O SER DA MÚSICA: Agosto 2012
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - String Quartet KV 575 D major, String Quartet KV 590 F major, String Quartet No. 22 KV 589 e String Quartet No. 20 KV 499 (CDs 4 e 5 de 5) - final
Vamos ao último post dessa maravilhosa, prodigiosa caixa com dez dos principais quartetos de cordas de Mozart. A sonoridade espantosa do Leipzig Quartet é algo a se elogiar. Vale a pena ouvir. Como estou muito cansado, diminuirei o colóquio. Uma boa noite a todos! Boa audição!
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - String Quartet KV 575 D major, String Quartet KV 590 F major, String Quartet No. 22 KV 589 e String Quartet No. 20 KV 499
String Quartet KV 575 D major
String Quartet KV 590 F major
06. Andante (Allegretto)
String Quartet No. 20 KV 499
Karl Richter - a universal musician - Schütz, Handel, Alessandro Scarlatti, J.S. Bach, Mendelssohn - (CDs 1 e 2 de 8)
Karl Richter nasceu em Plauen, em 15 de Outubro de 1926. Começou a estudar em Dresden, onde foi mendro do Dresdner Kreuzchor e mais tarde em Leipzig, onde recebeu seu diploma em 1949. Ele estudou com Günther Ramin, Carl Straube e Rudolf Mauersberger. No mesmo ano, tornou-se organista na Igreja St. Thomas, em Leipzig, onde Johann Sebastian Bach uma vez ocupou o cargo de Diretor Musical. Em 1951, mudou-se para Munique, onde lecionou no conservatório e foi cantor e organista na Igreja de São Marcos. Ele também conduziu o Münchener Bach-Chor em 1954 e a Münchener Bach-Orchester. Nas décadas de 1960 e 1970, ele fez um grande número de gravações e realizou turnês no Japão, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Europa Oriental, incluindo a União Soviética. Ele regeu uma grande variedade de música (música sacra de Heinrich Schütz a Max Reger, bem como o repertório sinfônico do período clássico e romântico, incluindo sinfonias de Bruckner), mas é lembrado hoje por suas interpretações da música de Johann Sebastian Bach e Händel. Karl Richter evitou as flutuações do tempo em que foram compostas, então, característica da forma predominante da condução de Bach no romântico, mas não incorporaram instrumentos de época e técnicas de executar em suas performances, as inovações na prática da performance barroca que Richter ainda não tinha totalmente, floresceram durante a sua carreira.
Como um bom regente, Karl Richter também é lembrado como um excelente organista. Suas apresentações das peças para órgão de Bach são conhecidas pela sua imponência e ritmo favorável. Durante a sua estada em um hotel em Munique, em 1981, Karl Richter morreu de um ataque cardíaco. Ele foi enterrado no cemitério Enzenhühl em Zurique oito dias depois. Apesar de ambos terem descendência alemã, Karl Richter não tem nenhuma relação familiar com o renomado pianista russo Sviatoslav Richter.
Extraído do blog do Murillo Missaci.
P.S. No próximo post, colocarei os encartes dos Cds.
01 - H. Schutz - Musikalische exequien, SWV 279-281 - Part 1 - I. Nacket bin ich ...
02 - II. Also hat Gott die Welt geliebet
03 - Part 2 - III. Herr, wenn ich nur dich habe
04 - Part 3 - IV. Herr, nun lassest du deinen Diener
05 - Handel - Serse, HWV 40 - I. Recitativo & Aria. Frondi tenere - Ombra mai fu
06 - II. Aria. Se bramate d'amar, chi vi sdegna
07 - Handel - Giulio Cesare in Egitto, HWV - Aria. Svegliatevi nel core
08 - Handel - Samson, HWV 57 - I. Aria. Total eclipse
09 - II. Aria. Thus when the sun from's watry bed
01 - A. Scarlatti - Su le sponde del Tebro
02 - J.S. Bach - St. John Passion - Aria - ' Zerfliebe, mein Herze '
03 - J.S. Bach - St. Matthew Passion - Aria - 'Ich will dir mein Herz schenken'
04 - J.S. Bach - St. Matthew Passion - No.58 Aria - 'Aus Liebe will mein Heiland Sterben'
05 - G.F. Handel - Messiah - Aria- 'Er weidet seine Herde'
06 - G.F. Handel - Messiah - Aria- 'Ich weib, dass mein Erloser lebet'
07 - G.F. Handel - Joshua - Aria - O hatt' ich Jubals Harf'
08 - J. Haydn - The Creation - Rez. & Aria- Und Gott sprach- Es bringe die Erde
09 - J. Haydn - The Creation - Rez. & Aria- Und Gott sprach-Es bringe das Wasser-Auf starkem
10 - J. Haydn - The Seasons - Rez & Aria - Willkommen jetzt...Welche Labung
11 - Mendelssohn - Elias - 'Hore, Israel hore des Herrn Stimme!'
