Durante as últimas duas décadas, as novas práticas artísticas e curadoriais desenvolvidas no estaleiro de Gdansk são um exemplo de transformação social e territorial que entrou em rotura com as políticas locais, demonstrando a importância que o ativismo artístico tem quando ligado à especificidade do contexto.
A importância de conectar território, arte e comunidade foi um tema transversal a todo o curso e voltou a ser discutido na sessão da arquiteta e investigadora Elena Lacruz que apresentou “Anti-Monumentos e a paisagem contemporânea – o caso de estudo das Ilhas Canárias”, tema da sua tese de doutoramento [3]. Com base no conceito de “anti-monumento”, a autora defendeu a importância de ressignificar espaços abandonados na paisagem contemporânea, centrando o debate no modo como o anti-monumento “funciona de forma contraditória ao (conceito) de monumento, desconstruindo a sua ideia. Enquanto um monumento traz memórias do passado, um anti-monumento é uma imagem - apocalíptica - do processo futuro” [4].
Elena apresentou a sua análise sobre as paisagens das Ilhas das Canárias, que embora muitas vezes vendidas como paradisíacas, são igualmente lugar de edifícios abandonados resultantes de uma transformação acelerada e violenta da sociedade e dos seus processos de industrialização. O seu discurso caracterizou a ideia de anti-monumento segundo diferentes possibilidades, desde a construção embargada, ao edifício abandonado ou obsoleto até à ruína. Paralelamente, a autora compreendeu, ao longo da sua investigação, que a ocorrência de transgressões artísticas, nestas estruturas desativadas, contribuem para reaproximar a comunidade destes lugares.
Na sessão “Takeover: lugares, histórias e som”, o artista Anton Kats apresentou uma série de projetos e instalações da sua autoria, que sublinham o seu papel enquanto potenciador de inclusão social. “For a Walk With: Dementia in the City”, foi um projeto comissariado pela Serpentine Galleries em 2016 e propôs uma série de caminhadas que demonstram o percurso de uma comunidade com demência dentro do espaço clínico. Este projeto “reflete sobre uma forma intencional de definirmos a prática artística contemporânea com uma utilidade própria, procurando instruir os correntes modos institucionais” [5] e contribuir para o debate aberto de problemas sociais diários.
Para tornar ainda mais claro a importância de relacionar de forma constante e interdependente a comunidade e o território, o arquiteto e curador Jonas Zukauskas, apresentou em duas sessões a sua prática arquitetónica. Na primeira, “Perspetivas sobre a transformação espacial”, expôs através de uma narrativa histórica, a forma como o território das três nações do Báltico sofreu profundas transformações decorrentes dos processos económicos e políticos que operaram durante a União Soviética. Na segunda sessão, “The Baltic Pavilion – o projeto”, o autor apresentou o projeto do Pavilhão Báltico realizado para a 15º edição da Bienal de Arquitetura de Veneza (2016). Este pavilhão tornou-se pioneiro por representar, pela primeira vez, as três nações do Báltico - Lituânia, Letônia e Estónia – e por celebrar simultaneamente o centenário da independência de 1918.
Uma vez que a localização escolhida para o pavilhão Báltico foi o Palasport Arsenale, um equipamento que se destaca da malha urbana que caracteriza Veneza, o projeto do pavilhão incitou um novo layer de contraste através da colocação de um tecido flutuante que interagiu de forma dissonante com o interior do edifício. Esta ideia de fragmentação presente a diferentes escalas, surgiu para colocar em perspectiva a ideia que as nações do báltico contemporâneo são igualmente territórios segmentados pela história do seu passado.
Por fim, este fenómeno de desarticulação territorial sentido nos países bálticos é também tema central na última sessão apresentada por Solvita Krese. A curadora e diretora do Latvian Centre for Contemporary Art, apresentou a temática “Vazio como oportunidade: a cultura como ferramenta de transformação urbana em Shrinking Cities”. Com o fenómeno shrinking cities, decorrente de processos de despovoamento urbano, evidentes no início do século, a autora apresentou práticas artísticas e curadoriais que procuraram valorizar o espaço urbano, intervindo fora do contexto canónico do white cube.
