O Universo DC inteiro, da aurora dos tempos até os Novos 52 deve lutar para sobreviver a uma ameaça que curva o Multiverso à sua vontade. Seus personagens favoritos de cada era e série esquecidas estão aqui! Mas você vai dizer “olá” novamente apenas para dizer “adeus” para sempre?
O irônico ditado popular “pra quê simplificar se a gente pode complicar?” parece ser a pedra angular das editoras blockbuster de quadrinhos desde a década de 1980. Ao reverem origens, recriarem personagens, tentarem agrupar dados e “organizar” eventos grandiosos, casas como Marvel e DC acabaram tomando o gosto por essa coisa de Multiverso e, desde que descobriram que isso pode ser um bom chamado de marketing, tornou-se para elas uma paranoia quinquenal.
Após as mudanças feitas pela DC Comics em 2011, ficava a dúvida sobre que loucura viria a seguir, especialmente com o fracasso parcial dos Novos 52. Com o fim das periódicas especiais Terra 2: Fim do Mundo e Fim dos Tempos (também conhecida aqui como Fim dos Futuros), Convergência, o inicial “tapa-buraco” que exploramos melhor na Edição #0, ganhou asas e se tornou algo importante, colocando-se como O evento em que a DC se redimiria…
Bem, embora algumas ideias dentre as muitas promessas tenham sido cumpridas aqui, a forma como elas foram executadas e a tremenda confusão gerada com tudo isso — confusão que a editora não fez questão nenhuma de esclarecer, mastigar, falar didaticamente para os leitores — tornou Convergência mais um “desfaz o que já foi feito” porco e pouco empolgante. Algo bem diferente das coisas lindas que o co-editor da DC, Dan DiDio diz nessa entrevista marqueteira:
Convergência, que teve sua introdução em A Máquina Divina, propôs trazer o Multiverso para o centro das atenções, a fim de criar novas oportunidades de trabalho para o roteiristas e usar, quando fosse preciso, alguns desses “mundos passados/perdidos” em uma história ou arco qualquer. Percebam que a ideia, se vista isolada, é muitíssimo interessante. Afinal, novas histórias, personagens clássicos, gente do passado e do presente, criatividade à toda prova… que leitor de quadrinhos, em sã consciência, não gostaria que isso fosse possível? Mas a pergunta é: a que custo?
É justamente neste ponto que começam os problemas de Convergência. O roteiro de Jeff King e Scott Lobdell coloca Brainiac (uma fusão de todos os que já existiram, devido a sua constante viagem pelo Multiverso, coletando cidades) e Telos (o novo vilão que não é vilão) em um lugar fora do tempo e do espaço chamado Blood Moon. Para este lugar, são levadas 40 cidades de tempos e universos diferentes da DC, que recebem, já na Edição #1, o ultimato de Telos para que lutem entre si e que a mais forte dentre elas sobreviva. É um experimento que parece juntar a ideia da “sobrevivência do mais apto” de Herbert Spencer a uma estrutura de Campos de Concentração. No toggle abaixo deixarei a longa fala do vilão que pode explicar muita coisa sobre propósito geral da minissérie pra vocês.
Cidadãos do meu mundo. Eu trouxe essa convergência até vocês. Agora é o momento. A hora está próxima. O julgamento está aqui. Apenas uma cidade sobreviverá, apenas a mais forte.
Desde que chegaram, eu sou o ar que vocês respiram, a água que bebem. Eu sou o próprio chão por onde vocês caminham. Eu sou o seu céu sem estrelas. Eu sou este mundo. Eu sou Telos. Eu cuidei de todas as suas necessidades, mas agora as cúpulas cairão e campeões de levantarão. Nunca os poderosos entre vocês foram tão necessários, pois vocês estão prestes a participar do maior experimento de todos. Seu tempo acabou. Seus mundos morreram. Mas eu tenho o poder de conceder o futuro a uma cidade.
Alguns de vocês vieram a mim em tempos de Crise Infinita. Outros chegaram aqui em momentos finais de sua Zero Hora. Tem sido um Ponto de Ignição para um tempo que nunca existiu… Ou de reinos que nunca chegarão ao amanhã. Todos aqui tiveram a vida concedida como resultado do meu domínio. ISSO MUDA AGORA. Hoje seu cativeiro se torna uma competição. E apenas uma cidade entre muitas sobreviverá a este dia.
Defensores de cada domínio lutarão um com o outro e só os maiores heróis sobreviverão. Neguem… seu povo será destruído. Desobedeçam… suas cidades serão esmagadas sob minha mão. Burlem os conflitos de qualquer modo… os seus cidadãos pagarão o preço. Não há como unirem interesses. Sem piedade. Apenas uma cidade sobreviverá a este dia. Todos os outros mundos finalmente conhecerão o abraço escuro do esquecimento!