Münchester Bach-Orchester
Marcadores: Bach, Handel, Haydn, Mendelssohn, Scarlatti.Alessandro, Schütz
Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) - Fantasy Overture Romeo and Juliet, Fantasy Overture Hamlet eSergei Prokofiev (1891-1953) - Piano Concerto No.2 in G minor, Op.16 e Symphony No.7, Op.131
Hoje não fui ao concerto. Estou bastante cansado. Pensando nisso, resolvi ouvir um broadscating (mais um!) com a finalidade de me sentir em uma sala de concerto. Escolhi para isso, dois compositores e um regente russo - da mais alta qualidade. Das peças que constam nesse post, dedico toda a atenção para a Abertura Fantasia Romeu e Julieta (que ouço agora). Possui beleza, tragicidade e força como nenhuma outra peça de Tchaikovsky. A parte final sempre me coloca num transe imenso. Poderia ficar ouvindo aquilo a vida toda. O outro compositor é o Prokofiev. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!
01. Fantasy Overture Romeo and Juliet
03. 2. Scherzo (Vivace)
04. 3. Intermezzo (Allegro moderato)
05. 4. Finale (Allegro tempestoso)
Fantasy Overture Hamlet
06. Fantasy Overture Hamlet
09. 3. Andante espressivo
Marcadores: Prokofiev, Tchaikovsky
Felix Mendelssohn (1809-1847) - The Hebrides (Fingal's Cave), Edvard Grieg (1843-1907) - Concerto para piano e Orquestra em Lá menor, Op. 16 e Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - Sinfonia No. 3, "Pastoral"
Uma segunda-feira com uma céu cinzento. A gripe me apanhou com as suas mãos de agravo. Além do que estou decepcionado por tentar, há quase três meses, extornar um bilhete comprado equivocadamente junto à Tam Linhas Áreas. Nesta manhã, tentei por duas vezes falar com eles, mas a ligação caiu e, para não me irritar ainda mais, resolvi abandonar a intenção - pelo menos por agora. Tentarei logo mais à noite. Preparo-me para ir ao trabalho. Mas antes queria me "banhar" com uma compensação: este agradável broadcasting para deixar minha manhã em clima mais soturno. Traz três compositores de três países diferentes - o alemão Mendelssohn; o norueguês Grieg; e o inglês Rauph Vaugh Williams. Gostaria de comentar apenas a Sinfonia Pastoral de Williams, uma das mais importantes do seu repertório. A Sinfonia número 3, pelo contrário como o nome sugere, não é programática como a de Beethoven, por exemplo. Vaugh Williams a compôs por causa da desolação da Primeira Grande Guerra. É trabalho repleto de uma meditaçao triste, mas muito bonito, repleta de referências aos temas folclóricos da bretanha. Gosto dela. Principalmente por revelar aquele clima inglês. Aquele sabor de vento de charneca. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!
