A História das letras de música da MPB
1.Cajuína (Caetano Veloso)
A letra de "Cajuína" versa sobre o tropicalista piauiense Torquato Neto, um dos fundadores da Tropicália, tendo se destacado ao lado dos maiores nomes do movimento.
Ele estudou com Gilberto Gil em Salvador, e depois conheceu outras personalidades da cena artística soteropolitana, como Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia. Era um apaixonado por arte e defendia vários movimentos da contracultura, como o cinema marginal e a poesia concreta.
Foi o responsável por escrever o documento que oficializou e divulgou o Tropicalismo para a população comum, para além do círculo dos artistas.
Aos 28 anos, um dia após seu aniversário, Torquato Neto suicidou-se depois de muito sofrer por causa do regime militar e do exílio de seus amigos.
Segundo o próprio Caetano, apesar de ter ficado abalado, a notícia não o fez chorar imediatamente. O cantor e compositor sentiu o luto mesmo quando recebeu uma visita de Dr. Heli, pai de Torquato, tempos depois. Em Teresina, a visita acabou levando Caetano e Dr. Heli à casa da família de Torquato. Aí sim, ele desabou em choro. E conta: "A casa era cheia de fotografias de Torquato nas paredes. Ficamos os dois sozinhos, ele me consolando. (…) E cada coisa que ele fazia eu chorava. Fui para outra cidade do Nordeste e lá escrevi essa música".
Desse relato todo, dá pra entender de onde vem cada trechinho da música. "Existirmos: A que será que se destina?"
Caetano abre com uma reflexão, que tem muito a ver com o tipo de raciocínio que a gente faz quando perde alguém. Na verdade, dá pra ver que a canção não é pra Torquato e sim para Dr. Heli (seu pai), que sofria em luto.
"Pois quando tu me deste a rosa pequenina
Quando Caetano conta essa história, lembra que o pai de Torquato trouxe uma rosa pequena do jardim e lhe entregou, emocionando-o totalmente.
E Dr. Heli é o homem lindo, cheio de doçura, que agora carrega a sina de ter perdido um filho.
"Tampouco turva-se a lágrima nordestina
Apenas a matéria vida era tão fina"
São reflexões sobre chorar e sofrer naquela situação, pensando que a matéria da vida é fina, frágil e vai embora.
"E éramos olharmo-nos, intacta retina
Caetano passa do subjetivo ao literal e lembra onde estava: em Teresina, tomando a cajuína (bebida típica, de caju) que Dr. Heli dividia com ele.
Com esse breve relato, o músico repete os versos e reconta a história, como se estivesse a digerindo. A música fica linda desse jeito mesmo, com essas duas estrofes repetidas.
2. Reconvexo (Caetano Veloso)
Eu sou o cheiro dos livros desesperados, sou Gitá gogoia
A letra de Caetano Veloso faz afirmações e traz um saudosismo apaixonado à cultura brasileira. A história por trás é que um crítico musical havia pegado pesado com Caetano e outros artistas, mas elogiava músicos estrangeiros. Caetano, que defendia que a cultura brasileira deveria ser enaltecida e reconhecida, escreveu a letra como um manifesto, apontando que careta, na verdade, era o crítico. A letra faz referência a lugares como o continente africano (matriarca) e Salvador (Roma Negra) e também a pessoas (Dona cano, mãe do Caetano, Joãozinho Beija-Flor). Não nega a exclusão da cultura estrangeira, como se vê nas citações a Andy Wharhol e Henri Salvador. Essa é uma característica do movimento antropofágico, idealizado décadas antes desta composição. O título da música evoca o Recôncavo Baiano, onde fica Santo Amaro da Purificação, terra natal do compositor ("Quem não é recôncavo e nem pode ser reconvexo").
3. Chico Buarque sob o heterônimo de Julinho da Adelaide
Julinho da Adelaide nasceu quando Chico Buarque passou a ser muito conhecido entre os censores do regime militar, na década de 70. Suas músicas eram proibidas somente porque levavam sua assinatura. A saída para burlar a censura foi a criação de um heterônimo. E deu certo. "Acorda amor", "Jorge maravilha" e "Milagre brasileiro" passaram pela censura sem maiores problemas. Julinho chegou até a dar uma entrevista para o jornal Última Hora sobre sua carreira em ascensão. O jornalista e escritor Mário Prata, que o entrevistou em 1974, relembra esse episódio no artigo abaixo:
"Eu me lembro até da cara do Samuel Wainer quando eu disse que estava pensando em entrevistar o Julinho da Adelaide para o jornal dele. Ia ser um furo. Julinho da Adelaide, até então, não havia dado nenhuma entrevista. Poucas pessoas tinham acesso a ele. Nenhuma foto. Pouco se sabia de Adelaide. Setembro de 74. A coisa tava preta.
