2010 março | Ricardo Calil
Arquivo de março, 2010	30/03/2010 - 00:25
Mesmo sem saber o vencedor do "Big Brother 10″ (que, a julgar pela enquete do IG, deve ficar entre Dourado e Fernanda), já é possível fazer um balanço desta edição:
1) Este foi o melhor elenco dos dez anos do "BBB Brasil". Pela primeira vez, uma edição deixou a sensação de que não havia coadjuvantes no programa, de que qualquer candidato poderia virar protagonista em um dado momento, de que ninguém estava ali a passeio. 2) Este foi também o ano em que a "direção de atores" se fez mais evidente. Nos momentos em que um candidato se mostrava passivo demais, a direção do programa o cutucava para acordar para o jogo. O caso mais evidente foi o de Fernanda, que ouviu de Boninho a ordem para liberar geral nas festas.
6) Paradoxalmente, a força do elenco também foi um problema. Em outras edições, quase sempre se delineava um conflito dramático entre os protagonistas (os pobres contra os ricos da edição ganha por Cida, os bons contra os maus das edições vencidas por Jean e Alemão). Desta vez, os conflitos se formavam, mas logo se esvaziavam. Foi o caso da rivalidade entre Dourado e ala gay. Em um momento, este prometia ser o eixo do programa. Mas em pouco se formou outro pólo de tensão – e outro e mais outro. Talvez a complexidade dos personagens tenha dificultado a tentativa de encaixá-los em uma narrativa folhetinesca tradicional. 7) O último problema desta edição, mas não o menor, foi Pedro Bial. O apresentador sempre foi um trunfo do programa – e, nas duas (fracas) edições anteriores, foi também o protagonista. Neste ano, porém, ele "surtou". Em vários momentos, fez comentários que deveriam ser espirituosos, mas que soaram apenas grosseiros. Em outros, parecia mais perdido que os candidatos. TV ao vivo não é fácil, e Bial já mostrou do que é capaz. Vamos torcer para que ele retorne à "normalidade" na próxima edição, porque o "BBB" precisa de um Bial relativamente são.
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Ali conhece o ex-oficial do Exército Lin Cassidy (George Clooney), que foi a estrela da unidade de espiões paranormais. Enquanto eles fogem de terroristas, Lin conta ao repórter a historia da unidade Nova Terra, do coronel hippie que a fundou (Jeff Bridges) e do oficial que a sabotou (Kevin Spacey). Por uma série de reviravoltas, o repórter irá acabar conhecendo todos os envolvidos. É uma história fantástica – e, em grande parte, real. Heslov até consegue aproveitá-la para criar um ou outro momento de boa comédia recorrendo a velhos truques – como cenas de militares durões aprendendo a dançar ou surtando depois de tomar LSD sem saber.
Mas é pouco para uma premissa tão excepcional e para um elenco estrelado com pendor para a comédia. Heslov não sabe muito bem se ataca o absurdo do militarismo ou o patético do misticismo. Não sabe se tem simpatia ou desprezo por seus militares gauches. Fica no meio do caminho. No final, o resultado é um sub-irmãos Coen – que, recentemente, fizeram uma crítica ao militarismo muito mais interessante em "Queime Depois de Ler" Autor: ricardo calil - Categoria(s): Sem categoria
"Criação", a cinebiografia de Charles Darwin que estreou nesta sexta-feira do Brasil, segue as duas regras à risca. Em suas cartelas iniciais, o filme de Jon Amiel ("Sommersby – O Retorno de um Estranho", "Armadilha") classifica a publicação de "A Origem das Espécies" como a maior aventura intelectual da história da humanidade. No tratado, o naturalismo britânico defende a teoria de que os seres vivos evoluem não por um desígnio divino, mas na luta pela sobrevivência. Hoje a ideia soa banal, mas no carola século 19 era revolucionária. Nas palavras do editor de Darwin, o tratado, grosso modo, "assassinava Deus". "Criação" flagra Darwin (Paul Bettany) nos críticos anos antes da publicação de "A Origem das Espécies". Depois de acompanhar, de forma impotente, a morte de sua querida primogênita Anna, ele precisa enfrentar ao mesmo tempo a ruína de sua saúde e de seu casamento com a prima-irmã Emma (Jennifer Connely). Fragilizado física e psicologicamente, Darwin protela a decisão de escrever e publicar seu tratado sobre a evolução da espécie. O filme assume a tese de que o motivo central de sua paralisação foi o conflito instalado dentro do próprio lar do cientista: Emma era profundamente religiosa; Darwin foi criado como cristão e tornou-se um agnóstico. No contexto de crise matrimonial, "A Origem das Espécies" seria não apenas uma revolução científica, como também a última pá de cal no casamento de seu autor. E por isso, nos diz o filme, Darwin convalesce e hesita.
