1	Um complemento ao texto que o Daniel Feix escreveu semanas atrás em Zero Hora, sobre o lançamento em DVD de 30 Anos Esta Noite, reproduzido logo abaixo. Ainda sob impacto do tocante e belo filme de Louis Malle, lembrei como ele tem paralelos com outro clássico, A Doce Vida, de Frederico Fellini. Em ambos, o protagonista cumpre um espécie de rito do desencanto, faz um balanço existencial medido pela régua da maturidade, das conquistas e perdas, dos sonhos deixados para trás, passa a estranhar o ambiente e as pessoas que o cercam, não mais se reconhece na figura que enxerga no espelho.
Contemporâneo de Godard e Truffaut, Louis Malle não fazia parte da turma da nouvelle vague – era visto como representante da "velha" escola acadêmica –, mas 30 Anos Esta Noite parece muito mais fiel aos princípios dogmáticos e estéticos do movimento que muitos filmes produzidos sob a bandeira daquele então novo cinema francês.
O francês Louis Malle filmou diversos temas polêmicos - o incesto em O Sopro no Coração, a prostituição infantil em Pretty Baby -, porém, foi um ensaio sobre o suicídio que se tornou a sua obra-prima. Lançado em 1963, ainda sob os resquícios do impacto causado pela explosão da Nouvelle Vague, 30 Anos Esta Noite é considerada uma das experiências cinematográficas que melhor sintetizaram as ideias dos pensadores existencialistas do pós-Guerra europeu - Jean-Paul Sartre, sobretudo.
É isso,mas não"só" isso. Le Feu Follet ("o fogo fátuo") no original, o filme faz da crise existencial de seu protagonista não exatamente a imagem de determinada geração, mas o retrato das dificuldades de amadurecimento do homem, em qualquer tempo e lugar, diante das estruturas sociais como elas se apresentam. É um tratado sobre a perda completa da fé - não necessariamente a religiosa, mas aquela que se faz necessária para viver: fé no amor, fé na arte, fé na política.
Alain Leroy, interpretado pelo ator Maurice Ronet, deixa uma clínica de Versalhes onde faz tratamento contra o alcoolismo. Busca se reencontrar em Paris, por isso vai atrás de velhos amigos,bares e lugares que costumava frequentar. O que vê - o parceiro de boêmia agora convertido em pai de família, a ex-namorada mergulhada numa vida de futilidades - só
reforça seu sentimento de derrota. Malle incorpora o discurso de seu protagonista. Com o uso de recursos como narração em off e uma música sentimental - absolutamente genial, composta por Erik Satie -, faz o espectador mergulhar na sua dor. Mantém, no entanto, distância segura do melodrama. Sua estética é quase minimalista: o conflito dramático às vezes se conflagra apenas a partir de detalhes, de pequenas impressões do cotidiano do anti-herói.
0	"O ciclo se encerra aqui...". É o que garante o diretor José Padilha no Twitter, jogando água fria em quem já pensava ser inevitável um Tropa de Elite 3 diante do estrondoso sucesso da parte 2, que já somou mais de 4 milhões de espectadores em apenas 10 dias em cartaz. Mais que ser o maior público do cinema nacional em 2010, superando Nosso Lar e Chico Xavier, Tropa de Elite 2 se encaminha para bater o recorde de Se Eu Fosse Você 2, o filme nacional mais visto desde a chamada retomada da produção nacional, nos anos 1990, comédia assistida nos cinemas por 6,1 milhões de pessoas.
Para dar conta da demanda, os produtores de Tropa de Elite 2 ampliaram o circuito exibidor de 703 para 739 salas, e a média de espectadores continuou altíssima (1,5 mil por sala), segundo o boletim de ontem do portal Filme B. Já tem gente prevendo que o filme vai tirar de A Dama do Lotação (1978), com 6,5 milhões, o posto de segundo filme brasileiro mais visto em todos os tempos, segundo as estatísticas oficiais da Ancine - o primeiro, Dona Flor e seus Dois Maridos (1976), com 10,7 milhões.
A reação a essa cena de Tropa de Elite 2 é representativa da eficiência com que o diretor José Padilha manipula as emoções do espectador, repetindo a excelência técnica e narrativa vista no primeiro filme - que, não custa lembrar, foi
Padilha já provocou reações extremas com dois filmes nos quais, paradoxalmente, suas intenções foram parecidas. Se no documentário Ônibus 174 ele foi acusado por setores mais conservadores (vá lá, à direita), de vitimizar o sequestrador que provocou a morte de uma refém, com Tropa de Elite o ataque veio dos mais à esquerda, que desaprovaram a figura de Nascimento agindo como justiceiro chancelado pelo Estado, sem matizar causa e consequência da violência urbana com os filtros das questões sociais. E o fato de o herói seguidor de lema "direitos humanos é para humanos direitos" ter virado um ídolo pop no Brasil tornou ainda mais emblemática a polêmica em torno do filme.
Padilha coloca seu protagonista, novamente encarnado por Wagner Moura, numa cruzada quixotesca contra o "sistema", conceito em geral tratado de forma vaga mas que em Tropa de Elite 2 tem as peças de sua engrenagem bem definidas. No primeiro filme a luta do bem contra o mal foi representada numa camada mais epidérmica, opondo, de um lado, traficantes, policiais corruptos e consumidores de drogas e, do outro, a força purificadora dos caveiras do Batalhão de Operações Espaciais (Bope) comandados pelo truculento Nascimento. Tropa de Elite 2 coloca novas peças no tabuleiro, e quem as movimenta estão tanto nas bocas de fumo das favelas quanto nos gabinetes de Brasília. O esculacho é democrático, do traficante pé-de-chinelo ao governador.
A entrada em cena dos homens de fatiota eleva o longa à altura dos bons filmes de mafiosos e dos marcantes thrillers políticos que o cinema italiano produziu nos anos 1970. Ocupando um cargo na Secretaria de Segurança do Rio, Nascimento decide peitar inimigos mais poderosos: os policiais corruptos das milícias, marginais com carteiras funcionais, e os políticos que esses ajudam a eleger em currais eleitorais nos quais impõem o terror e enriquecem extorquindo moradores em troca de proteção. A representação dramatúrgica que Padilha faz desse círculo de violência institucionalizada tem suas liberdades. Uma das mais evidentes está no personagem do antagonista de Nascimento, o político de esquerda Fraga (o ótimo Irandhir Santos). Apresentado como a caricaturado ativista social "defensor de bandido e de maconheiro", Fraga torna-se inimigo também no front doméstico, casando-se com a ex-mulher do oficial casca-grossa. Mesmo que Padilha corrija a rota dos personagens no decorrer do filme, essa proximidade é um tanto exagerada - assim como representação da promiscuidade entre o poder público e as milícias na improvável cena em que o governador do Rio é recebido em um pagode com o chefão local dando tiros de pistola.