Arte Cultural - Por Euriques Carneiro: Maio 2014
Depois de três anos e meio fechado para restauração, o antigo Memorial da Imigração, em São Paulo, reabre neste sábado (31), repaginado e com novo nome: Museu da Imigração do Estado de São Paulo
Segundo ela, as reformas permitiram que o museu ficasse acessível a todos os públicos, mais seguro e com climatização adequada para o acervo. "E esse foi um desafio, já que o edifício é tombado", disse ela.Esta foi a primeira grande reforma do prédio, que teve sua construção finalizada em 1888. A reforma custou em torno de R$ 20 milhões, e demorou três anos e meio para poder se adequar à função que exerce hoje. Ou seja: para receber público e preservar o acervo, que tem mais de 12 mil itens doados por comunidades de imigrantes, migrantes e descendentes, disse Marília Bonas, diretora executiva da instituição, em recente entrevista.
"O edifício foi construído em um projeto político para atrair mão de obra estrangeira para as plantações de café, depois da abolição da escravatura. Era um projeto ideológico muito forte e político, com grande investimento, e para isso construíram um grande complexo de hospedaria para acolher a mão de obra desejada pelo governo de São Paulo, no final do século XIX", explicou Marília. A partir de 1930, a hospedaria passou a funcionar como área de refúgio e de assistência social, atendendo também a migrantes. Em 1995, foi criado o Memorial do Imigrante.
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Com números semelhantes aos de 2012, Santuário de Aparecida bate recorde com quase 12 milhões de visitantes
A Basílica de Nossa Senhora Aparecida, também denominada Santuário Nacional de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, está localizada na cidade de Aparecida (SP) e é o segundo maior templo católico do mundo, menor apenas que a Basílica de São Pedro no Vaticano
A sagração solene se deu em 4 de julho de 1980, por João Paulo II quando ele visitou o Brasil pela primeira vez. Em outra de suas visitas, passando por Aparecida, abençoou o Santuário e, em 1984, a CNBB elevou a Nova Basílica a condição de Santuário Nacional. Localiza-se no centro da cidade, tendo como acesso a "Passarela da Fé", que liga a basílica atual com a antiga, ambas visitadas por romeiros
Os números do Santuário de Aparecida são impressionantes, sob todos os aspectos. Segundo administração, público visitante aumentou 69% nos últimos dez anos, atingindo o ápice em 2013 com 11.856 milhões de romeiros, o que equivale a742 mil peregrinos a mais do que o contabilizado no ano anterior. A mola propulsora que levou ao recorde foi a visita do Papa Francisco em julho, e durante a semana missionária, evento que antecedeu a Jornada Mundial da Juventude (JMJ) no Rio de Janeiro (RJ).
Setembro, o mês que antecede os festejos em homenagem a Nossa Senhora Aparecida, tradicionalmente é o mês onde se o maior número de visitantes, uma vez que, usualmente, os católicos vão ao templo neste mês para evitar a superlotação do mês de outubro, dedicado à Padroeira do Brasil.
Depois de setembro, dezembro e novembro tiveram o maior público em 2013. Os visitantes no ano passado são de ao menos cinco nacionalidades. O dia de maior movimento no Santuário Nacional no ano passado foi o feriado de 7 de setembro, com 179.693 fiéis. O dia 15 de setembro registrou 173 mil pessoas e 24 de novembro contabilizou 171 mil devotos, no segundo e terceiro maiores públicos do ano na Basílica, respectivamente.
O público nestas datas foi maior, por exemplo, que o contabilizado na visita do Papa Francisco, ocasião em que 150 mil fiéis foram a Aparecida na primeira missa pública do Santo Padre desde o início do pontificado, em março.
Com a economia girando em torno do turismo religioso, o comércio de Aparecida registrou em 2013 crescimento entre 8% e 10%, tendo recebido cerca de 80 mil turistas por fim de semana. Em algo sem precedentes, a cidade teve crescimento muito acima da média, mesmo sendo um período de baixa temporada, dando mostras de que a fé é o maior convite que a cidade pode oferecer aos seus turistas.
A exceção da imagem de Nossa Se­nhora Aparecida, que mede apenas 39 cm, os números que movem o Santuário Na­cio­nal são superlativos. A engrenagem que começou exclusivamente por causa da fé, hoje não pode se desvincular dos números que giram um comércio gigantesco na cidade. Os mes­mos fiéis que de joelhos rogam pela intervenção da Pa­droeira do Bra­sil, movimentam mais de 30 milhões de reais por ano somente no santuário, em doações e compras de objetos religiosos e lembranças. O divino e o profano, a fé e consumismo, se integram em total harmonia na Meca brasileira.
