O que absorver do SPFW INV'16 - Entenda de Moda
out262015
Quando digo que meu foco é moda sustentável pode parecer estranho cobrir o São Paulo Fashion Week, a semana de moda que mais divulga novas coleções e o consumo. Porém, meu olhar para o São Paulo Fashion Week sempre foi extremamente conceitual e crítico, devemos lembrar que semanas de moda fazem parte de um movimento artístico ligado ao mundo da moda em que cada marca possuí um diferencial e irá apresentar uma história por meio de um desfile mostrando sua coleção para a próxima estação.
Então nessa postagem sobre o que absorver do evento, quero mostrar o lado bom do SPFW, ou seja, as marcas que defendem um estilo minimalista, formas de produção artesanal com produtos feitos à mão, técnicas diferenciadas e a beleza dos desfiles cada vez mais real com um casting que mais uma vez contou com "mulheres reais".
1. O Amor
No início da semana tivemos o desfile do Ronaldo Fraga que teve como tema "O amor" e mostrou a ideia do estilista que era transpor o conceito de roupa com gênero, mostrando que mesmo que uma roupa pareça mais masculina ou feminina, ambos os sexos podem usá-la. Vale a pena destacar que a seda usada na versão mais rústica no desfile do Ronaldo é onfeccionada pelas artesãs da Vila da Seda, região no Paraná que mais produz casulo de seda em todo o Ocidente. Segundo o FFW: "mais de 50% do fio de seda usado pela Hermès, por exemplo, vem de lá.". Além disso, 100% de sua coleção foi produzida no Brasil, com materias nacionais, com exceção da lava de vulcão da Colombia que foi usada como pedraria de um colar.
Lino Villaventura | Samuel Cirnansck
E quando falamos de amor não podemos deixar de lado as coleções com vestidos de noiva em que tivemos Lino Villaventura com um inverno leve em que as noivas possuíam vestidos mais estruturados e ousados e o Samuel Cirnansck que teve como objetivo nessa coleção transmitir muita luz, criou vestidos de noiva com cristais colocados com precisão para criar a melhor impressão possível, tudo com muita delicadeza e perfeccionismo.
2. Minimalismo
A UMA é a marca que representa o minimalismo no SPFW, mantendo sua essência a coleção possui poucas cores, roupas lisas, mas dessa vez com cortes e texturas diferenciados. Uma coleção que é fácil se tornar usual pelas peças serem pontuais e não must-haves, são peças que combinam com roupas do nosso armário e darão um diferencial na produção, desde que combine com o seu estilo. Esse é o diferencial da UMA você precisa entender que o menos é mais e que o versátil não é só fácil como bonito e que nas imperfeições da coleção, como um moletom com ar desgastado está a perfeição de um estilo próprio que é a identidade da marca.
Já a Ratier a marca que estreiou no SPFW com os seus guerreiros, mostrou que o minimalismo nos tons pode possuir um diferencial através das peças assimétricas, com ar de não acabadas, das mangas rasgadas, um estilo mais underground, mas ao mesmo tempo leve pelo movimento que os recortes davam as roupas. Serve como inspiração para quem quer apostar num minimalismo que pode ser tudo, menos sem graça.
3. Valorização do trabalho artesanal e diferentes meios de produção
Alexandre Herchcovitch | Vitorino Campos | João Pimenta
Começamos a semana de moda com o desfile do Herchcovitch com 80% das peças feitas à mão e já conseguimos notar que essa temporada teria um diferencial. Foi assim que nos dias seguintes tivemos Vitorino Campos usando jeans que apareceram em seu estado bruto, sem nenhuma lavagem. Seguido do João Pimenta que usou 20 tecidos vintage da Paramount para criar seu Inverno 2016.
A Helo Rocha destacou seu handmade sofisticado, mostrando que nesta coleção para a sua nova marca ela decidiu fazer algo que queria faz tempo que foi apostar nessa mistura do feito à mão com o industrial, um trabalho maravilhoso de se ver.
Mas foi Fernanda Yamamoto que me conquistou essa temporada com toda a coleção feita à mão, além do trabalho de tingimentos das rendas e tye die terem sido feitos em sua própria oficina. Sendo assim, foi a única coleção 100% homemade com materiais e produção 100% nacionais da temporada. Por conta dessa especificidade as peças são super exclusivas!
4. Humanização
Outro ponto que me fez escolher o desfile da Fernanda Yamamoto como o mais importante da temporada foi o fato do desfile possuir "mulheres reais" no casting. Essas mulheres são as mulheres rendeiras de pequenas comunidades de Cariri, na Paraíba, um local em que as mulheres aprendem a costurar aos 7 anos e mesmo com o passar dos anos ainda fazem o que suas avós já faziam de renda renascença. A proposta da Fernanda era trazer leveza a essa renda que é mais dura, com um ar contemporâneo.
As costureiras levaram dois meses para entregar as rendas com pontos diferentes. E toda a produção artesanal para emendar e tingir as peças fez com que a coleção possuísse uma delicadeza que fala por si mesma, delicadeza ao produzir, ao criar e ao pensar. Fernanda vem nesse desfile falar de inclusão, respeito, amor e tolerância, através da suavidade. E para mim é disso que precisamos não só na próxima estação, como em todas!
Gostaram dos meus destaques do SPFW? Qual foi o desfile que você mais se identificou?
Category: DesfilesPor Patricia Zanella 26 de outubro de 2015 Deixe um comentário
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