Contando com Chris Haarhoff como operador de Steadicam (a câmera acoplada ao corpo) e fotografia de Emmanuel Lubezki, “Birdman” promove a ilusão para o público de que a narrativa é filmada em um único plano-sequência, resultando em uma transição de intervalos ocultada pela dupla de montadores Douglas Crise e Stephen Mirrione que pouco tempo garante para que o fôlego seja retomado durante os bastidores turbulentos de “What We Talk About When We Talk About Love”. O compositor estreante Antonio Sanchez amplia essa atmosfera de urgência com uma música que se apropria apenas de uma bateria.
Além dos conflitos existenciais do próprio protagonista, há várias interações problemáticas disparadas com a velocidade de uma metralhadora em “Birdman”, como as crises com o produtor Jake (Zach Galifianakis), o fato de Lesley (Naomi Watts) e Mike, ex-namorados, contracenarem nos palcos e as investidas amorosas de Laura (Andrea Riseborough), a atriz que fecha o quarteto central de “What We Talk About When We Talk About Love”. São muitos temas para serem processados simultaneamente em uma estrutura raivosa e talvez por isso “Birdman” seja excepcional, pois o desejo em revisitá-lo é muito maior em comparação com a maioria das obras que surgiram neste último award season.
O astrofísico Stephen Hawking é uma dessas figuras reais com uma história que deve ser obrigatoriamente levada aos cinemas. Além de um gênio, como comprova o cargo de diretor no Departamento de Matemática Aplicada e Física Teórica (DAMTP) e de fundador do Centro de Cosmologia Teórica (CTC), Hawking é um verdadeiro exemplo de superação. Diagnosticado com a Esclerose Lateral Amiotrófica (ELA) quando ainda era jovem, Hawking foi informado por especialistas de que resistiria por somente dois anos, mas sobreviveu aos infortúnios, tendo completado recentemente 73 anos.
Vencedor do Oscar pelo documentário “O Equilibrista”, James Marsh ainda não tinha obtido muita visibilidade como diretor de ficção, como demostram os poucos vistos “The King” (2006) e “Agente C – Dupla Identidade” (2012). Com “A Teoria de Tudo”, o britânico atinge uma nova etapa na carreira, embora não convertida em uma nomeação ao Oscar, premiação na qual o drama aparece em cinco categorias: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora.
A primeira hora de “A Teoria de Tudo” é um primor. Todos os elementos que marcaram a vida de Stephen Hawking (Eddie Redmayne, excelente) em sua juventude em Cambridge são retratados com esmero e emoções controladas. As suas pesquisas científicas, convertidas no best seller “Uma Breve História do Tempo”, não são negligenciadas em uma narrativa que prioriza o seu relacionamento com Jane Wide (Felicity Jones), a garota que desperta a sua atenção em uma festa entre amigos.
Ao contrário do que se espera, “A Teoria de Tudo” não centra as suas atenções na luta de uma doença irreversível nesta etapa de seu roteiro, mas na força que é reunida para enfrentar a adversidade. Portanto, comove a determinação de Jane em preservar o relacionamento com Stephen quando este anuncia a condição que irá limitar drasticamente o seu corpo e que promete resumir a sua existência. O amor opera realizações na vida deste casal, assegurando inclusive a construção de uma família.