Vem Por Aí | Cinecessário - Part 3
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Do Festival do Rio
Daniel de Oliveira em "Sangue Azul"
Pois bem, o diretor Lírio Ferreira está felizão com o Redentor de melhor ficção conquistado pelo seu Sangue Azul, na quarta à noite, durante o Festival do Rio. Ao receber o prêmio, ele disse que o filme é sobre o amor e tascou um beijo na boca do diretor Chico Teixeira. Demais!!
Lírio também foi escolhido como Melhor Diretor e Rômulo Braga levou Melhor Ator Coadjuvante. Sangue Azul é protagonizado por Daniel de Oliveira, que interpreta Pedro, um ilhéu que volta para terra natal carregando gigantes recordações e uma paixão da infância. O filme foi rodado em Fernando de Noronha.
Além desse, também fiquei tri curiosa sobre Prometo Um Dia Deixar Essa Cidade, de Daniel Aragão (mais um pernambucano, ô terra fértil). O filme conquistou o prêmio de Melhor Atriz para Bianca Joy Porte e narra a volta da ex-viciada em drogas Joli a Recife. Ela vai entrar em conflito com o pai, pré-candidato à prefeito.
Desse eu encontrei o trailer. Dá uma olhada!
Melhor Ator foi para o jovem ator Matheus Fagundes, que vive é um menino de 14 anos em conflito entre o despertar de sua sexualidade e a busca de uma figura paterna o longa Ausência. Irandhir Santos também está no elenco.
Competição Oficial:
Júri: Karim Aïnouz (presidente), Andrea Barata Ribeiro, Malu Mader, Maurizio Braucci e Mike Downey
Melhor longa-metragem de ficção: Sangue azul, de Lírio Ferreira
Melhor longa-metragem documentário: À queima roupa, de Theresa Jessouroun
Melhor curta-metragem: Barqueiro, de José Menezes e Lucas Justiniano
Melhor diretor de ficção: Lírio Ferreira, por Sangue azul
Melhor diretor de documentário: Theresa Jessouroun, por À queima roupa
Melhor atriz: Bianca Joy Porte, por Prometo um dia deixar essa cidade
Melhor ator: Matheus Fagundes, por Ausência
Melhor atriz coadjuvante: Fernanda Rocha, por O último cine Drive-in
Melhor ator coadjuvante: Rômulo Braga, por Sangue azul
Melhor fotografia: André Brandão, por Obra
Melhor montagem: Luisa Marques, por A vida privada dos hipopótamos
Melhor roteiro: Murilo Salles, por O fim e os meios
Prêmio Especial do Júri: Ausência, de Chico Teixeira
Júri popular:
Melhor longa-metragem de ficção: Casa grande, de Fellipe Gamarano Barbosa
Melhor longa-metragem documentário: Favela gay, de Rodrigo Felha
Melhor curta-metragem: Max Uber, de Andre Amparo
Júri: Felipe Bragança (presidente), Bianca Comparato e Cavi Borges
Melhor longa-metragem: Castanha, de Davi Pretto
Melhor curta-metragem: O bom comportamento, de Eva Randolph
Prêmio Especial do Júri: Deusa branca, de Alfeu França
Prêmio pelo conjunto da obra: Othon Bastos
Prêmio Felix
Júri: Wieland Speck (presidente), João Emanuel Carneiro, Albertina Carri e Malu de Martino
Melhor longa-metragem de ficção: Xenia, de Panos H. Koutras
Melhor longa-metragem documentário: De gravata e unha vermelha, de Miriam Chnaiderman
Prêmio Especial do Júri: Toda terça-feira, de Sophie Hyde
Prêmio FIPRESCI
Júri: Ernesto Diez-Martinez, Luiz Zanin e Roni Filgueiras
Melhor filme latino-americano: Obra, de Gregorio Graziosi
Melhor filme pelo júri popular: Finn, de Frans Weisz
Novo do Paul Thomas Anderson
06 de outubro de 2014 0
Paul Thomas Anderson sempre deixando nossos coraçõezinhos nervosos. Depois do ótimo O Mestre, ele volta a trabalhar com Joaquin Phoenix (uma certa overdose dele aqui no blog né, hehe) em seu novo filme, Vício Inerente. A Los Angeles dos anos 1970 serve de cenário para a história de um detetive trabalhado na costeleta (Phoenix) que se envolve numa trama misteriosa ao investigar o desaparecimento de uma ex-namorada.
