atriz e foi indicada ao Prêmio Shell. No cinema, ganhou o Prêmio Kikito de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Gramado pelo filme "Bar Esperança". Na TV Globo atuou em novelas como: "Um Sonho a Mais"; "Roda de Fogo"; "Suave Veneno"; "Bebê a bordo","História de amor" e "Sol Nascente", na Record trabalhou em "Balacobaco", "Escrava Isaura", "Vidas Opostas" e "Amor e Intrigas", entre outras.
MAURICIO BADUH – é hoje o nome mais representativo da Canção Francesa no Rio de Janeiro. Viveu em Paris na década de 70 onde foi alfabetizado no idioma de Molière que o levou a apresentar seu espetáculo solo FORMIDABLE. Com ele, até 2019, lotou teatros como Maison de France, Prudential, Imperator, NET Rio e das Artes. Entre outros trabalhos significativos está "Sinatra – Olhos Azuis", assistido por mais de 80 mil pessoas entre 2004 e 2005. Em 2006 atuou na "Ópera do Malandro", em sua temporada em Portugal. Participou de telenovelas como "Pé na Jaca", "Paraíso Tropical" e "A Favorita".. Atuou no espetáculo "4 Faces do Amor" em 2012 no Teatro das Artes, com canções de Ivan Lins. Em 2015 integrou o elenco do Musical "Andança" em homenagem a Beth Carvalho. Atuou em São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro ao lado de Françoise Forton nos espetáculos 'Um Amor de Vinil" de Flávio Marinho e "Nós Sempre Teremos Paris" de Arthur Xexéo. Integrou o elenco de 'Estúpido Cupido" de Flávio Marinho que encerrou temporada em 27 maio de 2018 no Rio e "Marlene Dietrich – As Pernas do Século" em temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo em 2019.
SAULO A. SISNANDO – é escritor, dramaturgo, ator e diretor teatral. Nasceu no Ceará, mas, ainda na infância, mudou-se com a família para Belém, tornando-se um dos mais populares dramaturgos do estado do Pará. Autor de mais de uma dezena de peças, dentre elas "Susto", "Desertos" e "A outra irmã", e premiado diversas vezes, Saulo A. Sisnando também publicou romances e teve vários de seus contos premiados. Em 2016, ganhou o prêmio de melhor direção no Festival Internacional do Rio de Janeiro – Rio Webfest pela Webserie "A Solteirona". No mesmo ano, ganhou o Prêmio Literário do Estado do Pará pela dramaturgia "O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração". Vencedor do Premio Botequim Cultural de 2019 pelo texto e direção do espetáculo "O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração". Atualmente faz parte do grupo Teatro de Apartamento com sede em Belém do Pará.
DANIEL DIAS DA SILVA – Formado pelo Curso de Arte Dramática, da Universidade Federal do Ceará, estudou dramaturgia, no Instituto Dragão do Mar. Radicado no Rio, trabalhou como Diretor Assistente de Walter Lima Junior, Gracindo Junior, Luiz Arthur Nunes, Marcus Vinícius Faustini, entre outros. Dirigiu diversas peças, como "Cara a Tapa", "A Moratória", "Depois Daquele Baile" e "Dirigir- se aos Homens" e infantis tais como "Êta, Seu Bonequeiro", "Caqui – Uma Fábula Circense", "Boi da Cara Preta" e "O Duende Rumpelstiltiskin" Como ator, esteve no elenco de diversas novelas, séries e filmes, alem de espetáculos teatrais. Foi indicado ao Prêmio CBTIJ 2019 de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação no infantil "O Príncipe Poeira e a Flor da Cor do Coração", de Saulo Sisnando. É autor de peças, roteirista e tradutor. Durante sete anos ocupou o cargo de diretor do Teatro João Caetano, um dos mais antigos e importantes teatros do Rio de Janeiro, paralelamente com sua carreira artística. É um dos criadores da Lunática Companhia de Teatro, onde se reveza nas funções de ator, diretor e produtor de elogiados espetáculos, como "Matador", de Rodolfo Santana; "Esse Vazio", do argentino Juan Pablo Gómez, com direção de Sergio Módena, "O Princípio de Arquimedes", do catalão Josep Maria Miró. O mais recente espetáculo do grupo foi "O Cego e o Louco", de Claudia Barral com direção de Gustavo Wabner.
