Hungria WHITE GOD
CLASSIFICAÇÃO: Para se Emocionar, Para Pensar, Hungria, Garimpo na Locadora, Drama - 03/03/2016
White God é daqueles filmes que produzem um misto de emoções. Ao mesmo tempo a gente sente pena, da menina que fica sem seu cachorro e único companheiro; compaixão, pelo cachorro que sofre; ódio, daqueles que o fazem sofrer; raiva, de um pai insensível; esperança, da menina Lili que nunca desiste. Forte e denso, tem uma ternura que destrói todo o universo da dureza humana e simplesmente acolhe. Não é à toa que levou o prêmio na categoria que eu mais gosto em Cannes: Un Certain Regard. Tem mesmo, um certo olhar, específico, sensível, metafórico e, ao mesmo tempo, muito real, da natureza humana.
E canina – por que não? Como deve ter sido difícil filmar a primeira cena do filme, em que Lili anda de bicicleta nas ruas desertas de Budapeste, seguida por uma verdadeira matilha de cães! Só dá pra entender no final e, se eu fosse você, não leria muito sobre o filme antes de assistir. Saber que Lili fica com o pai enquanto a mãe vai viajar, que eles não tem intimidade, que o pai se nega a ficar com seu cachorro e acaba soltando-o na rua, já é de bom tamanho. O que acontece depois, enquanto Lili tenta seguir com a vida, mas não consegue parar de pensar em Hagen (o cachorro que venceu a Palm Dog em Cannes) e resolve fazer de tudo para recuperá-lo, deve ser surpresa. Claro, para que o final seja sublime.
O diretor húngaro constrói uma metáfora sim, falando da questão da tolerância com as minorias, com as raças não puras, com os imigrantes. É e sempre foi uma questão na Europa e é interessante que ele faça isso com a relação entre seres humanos e cães. Mas, mais do que a metáfora em si, o que deixa de mensagem é a força que tem a escolha e determinação pelo caminho do afeto e da tolerância. Para se emocionar, com toda a certeza.
DIREÇÃO: Kornél Mundruczó ROTEIRO: Kornél Mundruczó, Viktória Petrányi ELENCO: Zsófia Psotta, Sándor Zsótér, Lili Horváth | 2014 (121 min)
TAGS: aceitação alcoolismo amizade cachorros determinação família persistência tolerância	FILHO DE SAUL
CLASSIFICAÇÃO: Para se Emocionar, Para Pensar, Para Entender o Nosso Mundo, Hungria, Garimpo na Locadora, Drama - 03/02/2016
Assisti na Mostra Internacional de São Paulo do ano passado e sai arrasada. Quando parece que a gente já viu o suficiente sobre o Holocausto, vem um olhar diferente e ainda mais atordoante. Mas é imperdível, exatamente por isso: coloca você num lugar incômodo, de dor e sofrimento inimagináveis.
Lendo isso até parece que não vale o ingresso. Vale sim! Sair do lugar de conforto com essa qualidade de reflexão é um privilégio. O foco é fechado em Saul, um prisioneiro judeu, num lugar claustrofóbico, escuro, cercado de morte. Ele está preso em Auschwitz e faz parte do grupo escalado pelos nazistas para "receber" os judeus nas câmaras de gás, separar seus pertences e "limpar" o ambiente depois que só sobraram corpos no chão. Cruel assim. Esse grupo de prisioneiros era chamado Sonderkommando e ficava isolado no campo de concentração, numa tensão absoluta e completa.
O filme tem cheiro de morte. O olhar de Saul para as pessoas que chegam e ainda acham que vão tomar banho, seus gestos de sutil gentileza com essas vítimas, seu desespero ao perceber que um dos garotos sobrevive ao gás e sua incessante busca pela dignidade final são de causar mal estar. Filho de Saul tem esse dom: deixar claro que a vida é o mais precioso, mesmo em uma situação como aquela; que procurar um rabino e fazer um enterro decente ainda faz algum sentido.
Húngaro, Filho de Saul ganhou vários prêmios em Cannes, foi o melhor filme no Globo de Ouro e concorre ao Oscar. O ator Géza Röhrig faz sua estreia em longas com este filme. É tão forte que fica difícil acreditar que o cara é novato.
DIREÇÃO e ROTEIRO: László Nemes ELENCO: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér e Christian Harting | 2015 (107 min)
TAGS: campo de concentração holocausto judeus morte nazismo segunda guerra	ATRÁS DA PORTA – The Door
Vencedor do prêmio da crítica no Festival de Berlim, tenho que confessar que não é filme para qualquer um, nem para qualquer hora. Particularmente, não era para o dia de ontem, quando fui assistir na abertura do Indie Festival. Algumas pessoas foram embora, e fiquei tentada em fazer o mesmo. É extremamente monótono, extremamente exigente com o espectador. Tem uma beleza muito particular pela força das imagens preto e branco, justamente transmitindo essa dificuldade extrema de sobrevivência física e mental, de manutenção da sanidade, principalmente, diante de situações tão adversas. O folósofo Nietzsche enlouqueceu no fim da vida e também manteve-se em silêncio até a morte. Se esse é um retrato ou uma metáfora de como terminaram seus dias, quando teve que ficar aos cuidados da mãe e da irmã, não sei. Mas se você não for preparado, é capaz de perder a paciência – tive a mesma sensação quando assisti ao vencedor da Palma de Ouro em Cannes, o tailandês Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas – que realmente não curti.
Vale lembrar que O Cavalo de Turim é um filme longo – são 146 minutos! Isso agrava ainda mais a situação do espectador desavisado! Se foi esse o objetivo do diretor, fazer a gente se sentir como se estivéssemos morando naquela cabana, naquela situação insustentável, conseguiu. Metáfora às avessas dos tempos atuais, em que somos imediatistas? Bem pensado, pode ser. Mesmo porque, conseguiu esgotar a minha paciência. E olha que gosto de filmes contemplativos…