O elenco tem ainda grandes nomes como Owen Wilson (nem tão grande assim), Josh Brolin, Reese Whiterspoon e Benicio Del Toro. E a trilha tem Radiohead.
O longa estava previsto para estrear no último sábado, no Festival de Cinema de Nova York. Aqui no Brasil, deve chegar só em janeiro de 2015. Por que tanto tempo???
Só para lembrar de O Mestre, aqui ai um textinho que escrevi na época da estreia.
O professor e o louco
Numa entrevista sobre O Mestre, o diretor Paul Thomas Anderson disse que sua intenção não era fazer um fi lme provocador.
Desculpe, Mr. Anderson, você falhou nesse objetivo. O longa, vencedor do Leão de Prata em Veneza ( melhor direção), é do tipo que atinge graus de beleza e perturbação como somente grandes obras-primas essencialmente humanas conseguem.
A declaração do diretor, contextualizemos, fazia relação com o surgimento da cientologia, tema que o filme aborda. Nesse caso, ele tem razão.
Fica visível que a intenção não foi a de " provocar" uma discussão sobre o assunto – ele se confi gura apenas como um pano de fundo para que a complexidade brilhante dos personagens se revele. O espectador é, primeiramente, apresentado ao marinheiro selvagem Freddie Quell ( Joaquin Phoenix), no fi nal da II Guerra Mundial. As atitudes iniciais do personagem – tipo beber óleo de motor com coco e simular uma transa com uma mulher feita na areia – causam certo desconforto.
O longa segue acompanhando a trajetória do ex-combatente e suas tentativas de se encontrar em diferentes empregos.
A cada registro dos instintos de Freddie, fica a certeza: não há chances para ele de ter uma vida normal e se encaixar no american way of life que começava a se delinear nos anos 1950. A trama tem uma reviravolta quando o ex-marinheiro conhece Lancaster Dodd ( Philip Seymour Hoffman), escritor, físico e propagador de uma doutrina religiosa inovadora chamada de A Causa ( inspirada nos primórdios da cientologia, que arrebanha fi -éis como Tom Cruise e John Travolta).
A partir daí, a história fica ainda mais perturbadora, focada na relação de aprendizado e cumplicidade entre os dois. O filme valeria só pela atuação da tríade indicada ao Oscar: Phoenix, Hoffman e Amy Adams ( que vive a mulher de Dodd). Num primeiro momento, a ruivinha Amy parece muito jovem e angelical para encarnar a controladora companheira do mestre.
Mas não demora para a atriz surpreender e transbordar sensações antagônicas pelo límpido olhar. A escolha de Hoffman foi outro tiro certeiro. O personagem dele tem um carisma diferente, de quem é aclamado e perseguido ao mesmo tempo. As cenas compartilhadas com Phoenix parecem melhorar à medida que o fi lme se desenvolve. Não é demais dizer que se trata de um show de interpretação – fi que atento para a primeira entrevista que o mestre faz com Freddie.
Joaquin Phoenix, conhecido por sua personalidade um tanto polêmica, entregou-se ao personagem de uma forma quase assustadora. Asqueroso poético talvez seja a definição que mais se aproxime do personagem e do que ele provoca no espectador. Cada surto psicótico, cada olhar desamparado, cada passo cambaleante é um espetáculo.
