Os iniciais sem dúvida. A entrada de um filme onde o realizador pode cometer os maiores devaneios artisticos, sem ligar às audiências, pois nós ainda não temos a nossa mente fixa e pronta a assimilar e podemos gozar o espetáculo.
Nos créditos finais por vezes estamos a entrar num periodo de reflexão e nem ligamos. Fazemos nós próprios um "fade out".
5 - Achas que as barreiras que separam o cinema das outras artes podem, em circustância alguma, ser quebradas?
Quebradas para mim não é o termo correcto. No máximo torcidas... pois penso que todas elas se encontram indiscutivelmente ligadas sendo no entanto autónomas.
Acho que a tentativa de quebrar no filme(?) "branca de neve" de João César Monteiro não resultou por ai além...
O nosso conhecido "Charlot" tem neste filme uma poderosa interpretação na personagem de Calvero, um cómico em desgraçada, perdido na bebida. O seu encontro com Thereza (Claire Bloom) dá-se por um acaso do destino e é através da relação que vai ser establecida e construida desde esse momento que ambos vão retirar da vida a hipótese de triunfar. Um triunfo que para Calvero bem pode ser o final...
Este filme mostra um outro lado de "Charlot" a que não estávamos habituados; Mostra-nos um palhaço triste e decadente que a vida roubou todo o brilho que outrora tivera.
A titulo de curiosidade, este filme apesar de ter sido feito em 1952 viria a receber na cerimónia dos Óscares de 1973 o óscar para melhor canção num filme dramático, isto porque ao abrigo das leis de academia e uma vez que o filme só tinha sido lançado em Los Angeles no ano de 1972 isso permitia que ele fosse elegível apesar dos seus 20 anos de idade.
Estamos nos anos 60 algures em França, o Inverno faz-se sentir e o Natal espreita. Num enorme chalé, oito mulheres acabam por se reunir sobre o mesmo tecto para celebrar a quadra. Uma tempestade de neve deixa-as isoladas, mas o pior dá-se quando o homem lá da casa aparece assasinado e que a responsável só pode ser uma delas.
Com tons de "musical" e um ambiente de comédia negra, "8 Femmes" é um divertido exercício de estilo que cruza géneros tão diversos como a sátira social ou o policial "à lá" Agatha Christie. Com as cores fortes e cada cena cuidadosamente cuidada, o realizador francês François Ozon consegue dar a esta adaptação teatral a sua pretendida e assumida artificialidade, essencial para perceber o espiríto da narrativa.
Mas o grande triufo de Ozon é, sem dúvida, o poderio, experiência e reconhecimento do elenco com que trabalhou. Contar no mesmo trabalho com nomes como Catherine Deneuve, Isabelle Huppert ou Ludivine Sagnier, deu uma enorme segurança e reputação ao filme. A forma hábil como Ozon soube reunir e gerir um conjunto de talentos tão fortes como os destas oito actrizes, foi realmente, notável. Todas conseguem brilhar, sem nenhuma se sobressair.
Atraente, caloroso e divertido q.b. "8 Mulheres" é um entretenimento de enorme apelo, pela sua promissora premissa, que seduz tanto os cinéfilos mais militantes como os espectadores vulgares, que dificilmente irão conseguir resistir à atmosfera jubilatória desta pérola do moderno cinema francês.
“HERE'S JOHNNY” – Com esta frase, Jack Torrance atinge o auge da loucura no filme “The Shining” e nós quase que paramos de respirar…
The Shining é um filme do saudoso mestre Kubrick (amado por uns, odiado por outros) com base num argumento do não menos fenomenal Stephen King.
Apesar de ter recebido criticas desfavoráveis pelo facto de ter alterado aspectos significativos da história original, o produto final da sua realização resulta num dos mais belos filmes de terror moderno onde todos os ingredientes de tensão e de desenvolvimento da acção são apresentados aos espectadores num crescendo de emoções. Sem recorrer a grandes efeitos visuais esta história acenta pois então, na força do argumento e das suas personagens.
