No díptico Xadrez, a tela pintada como uma caixa de tabuleiro de xadrez, em preto e branco, sustenta uma pedra pousada sobre o lado superior do chassi: um seixo rolado sobre o qual está pintado um olho aberto, fixo no olhar do espectador. A obra coloca o paradoxo causado pela dinâmica do jogo – entre regras e acaso – em contraste com a inércia da pedra que traz a memória do lugar de onde foi extraída sob a fixidez congelada da visão; promove a junção das materialidades, a transformação da natureza em arte (o gesto que se afirma enquanto pintura), e ao fim mais fomenta indagações no leitor do que dá respostas aos seus questionamentos.
No outro díptico, Clara Luz, duas telas retangulares de tamanhos diferentes e com os fundos pintados de preto profundo são emparelhadas em posição vertical e em ordem decrescente; na tela à esquerda estão representados um fragmento de arte egípcia, um braço dobrado em cuja mão repousa um mangual, símbolo da realeza do faraó, e logo abaixo dentro de um círculo de coloração quase dourada, um corvo negro; na tela à direita apenas uma representação da lua cheia, em preto, branco e cinza, tendo tamanho semelhante ao do círculo da tela anterior. Do fragmento egípcio ressoam as vibrações do sagrado e a ideia de imortalidade da alma, que entram em oposição à imagem do corvo imóvel que vem soar o “Nunca mais” repetido no célebre poema de Edgar Allan Poe; já lua cheia, como nostálgica divindade noturna, insere o mistério de suas ações sobre a natureza e sobre os sentimentos e os estados de espírito humanos. Mas como alegoria a obra nos diz que esses significados devem ser transitórios, pois na condição de fragmento a significação torna-se passageira, transforma-se conforme passa o tempo e muda o espaço. A ruína do sentido.
Das pinturas exibidas na exposição, são dispostas individualmente apenas os dois dípticos mencionados e a pintura Patanjali (cujo título é uma homenagem ao nome de um dos mestres da yoga) que representa sobre fundo dourado uma vaca indiana (logo sagrada) posicionada entre símbolos de chaves. As demais pinturas estão inseridas dentro de um conjunto mais amplo, exibidas sobre a maior parede da sala de exposição, pintada de uma delicada tonalidade de alaranjado (cor que as religiões orientais consideram possuir propriedades místicas). Esse conjunto é constituído por uma dezena de pinturas executadas sobre suportes ovais, redondos, quadrados e retangulares, dispostas em alturas diferenciadas em ritmo coreográfico, que convida o olhar do espectador a bailar. A pintura da parede com uma cor diferenciada não é encarada apenas como recurso de expografia, mas é definida pela vontade de posicionar as obras em outro lugar, sob outra temperatura e com aura diferente daquela encontrada dentro do imperativo e também exaurido cubo branco.