NAPUPILA – Produção cultural é uma profissão relativamente nova – no sentido da existência de graduação e cursos de especialização assim como regulamentações sobre a área. Pode nos contar como você se tornou produtora.
STELLA PAIVA – Conclui minha graduação em Comunicação Social na PUC Minas no ano 2000. Durante o curso, ainda na universidade, fiz estágios em algumas agências de publicidade em Belo Horizonte. Nesse período tive contato com produções de campanhas publicitárias, acompanhando a realização de fotos e filmes. Era uma área que me atraía muito, mas em Belo Horizonte não existia nenhum curso superior de cinema, muito menos de produção cultural.
Em 2001, uma amiga que trabalhava como assistente de direção me indicou para um estágio de produção em um longa metragem. Foi o primeiro que participei. Lembro-me do último dia de filmagem em locação externa – era numa lagoa onde foi encenada uma procissão, o filme era de época. Quando o sol se pôs e pegamos a van de volta pra casa, estava tão impressionada com a força das cenas gravadas que, apesar do cansaço, passei o caminho pensando que tinha encontrado o trabalho que gostaria de fazer para o resto da minha vida
A partir desta experiência, comecei a trabalhar no meio audiovisual. Foram 11 anos como autônoma e, durante esse tempo, acabei me especializando em produção de objetos de cena e produção de arte, funções que fazem parte do departamento de artes de um filme.
Durante os anos que trabalhei no departamento de artes passei por experiências muito ricas que só foram possíveis por causa do cinema: muitas viagens, contato com grandes equipes com múltiplas funções, contato com grandes diretores dentre outras oportunidades únicas.
Morando em São Paulo também tive a oportunidade de trabalhar na produção de peças de teatro e exposições.
NP – Você tem passagens pelo área do audiovisual e das artes visuais. Quais são os pontos que você destaca como similares em termos de produção nessas duas áreas.
S.P. – Fazer produção é viabilizar ideias, é propiciar as condições necessárias para a realização de projetos.
Existem produtores que somente executam projetos e aqueles que são proponentes de projetos. Tudo depende do tipo e tamanho do projeto. Claro que, dependendo do tamanho, as funções são divididas entre uma equipe de produção.
Posso citar algumas funções básicas de um produtor. Independente da área, são funções que estão diretamente ligadas ao planejamento, como a organização e execução das atividades de acordo com um cronograma e orçamento existentes. O grande segredo é fazer isso sem prejudicar o conteúdo dos projetos.
A principal diferença entre produção de artes visuais e de cinema é que nas exposições lidamos diretamente com a materialidade das obras de arte, e é essa especificidade que faz toda diferença na execução do trabalho.
O produto final é uma exposição de arte que ficará aberta ao público e, portanto, exige cuidados especiais relacionados à conservação e segurança das obras dispostas no espaço expositivo. Existem muitos artistas que atuam entre as artes visuais e o cinema e que utilizam recursos audiovisuais em suas criações.
Mas, voltando ao fazer produção, no cinema, além da diferença do produto final, o filme, existe uma grande diferença na estrutura e tamanho da equipe, os atores, o orçamento… É uma produção muito mais cara, se comparada à das exposições.
Quando me mudei para o Rio de Janeiro, o meu objetivo era apenas trocar de cidade, não de área. Em São Paulo o mercado para o profissional freelancer oferece muito mais oportunidades do que no Rio, onde tive a chance de entrar para uma instituição cultural. Confesso que tive um pouco de medo de não me acostumar com a rotina, porque no cinema tinha uma vida imprevisível, com viagens e horários fora do padrão. Mas tive sorte de vir trabalhar num museu com o perfil do Museu de Arte do Rio (MAR).
O que faz a diferença é a instituição produzir a sua própria programação, porque esse fator influencia diretamente no envolvimento das áreas que encaram uma programação intensa, produzindo muitas exposições. Cada exposição é um novo projeto e isso faz com que o trabalho seja muito motivador.
NP – Você atua muito com a produção de exposições – acredito que já tenham realizado mais de 50 montagens. Pode compartilhar um pouco como é o processo. E, por serem em espaços institucionalizados, quais são as principais vantagens e desvantagens de ocorrem dentro desse modelo.
S.P. – No museu o trabalho é desenvolvido a partir de uma programação anual e, portanto, a participação das equipes acontece desde o início. Além das exposições, são realizadas diversas atividades e eventos que dialogam entre si. Tudo começa com muita pesquisa e com muitas parcerias que são peças fundamentais para uma boa programação.
A partir da concepção curatorial, as áreas envolvidas são responsáveis pela definição e aprovação de um orçamento para cada exposição prevista no plano anual.
A pesquisa é a etapa essencial para o início dos processos de pré produção. Geralmente, o trabalho de pesquisa de uma exposição continua ao longo da produção. A área curatorial é responsável pela definição das obras, etapa que deve ser compartilhada com as demais equipes, para que o trabalho de produção se inicie.
A partir daí, a produção inicia a fase de solicitação de empréstimos e contratação de serviços. A montagem das obras é a parte final , quando as obras da exposição já estão definidas e os empréstimos aceitos. Chega então a hora de “subir” as obras.
Durante meus oito anos no MAR, tive a oportunidade de trabalhar em muitas exposições, o que não aconteceria com a mesma intensidade se eu estivesse fora da instituição.