A história centra-se na personagem de Jack Torrance (Jack Nicholson) que em busca de um pouco de sossego, que necessitava para acabar um livro, aceita o emprego de zelador num hotel centenário, palco de crimes bizarros e sob influência de forças ocultas. Desconhecendo tais acontecimentos, Jack parte para uma temporada de isolamento em companhia de sua mulher Wendy (Shelley Duvall) e do seu filho Danny (Danny Loyd).
A partir do momento em que Jack e a sua família entram no hotel “Overlook”, fenómenos estranhos começam a acontecer…
Com interpretações notáveis (em especial relevo Jack Nicholson) e uma direcção segura, “The Shining” é sem dúvida o melhor filme de casas assombradas e um dos melhores de terror psicológico que já vi.
Só estes nomes isoladamente, eram suficientes para me fazer arrastar ao cinema ou para eu ficar a olhar para qualquer ecrã de tv. Quando estamos perante uma película em que ambos participam e em que o primeiro realiza e o segundo interpreta então como diz o povão "alto e pára o baile!"
Raging Bull ou em português "O Touro Enraivecido" é um hino ao cinema e claramente um dos melhores filmes da história cinematográfica. Baseado na autobiografia do pugilista Jake La Motta, totalmente filmado a preto e branco (com uma pequena excepção de cor aquando do visionamento de um vídeo caseiro do casamento de Jake), este melodrama foi vencedor em 1980 de 2 Óscares - Montagem e Actor principal (Robert de Niro), tendo perdido na categoria de melhor filme e melhor realizador bem como nas categorias de melhor actriz e actor secundários e de som. Uma palavra para Robert de Niro e para a sua maravilhosa interpretação onde a dedicação a este papel o levou a engordar uns fenomenais 27 quilos exigidos pelo argumento.
A história fala sobre a ascensão de um pugilista, Jake La Mota (Robert de Niro) ao estrelato e da sua personalidade destrutiva e violenta, e da forma como afectou todos os que o rodeavam, nomeadamente o seu irmão Joey (Joe Pesci) e a sua mulher Vickie (Cathy Moriarty). Acompanhamos toda a carreira de Jake, desde a sua primeira vitória até à sua queda em 1951, quando é derrotado por Sugar Ray.
O grande mérito de Scorsese é contar uma história sobre o tipo de pessoas que não quereríamos conhecer e levar-nos a sentir uma empatia muito forte com essas mesmas personagens. Filmado a um nível superior, as cenas dos combates são apontadas como um marco na realização; Scorsese levou a câmara para dentro do ringue de modo a transmitir aos espectadores toda a brutalidade, como se fossem eles a receber e a atacar em cada golpe.
Passado nos anos 50, Darryl Hannah interpreta Nancy Archer, uma mulher traída pelo marido várias vezes e constantemente abusada pelo pai, e que nada consegue fazer para mudar esse seu estilo de vida. Até o dia que vai dar uma volta ao deserto, depois de apanhar o marido com outra e encontra um OVNI. Ao contar aos seus conhecidos lá na terreola onde morava, todos a julgam maluca e a colocam também de parte. Irritada e chateada, Nancy volta ao "local do crime" e encontra o mesmo objecto voador não identificado, que, desta vez, a transforma numa mulher com cinquenta (50!) pés (não, não sei quantos metros dá, mas ela era grande "pa caraças", num bom português).
Poderosa e assustadora, volta para "massacrar" todos aqueles que a usavam, em especial o marido. Aventura aqui, desgraça ali, remorso além e paixão reacendida acolá, "Attack of the 50 Ft. Woman" não passa de um dos filmes mais irrealistas, irritantes e patéticos já feitos. Se o original já tinha sido meio-fracasso, segundo reza a critíca, este remake é completamente absurdo. Mesmo assim, a partir do momento em que pela primeira vez passou pelas televisões norte-americanas, este "Attack of the 50 Ft. Woman" tornou-se globalmente conhecido com o filme que marca o poder das mulheres no mundo e nas sociedades actuais. Ok, "whatever", coisas de americanos.
E para apoiar e confirmar este fenómeno propagandista femenino que se criou à volta deste filme, basta dizer que sempre que se fala de Darryl Hannah, a associamos a este filme, Blade Runner e mais recentemente, Kill Bill. Comparem a qualidade dos três, e tirem as vossas conclusões. Ou seja, se não forem mulheres, se não tiverem nenhuma tara sexual com alemãs de dois metros ou simplesmente não forem masoquistas, coloquem-se bem longe de "Attack of the 50 Ft. Woman". Bem longe...