01. The Hebrides (Fingal's Cave)
Sinfonia No. 3, "Pastoral"*
Postado por Carlinus às 08:42:00
Marcadores: Grieg, Mendelssohn, Vaughan Williams
Como estou com certa pressa, resolvi deixar um pequeno trecho da wikipédia para explicar essa que é uma das obras mais populares da história. Vou a um churrasco em um lugar distante. Ouvi este baita CD hoje cedo e me senti estimulado a postá-lo. É uma das melhores gravações que já pude escutar. Traz Jochum na regência e o inesquecível Dietrich Fischer-Dieskau. "O compositor alemão Carl Orff musicou alguns dos Carmina Burana, compondo uma cantata homônima. Com o subtítulo "Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae", a obra, por suas características, pode ser definida também como uma "cantata cênica". Estreou em junho de 1937, em Frankfurt e faz parte da trilogia "Trionfi" que Orff compôs em diferentes períodos, e que compreende os "Catulli carmina" (1943) e o "Trionfo di Afrodite" (1952). A cantata é emoldurada por um símbolo da Antiguidade — a roda da fortuna, eternamente girando, trazendo alternadamente boa e má sorte. É uma parábola da vida humana exposta a constante mudança, mas não apresenta uma trama precisa. Orff optou por compor uma música inteiramente nova, embora no manuscrito original existissem alguns traços musicais para alguns trechos. Requer três solistas (uma soprano, um tenor e um barítono), dois coros (um dos quais de vozes brancas), pantomimos, bailarinos e uma grande orquestra (Orff compôs também uma segunda versão, na qual a orquestra é substituída por dois pianos e percussão). A obra é estruturada em prólogo e duas partes. No prólogo há uma invocação à deusa Fortuna na qual desfilam vários personagens emblemáticos dos vários destinos individuais. Na primeira parte se celebra o encontro do Homem com a Natureza, particularmente o despertar da primavera - "Veris laeta facies" ou a alegria da primavera. Na segunda, "In taberna", preponderam os cantos goliardescos que celebram as maravilhas do vinho e do amor("Amor volat undique"), culminando com o coro de glorificação da bela jovem ("Ave, formosissima"). No final, repete-se o coro de invocação à Fortuna ("O Fortuna, velut luna")". Boa apreciação dominical!
01. Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna
02. Fortuna Imperatrix Mundi - Fortune plango vulnera
03. I Primo Vere - Veris leta facies
04. I Primo Vere - Omnia Sol temperat
05. I Primo Vere - Ecce gratum
06. Uf dem anger - Tanz
07. Uf dem anger - Floret silva nobilis
08. Uf dem anger - Chramer, gip die varwe mir
09. Uf dem anger - Reie; Swaz hie gat umbe; Chume, chum, geselle min!; Swaz hie g
10. Uf dem anger - Were diu werlt alle min
11. II In Taberna - Estuans interius
12. II In Taberna - Olim lacus colueram
13. II In Taberna - Ego sum abbas
14. II In Taberna - In taberna quando sumus
15. III Cour D'Amours - Amor volat undique
16. III Cour D'Amours - Dies, nox et omnia
17. III Cour D'Amours - Stetit puella
18. III Cour D'Amours - Circa mea pectora
19. III Cour D'Amours - Si puer cum peullula
20. III Cour D'Amours - Veni, veni, venias
21. III Cour D'Amours - In trutina
22. III Cour D'Amours - Tempus est Iocundum
23. III Cour D'Amours - Dulcissime
24. Blanziflor et Helena - Ave, formosissima
25. Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna
Berlin Deutschen Opernhauses Orchester
Deutschen Opernhauses Orchester
Postado por Carlinus às 10:29:00
Richard Wagner (1813-1883) - Wesendonck Lieder (orch. Henze) e Anton Bruckner (1824-1896) - Sinfonia No. 9 em Ré menor
Gosto das conduções realizadas pelo hermano venezuelano Gustavo Dudamel. Admiro as suas perfomances arrojadas e sua presença à frente da orquestra, que nos passa a impressão de um evento circense. Todavia, esse broadcasting não me agradou. Estava curioso para ouvir o seu Bruckner - e ainda mais a trascendentalizante Sinfonia no. 9. Aguentei o Wagner; esperei o Bruckner, mas não sei o que aconteceu. Dudamel não impressinou. À frente da Gothenburg Symphony Orchestra, Dudamel buscou, penso, agradar os ouvidos nórdicos. Vale ressaltar que Dudamel esteve por lá de 2007 a 2012 e se tornou regente honorário dessa orquestra sueca. Todavia, o nosso papel é ouvir e admirar. Não deixe de fazê-lo. Uma boa apreciação!
Wesendonck Lieder (orch. Henze)
01. Wesendonck Lieder (orch. Henze)
02. I. Feierlich, Misterioso
03. II. Scherzo. Bewegt, lebhaft - Trio. Schnell
04. III. Adagio. Langsam, Feierlich
Johannes Brahms (1833-1897) - Symphony No.1 in C minor, Op.68 e Robert Schumann (1810-1856) - Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38 'Spring'
De passagem para deixar este baita CD. Ouvi-o há pouco. Fiquei com uma boa impressão e resolvi compartilhá-lo. Traz um Karajan em boa forma, conduzindo dois trabalhos essencialmente românticos. Não deixe de ouvir. Boa apreciação!
