11ª edição do Festival Contemporâneo de Dança traz artistas de cinco países - Conectedance
Dia a Dia 12 outubro, 2018
Displacement, de Mithkal Alzaghair.
Um dos eventos mais importantes do calendário de dança de São Paulo, o Festival Contemporâneo de Dança (FCD) realiza sua 11ª edição de 12 a 29 de outubro de 2018. Ação de resistência cultural e de conexão com expressões que marcam a cena contemporânea internacional, o FCD inaugura neste ano seu formato bienal (o 12º FCD está programado para 2020). Apesar da crescente dificuldade de obtenção de recursos no Brasil, o FCD se viabiliza graças ao apoio de instituições internacionais.
As 18 apresentações deste ano acontecem no Sesc 24 de Maio e no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). A programação reúne nove criações de artistas da França, Síria, Croácia, Brasil e Portugal. Oficinas e encontros completam a mostra.
Com direção artística de Adriana Grechi, artista da dança de São Paulo, e direção geral de Amaury Cacciacarro Filho, o 11º FDC tem ainda a cocuradoria internacional de Rui Silveira.
Segundo os diretores, em tempos cada vez mais sombrios e opacos, o FCD de 2018 apresenta trabalhos com forte teor crítico, que se defrontam com mundos em ruínas e especulam sobre futuros que podem ser inventados. "Os artistas de vários países compartilham a precariedade encarnada em seus corpos e investigam possibilidades de resistência e reinvenção para tantas formas de vida que estão desabando a golpes de mercado".
Foto: Josão Fabião
Entre os destaques do FCD 2018 está Vera Mantero, artista emblemática da nova dança portuguesa. Vera apresenta três solos: Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois (1991); uma misteriosa Coisa, disse o e.e.cummings (1996) e Os Serrenhos do Caldeirão, exercícios em antropologia ficcional (2012). Mithkal Alzghair, coreógrafo sírio exilado na Franza traz Displacement, que estreou no Théâtre de la Ville de Paris em 2016 e já foi apresentado em diversos espaços e eventos, como o Museu do Louvre, Kunstenfestivaldesarts, Tanz im August, Mercat de les Flores, entre vários outros.
Vania Vaneau, brasileira residente na França, também marca a programação do 11º FDC, com o solo Blanc. Também da França, vem Nina Santes, que apresenta Self Made Man, além do brasileiro Leandro de Souza, com Sismos e Volts.
Na abertura do 11º FDC, a croata radicada na França, Ivana Müller, apresenta Partituur, primeiro projeto da coreógrafa feito para crianças.
Vera Mantero é uma artista que procurou, desde a sua primeira criação, romper com as convenções da dança moderna. Formou-se em dança clássica, dançou no Ballet Gulbenkian, estudou em Nova York e Paris, pesquisou dança contemporânea, voz e teatro. Tornou-se um dos nomes centrais da nova dança portuguesa e já mostrou o seu trabalho por toda a Europa, Argentina, Brasil, Canadá, Coreia do Sul, Estados Unidos e Singapura.
Em 1991 Mantero criou Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois, trabalho que se mantém vivo ao longo das décadas. Foi com este solo que a autora começou a firmar sua identidade em termos de movimento, na forma de estar em cena, nos instrumentos e elementos que utiliza para criar e atuar. "Um corpo que não descura os gestos, as mãos, o rosto, as expressões, que as inclui porque sabe que estes elementos fazem absolutamente parte do 'corpo-gente'. Um corpo que tenta constantemente agarrar aquilo que o atravessa, que tenta expor isso mesmo através das respostas de um corpo vibrátil, que embate contra o tempo-cadência. Um corpo que produz por vezes uma quase-fala, em sons que parecem querer ganhar contornos de palavras, em lábios que articulam palavras inaudíveis. Por que aconteceu isto a este corpo?"
