Agenda do fim do mundo (2 a 9/12) - seLecT
NoPorn; Incubadora Gráfica; Flip; Oficina Molina-Palatnik; Miguel Rio Branco; Rafael Alonso; Delba Marcolini; Lore Koch; 15ª Bienal Naïfs do Brasil; Roberto Winter
Frame de Circuit Break (2020), do No Porn (Foto: Divulgação)
"A concepção lacaniana de que o Eu é um espaço de alienação, que se desenvolve a partir de um processo de sobreposição de camadas dialéticas de identificação/alienação. Assim, no núcleo do Eu haveria apenas um vazio, razão pela qual o verdadeiro processo emancipatório não passa pelo reforço das identificações, mas sim pela dissolução do Eu, que viabilizaria finalmente espaço para uma nova instauração. Portanto, a política emancipatória demanda as coordenadas desse lugar vazio, no qual poderiam ser fulminadas opressões, estereótipos e toda sorte de exclusões, colocando em questão as relações de poder. Estaria aí uma resposta possível ao fascismo."
Antonio Augusto Galvão de França em Psicanálise: uma arma contra o realismo capitalista
A banda NoPorn apresenta um single novo no qual uma espécie de pane no sistema é usada como metáfora para os efeitos da pandemia. O clipe, dirigido pelo estúdio Duto, mistura padrões lisérgicos e imagens dos acontecimentos sociais e políticos ocorridos em 2020, como as derrubadas de monumentos, manifestação com pessoas de máscara e as queimadas no Pantanal. "Circuit Break, seu mundo vai acabar", diz a canção, usando o ritmo austero do spoken word.
Logo da Incubadora Gráfica (Foto: Reprodução)
Incubadora Gráfica
De 7/12 a 16/1/2021, a RV Cultura e Arte, em São Paulo, apresenta uma exposição de lançamento do projeto Incubadora Gráfica, que busca viabilizar a publicação de livros de artistas. A primeira leva de lançamentos veio via edital e incluiu um período de formação com os selecionados. Como resultado, estão títulos dedicados à poesia, à fotografia ou ao desenho, explorando sempre a materialidade e temporalidade do livro impresso.
Grande Transformação (1987), de Jaime Prades (Foto: Divulgação)
Fest.AR
Por meio da tecnologia de realidade aumentada, o Festival da América Latina resgata grafites e pichações que foram apagados com o tempo. A mostra conta com a participação de 13 artistas da cena de arte de rua, entre Nina Pandolfo e 6emeia, e os dispositivos de realidade aumentadas são usados para trazer para o presente obras que estavam em diversos pontos da cidade de São Paulo, como as avenidas Paulista e Consolação. Idealizado pela artista multimídia Giovanna Graziosi Casimiro, o aplicativo que permite tal rememoração fica disponível até 28/12.
Paul Preciado (Foto: Marie Rouge)
A 18ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty, que este ano tem como destaque a mesa que reúne o filósofo Paul Preciado e o compositor Caetano Veloso (dia 5/12, às 20h30), acontece de 3 a 6/12. A festa, que será pela primeira vez em formato virtual, livre e gratuito, traz como temas as diásporas, as cirandas e as florestas. Entre os autores brasileiros, estão nomes como Ana Paula Maia, Elisa Pereira, Itamar Vieira Junior e Jota Mombaça. No campo da literatura estrangeira, os convidados incluem Bernardine Evaristo, primeira autora negra a vencer o prêmio Booke Prize, e Chigozie Obioma, considerado um dos principais nomes da literatura africana contemporânea.
Flyer de divulgação da live Jornalismo de Arte (Foto: Divulgação)
Na 77ª edição de seu programa de lives, pela Oma Galeria, Thomaz Pacheco, diretor do espaço, recebe Paula Alzugaray, editora da seLecT, para um debate sobre jornalismo cultural. Em 2/12, às 21h, no Instagram da Oma Galeria.
Graça Samo (Foto: Reprodução)
Amazônia Negra: Imagens, Narrativas e Saberes em Diálogo
Entre 8 e 10/12, o grupo Nós Mulheres (Pela Equidade de Gênero Étnico-racial), da Universidade Federal do Pará (UFPA), promove um webinário dedicado às intersecções entre gênero, raça e meio ambiente. Com participantes nacionais e internacionais, a programação conta com falas de ativistas, representantes dos direitos humanos e dramaturgos, em abrangência interdisciplinar.
(devido ao retorno à fase amarela do Plano São Paulo, a programação abaixo pode sofrer alterações. Não deixe de consultar os sites oficiais antes de ir às mostras)
Mestre Molina (Foto: Reprodução)
O Sesc Avenida Paulista, em São Paulo, apresenta um diálogo entre as obras de Manuel Josette Molina, mais conhecido como Mestre Molina, e Abraham Palatnik, até 27/3/2021. Além de compartilharem um período de vida próximo, ambos têm obras que se movimentam no espaço e no tempo, com interesses comuns na criação de traquitanas – para Molina, com um sentido narrativo e vernacular. No caso de Palatnik, como ampliação das vertentes da abstração do século 20.
Em Suspensão (2020), de Virgínia Di Lauro (Foto; Fernando Souza)
Até 14/12, a vitrine da Galeria Simone Cadinelli, no Rio, recebe a instalação da artista Virgínia di Lauro. Colagens sobre fotografias de seu próprio corpo, pinturas sobre livros e voal são usados na construção de um universo que discute as relações entre feminilidade e agressividade, questionando estereótipos.
