O Governador de São Paulo, João Dória, manteve as cidades da Baixada Santista na zona vermelha - fase 1 do Plano SP - de flexibilização da quarentena, ao contrário do que era esperado pelos prefeitos e empresários da região
De acordo com Dória, é possível que a Baixada Santista evolua para a fase 2 (laranja), a partir da próxima terça, dia 9 de junho, quando serão fechados os novos dados, principalmente com relação à capacidade hospitalar – as análises serão feitas sempre às terças, com divulgação às quartas, podendo as cidades evoluírem ou retrocederem de fases.
Na última sexta-feira (29), os prefeitos da Baixada Santista receberam o sinal positivo do Estado, para a mudança de fase. No entanto, a mudança só iria ocorrer se a região atendesse aos critérios definidos pela Secretaria Estadual da Saúde e pelo Comitê de Contingência para o Coronavírus.
Com a reclassificação, será possível a reabertura gradual de alguns setores econômicos, ficando a cargo dos prefeitos definirem quais podem reabrir (com restrições).
Era esperado, pelos prefeitos da região, que hoje, 03 de junho, o governador reclassificasse as cidades do litoral, o que não aconteceu. Durante a coletiva de imprensa no Palácio dos Bandeirantes, o secretário de Desenvolvimento Regional, Marco Vinholi, disse que “os números de leitos ociosos e de casos confirmados de Covid-19 nas cidades da Baixada serão fechados na próxima terça-feira e se for mantido o atual cenário, haverá a reclassificação da Baixada”.
A partir daí, podem ser liberados para funcionar escritórios, imobiliárias, concessionárias, shoppings e o comércio, mas quem decidirá é a prefeitura.

Park Chan-wook (Hangul: 박찬욱) nasceu no dia 23 de Agosto de 1963 em Seul, na Coreia do Sul. Filho de um professor de universidade em uma família de classe média, Park cresceu em uma atmosfera rica em conhecimento artístico, onde toda a família debatia assuntos como as músicas de Bach durante o jantar.
Na faculdade, ingressou no Departamento de Filosofia na Universidade de Sogang para estudar estéticas, mas ninguém imaginava que ele se tornaria um diretor. Porém, discordando com a escolha de ensino na universidade, Park se juntou a um grupo de fotografia e, assim, ficou mais próximo do cinema. Ao mesmo tempo, estudou teorias de filme com um grupo de cinema em seu campus e, com esses estudos, começou a escrever críticas para uma revista de cinema chamada Screen. Sua decisão de se tornar um diretor de cinema veio após assistir Um Corpo Que Cai (1958), de Alfred Hitchcock, durante seu último ano de estudo. Após sua graduação, em 1989, logo começou a trabalhar em filmes, ajudando como assistente de direção em projetos de diretores como Yu Yeong-jin e Kwak Jae-yong.
No filme de estreia de Kwak, Watercolor Painting in a Rainy Day, Park tinha muitas responsabilidades como um iniciante no papel de assistente de direção e saiu da produção quando estava 90% completa, pois as condições de trabalho na indústria cinematográfica sul-coreana da época eram consideradas terríveis, principalmente para um jovem iniciante. Depois disso, Park passou um tempo escrevendo roteiros. Em 1990, quando se casou e precisava de dinheiro para sustentar a casa, começou a trabalhar em uma produtora de filmes fazendo traduções, design de pôster e contato com cinemas locais para fazer estreias de filmes.
Então, com o aumento no consumo de aparelhos eletrônicos e de vídeo, começou uma grande demanda de produções audiovisuais na Coreia do Sul. Com isso, uma empresa de vídeo chamada Dreambox, afiliada à Samsung, requisitou a produção do filme The Moon Is... the Sun's Dream (1992), que se tornou o primeiro longa de Park.
A empresa solicitou que o filme tivesse a adolescente Lee Seung-chul como estrela. Park começou a ficar preocupado que não conseguiria tirar uma boa performance da atriz e não gostava das solicitações da empresa de como o filme deveria ser. Por conta disso, pensou em abandonar o projeto, mas um colega de trabalho o aconselhou e o convenceu a continuar, já que seria seu primeiro trabalho como diretor. O filme acabou sendo um grande fracasso e foi retirado de venda de todos os lugares, se tornando um filme raro de se achar, e um trabalho o qual Park gostaria de esquecer. O fracasso do filme foi tanto que Park foi o único a publicar uma crítica sobre o longa, sob o nome de seu amigo.
Após o fracasso, continuou a escrever críticas de cinema para ganhar dinheiro até, finalmente, conseguir fazer o seu próximo filme em 1997, Trio, que também encontrou fracasso e ficou perdido pelo tempo. Em 1999, dirigiu seu primeiro curta-metragem Judgement, que foi bem recebido e, em 2000, dirigiu seu terceiro longa-metragem, filme que salvou sua carreira de diretor. O filme é um thriller de mistério sobre quatro soldados chamado Zona de Risco (2000), um filme que Park tem ótimas memórias por ter criado uma boa amizade com os atores, com os quais saía para beber logo após terminar as filmagens do dia. O longa foi de grande sucesso na Coreia do Sul, se tornando o filme mais bem vendido do país na época. O compositor musical do filme, que na época era seu vizinho, também se tornou seu amigo e parceiro de longa data.
Seus próximos trabalhos formariam uma trilogia, conhecido como a Trilogia da Vingança, o que marcou Park Chan-wook como o maior diretor autoral da Coreia do Sul na época. Park se tornou o cineasta responsável por colocar a Coreia do Sul no mapa do cinema mundial. A Trilogia da Vingança é formada por três filmes devastadores sobre vingança e sobrevivência. O diretor não concebeu os filmes como uma trilogia e prefere pensar neles como três meditações distintas sobre o tema da vingança, contando histórias de pessoas comuns levadas à extremos extraordinários.
A reputação de Park como Senhor Vingança muitas vezes sugere que seus filmes são compostos como espetáculos violentos. É mais preciso dizer que sua visão para detalhes e composição são quase incomparáveis e, quando explora o horror visceral, as imagens são tão fascinantes que o atraem, em vez de o repelir. A razão pela qual essas imagens ecoam, em uma era em que tanta violência nos desumanizou, é que seus filmes retornam mais sentimentos ao espectador do que tiram, representando sua compaixão com o oprimido, a pessoa levada à beira do abismo do desespero. O diretor afirma que crescer em Seul, sob o regime muitas vezes brutal do ditador Chun Doo-hwan (1979-1988), moldou profundamente sua imaginação.
O primeiro filme dessa trilogia de filmes foi Mr. Vingança (2002), que teve uma recepção recente, mas seu grande sucesso veio com o segundo filme, Oldboy (2003), recebido com grande aclamação da crítica e recebeu o prêmio Grand Prix no Festival de Cannes, o segundo prêmio mais importante do festival. Além de seu fantástico visual e a chocante violência, o filme foi notado por ser um thriller que se aprofundou na humanidade do personagem, dando um significado a mais nas cenas impactantes do filme. Sua visão como diretor também foi notada como uma excelente poesia obscura. A trilogia foi concluída com Lady Vingança (2005), que também foi recebido com ótimas críticas, contanto com mais um filme com visuais e cenas marcantes contado de uma forma poética e obscura. A trilogia recebeu dezenas de prêmios em premiações da Ásia, festivais de cinema internacionais e em círculos de críticos, e elevou Park como um dos principais autores do cinema mundial no momento.