Vera Mantero em uma misteriosa Coisa disse e.e.cummings
Em uma misteriosa Coisa, disse o e.e.cummings estreou em janeiro de 1996 para a Homenagem a Josephine Baker, uma iniciativa da Culturgest em Lisboa. Na sua visão da vida e da obra de Josephine Baker, Vera Mantero optou, neste solo, por uma abordagem que vai para além do que se conhece da artista negra que, nos anos 1920, atuava frequentemente nua ou envolta em penas de avestruz, popularizando adornos como contas, colares, pulseiras e franjas. Baker foi uma das personagens mais extraordinárias do século 20 – dançarina, cantora, ativista, espiã. Durante a Segunda Guerra Mundial, teve um papel importante na resistência à ocupação alemã. Depois da guerra, foi condecorada pelo presidente Charles de Gaulle. Tornou-se mãe adotiva de 12 crianças de diferentes etnias, teve quatro casamentos e incontáveis casos. Para o programa do espetáculo, Mantero escreveu à época da estreia: "… Este espírito de que falo não tem vontade nenhuma de anular o corpo, nem vergonha nenhuma do seu desejo e do seu sexo, o que este espírito de que falo tem vontade de anular é a boçalidade, a assustadora burrice, a profunda ignorância, a pobreza de horizontes, o materialismo etc. etc. (infelizmente a lista tem ar de ser longa…)". Josephine Baker, nome artístico de Freda Josephine McDonald, foi uma célebre cantora e dançarina norte-americana, naturalizada francesa em 1937, e conhecida pelos apelidos de
Vênus Negra, Pérola Negra e Deusa Crioula.
Os Serrenhos do Caldeirão, exercícios em antropologia ficcional é um trabalho de 2012 e foi elaborado no âmbito do Festival Encontros do Devir, em torno da desertificação/desumanização da Serra do Caldeirão, no Algarve, Portugal, onde a população vive isolada e conta sua história através da cultura oral. Cruzando as suas próprias gravações em vídeo com trechos de filmes de Michel Giacometti, sobretudo imagens em torno de canções de trabalho, Vera Mantero lança um forte olhar sobre práticas de vida tradicionais e rurais em geral, e conhecimentos de culturas orais. Toda a peça é povoada de vozes que vêm de longe. Silêncio. A serra. Vera canta para os poucos serrenhos que permanecem. Mas não é só de música que se trata, é também da palavra e da terra; a palavra de Artaud em combustão, a palavra de Prévert martelado em jeito de poesia sonora, a palavra estranhamente familiar de Eduardo Viveiros de Castro. Com este "retrato alargado" dos Serrenhos do Caldeirão, Vera Mantero fala-nos de povos que possuem uma sabedoria na ligação entre corpo e espírito, entre cotidiano e arte. Uma sabedoria que podemos reativar.
Foto: Laura Giesdorf
Este coreógrafo sírio exilado na França apresenta Displacement, criado a partir de pesquisas sobre o patrimônio das tradições culturais sírias, a fisicalidade, o transe e a dinâmica das repetições. Com Displacement, Alzghair questiona o seu legado em um contexto de exílio: "A necessidade deste trabalho está relacionada com a forma como é transmitida a questão do deslocamento e da migração, da violência, dos massacres, dos conflitos e das revoluções no Médio Oriente. O meu objetivo é definir a identidade do corpo sírio, o patrimônio reconhecido, vivido e construído. (…) Através da dança, tento compreender as fontes das quais emanam as danças tradicionais, o processo de impregnação e contágio em que são construídas, tendo como base a realidade social e política que contribui para a concretização deste trabalho: a herança militar, a ditadura, os regimes
autoritários, a revolução, a guerra e o deslocamento", explica o coreógrafo.