Então você se depara com um discurso contundente desses e se espanta, acreditando que, mesmo a primeira edição tendo sido fraca, com um Telos ligeiramente diferente do que foi apresentado em Convergência #0 e quase um reboot de apresentação do planeta para aquela edição, que as coisas se ajeitarão a seguir. O que de fato nos sobra de positivo dessa abertura é a clichê mas ainda interessante proposta meio Jogos Mortais meio Jogos Vorazes que as cidades capturadas precisam enfrentar. Dá vontade de ver o circo pegar fogo. Tirando isso, todo o restante do texto é descartável. Na outra ponta, Carlo Pagulayan faz um ótimo trabalho na arte, completado por uma finalização simples, mas eficiente de Jason Paz e cores fortes (muito bonitas, mas quentes demais para o teor da trama) de John Starr e Peter Steigerwald.
Nas edições seguintes esse início explosivo ganha guinadas incompreensíveis e subtramas que desviam a atenção e só confundem o que já é bastante confuso. No caso da Edição #2, o apelo emocional inicial é solto (Grayson e o filho), mas o mesmo apelo em relação a Thomas e Bruce Wayne é muitíssimo bem construído, tornando-se o melhor momento da revista. Percebemos que a HQ se estrutura bem em “quadros isolados” mas perde-se na premissa que a gerou e que se seguirá a esses eventos, ou seja, o “grande plano”.
Na Edição #3 percebemos uma arte mais realista, traços mais bem finalizados, cores em contraste mais forme e menor luz nos quadros. A ideia de decadência e perdição é melhor sentida do que nas edições anteriores, tornando momentos como a destruição de Kandor e o sacrifício de Thomas Wayne (+ sua consequência) um bom evento visual e narrativo. Todavia, não há como aceitar as falas estúpidas de Val-Zod (o Superman da Terra-2), a ação inicial da equipe e a estranha colocação de Deimos no grupo, personagem que terá uma das mais insatisfatórias motivações e contextualização de toda a minissérie, começando já na Edição #4, com toda aquela coisa mal argumentada da ligação dele com Brainiac.
Até esse momento da história há uma estrutura central ativa. A série não ai bem das pernas, mas até a desprezível Edição #5 havia coerência da trama nuclear com o seu objeto de conflito, algo que é jogado fora quando Brainiac é descartado sem mais nem menos; Deimos ganha um espaço que não devia ter e Telos, o então todo-poderoso, revela-se como um “vilão-meio”, um tipo de fantoche que chega a um momento de anticlímax antes mesmo da reta final, que é anticlimática. Não bastasse isso, o roteiro adiciona um diálogo em off e desnecessário de Dick Grayson e nos faz ver Brainiac e Deimos mergulharem em um mimimi épico, parecendo duas moiçolas brigando para uma desprender o nó do cabelo da outra. A única coisa que se salva na revista são as ótimas páginas duplas com arte lindíssima e a exploração de Tara e o Guerreiro em Skartaris, aliás, uma trama muito bacana que foi simplesmente abandonada pelos roteiristas (e não, esta não foi a única história abandonada).
E então vem a Edição #6 e você pensa: por que diabos esses roteiristas não fizeram algo nesse estilo, pela jornada inteira? A essa altura do campeonato, o leitor está tão decepcionado com o fato de a série ter mudado de propósito e que o vilão principal mudou e que nada mais é o mesmo, que um bom texto dentro de todas essas mudanças cai como um bálsamo. A arte nesse momento alcança um excelente nível, as páginas duplas voltam a impressionar e as batalhas são um atrativo e tanto, modelo que se repetirá nas duas edições finais da minissérie, com a soma de elementos do nosso mundo, o que torna as coisas confusas em parâmetros textuais, mas muito interessantes em termos visuais.
O desfecho do evento caminha ainda mais para o abismo da confusão com UMA EXPLICAÇÃO APENAS FALADA para o que Parallax, Barry Allen, Supergirl, Superman, Lois e o bebê fazem ao final de tudo. Ou seja, Jeff King e Scott Lobdell desfazem a Crise nas Infinitas Terras e, por tabela, também desfazem Zero Hora e Ponto de Ignição apenas com uma breve narração. E pronto, é isso. Há muito tempo eu não lia um final de minissérie tão tedioso e tão patético (não no sentido original da palavra) como Convergência. E é com isso que os leitores devem se conformar e aceitar para o “novo mundo da DC” que começará já em junho de 2015, com as novas séries e sequências das já publicadas chegando às bancas e à internet. Lembrando que os Novos 52 não existem mais, embora os heróis desse momento existam e ainda sejam o foco central das publicações, até segunda ordem.
Em tempo: há uma possibilidade de interpretação sobre a questão da Crise nas Infinitas Terras. Tanto Jeff King nas entrevistas sobre Convergência, quanto Grant Morrison sobre The Multiversity, têm feito questão de dizer a seguinte palavra: MULTIVERSES. No plural. Nesse caso, se você ainda tem neurônios para pensar em possibilidades pra a DC, faça sua própria cronologia e seja feliz.
