Cinema brasiliense, história e identidade | Valor Econômico
Cinema brasiliense, história e identidade
Por Vladimir Carvalho | Para o Valor, de Brasília
Jean-Paul Belmondo em "O Homem do Rio", filmado em Brasília: obra é rica em imagens
Lançado no fim do ano que passou, em primorosa edição do Instituto Terceiro Setor (ITS), "Apontamentos para uma História" (253 págs., da "Coleção Arte em Brasília") é desde já livro indispensável para quem queira conhecer a atividade cinematográfica desenvolvida na capital do país. Sérgio Moriconi, seu autor, realizou vertiginosa operação de "busca e apreensão" por escaninhos, arquivos públicos e privados, depoimentos e entrevistas para levantar sua matéria-prima. Escassa bibliografia, quase nenhuma, se encontrava desatualizada, mas principalmente longe de ser exaustiva. Moriconi foi à garra e o que chama de "apontamentos" é, na verdade, um copioso estudo circunstanciado, projeção de um rico aluvião em que vemos se construindo no tempo e no espaço esse segmento da cultura brasiliense.
"Apontamentos", portanto, é muito mais do que quer fazer aparentar o seu autor: é a arte de ouvir vozes, não as de meras entrevistas, mas o rumor que emana do pano de fundo ancestral em que se movimenta hoje esse segmento das artes produzidas em Brasília. Coisas antigas, que se espraiaram cerrado adentro e repercutem até hoje na solidez do concreto armado da cada dia mais ruidosa capital.
Primeiro ele se deixou imantar, se envolveu emocionalmente com a matéria em estado bruto, deixando-se levar por uma pletora de histórias, pequenos e grandes acontecimentos, e também escutando o anedotário e o pitoresco às vezes ricos de significados. Só depois é que se entregou ao exercício de competente reflexão, caminho obrigatório de toda síntese. Aí podemos ver cada coisa em seu lugar, formando um painel em que se articulam os momentos mais significativos com as ações de figuras individuais e do coletivo, dando sentido ao que se forma à vista do leitor como uma saga, à medida que realiza a sua leitura. Nas entrelinhas, o que transparece é a formação de uma identidade cultural e uma noção de pertencimento como um natural estado de espírito.
O arco histórico se distende desde as cogitações de José Bonifácio, durante o Império, com o fim de trazer a capital para o planalto central, torna-se célere para definir a construção de Brasília como um surpreendente choque cultural, comparável a nada menos do que à chegada do trem à estação de La Ciotat, sob os auspícios dos irmãos Lumière, para daí começar uma viagem que chega aos nossos dias. Não precisa dizer que um dos passageiros dessa jornada é o cinema que se faz em Brasília há mais de meio século, quando aqui se lançou a pedra fundamental da cidade, já assediada por um batalhão de cinegrafistas que partejaram esse nascimento.
Daí por diante são os fatos, eventos e biografias que dão vida e fôlego ao livro como um "melting pot" impulsionador. Nesse recuo no tempo, Moriconi parece mirar-se no exemplo clássico de Paulo Emílio - quando este partiu para traçar a trajetória de Humberto Mauro desde o cenário da Zona da Mata mineira, produzindo estudo socioantropológico de causar inveja a Gilberto Freyre - e empenhou-se em reproduzir toda uma atmosfera propiciadora da mítica marcha para o Oeste, que antecede o olhar das câmeras de cinema e as teorias de sua linguagem, que viriam primeiro com a inauguração da nova capital e depois com a instalação do primeiro curso de cinema na UnB.
Mestre em sociologia, crítico de cinema e música, desde os anos 1980, o autor esteve à vontade ao refazer um itinerário que tem sua peça de resistência na semeadura pelos mestres Paulo Emílio, Jean Claude Bernardet, Nelson Pereira dos Santos e outros, na UnB, nos meados de l960, até chegar aos dias atuais. Em competente pesquisa tratada com estilo ágil e senso de humor, ele faz justiça a toda uma geração (ou gerações?) que entendeu esse legado, partindo para construir um emblemático cinema com a cara de Brasília e já contabiliza para mais de 600 filmes em longa e curta-metragem, nos mais diversos gêneros. O que não é pouca coisa para um meio marcado pela insipidez e a insensibilidade dos poderes públicos no que tange às artes e à cultura.
Vladimir Carvalho, documentarista e professor de cinema, dirigiu entre outros "O País de São Saruê" (1971), "Conterrâneos Velhos de Guerra" (1991) e "O Engenho de Zé Lins" (2006)
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