01. I. Andante un poco maestoso-Allegro molto vivace
03. III. Scherzo: Molto vivace-Trio I: Molto piu vivace-Trio II
Postado por Carlinus às 19:36:00
Franz Schubert (1797-1828) - Symphony No. 8 in B minor, D. 759, "Unfinished" e Anton Bruckner (1824-1896) - Sinfonia No. 6 em Lá maior
É curioso ouvir duas obras como estas - extremamente queridas. A Sinfonia Inacabada de Schubert possui um valor emblemático para mim, como tantas vezes eu já afirmei. Ela foi um dos meus primeiros contatos com a música erudita. E como era o único material que eu dispunha, passava horas e horas a ouvi-la "inacabadamente". Acredito que a linguagem da Inacabada represente de maneira perfeita a alma do Romantismo. A grandiosidade do tema. A aspiração aos grandes projetos. A força inspiradora do herói em sua caminhada selvagem. Schubert foi, realmente, um gênio. É indiscutível o quanto era habilidoso para compor - e ainda mais com a qualidade com que compôs. Já a outra obra é Sexta Sinfonia de Bruckner. Ela é uma das obras mais repletas de entusiasmo entre aquelas que foram compostas por Bruckner. Para muitos, ela é dionisíaca por ser povoada por um espiríto profano. A aposta de Bruckner era tão certa neste trabalho que, contrariando o costume, o compositor nunca a revisou. As edições Nowak e Haas são idênticas. É um trabalho repleto, como é comum na obra bruckneriana, por um senso profundo de espiritualidade. A Sexta possui aquele panteísmo do Romantismo que via o mundo como uma profunda dádiva Deus - e ainda mais quando estamos falando de Bruckner. A explosão de entusiasmo nos faz visualizar a alegria que pervagava o interior do compositor austríaco. Não deixe de ouvir este broadcasting. Adoro concertos ao vivo. Boa apreciação!
03. I. Majestoso
04. II. Adagio. Sehr feierlich
05. III. Scherzo. Nicht schnell - Trio. Langsam
06. IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell
Alfred Schnittke escreveu a sinfonia no. 2 em 1979. É uma sinfonia coral, escrita para tenor, contralto e contratenor. Schnittke a escreveu em homenagem a Anton Bruckner. A sonoridade é marcada por uma densa carga espiritual. Em alguns momentos ela mostra o seu lado fantasmagórico. O que teria levado Alfred Schnittke a escrever a sua sinfonia número 2? A questão é que no ano de 1977, o compositor visitou o Mosteiro de São Floriano nas proximidades de Linz, cidade onde Bruckner viveu grande parte da sua vida, e ao entrar no mosteiro foi impactado pelo som produzido pela música cantada pelos monges. Daí, surgiu o motivo para escrever a sua segunda sinfonia. Há alguns dias eu postei a sua primeira sinfonia, marcada essencialmente pelo poliestilismo. Já a segunda caminha na direção contrária. É séria e possui uma linguagem que deixa claro as suas diversas influências. Há momentos que proporcionam grande sustos. Mas há momentos belíssimos, como o Agnus Dei do último movimento. É como se tivessêmos nos recolhido a um mosteiro e encarassêmos com seriedade a vida mongética. Faz um jus profundo a Anton Bruckner. Não dexe de ouvir. Sob a regência, continua o mestre Gennady Rozhdestvensky. Boa apreciação!
