MARIAH CAREY: RESENHA DE ÁLBUM DO DAYDREAM - NOTÍCIAS
Em 1995 Sonhar Acordado , a espetacular vocalista pop aperfeiçoou sua arte musical. O álbum redesenhou os limites de como uma música de Mariah Carey - e uma música pop - deveria soar.
Mariah Carey empinou naufrágio em câmera lenta na Times Square na última véspera de Ano Novo e não houve choque nem decepção. Seu instrumento tem sido notoriamente temperamental por mais de uma década nas melhores condições possíveis, muito menos ao vivo no palco no frio de dezembro. Seu setlist curto era ambicioso na melhor das hipóteses e implorando por problemas na pior. Disposta por problemas técnicos, falta de preparação ou alguma combinação dos dois, ela tentou se manter uma boa esportista. Ela provavelmente nunca deveria ter aceitado o cargo, embora a carreira de Carey tenha sido caracterizada por desespero e má gestão durante grande parte desta década, e ela foi reduzida a vender singles buzz fracassados ​​e reality shows bem antes de se autodestruir na frente de milhões de telespectadores.
Não importa como ela tenha chegado lá, Carey se viu em uma posição vergonhosa para uma das maiores estrelas pop dos últimos 30 anos. Ela vendeu álbuns suficientes para pagar uma nova poltrona todos os dias até o sol queimar; quando a Despacito finalmente caiu do primeiro lugar na Billboard Hot 100 neste verão, após 16 semanas consecutivas, ela apenas conseguiu amarrar um recorde Carey e Boyz II Men ambientados há duas décadas com One Sweet Day. Ela pode rejeitar ser chamada de rainha do natal , mas é um título que ela ganhou por co-escrever a melhor música contemporânea de Natal em All I Want for Christmas is You. Seus maiores sucessos gastaram cumulativamente bem mais de um ano no topo das paradas. Seu domínio deu-lhe o alcance de que precisava para se tornar a vocalista e escritora pop mais influente de sua geração.
A crítica Sasha Frere-Jones delineou os dois pilares do legado de Mariah em uma peça astuta de 2006 dentro O Nova-iorquino , publicado depois que ela desfibrilou sua carreira com o lançamento de We Belong Together. Frere-Jones chamou o single de estreia de Carey em 1990 Visão do amor a Magna Carta do melisma, e embora sua influência tenha finalmente começado a diminuir, ela continua sendo o padrão-ouro para estrelas pop que se preocupam com a arte de cantar. Você pode ouvir o fantasma dela em Adele e Sam Smith, em Bruno Mars e Demi Lovato. Carey levou três minutos e meio para estabelecer os termos pelos quais o virtuosismo pop ainda é definido: potência, alcance e versatilidade, todos os quais ela possuiu durante a primeira década de sua carreira.
Seu segundo golpe de gênio foi, em última análise, mais impactante. Carey fez mais do que qualquer outro artista para preencher a lacuna que antes separava o pop tradicional, o hip-hop e o R&B. Ela fundiu gêneros e sons que eram distintos, encorajando futuros artistas a encontrá-la e encontrá-la em algum lugar no meio. Os efeitos posteriores se espalharam pelos ícones do pop adolescente e atos de crossover do R&B do final dos anos 90 até as estrelas que moldaram a música contemporânea: Beyoncé, Kanye West, Drake. (E Claire Boucher, é claro: a primeira vez que ouvi Mariah Carey estilhaçou o tecido da minha existência e comecei a Grimes.) Quando Taylor Swift escolhe Future e Ed Sheeran para um corte de pelotão e Rihanna pula em um N.E.R.D. solteiros para fazer rap ao lado de Pharrell, eles estão trilhando uma trilha que Mariah ajudou a abrir. Seu quinto álbum de estúdio, 1995 Sonhar Acordado , foi a anfitriã de algumas de suas canções pop mais puras, mas também ultrapassou os limites que definiam como uma música de Mariah Carey deveria soar.
