Vertentes do Cinema: Dawson Ilha 10
No cinema, a liberdade poética é permitida, por causa dos eufemismos, metáforas e ou parábolas a fim de transpassar a história de maneira mais agradável e palatável aos olhos e compreensão dos espectadores. Assim, quem assiste a um filme aceita o argumento principal, mesmo com adaptações e fantasias históricas. Ao retratar um acontecimento, por exemplo, o pano de fundo pode ser a política, suavizada por tramas paralelas, amorosas e existenciais. Não se busca a verdade absoluta, visto que, uma das características do cinema é a fantasia - e a possibilidade de personificar o incrível. Em "Dawson Ilha 10", o longa-metragem épico do diretor chileno (e fotografo de "Minha Vida com Carlos") Miguel Littin, a trama acontece em 1973. O general Pinochet lidera o golpe de estado que depõe o governo democrático de Salvador Allende no Chile. Os ministros e autoridades depostas tornam-se presos políticos dos militares. São conduzidos a ilha Dawson, extremo sul do país, no estreito de Magalhães, distante 2 mil quilômetros de Santiago, utilizada como campo de concentração da ditadura chilena. Lá os presos políticos são submetidos a violentos interrogatórios, trabalhos forçados, constantes torturas físicas e psicológicas, representando um momento histórico que se propagou por toda América do Sul. Partindo dessa premissa, há a necessidade, então, de construção de uma atmosfera de prisões e torturas, podendo-se optar pelo realismo, pela teatralização e ou por um pouco dos dois anteriores. "Dawson Ilha 10", baseado no livro "Isla 10", de Sergio Bitar, escolhe a última categoria.
O longa-metragem, coprodução brasileira (com a produtora baiana VPC Cinema Vídeo), foca a atenção no prisioneiro 10, do local Ilha, vivido pelo ator chileno Benjamin Vicuña (de "Drama" e de "À Moda da Casa"). A opção pelo não realismo é válida e apoiada, mas a maneira que trabalha é amadora, atingindo o nível da preguiça, e acima de tudo buscando a lágrima gratuita de quem assiste e distanciando do objetivo de Miguel Littín, que disse "Tomei como base esse diário e fiz uma pesquisa profunda com as pessoas que viveram essa experiência. Baseia-se nas coisas que aconteciam todos os dias: o frio, a chuva, a solidão, a comida, o humor, buscando uma linha muito delicada, com a memória sobre Allende. Porque Allende está sempre presente em todos. É um governo inteiro que foi transferido para um campo de concentração. A memória de Allende está sempre presente. É uma linha muito sutil: Allende, Allende, Allende... Incorporei essa linha dramática". Concluindo, pode ser visto como político sem explorar a política a fundo; e pode ser observado e definido como uma grande novela que busca a atenção do não questionamento, afastando elucubrações do espectador. O filme integra a primeira parte da trilogia sobre Allende. Foi o representante do Chile ao Oscar 2010 de melhor filme estrangeiro; e indicado ao Goya 2010 de Melhor Filme Estrangeiro em Língua Espanhola. Lançado nos cinemas chilenos em 11 de setembro de 2009, data do 36º aniversário do golpe militar que depôs o presidente Salvador Allende. Com orçamento estimado de US$ 2 milhões.