Quando eu tinha por volta de 10 ou anos 11 anos o grunge explodiu como um movimento avassalador. Uma centena de jornalistas fizeram as malas e foram para Seattle, cidade da costa oeste americana. Lá estava se dando um fenômeno extraordinário. É como se uma epidemia tivesse tomado conta daquele lugar. Tratava-se de uma pan-demia sonora. A gravadora Sub-Pop soltara para o mundo uma infinidade de bandas. Por aqui, nesse cantinho do Planeta onde as coisas acontecem de forma reversa, ainda conseguimos perceber as reverberações daquilo que acontecia por lá. Tomamos conhecimento apenas de um terço do que acontecia. Lá, centenas de bandas que surgiam a todo instante. Por aqui, somente aquelas que a indústria fonográfica preocupada com as cifras permitiam que ouvissêmos. Fui fisgado pelo som vindo de Seattle. No rádio, ouviamos Soundganden, Alice in Chains, Pearl Jam e, principalmente, Nirvana. Mais tarde, tomei conhecimento de outras boas bandas: Green River, Mudhoney, The Melvins, Tad e outras. Mas e, sobretudo, a banda que mais ouvi em minha adolescência foi o Nirvana - algo que faço ainda hoje. Não sei o que acontece. Aquelos jorros de desafinos, angústia e rebeldia adolescente me chamam para cantar. Na biografia Mais pesado que o céu - uma biografia de Kurt Cobain, Charles Cross, diz que a química perfeita do som do Nirvana era justamente a música, ou seja, a sonoridade com a voz rasgada que saía com um ímpeto incomparável. Os timbres sonoros de Kurt se equilibravam com o som selvagem e incotido produzido pelo trio. Passei a minha adolescência inteira ouvindo aquilo. O grunge possuía uma filosofia: as músicas falavam de angústia, de depressão, mas aspirava à liberdade. Essa necessidade emanava das três fontes do grunge: o punk rock (a rebeldia), heavy metal (o som pesado) e do indie rock (as letras densamente pessoalizantes). Um exemplo, é o caso do Alice In Chains, do vocalista Layne Staley. A morbidez das letras da banda de Layne impressiona. Mas aquilo tinha a ver com a sua tragédia pessoal com as drogas. O álbum In Utero do Nirvana, um dos discos de sonoridade mais suja e pesada do grunge atesta o quanto o movimento possuía uma atitude destrutiva. Mas deixemos de lado o colóquio flácido. São impressões colhidas no decorrer de mais de vinte anos em audições repetidas. O CD que ora posto traz as principais músicas do Nirvana vertidas ou transcritas para as cordas. Algumas ficaram até interessantes. Faça essa experimentação.
05. On a Plain
08. Penny Royal Tea
Baixo e cello, Todd Rubenstein
Viola e violino, Paul Tobias
Cello, André Janovich
Primeiro violino, Dadid Davidson
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - String Quartet KV 428 E flat major e String Quartet KV 464 A major (CD 3 de 5)
Após algum tempo sem postar os quartetos dessa caixa deliciosa, trarei mais um CD com dois quartetos mozartianos. Agora, o maravilhoso K. 428 e o menos conhecido - mas não menos belo - K. 464. É curioso ouvir Mozart. Sua música é fácil e bela. Ele parece ter descoberto a fórmula da simplicidade, amarrada à necessidade de o fazer "o sempre belo". Seus quartetos são das coisas mais belas que existem. Talvez não sejam tão viscerais como os de Beethoven, mas estão repletos de brisa serena e plena de vida e alegria. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - String Quartet KV 428 E flat major e String Quartet KV 464 A major
String Quartet KV 428 E flat major
String Quartet KV 464 A major
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Johann Sebastian Bach (1685-1750) - BWV 1041, BWV 1042, BWV 1043, Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Violin Romance No.1 e No. 2, Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Violin Romance No.1 Johannes Brahms (1833-1897) - Violin Concerto in D, Op.77 e Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) - Violin Concerto in D, Op.35
Segundo informações da Wikipédia, David Oistrakh foi: "Filho de uma cantora de ópera, habituou-se em idade tenra à música. Ganhou seu primeiro violino aos 3 anos de idade. Ele certa fez declarou que era como um brinquedo, não havia nada mais divertido como sair com seu violino para passear na rua. Inocente criança, sonhava em ser um violinista de rua. Aos 5 anos de idade, com inssistência, ganhou o primeiro violino de seus pais com intuito sério. Estudou com o renomado mestre musical Piotr Solomonovich Stoliarsky, seu primeiro e único professor. Morreu aos 24 de outubro de 1974, em Amsterdã, um dia após uma "corriqueira brilhante" apresentação no Concertgebow como maestro de sinfonias de Brahms. No momento da partida teve o conforto dos braços da mulher amada, sua esposa Tamara, que conhecia há 50 anos. Deixou também um filho, nascido em 1931, Igor, violinista exímio". Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação desse estupendo CD.