Em retrospecto, a onívora de Carey estava se escondendo à vista de todos: ela conseguiu que Carole King e membros da C + C Music Factory dividissem espaço na tracklist de 1991 Emoções , e seu estrondo efervescente de 1993 Amante dos sonhos sampleamos soul da era Stax via Big Daddy Kane. Ela tinha os gostos musicais diversificados que você esperaria de alguém que cresceu em Nova York e arredores com uma cantora de ópera com formação clássica para sua mãe e um pai venezuelano negro. (Eu voltava da escola e ela tinha, tipo, cinco amigos que eram músicos de jazz, Carey disse Vibe em 1996, e eu acabaria cantando 'My Funny Valentine' às duas da manhã.) A versão do álbum Fantasy teria representado mais um passo em direção ao som do hip-hop por conta própria: uma amostra do Genius of de Tom Tom Club O amor deu à música um toque descontraído que não estava muito longe do G-funk.
E ainda assim todos, exceto Mariah, ficaram chocados quando Carey trabalhou com Puffy Combs e Ol 'Dirty Bastard no Remix de fantasia . Sua gravadora não estava exatamente empolgada: todo mundo estava tipo 'O que, você está louco?', Carey disse Entretenimento semanal em 1997. Eles estão muito nervosos por quebrar a fórmula. É bom ter-me cantando uma balada no palco com um vestido longo e meu cabelo para cima. Puffy também não conseguia acreditar: ele ficou chateado quando ela pediu para trabalhar com O.D.B. Ela falou sobre Wu-Tang e Notorious B.I.G. e Mobb Deep - todo mundo que é gostoso, Combs disse Vibe em 1996. Era como conversar com um de meus amigos. A surpresa em sua voz é palpável, mesmo na página.
Carey foi o único com a visão, e valeu a pena: o remix do Fantasy ainda é enxuto e legal, como um daqueles Comerciais da Nestea onde pessoas bonitas caem para trás em piscinas interdimensionais quando tomam um gole. Ao despir o Fantasy original até seu esqueleto, Puffy criou espaço para apreciar as complexas execuções vocais de Mariah; A energia irregular e cômica de O.D.B. é o contraste perfeito com seus sonhos adolescentes. Ouvindo agora, é uma daquelas músicas em que você pode imaginar o pop mudando em tempo real enquanto toca. E Carey sabe que ela riu por último: eles riram de mim na gravadora quando eu toquei para eles meu remix de 'Fantasy' com Ol 'Dirty Bastard, ela contado Pedra rolando em 2006. Mas você não pode explicar para alguém que não cresceu no hip-hop e que está querendo ouvir o GoodFellas trilha sonora exclusiva que esta é quente e será um clássico.
Sonhar Acordado é mais gratificante quando Carey faz interface direta com R&B e hip-hop. Underneath the Stars é um tributo às lendas do R&B dos anos 70, como Minnie Riperton, completo com vinil crackle, e é uma demonstração da sutileza que os detratores de Carey gostavam de afirmar que ela carecia. Deslizando sobre um órgão Rhodes reluzente, ela se lembra de um jovem amor fácil que se foi. Deitada com seu amante em uma noite quente de verão, ela é um feixe de borboletas / Corada com o calor do desejo. Essas são imagens recorrentes na discografia de Carey, mas nunca são reproduzidas com mais sutileza do que aqui. O arranjo vocal que o acompanha é delicado e imaginativo; seu registro de apito é um enfeite, não o prato principal. O produto final é uma de suas maiores joias escondidas.
Ela mergulhou na extremidade oposta de seu alcance para Melt Away, uma colaboração melosa com Babyface que parece que poderia ter sido escrita para Toni Braxton. A voz de Carey é tão rica durante o primeiro verso da música que tropeçou alguns ouvintes: Muitas pessoas que escreveram sobre o álbum pensaram que era Babyface cantando no início, ela riu Vibe . Ela passou a se apoiar na metade inferior de seu alcance à medida que o tempo e a idade tornavam mais difícil atingir a estratosfera e Melt Away torna-se uma elegante prova inicial de conceito.
