Termina hoje o prazo para que municípios e Estados sancionem seus planos de educação. É a primeira de uma série de tarefas que prefeitos, secretários e governadores terão dentro do Plano Nacional de Educação (PNE), que completa amanhã um ano. Até o fim da tarde de ontem, só 1.898 dos 5.570 municípios do país haviam transformado seus planos em leis sancionadas, como exige o PNE. Outros estavam a poucos passos do cumprimento: 814 já tinham a lei aprovada na Câmara de Vereadores e 1.714 já haviam enviado o projeto ao Legislativo, segundo o Ministério da Educação.

Geralda está trabalhando em seu quiosque a beira de uma praia no Recôncavo da Bahia, ela recebe um telefonema do hospital dizendo que seu pai pode morrer a qualquer momento. Ela avisa suas irmãs Rose, Bel e Vilmar. O encontro promovido pela espera da morte se torna um momento de desabafo e reconhecimentos das quatro irmãs que não se reúnem desde a morte da mãe, há 15 anos.
“Até o Fim”, nova obra de Glenda Nicácia e Ary Rosa apresentada na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes é um dos maiores respiros do cinema nacional da década. A afirmação pode parecer precoce, mas o tempo há de confirmar que equivocado só os que pedem, em seus comentários, através deste mundo binário, características tão distantes da brasilidade projetada na tela. Silêncio e contemplação para os que querem o maneirismo ortodoxo dos que tanto nos colonizaram através das telas ao longo dos anos. Referencial estrangeiro ou palavra gringa para os que não reconhecem na oralidade e no sotaque, o extermínio do velho mundo.
“Até o Fim” é tudo aquilo que provoca a reatividade dos defensores do pássaro esbranquiçado aplaudido pelos europeus. É Brasil. É cerveja. É procura das bitucas de cigarro em meio a areia de um litoral que carrega suas histórias perpetuadas pelas mulheres que recusam o fálico em suas narrativas inflamadas, que caóticas circulam na mente dos que necessitam das pausas estoicas de obras que se curvam. É antropofagia de tutano. É cuspe de literatura canhestra. É regurgitar o membro e o bico de tentar exprimir a intelectualidade da que o pariu.
Construindo toda sua narrativa a partir de uma conversa entre quatro mulheres, os conflitos familiares se expõem e toda a questão dramática se impõem diante de seu público, que não respira em meio a velocidade da montagem que recusa a ordem e a temporalidade. Salta de um lado ao outro com uma consciência monumental, conferindo a todas as camadas uma multiplicidade e uma facetação que só o cinema nordestino é capaz de compreender. Em si e para si, a necessidade formal se mescla com a tradição cinematográfica brasileira em suicídio estrutural para que de uma coletividade, entre as múltiplas telas, haja uma concordância dos corpos que ocupam a tela de Tiradentes. Uma representatividade que os olhos adestrados torcem suas expressões em busca de uma condução com hifens e a pronúncia rebuscada da palavra que tanto gostam de debater entre suas escritas e a lente que esconde o abraço triunfal da cínica bandeira tricolor que guarda o maior monumento fálico deste mundo que nos guarda.