David & Igor Oistrakh, violino
Sir Eugene Goossen, regente
10. Violin Romance No.1 in G major, Op.40
11. Violin Romance No.2 in F major, Op.50
David Ositrakh, violino
Franz Konwitschny, regente
Marcadores: Bach, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky
Great Conductors of the 20 th century - Saint-Saens, Beethoven, Berlioz, Mendelssohn, Bizet, Martinu, Prokofiev
O post sairá magro. Trabalhei tanto no dia de hoje, que as minhas ideias estão uma sensaboria só. Por isso, encurtarei o colóquio. Tenho apenas a certeza de que este é um extraordinário CD. Charles Munch foi um dos mais importantes compositores do século passado. Fez gravações relevantes. Esta série chamada Grandes Regentes do século XX é fantástica. Tenho mais de 40 CDs dessa série. Todos de altíssima qualidade. Já postei alguns! Aqui vai mais um! Boa apreciação!
01 - Saint-Saens - La Pricesse jaune- Overture
02 - Beethoven - Symphony n°9 - Allegro ma non troppo, un poco maestoso
03 - Beethoven - Symphony n°9 - Molto vivace
04 - Beethoven - Symphony n°9 - Adagio molto e cantabile
05 - Beethoven - Symphony n°9 - Presto-Allegro assai-Rez-Allegro assai
06 - Berlioz - Overture 'Le Corsaire'
01 - Mendelssohn - Octet op.20 - Scherzo
02 - Bizet - Symphony in C major - Allegro vivo
03 - Bizet - Symphony in C major - Adagio
04 - Bizet - Symphony in C major - Scherzo. Allegro vivace
05 - Bizet - Symphony in C major - Allegro vivace
06 - Martinu - Fantaisies symphoniques - I
07 - Martinu - Fantaisies symphoniques - I - II
08 - Martinu - Fantaisies symphoniques - I - III
09 - Prokofiev - Romeo and Juliet - Death of Tybalt
10 - Prokofiev - Romeo and Juliet - The Montagues and Capulets
11 - Prokofiev - Romeo and Juliet - Dance
12 - Prokofiev - Romeo and Juliet - Before parting
Concert Society Orchestra
Radio France National Orchestra
Marcadores: Beethoven, Berlioz, Bizet, Martinu, Mendelssohn, Prokofiev, Saint-Säens
Sergei Rachmaninov (1873-1943) - Symphony No. 1 in D minor, Op. 13, Caprice bohemien, op.12 e Scherzo in D minor
Há alguns dias acabei sendo mal interpretado por algumas palavras pronunciadas a respeito de Rachmaninov. Mas após uma conversa amistosa, percebi que tudo pôde ser resolvido. O que ficou certo daquilo tudo é que eu não gostava de Sergei Rachmninov, algo que tentarei consertar. Quem sou eu para discordar ou para fazer chacota com as composições do russo? Rach é um compositor popular - ou pelo menos alguma de suas peças. Vide, por exemplo, as Rapsódias sobre um tema de Paganini e os seus concertos para piano, tidos como de complexa execução. Gosto, especialmente, das Sinfonias do Rach. Principalmente, as sinfonias de número 1 e 3. Ontem estava as ouvindo com Gergiev. Admiro a forma como Valery Gergiev conduz a orquestra. Seu Rach ficou ácido. Mais encorpado, principalmente, a Sinfonia no. 1. Por agora, resolvi trazer essa gravação com Svetlanov e sua antiga orquestra sinfônica do estado russo. Não deixe de ouvir. Uma boa apreciação!
05. Caprice bohemien, op.12
06. Scherzo in D minor
Postado por Carlinus às 17:54:00
Béla Bartok (1881-1945) - Piano Concertos Nos. 1 - 3
Acredito que estes concertos para piano de Bartok estão entre aqueles eventos extraordinários que nos faz admirar a capacidade humana - num arroubo clichê. Sou apaixonado pelo concerto no. 1 do húngaro. Aquele trecho em que a percussão surge estaca com um ritmo primitivo, numa cadência cega, produz um enorme bem-estar. Recordo quando ouvi este concerto pela primira vez. Não preciso dizer que o achei agreste. Diferente. É curioso como o compositor arranca uma energia crua, primitiva do piano. Sobretudo, esse CD da Naxos é muito bom! Jeno Jandó faz um excelente interpretação. Adoro esses CDs da Naxos. Como sempre afirmo: eles são charmosos. Não deixe de ouvir. Boa apreciação!