Quando desceu, não era mais o Chico. Era o Julinho. A mãe dele não era mais a dona Maria Amélia, que balançava o gelo no copo de uísque. Adelaide era mais de balançar os quadris.
Julinho, ao contrário do Chico, não era tímido. Mas, como o criador, a criatura também bebia e fumava. Falava pelos cotovelos. Era metido a entender de tudo. Falou até de meningite nessa sua única entrevista a um jornalista brasileiro. Sim, diz a lenda que Julinho, depois, já no ostracismo, teria dado um depoimento ao brasilianista de Berkely, Matthew Shirts. Mas nunca ninguém teve acesso a esse material. Há também boatos que a Rádio Club de Uchôa, interior de São Paulo, teria uma gravação inédita. Adelaide, pouco antes de morrer, ainda criando palavras cruzadas para o Jornal do Brasil, afirmava que o único depoimento gravado do filho havia sido este, em setembro de 1974, na rua Buri, para o jornal Última Hora. Como sempre, a casa estava cheia. De livros, de idéias, de amigos. Além do professor Sérgio Buarque de Hollanda e dona Maria Amélia, me lembro da Cristina (irmã do Julinho, digo, Chico) e do Homerinho, da Miucha e do capitão Melchiades, então no Jornal da Tarde. Tinha mais irmãos (do Chico). Tenho quase certeza que o Álvaro e o Sergito (meu companheiro de faculdade de Economia) também estavam.
Essa foto, de uma desconhecida africana, depois de alguns dias, estaria estampada na Última Hora com a legenda: arquivo SBH. Julinho não se deixaria fotografar. Tinha uma enorme e deselegante cicatriz muito mal explicada no rosto. Naquelas duas horas e pouco que durou a entrevista e o porre, Chico inventava, a cada pergunta, na hora, facetas, passado e presente do Julinho. As informações jorravam. Foi ali que surgiu o irmão dele, o Leonel (nome do meu irmão), foi ali que descobrimos que a Adelaide tinha dado até para o Niemeyer, foi ali que descobrimos que o Julinho estava danado da vida com o Chico:
Há quem diga, porém, que, como James Dean e Marilyn Monroe, Julinho estaria vivo, morando em Batatais, e teria sido ele o autor do último sucesso do Chico, "A foto da capa". Sei não, o estilo é mesmo o do Julinho. O conteúdo então, nem se fala".
4. APESAR DE VOCÊ (Chico Buarque)
"Apesar de você" foi composta por Chico Buarque em 1970, no auge da ditadura militar. Foi lançada neste mesmo ano em um compacto simples, que por acaso, passou batido pela censura. Mas não demorou para que os militares se tocassem da ironia do compositor e o pior aconteceu. Sob a censura do governo Médici, o lançamento oficial da música acabou sendo realizado oito anos depois do compacto, no final do governo Geisel. Ela faz parte do disco intitulado "Chico Buarque", lançado em 1978.
Já no primeiro verso da letra fica claro que o compositor não manda em nada e não tem como mudar essa situação, não pode nem reclamar. O "você" é claramente o regime da ditadura, na época representado pelo Presidente Médici, para quem a letra é direcionada.
Neste trecho, o compositor refere-se à situação do povo brasileiro, que "fala de lado" para não ser percebido e abaixa a cabeça com medo da repressão e da violência, típicas do governo da época. Médici (ou a ditadura), que inventou esse Estado (com letra maiúscula, representando o Governo), impondo a tristeza e a escuridão para o povo.
Nestes versos, o compositor menciona os vários crimes que foram "inventados" nos Atos Institucionais, que faziam inocentes serem presos por simplesmente expressarem uma opinião diferente da do Governo. O perdão que ele reclama de refere à falta de alternativa e defesa, que levava as pessoas ao cárcere, à tortura e à morte.
O refrão mostra que, mesmo diante de um cenário pavoroso, o governo não aniquilou a esperança de dias melhores. Em algum momento aquilo tudo irá acabar e a vida voltará a fluir normalmente. Repare que os versos "E a gente se amando sem parar" reforça a ideia de um relacionamento amoroso, uma artimanha para ludibriar a censura.