Se o elenco já garantiria o filme, Paul Thomas Anderson e sua lucidez acerca de tramas e personagens pouco convencionais (já demonstrada em longas como Sangue Negro) completam o pacote. É ele o verdadeiro mestre, com o perdão do trocadilho. O diretor abusa do plongée ( tipo de enquadramento), desafia os atores em planos-sequência e dá um sentido ao conceito de fotografia em cada enquadramento. Enfim, Anderson fez um filme para se contemplar e digerir aos poucos. Ou, tão somente, para sentir que ninguém permanece o mesmo depois de certos encontros.
Cinema no cinema
03 de setembro de 2014 0
Crédito: Anderson Brasil, Pavirada Filmes
O cinema dentro do cinema, quase sempre uma boa pedida… de Cine Paradiso a Saneamento Básico.
E parece que mais um bom exemplo vem por aí. Em O Último Cine Drive-In, primeiro longa de Iberê Carvalho, o mestre Othon Bastos vive o dono do último cinema ao estilo drive-in brasileiro, em Brasília. O cinema que serviu como cenário é real e tem 40 anos de existência.
Na sinopse, Marlon e a mãe se veem obrigados a voltar a Brasília por conta da doença dela. Assim, ele acaba se aproximando novamente do pai (o dono do cinema) que não via há 20 anos.
O Último Cine Drive-In está concorrendo na mostra competitiva de longas de ficção do Festival do Rio. Compartilho aqui esta materinha da Revista do Cinema Brasileiro sobre a produção.
A telona e os Ramones
01 de setembro de 2014 0
Ok, a notícia já está velha e eu fiquei uns dias sem passar por aqui. Mas como Ramones é minha banda do coração, ainda tá valendo né… Pois bem que a próxima empreitada do mestre Martin Scorsese vai ser um filme sobre o quarteto nova-iorquino ícone punk.
Parece que a produção não será no formato de documentário, o que me deixou mais curiosa ainda. Porque, convenhamos, seria demais uma ficção que recortasse algum período da trajetória impressionante dessa banda. São tantas histórias internas que renderiam. Exemplos: o início de tudo, com Joey Ramone passando por sua fase glam e andando de colant por aí até ser absorvido no que se tornaria a maior banda punk do mundo; a briga de amor que dividiu os Ramones em dois lados; a "vida lôca" de Dee Dee; as passagens pelo CBGB's (porque aquele filme do Randall Miller não aprofundou muito); as histórias com o tour manager Monte Melnick, que há pouco rendeu o livro Na Estrada com os Ramones; enfim….
Certo que já estamos na expectativa. Aqui, uma listinha com alguns "contatos" dos Ramones com a sétima arte:
* Uma palhaçadinha clássica dirigida Allan Arkush em 1979 e a estreia do quarteto nas telonas:
* A trilha para o filme Cemitério Maldito (1989), que marcou para sempre qualquer setlist dos Ramones:
* Um documentário que dá uma boa noção sobre a história da banda, lançado em 2003:
Selton Mello procura locações em Garibaldi
Selton Mello com a produtora Vânia Catani e a secretária Ivane Fávero. Crédito: Alexandra Ungaratto
Olha aí, que legal, pouco tempo depois do longa Mãos de Cavalo ter usado Farroupilha como cenário, é bem provável que a Serra volte a abrigar equipes de produção audiovisual em breve. O ator e diretor Selton Mello está em Garibaldi procurando locações para seu próximo trabalho, O Filme da Minha Vida. A história é adaptada do livro Um Pai de Cinema, do chileno Antonio Skármeta, mesmo autor que inspirou o premiado O Carteiro e o Poeta (1994).
Selton já havia visitado a Serrra no início do ano e trocou ideias com Ivane Fávero, secretária de Turismo e Cultura de Garibaldi e coordenadora da Garibaldi Film Commission.
Ao que consta, a trama do longa acompanha um professor de uma escola de interior e o seu rito de amadurecimento. As gravações estão previstas para abril e maio de 2015.
Tríade que promete
19 de agosto de 2014 0
Crédito: Zé Paulo Cardeal, TV Globo
O livro semiautobiográfico de Xico Sá, o talento do diretor pernambucano Cláudio Assis (Amarelo Manga, Baixio das Bestas, Febre do Rato) e a versatilidade do ator Matheus Nachtergaele. Essa tríade promete hein, por isso estou bem curiosa com o que virá do filme Big Jato.