A demanda é realmente gigantesca. Peregrinos de diversas partes do Brasil transformam a Basílica em um formigueiro e eles es­tão em todos os lugares: há filas para visitação à imagem original da san­ta, banheiros, missas, restaurantes, até mesmo para anunciar perdidos e achados. Eles movimentam também a economia da cidade: 99% da população – segundo estimativas da prefeitura da cidade – dependem direta, ou indiretamente, do santuário que é o maior empregador com seus 1.211 funcionários.
As despesas mensais ficam em 1,5 milhão de reais. Tudo parece seguir a lógica da grandiosidade: o tamanho da Basílica Nova, o maior templo Mariano do mundo, impressiona: 23 mil m2 de área construída em estilo neo-românico e mais 272 mil m2 de estacionamento, com capacidade para abrigar até 40 mil pessoas. Um estádio de futebol de médio porte.
É neste cenário que uma massa de visitantes parece desconhecer a crise econômica, a julgar pelo vai-e-vem dos fiéis por to­das as lo­jas e as sacolas em seus braços, a lógica é que o comércio vai muito bem, obrigado. É possível gastar me­ros 0,50 centavos ou bem mais de mil reais. Há velas a metro para pedidos de orações, uma infinidade de produtos e brinquedos da China, eletro portáteis, ou­tros tantos milha­res de escapulários, terços, orações, e até noivas procurando vestidos de casamen­to.
Muitos argumentam que essa transformação em templo de consumo desvirtuou os propósitos do Santuário que foi idealizado e projetado para se professar a fé, mas os defensores rebatem dizendo que o número de visitantes se avolumou de tal forma que se tornou absolutamente necessário dotar a cidade de uma estrutura que bem atendesse a todos.
Descoberto um autêntico tesouro nazista na Alemanha com obras de mestres como Matisse, Picasso, Chagall, Renoir, Dürer, Beckmann, entre muitos outros
Na Alemanha devastada pela Segunda Guerra Mundial, um grande mistério envolve as obras de arte e as antiguidades roubadas pelos nazistas, cujas pilhagens não tinham como objetivo apenas um desejo de riqueza, mas um desejo de Hitler que buscou criar nada menos que um Reich Sagrado
As atrocidades cometidas pelo nazismo vão desde o extermínio de pessoas até a existência de verdadeiros tesouros ocultos. Existe um cunho de verdade sobre a existência desses tesouros, mas também muitas lendas que envolvem desde barras de ouro em fundos de lagos a fantásticas somas de dinheiro transportadas para a América do Sul, via Lisboa, sob a tutela de guardiões caninamente fiéis ao Führer.
Na semana em que se "comemora" o 75º. aniversário da Krystallnacht – noite dos cristais, programa contra sinagogas e lojas judaicas – veio à luz o que parece ser, de fato, a descoberta de um autêntico tesouro amealhado a partir da coleta de peças de arte feitas pelos nazistas, inclusive pelo Führer, em pessoa.
O cidadão chamara a atenção de autoridades alfandegárias ao viajar num trem de Zurique para Munique, em 2010, portando 9 mil euros o que, a rigor, não configura crime, mas o que chamou a atenção foi o fato de Gurlitt, apesar de ser proprietário de um apartamento razoável e levar uma vida aparentemente confortável, não ter conta em banco, nem seguro saúde, nem jamais ter declarado qualquer espécie de renda.
Em uma batida no seu apartamento foram descobertos nada mais nada menos que 1285 quadros sem moldura, 121 com moldura, entre pinturas a óleo, aquarelas, desenhos e litografias, cuidadosamente armazenados e em bom estado, por trás de montes de pacotes tetra de suco e de comida enlatada dos anos 80. Os nomes nos quadros deixaram os policiais e a perícia chamada depois atônitos: Matisse, Picasso, Chagall, Renoir, Dürer, Toulouse-Lautrec, Canaletto, Beckmann, Munch, entre muitos outros. Segundo se acredita Cornelius chegou a vender alguns dos quadros para manter o seu aparentemente bom padrão de vida.
Segundo estudos preliminares, tudo começou em 1934, na cidade de Zwickau, onde um diretor de museu perdeu seu emprego por ter ascendência judaica: Hildebrand Gurlitt, o pai de Cornelius. Apesar desta primeira queda em desgraça, Hildebrand conseguiu se recuperar graças a seus conhecimentos no mundo e no mercado de artes. Já nesta época Hitler desejava criar um "Führersmuseum" em Linz, na Áustria, perto de sua cidade natal, Braunau am Inn. Uma das principais seções do museu seria dedicada àquilo que os nazistas consideravam como "arte degenerada", em geral de modernistas, mas também de judeus, comunistas, e outros seres "indesejáveis". E Gurlitt tornou-se um dos encarregados de coletar obras para este fim.