05. II. Adagio - Piu adagio - Presto
06. II. Adagio religioso
András Ligeti, regente
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Sinfonia No. 9 em Ré menor, Op. 125, "Coral" (CD 6 de 6 - final)
Hoje, 9 de agosto, data do meu aniversário, resolvi finalizar essa caixa com as sinfonias do meu compositor favorito. E para finalizar, a Sinfonia no. 9, signo dos grandes projetos, um dos produtos mais engenhosos e poderosos da criação humana, penso em coisas pretéritas. Bernstein consegue impor aquela fibra, aquela força tão necessária aos trabalhos do mestre alemão. O regente americano foi um mestre brilhante. Consegue mostrar a força e delicadeza que obra exige. Aqueles trovões ribombantes (segundo movimento) como que saídos de uma nebulosa em processo de colisão cósmica, acende a minha intuição. Coloca-me diante de uma encruzilhada onde os fluxos do tempo revelam coisas sérias e selvagens. A Nona Sinonia é um documento de beleza sempre aterradora e desafiante, mas que de dentro de sua força ciclônica, brota luz, esperança e felicidade. Ouçamos! Uma boa apreciação!
Norman Scott, baixo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - The Well-Tempered Clavier, Book 1
O Cravo bem Temperado de Johann Sebastian Bach é uma das coisas mais incríveis que já foram gravadas pelo gênio humano. Desde as primeiras notas, que rompem num gesto suave, meigo, repleto da mais pura reflexão espiritual, nota-se a inclinação pedagógica da peça. Bach compôs a coleção como um todo com um intento: "para o proveito e uso dos jovens músicos desejosos de aprender e, especialmente, para o entretenimento daqueles já experientes com esse estudo", segundo a Wikipédia. Desde a metade do dia de ontem, ando aos saltos. Uma ansiedade e uma sensação de mal-estar me abraça. Tive que dirigir de Goiânia a Brasília em plena madrugada devido a uma emergência com a minha esposa. Cheguei à minha casa por volta de 5 horas da manhã. Dormi pouco mais de 2 horas. Meu cérebro está numa confusão e num retardo medonho. Resolvi escutar estes dois CDs com a finalidade de me purificar. Eles funcionam como águas que me lavam a alma, que me limpam. Não deixe de ouvir o Livro 1. A gravação é em mono. Perdemos determinados matizes da obra, mas o conjunto é fantástico. A americana Rosalyn Tureck foi uma das maiores da intérpretes de Bach do século XX. Soltarei o Livro 2 por esses dias. Boa apreciação!
01. Prelude No. 1 in C Major, BWV 846
02. Fugue No. 1 in C Major, BWV 846
03. Prelude No. 2 in C Minor, BWV 847
04. Fugue No. 2 in C Minor, BWV 847
05. Prelude No. 3 in C Sharp Major, BWV 848
06. Fugue No. 3 in C Sharp Major, BWV 848
07. Prelude No. 4 In C Sharp Minor, BWV 849
08. Fugue No. 4 In C Sharp Minor, BWV 849
09. Prelude No. 5 in D Major, BWV 850
13. Prelude No. 7 in E Flat Major, BWV 852
14. Fugue No. 7 in E Flat Major, BWV 852
15. Prelude No. 8 in D Sharp Minor, BWV 853
19. Prelude No. 10 in E Minor, BWV 855
01. Prelude No. 13 in F Sharp Major, BWV 858
02. Fugue No. 13 in F Sharp Major, BWV 858
03. Prelude No. 14 in F Sharp Minor, BWV 859
04. Fugue No. 14 in F Sharp Minor, BWV 859
05. Prelude No. 15 in G Major, BWV 860
06. Fugue No. 15 in G Major, BWV 860
07. Prelude No. 16 in G Minor, BWV 861
08. Fugue No. 16 in G Minor, BWV 861
09. Prelude No. 17 in A Flat Major, BWV 862
10. Fugue No. 17 in A Flat Major, BWV 862
11. Prelude No. 18 in G Sharp Minor, BWV 863
12. Fugue No. 18 in G Sharp Minor, BWV 863
15. Prelude No. 20 in A Minor, BWV 865
16. Fugue No. 20 in A Minor, BWV 865
17. Prelude No. 21 in B Flat Major, BWV 866
18. Fugue No. 21 in B Flat Major, BWV 866
19. Prelude No. 22 in B Flat Minor, BWV 867
20. Fugue No. 22 in B Flat Minor, BWV 867
Ludwig van Beethoven (1870-1827) - Symphony No. 5 in C minor ('Fate'), Op. 67 e Symphony No. 8 in F major, Op. 93
Aqui vai o segundo CD com mais duas sinfonias do mestre Beethoven gravadas com o Herreweghe - as de número 5 e 8. Há alguns dias atrás postei em dois momentos distintos esses mesmos trabalhos com o Bernstein. A diferença me pareceu nítida. Prefiro a gravação com Bernstein. Herreweghe parece ter imprimido mais velocidade ou destacou determinadas características que me deixou um pouco incomodado. Todavia, ele consegue imprimir força e vitalidade à interpretação, o que enaltece as suas qualidades de grande regente que é. Preciso ouvi-las mais uma vez para me aperceber de determinados detalhes. Com respeito a Beethoven, prefiro Karajan, Furtwangler, Bernstein. Mas vale a pena a audição com o Herreweghe! Afinal, quanto mais lados e possibilidades nos forem dadas para que contemplemos um determinado objeto melhor. Uma boa apreciação!
