Roma ou a beleza das memórias em preto e branco
Filme levou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e é um dos favoritos ao Oscar 2019.
Publicada em: 26/12/2018
No nosso mundo rápido e instantâneo, em que todas as coisas vêm sendo consumidas sem demora e são produzidas para que logo se esqueça delas, "Roma", do mexicano Alfonso Cuarón, é um convite à apreciação. O filme, que tem produção da Netflix e já está disponível no streaming, é todo em preto e branco e impressiona pela beleza da fotografia, assinada pelo próprio Cuarón, que também escreveu, montou e dirigiu o filme.
A primeira cena, que traz um chão de pedra sendo lavado por sugestivas ondas, dá o tom de toda a narrativa cuja história é o cotidiano de uma família de classe média da Cidade do México vista pelos olhos da personagem Cleo, empregada e babá que testemunha as dores e alegrias desse núcleo.
Yalitza Aparicio deu vida à Cleo de Alfonso Cuarón
Inspirada em Libo Rodríguez, que trabalhou na casa da família de Cuarón, a película traduz-se como uma homenagem do cineasta a essa mulher que se mostrava fundamental na organização da casa e nas relações de afeto entre seus membros, relações em que o amor se misturava às diferenças de classe, mas não era definido e nem superado por elas .
Para quem acompanha o diretor, que tem no seu lastro filmes como Gravidade (2013), Filhos da Esperança (2006), Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004), Roma se destaca por ser uma narrativa muito pessoal que, ainda assim, visibiliza os conflitos sociais do México da década de 1970.
Manifestação de estudantes evidencia conflitos sociais da época
Como em todo filme, muitos aspectos merecem destaque, porém, o que salta aos olhos são as imagens em seu apuro estético, não só pelo uso do preto e branco que lembra o cinema clássico, mas pelos planos abertos em que a casa, a rua, o cinema, o hospital, as locações em geral, são mostradas, demoradamente, em sua amplitude, o que cria um diálogo do espectador com o próprio ambiente.
Planos amplos e apuro estético marcam cenas do filme
É bom esclarecer que o título da obra não é uma referência direta à cidade italiana, pois, aqui, Roma remete ao nome do bairro onde Cuarón morou na Cidade do México. Mas, sem dúvida, a escolha sugere a influência do neorrealismo italiano do cineasta Roberto Rossellini, também afeito à crítica social e ao p&b.
Dessa forma, o apreciador de um cinema autoral encontrará em Roma a possibilidade de fruir uma produção contemporânea com toques e requintes de outro tempo. E não é só a força da memória de Cuarón que cria essa atmosfera, o próprio ritmo do filme e sua condução nos levam a sentir o tempo tecendo a si mesmo.