Ou seja, de acordo com as leis da cinebiografia convencional, "Criação" consegue reduzir uma das maiores tour de forces do pensamento humano a um drama conjugal. E o faz adotando o tom de pompa e a circunstância que os cineastas costumam julgar apropriado para figuras históricas. Dentro dessa linha, "Criação" não é um mau filme. Amiel conduz seu filme com elegância, sem se perder nas alternâncias entre o passado e presente, entre a realidade e a fantasia, e cria alguns momentos de graça e beleza. Por outro lado, o filme sacrifica a complexidade de Darwin ao usar seu conflito conjugal com Emma para exemplificar a velha divisão humana entre fé e razão. Assim como outras biografados veneráveis, Darwin só parece interessar ao cinema se sua vida familiar for capaz de arrancar lágrimas do público. Autor: ricardo calil - Categoria(s): Sem categoria
No cinema, a culinária ainda é um reduto da convenção, do erotismo pudico e do sentimentalismo desbragado. Vide alguns dos filmes mais populares sobre o tema, como "Chocolate", "Simplesemente Marta" e "Como Água para Chocolate". Mas há exceções. Aqui, "Estômago", de Marcos Jorge. Lá fora, "Soul Kitchen", filme do cineasta alemão de ascendência turca Fatih Akin, uma das surpresas da última Mostra de São Paulo, que chega nesta sexta-feira ao circuito comercial.
"Soul Kitchen"é um belo contraponto a essa tendência, um filme sobre o universo gastronômico cheio de suingue e testosterona, estrelado por homens feios e malvados, e mulheres belas e fortes. O protagonista é o grego Zinos (Adam Bousdoukos), proprietário de um pé-sujo chamado Soul Kitchen, localizado em uma região decadente de Hamburgo. Ele é um péssimo cozinheiro, sabe basicamente fritar congelados, ainda assim atrai uma clientela pequena, mas fiel. Zinos está em uma fase negra: sua namorada decide morar um tempo em Xangai; seu irmão presidiário pede um emprego de fachada no restaurante para poder entrar em regime semi-aberto; um antigo amigo que virou corretor tenta sabotar o restaurante para comprá-lo por um preço baixo; e ele tem um problema nas costas que o impede de continuar cozinhando. A solução é contratar Shayn (Birol Ünel), chef talentoso, mas casca-grossa, que faria o chef televisivo Gordon Ramsay parecer um lorde inglês. Quando tudo começa a dar certo, surgem problemas ainda maiores que ameaçam o sucesso do restaurante. Conhecido por dramas pesados sobre choques culturais – em particular entre turcos e alemães – como "Contra a Parede" (2004) e "Do Outro Lado" (2008), Akin mostra aqui uma visão bem mais apaziguada sobre a globalização na Alemanha, com um convívio fraterno entre gregos e locais. E, sobretudo, o cineasta revela um talento insuspeito para a comédia. Ele tem timing cômico e o despudor de assumir o pastelão, quando necessário. O resultado é uma rara comédia alemã que faz rir.
Baseado no livro homônimo de Dennis Lehane (o autor de "Sobre Meninos e Lobos"), "Ilha do Medo" é uma história de conspiração e paranóia. Em 1954, o policial Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio, em sua quarta colaboração com Scorsese) investiga a fuga de uma paciente de um hospital psiquiátrico instalado em uma ilha, onde supostamente está internado também o assassino de sua mulher. Quando um furacão deixa a ilha isolada, Teddy é obrigado a permanecer ali, começa a desconfiar que os médicos realizam experiências ilegais com os internos. e entra em choque com os responsáveis pela instituição. O filme caminha lentamente para uma reviravolta. Nas mãos de um diretor menos hábil, a surpresa do final iria fazer o público se sentir ludibriado. Com a maestria narrativa e visual de Scorsese, a solução parece não apenas natural, como sofisticada. "Ilha do Medo" e "Cabo do Medo" representam para Scorsese o mesmo tipo de férias da seriedade que Stanley Kubrick se deu em "O Iluminado" (1981). O resultado do filme pode não ser tão marcante quanto aquele clássico do terror, pode ser inferior às obras-primas de Scorsese, como "Taxi Driver", "Touro Indomável" e "Os Bons Companheiros". Mas chamá-lo de filme menor já é demais. Autor: ricardo calil - Categoria(s): Sem categoria