1. Symphony No. 5 in C minor ('Fate'), Op. 67: Allegro con brio
2. Symphony No. 5 in C minor ('Fate'), Op. 67: Andante con moto
3. Symphony No. 5 in C minor ('Fate'), Op. 67: Allegro
4. Symphony No. 5 in C minor ('Fate'), Op. 67: Allegro
5. Symphony No. 8 in F major, Op. 93: Allegro vivace e con brio
6. Symphony No. 8 in F major, Op. 93: Allegretto scherzando
7. Symphony No. 8 in F major, Op. 93: Tempo di menuetto
8. Symphony No. 8 in F major, Op. 93: Allegro vivace
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Sinfonia No.1 in C, Op.21 e Sinfonia No.3 in E flat, Op.55, 'Eroica'
É bom que comecemos as atividades semanais ouvindo dois dos trabalhos mais significativos da história da música - as sinfonias de número 1 e 3 de Beethoven. Gosto bastante da Sinfonia No. 1 de Beethoven. Trata-se de um trabalho sem muitas daquelas características essenciais que marcaram o compositor alemão - fibra, força, energia moral e alegria. É uma obra jovial. Está fincada na tradição haydniana; possui pretensão - aquele tipo de carga existencial tão caudalosa em Beethoven. É um trabalho de juventude. E como é sabido, Beethoven tornou-se denso à medida que envelhecia. Todavia, como gosto desta Sinfonia! É uma bela porta de entrada para o mundo sinfônico de Beethoven. Já a número 3 é uma carta pungente enviada à humanidade. Ela é o verbo existencial de Beethoven. O segundo movimento (a marcha fúnebre) é uma das reflexões mais belas que já foram escritas na música ocidental. Herreweghe, o mestre consagrado do barroco, ousou gravar as sinfonias de Beethoven e a coisa saiu positiva. Vale a pena conferir. Boa semana! Preciso ir trabalhar!
Para quem está acostumado com a ordem e com os arroubos românticos, ouvir um trabalho como a Sinfonia no. 1 de Alfred Schnittke é um grande, incomensurável desafio. A impressão que nos dá é que todas as sonoridades foram prensadas em um liquidor e o resultado é um mundo aleatório, caótico, no qual faltam ordem e lógica. O russo parece fazer uma viagem musical pela tradição do Ocidente - ou pelo menos parece brincar com esta ideia. Faz referência a Beethoven, Tchaikovsky, Chopin, Johann Strauss; e até mesmo ao jazz. A anarquia sonora parece desafiar ou ironizar (ou quem sabe elogiar) tudo aquilo que já foi feito, mas quem sabe busca fazer uma crítica à ordem da tradição clássica. O certo é que não temos nesse trabalho a beleza propugnada por uma estética que nos conduza a um bem-estar. Pelo contrário, temos o feio, o informe, a demência, o insulto, sujeira, a esquizofrenia. Talvez resida nesse fato o nome da Sinfonia do russo - "Esquizofrênica". A Sinfonia no. 1 estreou em 1974 sob a condução de Gennady Rozhdestvensky. Mais tarde, Rozhdestvensky fez outra gravação (esta que vos apresento). Curiosamente, o trabalho se encontra em um único bloco, o que ajuda ainda mais a efetivar o efeito solapante. Ao ouvir a Primeira Sinfonia de Alfred Schnittke, lembrei daquela francesa do simbolista francês Arthur Rimbaud: "Uma noite, sentei a Beleza no meu colo. - E a achei amarga. - E a insultei." Uma boa tentativa de apreciação!