Movido pela nostalgia e pelo desejo de entender melhor a mente por trás da infância de tantas pessoas, o Esquina foi conversar com Hélio. Na pauta, o Castelo, a festa no paiol e, é claro, a música do gás, que o paulista compôs há 30 anos para anunciar a chegada dos botijões na rua e, recentemente, renasceu com batidas de funk. E Hélio, depois de povoar o imaginário infantil, virou hit do carnaval. A seguir, os melhores trechos da entrevista:
Hélio Ziskind: O Castelo era um projeto muito bem estruturado pela TV Cultura. Todos temas do programa foram estudados profundamente e isso, junto com um modo de trabalhar muito próximo à equipe, dinamizou o processo de criação de todos envolvidos. Eu vivi uma aventura criativa na época do programa. Não era, simplesmente, uma música encomendada para um programa de televisão. Era uma resposta ao que está ao nosso redor, e ao redor das crianças, que não era didática. Era divertida. E este era o grande atrativo do conteúdo feito pelo Castelo: a gente criava divertimento ao redor de um assunto e isso, depois, formava um forte vínculo afetivo com a criança.
Não acho que exista um segredo, nem uma fórmula. O resultado do sucesso é, simplesmente, o vínculo que as crianças criam com as músicas. Eu exploro o potencial dos objetos e entendo o que precisa ser dito. Quando vou fazer uma música sobre tomar banho, não posso dar uma ordem para as crianças tomarem banho. Tenho que falar outras coisas sobre aquele momento que atraia crianças. Se eu faço uma música sobre óculos, falo sobre tudo que envolve aquele objeto: a lente, as hastes.
Este é o lado bom de fazer música para crianças. A criança vira pai, tio, avô e o público vai se renovando, ganhando ainda mais força. Outro dia, fui no interior do Ceará e as todas crianças cantavam minhas músicas, sabiam tudo sobre Castelo, Cocoricó. É um sentimento incrível, é emocionante para um músico.
Você fez trabalhos para o ‘Castelo Rá-Tim-Bum’, para o ‘Cocoricó’, para o ‘Glub Glub’. Qual deles mais te atraiu?
Gosto muito do trabalho que fiz para o Cocoricó. Falei de tudo lá, por meio da música: inveja, morango, hip hop. O Cocoricó era um poço de observação sobre o mundo ao redor. E o melhor é que os trabalhos que eu fazia foram crescendo com o tempo. Quando comecei com Castelo, as músicas duravam 1 minuto. No Cocoricó, elas duravam 3 minutos. Algumas chegaram a 6 minutos, como a música sobre o cocô e sobre hip hop. O Castelo foi meu trabalho inaugural e me deu uma identidade profissional. O Cocoricó me trouxe mais espaço, e me senti realizado com o que fiz lá.
O universo infantil se renova. Mas o Castelo e as outras produções da Cultura naquela época foram um ponto fora da curva em todo o mundo. A TV Cultura estava em um ótimo momento e conseguiu entender o que as pessoas precisavam. Era uma proximidade natural com o espírito paulistano, cosmopolita daquele momento. Acredito que se a Cultura retomasse esse tipo de raciocínio, daria certo. O público está esperando por algo novo e com qualidade para oferecer às crianças.
Você compôs a “música do gás”, que toca em caminhões da Ultragaz. Recentemente, essa mesma música acabou se transformando no “funk do gás”. Como você viu isso?