LILIANE SECCO – graduou-se "Summa Cum Laude" em composição pela Berklee College of Music. Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo. Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria "melhor música". Venceu também o 4o prêmio Ceará Encena na categoria "melhor trilha sonora", pela composição de trilha original para o musical "A Hora da Estrela". Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical "FAMA". É responsável pelos arranjos e orquestração do musical "Ópera do Malandro", com músicas de Chico Buarque, cujo CD foi lançado pela "Biscoito Fino". Compôs trilhas sonoras para alguns projetos de audiovisual de longa e curta metragens. Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Möeller, José Possi Neto, entre outros. Alguns de seus trabalhos no teatro musical são: "As Noviças Rebeldes", "Marília Pêra canta Carmem Miranda", "Cauby, Cauby", "Ópera do Malandro", "Quase Normal", "Se Eu Fosse Você", "Como Eliminar Seu Chefe", "Love Story". Atualmente também se dedica intensamente a trabalhos de composição clássico-contemporânea, tendo vencido o "Cum Laude Music Awards", concurso internacional de composição para música de câmara realizado na Espanha.
GISELE BATALHA – Cenógrafa, 3D Artist, Diretora de Arte e Produtora de Eventos. Bacharel em Cenografia, com aperfeiçoamento Científico em Arquitetura Cênica. Com carreira sólida atuando no audiovisual, teatro, música e eventos diversos, que lhe conferem expertises em criação e montagem nas mais diversas áreas do mercado criativo. Entre seus trabalhos: Direção de arte do curta "Meu Amigo Real" (vencedor do Gerafuturo Minc 2018, 2º lugar, em fase de produção 2019/2020) e do longa-metragem "Pretérito Perfeito". Produtora e Coordenadora de Montagem da Série do Canal Multishow – "Treme, Treme na Paulista"; Cenógrafa e Coordenadora de Montagem da Série do Canal Multishow – "Vai Que Cola" (3ª Temporada, campeã em audiência; Projeto expográfico e cenografia da exposição "Signo, Traço, Atração" na galeria Evoé no hall do Teatro Prudential(RJ/2020); produção de cenografia "Arte Rupestre e Realidade Virtual" e "História de Jogos" no Sesc Quitandinha em Petropolis (2019); Projeto Expografico e Produção de Cenografia da exposição "Rios do Rio, as aguas doces cariocas, ontem e hoje" no Museu Histórico Nacional (RJ/2019); Cenógrafa Executiva do espetáculo musical "A Cor Púrpura" (2019), do "Circus Reder" (2018), do musical "70? Um Doc Musical"; Cenógrafa e Produtora de Montagem do Stand Multishow para Rock In Rio 2017. Foi Cenógrafa e Coordenadora de Montagem em eventos importantes: OLIMPIADAS RIO 2016 com a construção de stands e espaços temáticos, entre eles o maior quiosque da America Latina (MC Donalds) e a NBA HOUSE RIO – Boulervard Olímpico, eleita favorita do público no Prêmio "Casa de Hospitalidade Rio 2016". Em teatro e música assinou cenografias, também como Cenógrafa Assistente e coordenação de montagem para Bibi Ferreira, Sergio Brito e Moacyr Góes, em espetáculos: "Tango, Bolero e Chá Chá Chá". sShows de Maria Bethânia (Noite Luzidia e Maricotinha); Djavan (Ária). Também o musical "Alabê de Jerusalém" no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e as Óperas "Rigolletto", "O Pescador de Pérolas" e "O Elixir do Amor", dentre muitos outros.