Vou tentar ser simpático: "The Guru" não é um bom filme. Segunda tentativa: "The Guru" não é o pior filme da história mundial do cinema. Bem... desisto. "The Guru" não merece qualquer esforço, porque não passa mesmo de um dos piores filmes de sempre.
Completamente patético, pastelão e 401% previsível, "The Guru" consegue ainda o fabuloso feito de ser uma comédia sem qualquer momento hilariante ou que provoque o minímo riso a alguém que já tenha idade suficiente para ter juízo na cabeça. O que à partida, pela curiosa premissa semi-pornográfica, poderia ter sido um filme fraco mas agradável e com alguns momentos "simpáticos", tornou-se num autêntico desastre de junções de estilos diferentes: O "hollywoodesco" e o "bollywoodesco". Que tiro no pé!
Comédia e paródia são duas formas completamente diferentes de pegar num argumento. Se é verdade que qualquer uma delas pode resultar sozinha, é impossível tentar conjugar um romance com uma paródia e tentar que saia dessa união um bom resultado. Ainda por cima quando juntam à "mestela" a aceitação por parte do público destinatário, o americano, da homosexualidade. "The Guru" tenta ser uma versão real do estilo de humor de "The Simpsons", mas falha rotundamente. Rotundamente! A verdade é que não passa de um filme infantil e com um aspecto extremamente amador. Como diz um dos "mestres" da blogosfera nacional cinematográfica, "não lhe toquem nem com um pau de 5 metros".
Sim, Cindy Crawford. Pronto, já todos sabem qual é o filme. É raro o mês em que não passe na televisão portuguesa este monumento de sensualidade, que, diga-se em abono da verdade, de resto, de interessante, pouco possui. Mas a Cindy... ai a Cindy! Agora que recordo as cenas quentes de "Fair Game", como a do comboio, só dá vontade mesmo de fazer uma critíca completa com fotos e videos da Cindy Crawford e não do filme. Mas, pronto, aqui vou eu. Não prometo nada!
"Fair Game" foi a estreia cinematográfica de Cindy Crawford (porra, lá estou eu outra vez!) e só isso foi suficiente para tornar este filme um pouco comentado em todo o mundo. Pensavam que eu era o único tarado? Meus amigos, nós somos uma colectividade muito bem organizada espalhada pelos quatros seios do mundo... quatro cantos queria eu dizer!
Cindy é Kate, uma advogada de Miami, com alta vivendazorra, rica a dar com um pau e... solteirona. As suas principais caracteristícas são o uso de toalhas como vestimenta, que mesmo assim, não são o suficiente para impedir que os mauzões do KGB a tentem assasinar. Porquê? Agora é que são elas! Vamos lá chamar o FBI, pensou ela... mas o FBI era metade russos metade toscos... e assim sobrou William Baldwin, o detective Kirkpatrick, que por a ter salvo uma data de vezes, lá acabou por chegar ao "grande chefe"... não, não tem nada a ver com a máfia russa. O "grande chefe" é, entre nós, OMTCC (Organização Mundial de Tarados pela Cindy Crawford), o seu órgão do prazer. Comparado com este inesquecível marco na carreira de Baldwin, o resto do filme, não interessa nada. Eu próprio trocava os golos de Sabry e Geovanni nos últimos minutos em Alvalade por este feito.
De resto, o filme conta com alguns bons momentos de acção, algumas ideias interessantes mas um final bastante previsível e uma enormidade de cenas gratuitas. Ena, ena, consegui escrever duas linhas sem referir o nome Cindy. Talvez para a semana já posso reduzir a dose de comprimidos. Em jeito de conclusão, "Fair Game" é, assim, um thriller-comédia-explosões-cenas de chuveiro-perseguições-chenas de chuveiro-Cindy-cenas de chuveiro mediano, que se safa pura e simplesmente pelo seu elenco e alguns momentos cómicos e sensusais. De resto, é apenas mais um "action-deja vu"!