No mais puro estilo nazista, as "coletas" eram feitas através de confisco ou de compras – em geral a preço reduzido e estabelecido pelo emissários de Hitler , no caso de obras vendidas, por exemplo, por proprietários judeus que desejavam fugir dos fascistas, muitas vezes literalmente "comprando" a sua liberdade através destas vendas a preços aviltantes. Estas obras assim coletadas foram reunidas provisoriamente num "Sonderauftrag", na cidade de Dresden, enquanto se esperava a construção do museu em Linz.
Outra questão é a de levantar se de fato Cornelius vendeu parte, ainda que pequena, das obras que "herdou" do pai, e se este também vendera algo. Se for este o caso, quem comprou? Em que circunstâncias? Dificilmente foram vendas regulares, a operação deve ter sido feita no "paralelo". Como recuperar estas obras? Haverá como e porque acusar os compradores de crime de receptação?
Referência: Carta Maior
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Com muita pretensão e pouco conteúdo, "Trem noturno para Lisboa" ficou devendo como thriller filosófico
O filme do dinamarquês Bille August "Trem noturno para Lisboa" é bem feito, conta com bela fotografia, com um buquê de estrelas notáveis que certamente vai arrastar multidões, mas está longe da pretensão de ser um thriller filosófico
O marketing não descansa na operação incessante de adequar a cabeça do mundo ao consumo de massa, de qualquer produto, bom ou de má qualidade. Em geral, através de slogans até ridículos. Trem Noturno para Lisboa está sendo vendido no "mercado" como um thriller filosófico, muito mais que uma peça de entretenimento.
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Deixando de lado a modéstia, Maria Rita afirma: "Ninguém faz o repertório de Elis Regina tão bem quanto eu"
Cantora lança "Coração a Batucar", disco dedicado ao samba, celebra a sublime emoção de contar com a participação do filho de 9 anos no álbum, comenta a polêmica das biografias e responde a críticas e filosofa "Acredito que a função do artista é falar, fazer pensar"
"Usei das minhas amizades dentro do universo do samba", diz a cantora em recente entrevista, explicando seu principal critério de pesquisa para montar o repertório do álbum, da qual também é produtora."Amigo é pra essas coisas", diz o título do samba de Silvio da Silva Jr. e Aldir Blanc. Pois foi com esse mesmo espírito que a cantora Maria Rita selecionou outros 13 sambas em seu novo disco, "Coração a Batucar", o segundo de sua carreira integralmente dedicado ao gênero.
Gravado de maneira mais orgânica, "quase ao vivo" no estúdio, o novo trabalho conta com a guitarra do marido, o músico Davi Moraes, que subverte o atual padrão de registro de canções do gênero por conta do uso do instrumento. "Mais do que talentoso, ele é meio camaleão no tocar. Tem hora em que tem a pegada do violão de João Gilberto, tem hora que ele toca como um cavaquinho e tem hora que toca como percussão", descreve Maria Rita ao analisar o lado multifacetado do companheiro.
A cantora revela outros detalhes sobre a gravação de "Coração a Batucar" (que traz ainda a luxuosa e afetiva participação do filho Antonio, de 9 anos), fala sobre a experiência da turnê dedicada ao repertório de Elis Regina, sobre a polêmica das biografias e comenta declaração do novelista Agnaldo Silva, que disse que não quer ouvi-la cantando a música de mesmo nome de sua próxima novela, "Falso Brilhante", "imitando a mãe": "Sim, fiquei sabendo por meio de um fã. Mas eu não tenho nada a falar sobre isso. Não vou ficar rebatendo agressividade gratuita. Só aponto um equívoco: 'Falso Brilhante' não é o nome de uma música, e sim de um espetáculo e de um álbum de minha mãe".
Maria Rita está com a turnê do disco "Coração a batucar" a São Paulo, na sexta-feira (23), no Citibank Hall e repete a apresentação no sábado (24). Nos dias 30 e 31 de abril é a vez de o Rio ver o novo espetáculo de Maria Rita, no Citibank Hall carioca.
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Humberto Teixeira fala da sua parceria com Luiz Gonzaga em entrevista concedida a Nirez, em 1977
Aqui no Artecultural, venho escrevendo sobre a vida e a obra do meu maior ídolo, Luiz Gonzaga, há mais de dois anos, exatamente o tempo de existência do blog. Garimpando na internet, encontrei o escrito abaixo: uma lúcida e, ao mesmo tempo emblemática entrevista de Humberto Teixeira, em meados da década de 70
Todos sabem que o advogado cearense Humberto Teixeira foi o compositor que mais influenciou a carreira de Gonzagão, tendo musicado inúmeras letras de autoria do Nordestino do Século e outras que povoavam o imaginário popular nordestino na primeira metade do século passado.