Sobre o trabalho de Mithkal Alzghair, o crítico britânico Lyndsey Winship, escreveu na publicação Go London, em julho de 2017: "Mithkal Alzghair é uma raridade, cuja obra está entre as sensibilidades contemporâneas europeias e suas raízes levantinas. Alzghair usa a dança do Oriente Médio chamada dabke como base da peça, a princípio sozinho, pisando ritmicamente em botas pesadas e depois como um trio. Mas a dança não mantém seu senso usual de celebração, ao invés disso Alzghair se apresenta rigidamente, olhos ocos e sem piscar. Poderia ser uma dança de desespero, uma tentativa de recordar um passado diferente ou manter um senso de identidade, e quando os três homens se movem em uníssono, o efeito é quase militar. Tudo aqui é ambíguo, como o tropo recorrente de dançarinos com os braços erguidos acima de suas cabeças, ao mesmo tempo uma jogada de dança, um pedido de ajuda e um gesto de rendição. Há, no entanto, menos ambiguidade na visão de um corpo caído no chão, com as mãos contidas atrás das costas, uma lembrança do que pode acontecer àqueles que não podem controlar ou mudar seu próprio contexto. Deslocamento é uma peça gritante, executada principalmente em silêncio, e suas imagens perduram na memória."
Foto: Jordi Gali
Brasileira residente na França, Vania Vaneau apresenta Blanc, uma investigação sobre transe e transformação, um trabalho entre performance, concerto e dança. O solo de Vania Vaneau – acompanhada por Simon Dijoud no contrabaixo – está enraizado nas origens brasileiras da coreógrafa e no seu encontro com a cultura europeia. Com base em pesquisas sobre os rituais de transe xamânicos e afro-brasileiros, o trabalho do artista tropicalista Hélio Oiticica e o chamado movimento antropofágico, Blanc questiona a exposição do corpo ao fluxo de culturas, histórias, energias e emoções que o atravessam. Neste jogo com toques de carnaval, Vania Vaneau leva o jogo de disfarce, com a ajuda de trajes coloridos, para implantar no espaço as diferentes camadas de que o
de que o homem é adornado, como muitas peles e máscaras.
Foto: Eric Villemain
Em 2014, Vaneau criou Blanc acompanhada do guitarrista Simon Dijoud, e em 2016 criou Ornement com a dançarina e coreógrafa Anna Massoni, que também está programado nessa edição do FCD. Ornement vai para as áreas de fronteira de dentro e de fora, visibilidade e sigilo, matéria e memória. Nos corpos porosos de Vania Vaneau e Anna Massoni, as linhas divisórias são borradas, perdendo-se e abrindo espaço para uma coreografia de transformação. Em constante mudança, a expressão física entre a cristalização e a liquefação torna-se um material de estados mutáveis ​​da matéria. Para essa criação, Vaneau conta que "[se concentraram] na possibilidade de uma dança conter diferentes níveis de intensidade dramática. (…) Uma continuidade entre realidade e ficção, dentro e fora, orgânico e figurativo, usamos nossos ossos, músculos, imaginação, emoções, o som e as luzes como um todo de substâncias visíveis e invisíveis. Interagindo e transformando nossos corpos como paisagens em movimento, desdobrando camadas potenciais e revelando 'ruínas-gestos', os restos de uma narrativa, procuramos produzir visões de um drama muito antigo."
Leandro de Souza em Sismos e Volts
Formado em dança, é mestre em Artes da Cena pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) e estudou no programa SMASH em Berlim. Nesta edição do FCD traz ao palco um corpo movido por tremores, desequilíbrios e colisões. A partir de três acionamentos, tremores, giros e desequilíbrios, desdobrados e redimensionados corporal, imagético, temporal e espacialmente, o artista explora, por meio do trânsito entre eles, os caminhos pelos quais tem forjado seus movimentos, gestos e corporalidades. Em Sismos e Volts, o corpo se torna uma espécie de sismógrafo. O trabalho trata de forças que movem, atravessam, alimentam, exaurem, desejam e coreografam. Expõe um corpo que, mais do que se move, é movido. Propõe o fim da ideia de um eu autônomo que se constrói por si próprio, estando sempre em relação, negociando os termos de sua existência. Uma descarga elétrica, amplificação e transmutação de formas e energias.
