A gente recebe hoje, como nosso objeto de olhar e de leitura, o espetáculo Sínthia, da Velha Companhia. Temos aqui a presença do Kiko Marques, que é ator, dramaturgo e diretor do espetáculo; e da Denise Weinberg, atriz, diretora e cofundadora do grupo Tapa, no Rio de Janeiro [no final da década de 1970]. Eu tenho uma experiência de espectador do trabalho da Denise em relação ao Tapa, ela que tem mais de duas décadas ligada ao grupo, um vínculo difícil da gente ver que está desfeito, enfim, mas os cordões umbilicais estão por aí. Denise tem participado de muitos projetos nos últimos tempos de uma forma independente, achando um jeito de encontrar algumas trupes e se engajar com seu trabalho artístico.
E do Kiko eu tenho memória dos anos 1990, de vê-lo em trabalhos de uma peculiaridade rodrigueana, com o grupo Círculo de Comediantes. E depois vem essa fase de participação do Kiko na fundação da Velha Companhia, em 2003 e, desde então, foram mais de meia-dúzia de produções, alguns textos do dramaturgo espanhol José Sanchis Sinisterra e quatro textos dele próprio, Kiko. Temos aí a presença do autor integrado a um núcleo artístico, ele também no papel de ator e na direção. Então, na Velha Companhia, há os atores remanescentes do Círculo de Comediantes e a gente pode ver um trabalho em colaboração e continuado, que é muito peculiar também, ainda que haja incorporação de um ou outro ator em cena, como nessa experiência de Sínthia, com nove criadores, alguns que conhecemos de outros núcleos artísticos, num trabalho que sugere fraternidade e encontro.
Tem sido muito comum em São Paulo a ideia dos grupos se abrirem uns aos outros de uma forma promíscua e saudável, de misturas de tribos que não necessariamente ficam entre as suas fileiras e se contaminam pela experiência do outro. Isso tem sido muito interessante em alguns projetos e acho que aqui acontece de uma forma muito madura, quer pela própria trajetória desses atores que estão em cena, pela acumulação de experiência de sua dramaturgia e também pela figura da primeira pessoa, da experiência autobiográfica lançada na escrita de Sínthia.
O Kiko, no próprio programa, deixa claro um lugar de escrita que parte da experiência pessoal dele. A gente vem, nos últimos tempos, se deparando com trabalhos que jogam com experiências da autoficção, quando os criadores falam de si mesmos, ou de uma dimensão do docudrama, porque visitam alguns aspectos e contextos da ordem do social, da política e afins, que vão juntos para a cena. A experiência do Kiko em Sínthia é uma ideia de flutuação dessas catalogações, e felizmente rompe com elas porque na própria natureza do trabalho a questão de gênero, que era um princípio motivador, aparece colocada e problematizada de uma forma bastante inovadora. Não há uma categorização propriamente do universo do transexual, da travesti ou da questão da prostituta, por exemplo, como quando a gente vê algumas criações em que essas delimitações ficam mais claras. O ponto de partida foi uma questão pessoal. O Kiko é o terceiro filho da família. Na peça ele é o quarto, o caçula, e na vida real, quando ele nasceu, em 1965, não havia como prever o sexo do bebê. E a mãe e o pai dele já davam por certo que teriam uma menina, com enxoval cor de rosa, mas enfim chega este moço que está aqui ao nosso lado. E é muito delicada essa abordagem.
Eu computo no espetáculo vários momentos em que poderia ocorrer uma ideia de sentimentalidade. É muito iminente que se vá cair em alguns momentos nessa toada, até por essas leituras; quem lê o programa antes já vai com esses códigos de percepção, que esse autor, essa voz que está ali, que ele é o Vicente, o músico, o próprio ator [o Kiko faz o papel do Vicente] e o dramaturgo, e essas intermitências pessoais poderiam deslizar por um campo bastante delicado.