Uma pedra já foi uma montanha – RUA – Revista Universitária do Audiovisual
Crítica do filme Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej (Júlio Bressane, Rosa Dias e Rodrigo Lima, 2019)
Texto por: Murilo Morais[¹]
Em um filme de direção tripla (Júlio Bressane, Rosa Dias e Rodrigo Lima), Rosa e Bressane fazem uma viagem tátil de exploração do pensamento nietzscheano. Simulando, de alguma forma, o trajeto de Zarathustra afastam-se da civilização, museus, fotos de cidades e partem para uma exploração sinestésica da natureza que rodeia. Aqui a diferença é primária, e mesmo os espaços e imagens que se repetem ao longo do tempo carregam em si o enigma da mudança. Enigma esse que, em Nietzsche Sils…, habita no corte, no raccord e na elipse sentida nas mudanças abruptas da montagem.
Nietzsche Sils… se vale de uma textura que inverte a lógica do protagonismo da visão: a repetição, a câmera que se aproxima, gira e tenta diferentes angulações do mesmo objeto esvazia a imagem de sua lógica-analítica e mostrar algo a mais: uma coisa mais próxima da textura e a sensação(ou o conceito de Sentido de Deleuze). Há aqui a impossibilidade de entender o eterno retorno racionalmente através de regras bem decupadas, mas a possibilidade existe através da exploração tátil, do sentir.
Por trás da repetição dos planos da pedra as coisas sempre mudam. O eterno retorno de Nietzsche Sils… não se traduz num aprisionamento cíclico e infinito, ou à simples volta das coisas que sempre aconteceram. Mas sim nas mudanças que alteram a leitura da imagem. O dia ensolarado, a chuva, os diferentes ângulos de visão da rocha, que por vezes transformam-na em montanha ou a rebaixam a vale. O importante é o que aconteceu no intervalo, no corte, e como a pedra nunca voltou a ser a mesma, apesar de sempre voltarmos para a mesma pedra. A tentativa dos diretores de repetir os movimentos e alcançar uma similaridade na captação com o plano anterior cria o nosso estranhamento. E chama a atenção, ao longo das repetições, ao que mudou. O que se ressalta são os detalhes alterados.
Nietzsche Sils… inicia sua jornada num filme de viagem. Papel importante se o lermos a partir do registro de busca. A viagem de Rosa e Bressane vem de um lugar do desejo de compreensão. Eles exploram cada lago, cada página, cada fechadura e lugar que possa confessar algo. Essa exploração é gerativa e, através de seus achados, molda uma leitura tátil do filósofo a partir dos vincos, ondulações e marcas do tempo presentes na madeira, água, pedra e mão. Em momentos, inclusive, o filme cria um certo Zarathustra camera-man (ou câmera-mão) que foge de um mundo racionalizante e parte para o reino intrínseco das sensações. E assim, a busca audiovisual de Nietzsche Sils… foge do Olho e de seu poder analítico/desconstrutor e se acha numa exploração sensorial da Mão.
A leitura da negação da análise lógica-descartiana do Olho poderia levantar questões sobre o próprio processo de captação. Afinal, é possível levar em conta a câmera como uma certa representação do Olho. No entanto, em Nietzsche Sils… o maior interesse é pela exploração sensorial da Mão, pelo tato e pelas sensações das imagens da pedra molhada, seca, próxima e distorcida. Uma mão que passeia e procura ao longo do filme, até misturar sua textura de pele antiga com os sulcos do tempo na pedra. Mão e pedra que já foram lisas algum dia e se alteraram até o encontro. Mão e Pedra que continuarão a se alterar sem nunca, no entanto, mudar totalmente. Ademais, como um comentário sobre a própria exploração que o filme propõe, vemos Rosa e Bressane – este por um reflexo que separa fotos de Nietzsche do público do museu – captando as imagens com câmeras digitais de mão (Handycam). A moeda de transação entre o objeto e a imagem é o tato. Uma moeda que passa de uma mão para a outra.
Como demérito possível, o filme pode ser lido de forma bem hermética. Todas as ideias levantadas pressupõem algum tipo de entendimento prévio de Nietzsche e até mesmo dos antigos trabalhos de Bressane. A exploração fílmica em Nietzsche Sils… se agrega de sentidos quando a alinhamos com as realizações anteriores dos autores. Se posicionada à distância dessa trajetória e conceitos, Nietzsche Sils… pode parecer um amontoado de imagens de viagem de um casal de velhinhos cults. No entanto, pode-se discutir que até esse tipo de leitura estaria de acordo com a ideia do filme. Alguém poderia dizer que "qualquer um poderia fazer esse filme" e mesmo que as imagens fossem imitadas por outros realizadores elas nunca seriam as mesmas. O mistério da diferença estaria lá. E os filmes seriam sentidos diferentemente.
Finalmente, há também a distância das palavras e de tudo que não proporciona uma conexão tátil. No museu, vemos Rosa e Bressane passando por fotos, informações, letreiros. Nenhum se demora muito no coração da câmera, parece não atiçar a retenção. No entanto existem aqueles elementos que ficam: a fechadura da janela de ferro, a textura do pelo do volumoso bigode de Nietzsche em seu busto, das respirações, as estruturas do chão e teto da casa que denunciam sua materialidade através dos sons das placas de madeira se entortando ao peso das pessoas. Estes também são os momentos em que a câmera, interessada, troca de ângulo, muda o seu aspecto, repete movimentos, observa de cima, de lado e de ponta cabeça. E assim o museu, interessado em mostrar uma certa trajetória e contexto para o pensamento de Nietzsche, afirma tudo aquilo que Nietzsche Sils… nega: a racionalização de tudo. Por esse motivo o alemão não é traduzido, as vozes que explicam não importam, e até mesmo a sequência que mostra o livro de Nietzsche está mais interessado no virar e no som da página do que nos escritos.
Murilo Morais: Tecnólogo em Comunicação Visual (Etec Tiquatira) e em Estudos de Direção (AIC-SP). Graduando em Imagem e Som pela UFSCar.Coordenador Geral da 17ª Semana de Imagem e Som. Assistente de Direção de Anzol (Pedro Oliveira e Pedro Conde 2018). Roteirista e Montador de Segundos (Beatriz Souza e Lucas Nunes, 2018). Montador de Meninos Rimam (Lucas Nunes, em finalização).