O longa está sendo rodado no agreste de Pernambuco, com roteiro baseado no livro Big Jato, de Xico Sá. O nome refere-se a um caminhão que limpa fossas, conduzido pelo personagem de Nachtergaele. O guri que trabalha ao lado do pai no serviço sujo é o alter ego do escritor Xico Sá.
O diretor Claudio Assis disse que este será o seu primeiro filme com classificação liberada para menores de 18 anos.
— Não é infantil, é sobre infância — disse o diretor, à Folha de S. Paulo.
Louca para ver o resultado…
Novo de Tarantino em cartaz
30 de julho de 2014 0
Deu para encher os olhos dos fãs o cartaz recém-divulgado do novo filme do mestre Quentin Tarantino. Batizado de The Hateful Eight (algo como O Odioso Oito), o longa filme promete ser mais uma empreitada no mundo do western. O rastro de sangue no cartaz deixa claro, porém, que será mais um "bang bang" bem ao estilo Tarantino.
Depois que o roteiro do filme vazou na internet, o cineasta chegou a cogitar a possibilidade de partir para um novo projeto, mas resolveu reescrever a história. As filmagens devem começar em 2015.
Bom, a trama é mais ou menos assim: uma tempestade de neve desvia uma diligência da rota original. No grupo que fica preso estão um caçador de recompensas, um soldado e uma prisioneira. O filme se passa no estado de Wyoming, pós-Guerra Civil norte-americana.
No elenco, um monte de gente massa como Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth e Bruce Dern.
Já viu o trailer de '50 Tons de Cinza'?
Crédito: Universal Pictures
Sim, depois de tanto falatório, com o maior "confirma e desconfirma elenco" da história, eis que temos o primeiro trailer do filme 50 Tons de Cinza. Achei Dakota Johnson e Jamie Dornan bem convincentes na pele da garota desengonçada Anastasia e do empresário sexy Christian Grey, respectivamente. Porém, nada de cenas muito picantes… Mas não li o livro, então não posso falar com mais convicção.
O roteiro é de Kelly Marcel e a direção de Sam Taylor-Johnson. O filme 50 Tons de Cinza chega ao Brasil no dia 12 de fevereiro de 2015.
Comentem aí o que acharam…
'Pelo Malo' virá
Crédito: Esfera Cultural
Essa maravilha venezuelana chegará a Caxias em breve. A Sala de Cinema Ulysses Geremia vai nos fazer o imenso favor de estrear o filme Pelo Malo, drama premiadíssimo dirigido por Mariana Rondón.
O filme acompanha Junior, um menino que sonha em ter os cabelos lisos enquanto sua mãe, Marta, luta para sustentar a família após a morte do marido.
Vejam o trailer e contem os dias…
Gagliasso em suspense
Crédito: Downtown Filmes
Depois de dirigir a comédia bem ruinzinha Qualquer Gato Vira-Lata, o diretor Tomas Portella resolveu mudar totalmente de foco e migrar para um gênero que, felizmente, tem ganhado novos adeptos no cinema nacional. Foi divulgado nesta semana o trailer do suspense Isolados, com os globais Bruno Gagliasso e Regiane Alves no elenco.
Na história, Gagliasso vive o psiquiatra Lauro, que resolve levar a namorada, a artista plástica Renata (Regiane), para passar as férias em uma casa isolada na serra. Mas o bucólico retiro já foi (e ainda será?) cenário de uma série de ataques violentos.
José Wilker, morto em abril, faz uma de suas últimas aparições no cinema.
Ah, vale lembrar ainda que o Tomas Portella tem uma história longa por trás das câmeras. Ele foi assistente de direção em filmes como à Deriva, Ensaio sobre a Cegueira, Meu Nome Não é Johnny e recentemente dirigiu a série de tevê Copa Hotel.