Humberto Teixeira é entrevistado por Miguel Ângelo de Azevedo, mais conhecido como Nirez, jornalista, historiador e desenhista técnico aposentado, além de um dos mais respeitados pesquisadores da música popular do Brasil:
"Nirez - Como foi esse contato com Luiz Gonzaga?
Humberto Teixeira - O Luiz Gonzaga, tal como eu, como Lauro, estava fazendo os primeiros sucessos dele com a "Mula Preta", com "Xamego", com as músicas que ele fazia com o Miguel Lima. Mas a vontade do Luiz era lançar a música do Norte, como ele chamava. Ele não dizia no Nordeste. Ele procurou o Lauro Maia e o Lauro disse: "Olha rapaz. Esse negócio de campanha, isso me apavora.
Eu sou um homem indisciplinado, eu não guardo coisas nem compromisso de um dia pro outro. Acho mais interessante você procurar meu cunhado Humberto Teixeira. Ele também é compositor. Ele é mais organizado". Um belo dia, estou no meu escritório de advogado lá no Rio, quando me procurou o Luiz Gonzaga. Ficamos, naquela tarde, de quatro e meia até quase meia-noite, nesse primeiro encontro.
Naquele dia nós chegamos a duas conclusões muito interessantes. Uma delas é que a música ou o ritmo que iria servir de lastro para nossa campanha de lançamento da música do Norte, a música nordestina no Sul, seria o baião. Nós achamos que era o que tinha características mais fáceis, mais uniformes.
Naquele mesmo dia nós fizemos os primeiros versos, discutimos as primeiras ideias em torno da "Asa Branca", que só dois anos depois foi gravada.
No dia em que gravamos, com o conjunto de Canhoto, ele disse assim: "Mas, puxa, vocês depois de um negócio desses, de sucessos, vêm cantar moda de igreja, de cego, aqui? Que troço horrível!". Aí então, eles com um pires na mão, saíam pedindo, brincando, uma esmola pro Luiz e pra mim dentro do estúdio. Mal sabiam eles que nós estávamos gravando ali uma das páginas mais maravilhosas da música brasileira.
Três dias depois do primeiro encontro com Luiz Gonzaga já fizemos, de pedra e cal, o primeiro baião que se gravou em todo o mundo: "Eu vou mostrar pra vocês/ Como se dança o baião/ E quem quiser aprender/ É favor prestar atenção..." Eu me sentia como se estivesse com bitola, aquela coisa toda pinicadazinha, cortada, sujeita àquele ritmo quadrado. Logo depois descobrimos que podíamos deixar o ritmo solto e extravasar nosso lirismo. Depois veio "Juazeiro", veio "Xanduzinha".
Era o início de centenas de músicas que fizemos juntos. Muita gente hoje pergunta como é que eu me deixei ofuscar, me ocultar tão inteiramente assim à sombra do prestígio fabuloso que o Luiz granjeou, sobretudo no que diz respeito à autoria. Principalmente depois do processo de mitificação de Luiz Gonzaga, da redescoberta que a onda baiana fez em torno dele, muita gente diz que eu sou o letrista das músicas de Gonzaga.
Não existe isso. Muitas delas são minhas integralmente. Letra, música e tudo. Como outras são do Luiz. O baião, se tivesse sido feito só por mim, continuaria sendo apenas um negócio inédito, ao passo que com o Luiz ele se tornou esse marco extraordinário dentro da música popular brasileira marcando uma década de sucessos fantásticos.
De 47 a 57, quer queiram, quer não, os documentos, a história dos suplementos, das fábricas, as gravadoras, o rendimento autoral das sociedades, tudo era feito em torno do baião. O Luiz, por exemplo, tem uma mágoa que você não pode avaliar em torno disso. Os aprendizes de historiadores da música popular brasileira pulam de 47 pra Bossa Nova.
Eles falam da música brasileira, o choro, a parte do choro, a parte daquilo, a parte da Bossa Nova, a parte da Tropicália e não sei o que mais. E o baião não existe? Por que querer botar uma esponja em 10 anos de sucesso? O Luiz foi um pioneiro em vários aspectos. Veja você que quando os cantores, os compositores se apresentavam de smoking, de terninho e gravatinha, o Luiz já vinha de talabarte, chapéu de couro e tudo. Pra mim o Luiz Gonzaga foi o primeiro hippie da música popular brasileira."
O projeto, que institui o Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania, já passou pela Câmara dos Deputados e aguarda apreciação do Senado Federal, onde está desde outubro de 2013
As reivindicações serão apresentadas por meio da Carta de Natal, um documento com a síntese dos encaminhamentos das discussões feitas por 3 mil integrantes do Cultura Viva nos dois primeiros dias do evento.A plenária no 4º Fórum Nacional dos Pontos de Cultura, espaço de articulação política do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura, terminou nesta terça-feira (20) com a definição das principais propostas que serão apresentadas à ministra Marta Suplicy.