A francesa Nina Santes traz Self Made Man, um entrelaçamento de movimento, fala, canto e a implantação da cenografia em tempo real. O palco é como um canteiro de obras aberto, onde tudo é feito à vista, as construções e as desconstruções. Para ela, "o palco [é] um local para um possível artesanato, como uma oficina de fabricação exposta. Um espaço em branco dedicado ao fazer, regido por um espírito autodidata, prático e intuitivo". Nina Santes fez sua estreia no palco como marionetista e há vestígios dela nesse trabalho que considera o corpo do intérprete – o seu— como tema de todas as metamorfoses e experimentos, um corpo que trabalha, dança, canta, fala, observa, constrói seu espaço. Self Made Man é sobre (se) construir. (Des) construir. (Re) construir. Nina mostra a prática concreta do palco, o artifício da máquina, sem tirar nada da magia contemplativa do espetáculo, o poder da imaginação. O Self Made Man pode, portanto, ser visto como a exploração da feliz e sempre renovada possibilidade de autoconstrução, como um canteiro de obras para um corpo indeterminado, que ressoa em um espaço-tempo infinito – uma criação que dá substância à construção da masculinidade e à possibilidade de se reinventar para o infinito, além de qualquer forma de determinismo.
Partituur | Ivana Muller (Croácia/França)
Blanc, de Vania Vaneau.
Blanc | Vania Vaneau (Brasil/França)
Foto: Angela Massoni
Ornement, de Vania Vaneau.
Ornement | Vania Vaneau e Anna Massoni (Brasil/França)
Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois e uma misteriosa Coisa, disse e.e. cummings | Vera Mantero (Portugal)
Ficha técnica Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois: concepção e interpretação: Vera Mantero I cenografia: André Lepecki I desenho de luz: João Paulo Xavier I música: 'Ruby, My Dear' de Thelonious Monk I adaptação e operação de luzes: Hugo Coelho I figurino: Vera Mantero I produção: Pós d'Arte, 1991 I itinerância: O Rumo do Fumo I apoio financeiro: Instituto da Juventude I outros apoios: Companhia de Dança de Lisboa
Ficha técnica uma misteriosa Coisa, disse e.e. cummings: concepção e interpretação: Vera Mantero I caracterização: Alda Salavisa (desenho original de Carlota Lagido) I adereços: Teresa Montalvão I luzes: João Paulo Xavier I adaptação e operação de luzes: Hugo Coelho I produção executiva: Forum Dança I itinerância: O Rumo do Fumo I apoio: Casa da Juventude de Almada, Re.al / Amascultura I produção: Culturgest, Lisboa, 1996 / Homenagem a Josephine Baker.
Os Serrenhos do Caldeirão, exercícios em antropologia ficcional / Vera Mantero (Portugal)
Displacement | Mithkal Alzghair (Síria/França)
Sismos e Volts | Leandro de Souza (Brasil)
Leandro de Souza é formado em dança e é mestre em Artes da Cena pela Unicamp, Campinas. Estudou no programa SMASH em Berlim. Nos últimos anos tem se engajado na investigação de Sismos e Volts, em residências artísticas no CRD em São Paulo e na 4a e 6a edição da Plataforma Exercícios Compartilhados. Trabalhou com o Núcleo Entretanto, dirigido por Wellington Duarte e com a E² Cia de Teatro e Dança, com direção de Eliana de Santana. Participou do encontro intensivo com a artista portuguesa Vera Mantero, no Ateliê de Dudude Herrmann em Minas Gerais (2013). Criou o solo Nunca Mais Bom Crioulo (2010), a partir da obra Bom Crioulo do escritor Adolfo Caminha, apresentado no Festival Internacional de Arte Fronteras em Santiago (Chile) e no Sesc Pompeia em São Paulo (2011).
Foto: Magda Kachouche
Self Made Man | Nina Santes (França)
Patrocínio: Governo Federal e Banco do Brasil. Apoio: SESC, Institut Français Paris, Institut Français du Brésil e do Consulado Geral da França em São Paulo, Fundação Gulbenkian Governo de Portugal. Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e SESC 24 de Maio