Bratislava: uma experiência sensorial da…
Em 2015, a quarteto paulistano Bratislava lançou o álbum Um Pouco Mais de Silêncio. Sucesso de público e crítica, o álbum entrou nas listas dos blogs de música independente mais respeitados do país, como o Embrulhador, RockInPress e Jardim Elétrico. Para lançar o álbum, a Bratislava resolveu fazer diferente: abriu mão de lançá-lo em CD e criou um belíssimo zine de onde se faz o download faixa a faixa através de um qrcode do QRtunes, para smartphones e tablets e um link para desktops em formato compactado.
"Um Pouco Mais de Silêncio" foi gravado em 2015 em diversos estúdios de São Paulo, incluindo Fluxxx, Freak, Family Mob e o home studio da banda. O disco tem participação especial de Guizado na faixa "Ingestão" e foi produzido por Victor Meira e Matschulat (Godasadog). Mixado e masterizado por Matschulat em Londres durante os meses de agosto e setembro de 2015.
O zine de 32 páginas, feito artesanalmente e custeado através de financiamento coletivo, é uma experiência sensorial e interativa ímpar que permite ao leitor/ouvinte viajar nas cores e texturas das páginas e faixas do álbum e o mergulho no processo criativo de duas canções através de links exclusivos. A capa tem ilustração de Penabranca e design de Victor Meira, mentor, vocalista e tecladista da banda.
Para a edição #49 da Zupi, a Bratislava trouxe o single "Yorick". Abaixo, Victor Meira nos conta um pouco sobre o processo criativo de um dos melhores lançamentos de 2015.
– Falar da Bratislava sem mencionar o primor artístico e estético do álbum "Um pouco mais de silêncio" é quase um crime. Yorick é uma de suas pérolas mais brilhantes. Conte-nos um pouco sobre a ideia de dispensar o CD, sobre a escolha do formato e… o que vocês têm em mente daqui pra frente para os próximos lançamentos da banda?
Primeiramente, muito obrigado pelos elogios! Lançar esse álbum nas formas físicas tradicionais já era algo fora de cogitação desde a época da gravação. Cogitamos outros formatos antes de chegar no zine, desde um simples cartão com QRcode + link para download até os formatos tradicionalíssimos, mas ainda alternativos, como vinil e cassete. Mas o zine foi a ideia que veio pra resolver a questão, porque ele é um fim em si mesmo, e não apenas uma mídia, um meio, entende? O zine é um livro, ou uma revista, e você pode apreciá-lo mesmo sem botar a música pra tocar. As letras das músicas impressas nele ganham vida própria, podem ser tratadas e lidas como pequenos poemas. E a questão da excelência gráfica, o cuidado com o papel, com as cores, com o tipo de impressão e, claro, com as próprias artes, é que dão credibilidade pro conteúdo e geram a magia em torno do objeto. Há tempos ouvimos que o disco é um objeto mágico (mais do que um utilitário, nessa era do streaming), então penso que todo artista deveria ter essa preocupação e esse cuidado de gerar verdadeiros objetos mágicos. No fim é um reflexo da relação do músico com a sua obra.
– A disponibilidade de download gratuito de álbuns em diversas plataformas é uma realidade que abala as estruturas convencionais e esquenta o mercado, tornando mais criativo a cada dia que passa. A música digital é uma realidade absoluta. Acabou pro CD?
O CD é uma evolução dos formatos anteriores especialmente no âmbito prático. Depois vem a era do download, que é a evolução do formato anterior. E agora o streaming, ainda mais prático. O norte de cada evolução é a praticidade, a facilidade de acesso, de dar o play a qualquer hora, em qualquer lugar, usando qualquer dispositivo. O CD oferece uma qualidade de audio superior ao mp3 (baixado ou streaming), então ele continua tendo um valor inerente. Mas os hábitos mudam mesmo, acho que é uma mídia que corre risco. Não de sumir, mas de atingir o status que o vinil tem hoje.
– A música independente embarcou forte na onda do empreendedorismo – o novo 'faça você mesmo'– , até porque não tem como gerenciar a carreira, produzir álbum, show e turnê sem estar a par do que está acontecendo ao seu redor. Você se considera um empreendedor?
Me considero sim, todos nós da banda somos. Não tem como não ser. Aliás, é muito louco pensar que outrora a coisa funcionou de um jeito em que você, artista, tinha esse luxo de ser desinformado, desinteressado ou alheio ao seu redor, ao mercado músical, à atividade das outras bandas, enfim. Desconfio que antes havia mais fábula, mais fantasia ao redor das coisas, antes mesmo das redes sociais, dessa era da produção individual e constante de conteúdo, antes dessa facilidade de acesso a múltiplas fontes de informação. Então dava pra planejar com mais facilidade a construção da imagem de um artista, gerar grandeza em torno disso, criar personagens, gerar profundidade nelas. Mas acho que artistas sérios sempre se envolveram em todas as atividades relativas ao projeto musical no qual estava envolvido. Por que se não você não sai do sonho, não sai do devaneio.
– Tudo acontece muito rápido com a internet e não há como (nem porque) fugir dela. Como é o dia-a-dia de ser artista independente dentro dessa realidade?
Ter uma banda é meter a mão na massa do começo ao fim, da composição até o show, ou até a música por streaming chegando aos ouvidos das pessoas, e aí há uma infinidade de processos e agentes nesse trajeto. O músico tem que estar presente em cada um desses processos, levando a música dele pra frente. Porque se ele não fizer isso, ninguém mais vai fazer. E se tiver quem faça, ninguém vai fazer com o carinho, urgência e estratégia com que ele mesmo faria.
– Quebrar a cara faz parte do processo, não é?
Claro! Vai pecar por excesso, vai deixar a ansiedade tomar conta, vai levar de forma pessoal um email não respondido, uma mensagem ignorada, um selo que não se interessou pela banda, vai fantasiar um monte de bobagem. É muito normal isso. Mas eventualmente vai aprender com tudo isso. Vai entender como é a vida e a problemática do dono de uma casa de shows, de um curador, de um jornalista, de um blogueiro que tem um site de música, de um videomaker, de um promotor de eventos/festivais, de um assessor de impressa, de um técnico de som, de outros músicos, de outras bandas. É sacando tudo isso aos poucos que se amadurece e se cria a habilidade de gerir o próprio projeto artístico e a própria banda. É assim que ele cria uma noção sobre si mesmo também, sobre o seu projeto inserido num contexto maior. E nessa estrada ele vai encontrando seus parceiros, agentes que se sintonizam, que querem correr junto. E isso também está em constante mutação, é um cultivo diário. No fim das contas, tem que curtir esses processos, essas correrias, se não o projeto artístico vira um fardo pesado demais. Fazer arte é e sempre foi não só a atividade do gênio sensível, mas igualmente a de quem tem capacidade e a sorte de inseri-la no mundo.
Category: MúsicaBy Gladson Targa (QR Tunes) 30 March, 2016
Tags: artebandas independentesbrastilavadesigndesignerfanzinemúsicamúsica independentePenabrancaQRCodeqrtunesUm Pouco Mais de Silênciozine
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