ADORÁVEIS MULHERES não é o filme perfeito que gostaríamos, mas há tanta delicadeza e a personagem de Saoirse é tão querida, que se torna fácil amar a obra de Greta, por mais que a personagem de Emma Watson, Meg, não esteja tão bem. Quem também se destaca dentre as quatro irmãs é Florence Pugh, como Amy, a mais impulsiva da família e a principal rival de Jo, inclusive nas questões amorosas – ela ama o garoto que é apaixonado por Jo, Laurie (Timothée Chalamet). Para completar o quarteto de irmãs, temos a mais jovem Beth (Eliza Scanlen), que é responsável por uma das cenas mais emocionantes do filme. Refiro-me ao momento em que ela agradece a um senhor rico pelo piano que ganha de presente (ela tem uma inclinação musical).
As quatro, aliás, tem inclinações artísticas: Jo é escritora, apesar da dificuldade do mercado literário em aceitar escritos de mulheres; Meg pensa em ser atriz; Amy é pintora e Beth é apaixonada por música. Jo é a mais rebelde, mais feminista. Não aceita o fato de que a mulher daquela época (Estados Unidos da época da Guerra Civil), para não ficar pobre teria apenas duas opções: ou casar com alguém com dinheiro ou montar um bordel. Isso quem afirma é a tia March, vivida por Meryl Streep, que é solteira, mas diz que ela é uma exceção por ser rica.
A rebeldia de Jo e a rejeição dela ao garoto rico Laurie, que ela tem apenas como um bom amigo, são os elementos que mais fervilham nas emoções do filme. Há também a presença de outro rapaz, vivido por Louis Garrel, mas seu personagem é pequeno e parece feito apenas para cumprir um papel. Quanto a Meg, ela, por ser o extremo oposto de Jo, aceita casar com um professor pobre e deixa de lado as pretensões de ser atriz para abraçar uma vida de família e filhos.
Uma das características da narrativa de ADORÁVEIS MULHERES de Greta Gerwig, diferente das versões anteriores, de George Cukor (1933), Mervyn LeRoy (1949) e Gillian Armstrong (1994), está na utilização de duas linhas temporais paralelas, numa montagem que apresenta dois momentos das vidas das personagens. Às vezes, inclusive, é possível se confundir se o que estamos vendo faz parte da linha mais do passado ou mais do presente. É uma novidade em relação às outras versões do livro de Alcott.
O tipo de humor do diretor Taika Waititi parece estranho a princípio, mas é mais pelo fato de se estar tratando de uma história, inicialmente cômica, lidando com o nazismo, tendo Hitler como um ídolo e amigo imaginário de um menino de 10 anos. Pra mim, o filme se torna mais interessante (e até mais palatável) a partir do encontro com a jovem judia que está escondida em sua casa, e que o deixa balanceado na questão de ser um fanático pelo nazismo e de entender a desumanidade da situação. Indicado aos Oscar de filme, atriz coadjuvante (Scarlett Johansson), roteiro adaptado, figurino, desenho de produção e edição. Ano: 2019.
James Mangold é aquele diretor que costuma entregar uns trabalhos bons, mas não costuma passar disso. Eu, pelo menos, não costumo me entusiasmar de verdade com nenhum filme dele. Esse é um dos mais caprichados em termos de produção. Há também o interesse que o tema provoca, ligando a entrada da Ford no ramo de corridas de automóvel na época das 24 Horas de Les Man, uma corrida maluca que dura 24 horas (eu nunca me dei conta deste detalhe até então). Boas performances de Matt Damon e Christian Bale e uma presença luxuosa de um cara como Tracy Letts. Esperava mais cenas de desastre de automóveis, mais caos. Indicados aos Oscar de filme, edição, mixagem de som e edição de som. Ano: 2019.