Sonhar Acordado também marcou o início da longa e frutífera relação de trabalho de Carey com o produtor Jermaine Dupri. Enquanto o flutuante Always Be My Baby foi um sucesso maior - foi o terceiro e último Sonhar Acordado único para alcançar o primeiro lugar - é o álbum cortado Long Ago que agora soa como o que está por vir. As canções têm ossos semelhantes: há momentos em cada uma em que tudo o que você ouve é Mariah cantando sobre acordes de piano sólidos como o rock, e a simplicidade é quase surpreendente, dado seu gosto pela ostentação. Mas Long Ago une esses acordes a uma batida robusta, e Mariah flui com a facilidade de alguém com uma apreciação genuína pelo hip-hop. (Ela poderia ter sido ainda mais dura: eu me lembro da primeira faixa que tentamos fazer, ela queria cantar sobre C.R.E.A.M. de Wu-Tang, Dupri disse Gênio ano passado.) Carey transformou esta mistura perfeita de pop e hip-hop no núcleo de Borboleta , e serviu como base para seu revigoramento no final da carreira quase uma década depois.
Sonhar Acordado ainda é interessante quando Carey não está abrindo novos caminhos estilísticos. Ela pode ter mostrado uma versatilidade recém-descoberta em Long Ago e Melt Away, mas ela também estava perto do auge de seus poderes como uma vocalista atlética, e ela colocou esse atletismo para funcionar potenciando arranjos ousados ​​e modulações impressionantes. One Sweet Day pode ser construído em torno de um gancho matador, mas não é isso que fica com você em ouvintes repetidos - é a segunda metade extática da música, em que Carey e Boyz II Men usam aquele refrão robusto como a base para riffs de ginástica e grupos de harmonia . Não é apenas exibicionismo, é uma expressão de luto comum que transcende as letras e a estrutura musical. (Carey queria escrever um elogio depois que o produtor David Cole, um colaborador e amigo próximo, faleceu no início de 1995.) Sua performance transforma uma elegia em algo alegre, uma celebração da vida e o que quer que possa nos unir depois dela. E enquanto nenhuma outra música Sonhar Acordado pode corresponder ao poder emotivo de One Sweet Day, as performances de Mariah são uniformemente fortes, não importa o contexto. I Am Free é um treino de gospel, completo com um órgão e o apoio de um coro mini-Mariah; úmido e úmido, When I Saw You, é resgatado por sua faixa melismática; Ariana Grande comeria seu rabo de cavalo para uma valsa dos anos 50 tão potente quanto o Forever.
A única Sonhar Acordado balada que é um fracasso inequívoco é a capa de Open Arms de Carey, e isso em parte porque faltou a caneta de Mariah. Carey se tornou autora de Sonhar Acordado : ela a exibiu vocabulário fabuloso sem se apoiar na peculiaridade autoconsciente de seu trabalho posterior, e quase todas as músicas são apoiadas por pelo menos uma peça impressionante de imagem. When I Saw You começa com a descrição de um amante que assume um significado cósmico: Olhos suaves e celestiais fixos em mim / Espaço e tempo transcendendo. (Ela toca no poder da faixa de luz do amanhecer no segundo verso.) A ponte de Melt Away se abre com uma nuvem de devaneio e termina com uma rapsódia de Mariah. E ela descreve o amor que sente em Underneath the Stars como tão inebriante e sublime, uma frase que também descreve o estilo lírico de Carey.
Sonhar Acordado não foi apenas transicional no sentido musical. Sabemos agora que foi o começo do fim para a inocência de Mariah, um momento que tem certa gravidade, já que estamos falando de uma estrela que gosta de se referir a si mesma como eternamente 12. Seu casamento com o ex-chefe da Sony Music Tommy Mottola estava desmoronando , e ela olharia para trás em seu relacionamento mais tarde e refletiria sobre como era governado por abuso e controle. Ela não sabia então, mas seu apogeu comercial absoluto logo estaria no espelho retrovisor. A instabilidade de arco-íris e o colapso completo de Brilho não estavam longe. Só que Olhar mais de perto sugere a escuridão que surge no horizonte: Ela sorri em meio a mil lágrimas / E abriga medos de adolescentes / Ela sonha com tudo o que ela nunca poderá ser. É uma declaração final surpreendente, mas você ainda deixa Sonhar Acordado com a efervescência em mente - doce, emocionante e dominante, um tour de force de um dos grandes no topo de seu jogo.