Neste sentido, surgiu em 2009 o Festival Survival Kit, uma plataforma de apoio à transformação sociopolítica e urbana que visava a ocupação de ruínas com novos programas. Esta prática de ocupar vazios urbanos transformou de forma paradigmática o território de Riga, quando em 2013 surgiu uma campanha que colou por toda a cidade autocolantes amarelos com a mensagem Occupy Me. Solvita explicou que esta intervenção artística sinalizou os edifícios vazios por toda a cidade, de forma a evidenciar a elevada quantidade de espaços desocupados onde poderiam surgir importantes iniciativas culturais.
O sucesso desta intervenção fundou em 2014 a Free Riga, uma organização que criou um sistema de uso temporário de edifícios vazios, potenciando a criação de eventos culturais que acrescentaram valor ao edifício existente e possibilitaram o seu uso a baixo custo. Free Riga definiu-se como um movimento artístico que estimulou a transformação e valorização urbana, através da implementação de processos artísticos que produziram um novo sentido de cidade e também de comunidade.
Após o ciclo de reflexões, onde foram evidenciadas um conjunto de iniciativas que construíram um novo panorama cultural no Leste da Europa e contribuíram para a transformação social e política dos territórios onde atuaram, debruçamo-nos sobre a área do Freixo. Um fragmento territorial situado na zona oriental da cidade do Porto, que ao longo dos anos tem sido espaço de reflexão, mas no qual continua a ser necessário abrir canais de diálogo que repensem o lugar e a sua inserção no contexto das transformações urbanas mais recentes.
Numa primeira aproximação ao lugar, realizou-se uma caminhada guiada pelo geógrafo Jorge Ricardo Pinto, que descreveu uma visão histórica desta parte da cidade, onde as sucessivas intervenções foram rompendo as relações com o tecido envolvente.
Delimitada pela presença de um cemitério, de linhas ferroviárias, o rio Douro e a ponte do Freixo, esta área urbana expectante é cada vez mais apetecível ao investimento privado, mas o declive acentuado da encosta, a dificuldade de criar uma conexão entre parte alta da cidade e a zona baixa e a presença de barreiras urbanas, parecem justificar a falta de ações. O geógrafo Jorge Ricardo Pinto, tem desenvolvido uma longa investigação sobre este local e desde 2004, incita para o Freixo “soluções criativas que, sem demasiados compromissos urbanísticos, permitam a inter-relação entre territórios” [6].
A procura de um novo contexto para o Freixo tem surgido ao longo do tempo e a partir de várias intervenções, como foi o caso da análise espacial e fotográfica do colectivo Espacialistas [7] que há 10 anos procuravam as potencialidades deste espaço, mas também os percursos performativos do colectivo Circolando que há 5 anos caracterizaram este território entre “Terra Vaga, Babilónia e HoMo Ludens” [8]. Apesar do extenso intervalo de tempo e das inúmeras interferências artísticas que procuraram novas funções para este local, parecem não ter surgido qualquer tipo de soluções capazes de uma renovação mental ou espacial do Freixo.
Incentivando uma nova procura de meios para reativar este território e com o objetivo de debater ideias e estimular ações, realizou-se o workshop Takeover Infraestrutural do Freixo, que percorreu os mesmos espaços e problemáticas mas instigou sobre novos sentidos.
A partir da prática de Anton Kats, realizou-se num primeiro momento uma análise sonora do espaço. Ao perceber os sons que caracterizam o Freixo, destacaram-se ritmos díspares neste território: os comboios que passavam pelas linhas ferroviárias, as máquinas das construções vizinhas, as sirenes das ambulâncias e o trânsito da ponte, o falar apressado das pessoas, o bater de portas e o chilrear dos pássaros. Todos estes sons, tecnológicos, humanos ou naturais, permitiram interpretar este espaço de uma forma sensorial para conceber uma análise imaterial do lugar.
O Freixo, palco de variadas ações no tempo longo da sua existência, foi também durante esta semana, alvo de um takeover que promoveu a discussão aberta e contínua e resultou em dois momentos performativos propostos pelos participantes do workshop.