Adrian Tomine prova com 'Intrusos' por que é vencedor de 11 prêmios Eisner - Cultura - Estadão
Adrian Tomine/Editora Nemo
Com as histórias meio bem-humoradas e meio sombrias do livro, o quadrinista americano tem sua primeira publicação completa no Brasil
Elucubrações como essas, porém, interessam mais à crítica do que ao autor. Ilustrador de capas da New Yorker, Tomine, de 44 anos, começou na Califórnia e foi a série de quadrinhos Optic Nerve, publicada a partir de 1991, que chamou a atenção da editora canadense Drawn and Quarterly. A casa passou a editar as histórias em livros e com elas Tomine levou seu primeiro, de onze, Eisner Award, o Oscar das HQs. Intrusos também levou um, em 2016. O livro é publicado no Brasil pela Editora Nemo com tradução de Érico Assis.
"Eu costumava ter opiniões mais fortes sobre como os quadrinhos eram percebidos e o que era escrito sobre eles. Mas agora eu meio que sinto que esse é um mundo completamente separado do que faço. Se um jornalista quer expor meu trabalho para uma audiência maior comparando-o a outras coisas que não quadrinhos, não posso me ofender por isso", diz Tomine em uma entrevista ao Estado.
Em uma história, um homem tenta a sorte na peculiar arte da "Horstescultura". Em outra, o autor conta uma história de separação familiar sem mostrar os personagens. Na do título, um pai desajeitado e cético acompanha as tentativas da filha em emendar uma carreira na comédia stand-up. Em comum, a ausência de saber como estar no mundo no século 21. O autor concedeu a entrevista por e-mail.
Por que você decidiu contar essas histórias em formato de contos? Qual é a diferença entre usar esse formato e outro mais longo, como em outro livro seu, 'Shortcomings'?
Minha primeira filha tinha acabado de nascer quando eu comecei a trabalhar nas histórias de Intrusos, e ficou bem claro que pelos próximos anos meu tempo de trabalho seria esporádico e propenso a interrupções. Eu não achei que seria o tempo certo de embarcar num trabalho longo e continuado. Também sou apenas um fã de contos, e acho que de várias maneiras é o meu modo natural. E suponho que, num nível muito básico, eu estava apenas tentando fazer algo diferente do livro anterior, que foi Shortcomings (uma graphic novel).
A história do título tem uma mistura muito interessante com comédia stand-up. A comédia, nos EUA, tem uma longa tradição cultural e se mistura com as outras formas de arte. Pode comentar um pouco essa história em particular?
O ponto de partida desse conto foi apenas eu fazendo uma lista dos meus maiores medos e ansiedades naquele ponto particular da minha vida. E isso me levou para a ideia de um pai navegando a experiência de sua filha ao tentar algo tão extrovertido e arriscado como o stand-up. Quis me projetar no futuro de alguma maneira, e trabalhar duramente com as coisas em forma de ficção.
Qual é a sua relação com a comédia, no geral? Como ela afeta seu trabalho nos quadrinhos?
Eu sou a favor da comédia. Não saio para ir aos clubes ou algo assim, mas tendo a usar humor como um mecanismo de sobrevivência e gravito em direção a pessoas que veem humor nas agonias da vida cotidiana. Se alguém não vê o mundo pelas lentes do humor, mesmo que seja um humor muito obscuro, eu não consigo suportá-las, para falar a real. Em termos de afetar meu trabalho, penso que às vezes é muito óbvio e em outras, quase imperceptível. Há muita coisa nos meus quadrinhos divertidas para mim por razões privadas, ou apenas desenhadas para fazer alguém que eu conheço dar muita risada. Acho que toda a empreitada de fazer quadrinhos é um tipo de extensão vaga daquela visão de mundo de que falava antes: a de que você esteja se divertindo o bastante ao observar o mundo para tentar de alguma maneira capturá-lo no papel.
Raymond Carver é um nome que frequentemente aparece quando pessoas falam sobre o seu trabalho, especialmente neste livro. Você o considera uma influência no seu trabalho?
Eu na verdade aprendi sobre Raymond Carver depois que comecei a publicar meus primeiros quadrinhos, quando tinha uns 16 anos. Comecei a receber cartas de pessoas que diriam, 'Oh, você deve ser um grande fã do Carver'. Assim eu fui à livraria e comecei a ler as coisas dele, e claro que amei. Mas não escrevi histórias curtas em quadrinhos numa tentativa de emular o trabalho dele. Agora, depois de todos esses anos, não estou relendo os livros de Carver regularmente, mas acho que sua influência é tão impregnada em muito da ficção contemporânea que agora provavelmente sou influenciado por escritores que foram influenciados por ele.
O que você acha desse tipo de comparação? Alguém poderia argumentar que sempre estão tentando comparar trabalhos "sérios" de quadrinhos com a literatura para estabelecer os primeiros como uma forma de arte válida. Você vê isso acontecendo?
Eu costumava ter opiniões mais fortes sobre como os quadrinhos eram percebidos e o que era escrito sobre eles. Sabe, eu ficaria chateado sobre o termo "graphic novel" e tentaria explicar por que ele é míope e impreciso. Mas agora eu meio que sinto que esse é um mundo completamente separado do que faço. Se um jornalista quer expor meu trabalho para uma audiência maior comparando-o a outras coisas que não quadrinhos, não posso me ofender por isso.