Sem Título (2018), de Paulo Pasta (Foto: Filipe Berndt)
Até 12/11, a Galeria Millan, em parceria com a Raquel Arnaud, em São Paulo, apresenta uma exposição coletiva, na qual são relacionadas as obras de Alfredo Volpi, Paulo Pasta e Elizabeth Jobim. Além de Volpi ter sido um artista de grande importância na formação de Pasta e Jobim, é fácil perceber os interesses em comum entre os três artistas, como as passagens de cores tonais e as composições serenas. A cor e seu aspecto relacional, inclusive, é assunto da exposição, que também parte do texto Interaction of Color, de Josef Albers, como um dos pontos de partida de sua concepção. O projeto, com organização de Gisela Gueiros, também conta com versão digital.
Cinema Glória (1975), de Miguel Rio Branco (Foto: Divulgação)
O Instituto Moreira Salles, em São Paulo, apresenta individual do fotógrafo Miguel Rio Branco com trabalhos de diversos momentos de sua trajetória. Com curadoria do próprio Rio Branco e de Thyago Nogueira, o projeto é organizado cronologicamente e reúne mais de 200 trabalhos, em uma revisão da sua produção e de seus arquivos. No dia da inauguração, 8/12, às 18h, haverá uma live com o fotógrafo no canal de YouTube da instituição e também o lançamento de livro homônimo à mostra. A publicação reúne textos de Luisa Duarte e Thyago Nogueira. A mostra permanece em cartaz até 16/5/2021.
Alma da estrada (2018), de Thiago Nevs (Foto: Isabella Matheus)
Até 25/7/2021, o Sesc Piracicaba recebe o evento que este ano conta com curadoria de Ana Avelar e Renata Felinto. A partir do tema "ideias para adiar o fim da arte", o projeto reúne 125 artistas ditos populares, selecionados via edital, em relação a outros que se valem de materiais vernaculares, como Leda Catunda e Sonia Gomes. Entre as referências para o projeto curatorial, estão Ailton Krenak, Arthur Danto, Ana Mae Barbosa e Lélia Coelho Frota.
Tapeçaria de Delba Marcolini (Foto: Divulgação)
O Feminino na Tapeçaria Modernista
A Galeria Mapa, em São Paulo, inaugura individual de Delba Marcolini. A mostra, que fica em cartaz até 15/1/2021, reúne complexas tramas que misturam materiais industriais e naturais, formando composições que transitam entre o rigor construtivo e geométrico e as formas orgânicas.
Vista da exposição Olho Grande (2020), de Rafael Alonso (Foto: Divulgação)
O artista Rafael Alonso apresenta, na Galeria Athena, no Rio, uma exposição que lida com o espaço como um ateliê constante, apresentando, além dos objetos em si, pinturas feitas diretamente nos portões e paredes do local. Transitando entre padrões geométricos e imagens clichês de um Brasil tropical, com temas como o pôr do sol, papagaios e coqueiros, a mostra também varia nos diferentes modos de construção da imagem, algumas replicando as pinturas de portões populares; outras, elementos da op art ou da cultura comercial. Aberta até 19/12.
Interior With a Chair (1977), de Eleonore Koch (Foto: Reprodução)
Com curadoria de Kiki Mazzucchelli, a mostra percorre toda a produção da artista alemã-brasileira, identificando alguns aspectos de sua pesquisa, como o uso reflexivo da cor e as narrativas silenciosas. Realizado em uma parceria entre a Galeria Mendes Wood DM e a Modern Art, o projeto pode ser visitado presencialmente ou em viewing room.
Detalhe de Sem Título, da série Mar Aberto (2020), de Sandra Cinto (Foto: Divulgação)
Where the Stars Were Terrestrial
A curadora Priscyla Gomes reúne obras que tratam da instabilidade e da incerteza em um projeto da Galeria Casa Triângulo para a Art Basel Miami. Disponível até 6/12, o viewing room conta com a participação de artistas como Eduardo Berliner, Juliana Cerqueira Leite e Albano Afonso.
Lambes do projeto A Cara da Vila Buarque (Foto: Divulgação)
500 imagens estão espalhadas pelo bairro paulistano, em projeto da artista Bia Ferrer em parceria com a jornalista Priscilla Torelli. A iniciativa, que começou on-line, como uma catalogação das pessoas que moram e visitam à Vila Buarque, chega às ruas na forma de lambes, além de uma projeção programada para 2/12, a partir das 19h, na empena lateral do prédio da Sociologia e Política – Escola de Humanidades (FESPSP).
Frame de Rio, de Sarah Morris (Foto: Divulgação)
A galeria Fortes D'Aloia & Gabriel lança nova plataforma dedicada a produções audiovisuais de artistas. O projeto terá quatro edições por ano, com diferentes curadores e artistas. 10 artists-10 films é primeira seleção do programa durante a feira Art Basel OVR: Miami Beach e inclui obras produzidas em 2020 por nomes como Rivane Neuenschwander e Cao Guimarães, Jac Leirner e Tamar Guimarães. A dupla Bárbara Wagner e Benjamin de Burca apresenta o vídeo inédito One Hundred Steps, que transita entre o documentário e a ficção ao abordar a relação de 20 bailarinos de diferentes nacionalidades.
Da série Parergon (2018-2020), de Roberto Winter (Foto: Cortesia do artista)
Dopamine Fest – Mínimo Global
Por ocasião da individual de Roberto Winter, em cartaz de 3/12 a 28/2/2021 nas Galerias Municipais, será publicada uma monografia do artista, com edição de Júlia Ayerbe, curadora da exposição. As esculturas e filmes da mostra discutem nossa capacidade de distinguir entre ficção e realidade e a publicação conta com contribuições de Caroline Campbell e Denis Maksimov, além de prefácio de Tobi Maier.
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