Bom, a principal coisa é que o Multiverso está aí, para quem quiser usar. Esse, na verdade, é o principal status da DC agora. As 52 Terras (principais, porque existem mais) amadureceram, viraram versões evoluídas das clássicas, embora fique nas entrelinhas a possibilidade de convivência em linhas temporais distintas e paralelas de todas as gerações, as “fantasmas” e as atuais, como podemos ver nas páginas duplas ao final de Convergência #8.
Por fim, vale dizer que temos uma Nova Terra-2, habitada pelos heróis “sem-teto” depois que tiveram seu mundo destruído, lá no início de Convergência #1. Essa Nova Terra-2 merece boa exploração pelos heróis que ficaram nela (Grayson como Batman; Val-Zod como Superman; Alan Scott como Lanterna Verdade; Jay Garrick como Flash; Yolanda Montez como Avatar do Vermelho/Pantera) pela curiosidade latente que nos é deixada para a relação deles para com o povo que estava lá antes.
E aí, o que VOCÊ achou de Convergência? Animado para o futuro da DC? O que imagina que virá a partir daqui? Deixe sua opinião nos comentários!
Está chegando o final de ano e é hora de olharmos para o quem vem por aí. Confabulamos muito e montamos uma lista dos 20 filmes originais que mais aguardamos em 2016. As regras são simples: (1) tem que ser filmes ainda não lançados no circuito comercial de cinema no Brasil mesmo que já tenham sido lançados fora daqui e (2) todos devem ser originais, ou seja, não podem ser continuações, prelúdios, spin-offs e reboots de outros filmes (conforme nossa interpretação, claro). Além disso, tendo em vista as fontes escassas sobre filmes não americanos estreando em 2016 com bom grau de certeza, a lista infelizmente focou em produções americanas, com poucas exceções.
Mas podem deixar que faremos uma segunda lista, muito em breve, somente dedicada às continuações e afins.
Fiquem com a lista e, como sempre, queremos saber o que vocês acharam. Deixamos algo de fora? Incluímos algum que você não concorda? As datas de lançamento no Brasil são apenas previsões e poderão mudar.
Handerson: Acho que toda a divulgação do longa do mercenário mais diferenciado da Marvel Comics nos trouxe até aqui, não é mesmo?
Anthonio: Pode ser chatice minha, mas nunca fui fã do herói. A hype foi tanta, contudo, que meu nível de ansiedade já está razoável. Não se compara com os outros filmes do gênero, mas Deadpool valerá a pena, mesmo se for para ver a Fox destruindo mais um herói.
Luiz: Quando eu vi o trailer do filme me bateu uma nostalgia de infância enorme. Senti exatamente aquilo que escrevi como uma das causas que empurram espectadores para verem adaptações e continuações no artigo sobre a morte da criatividade: o sentimento afetivo em relação à obra e a vontade de vê-la em tela grande simplesmente fazem a cabeça de qualquer um virar e pagar o quanto for para ver a obra.
Anthonio: Sempre fui mais fã daquele jogaço para Super Nintendo do que do desenho, e o trailer conseguiu trazer de volta memórias que eu já tinham se perdido. O visual ficou fantástico e qualquer filme com participações de Christopher Walken e Bill Murray merecem uma atenção maior.
Anthonio: Minha maior expectativa para 2016, certamente. Cumberbatch e Tilda Swinton, dois atores que gosto muito, traduzindo para as telas uma das histórias mais fascinantes da Marvel e introduzindo um novo universo de magia e obscurantismo dentro do Universo Cinematográfico Marvel. Ter em Strange uma figura de peso presente nos cinemas em todos os outros filmes da Marvel – só a citação de seu nome em Capitão América: o Soldado Invernal causou euforia – é motivo suficiente para ficar ansioso.
Melissa: Estou com a mesma expectativa em relação a esse filme como estava com Homem-Formiga. Sem mencionar o Benedict Cumberbatch e um universo ainda não explorado pela Marvel: o do fantástico.
Handerson: Iñárritu com uma direção admirável de tão bela + dose de western + Leornardo Di Caprio mais uma vez tentando brigar pelo Oscar. Coloca minha mão no fogo por esse filme.
Melissa: Poderia fazer uma boa justificava aqui mas vou listar três coisas pelas quais esse filme me chamou atenção: Alejandro González Iñárritu, Leonardo Di Caprio e Tom Hardy. Fim.
Handerson: É Tarantino, o que por si só é motivo pra ir ao cinema assistir. Agora leve em conta que ele fará um western, gênero que ele é fanático e já mostrou saber fazer tão bem como foi em Django Livre. Coloco triplamente minha mão no fogo.
Ritter: Qualquer coisa de Tarantino é sempre obrigatória, mesmo teatro de marionetes. Mas esse filme não só marca sua volta ao western, depois de Django Livre, como é a primeira vez que o diretor usará trilha sonora original em um filme seu e ela é composta por ninguém menos do que Ennio Morricone voltando ao gênero que o consagrou depois de um bom tempo distante. Além disso, ele filmou, como de praxe, em celuloide e, ainda por cima, em 70 mm! E claro, tem um elenco incrível também.
Previsão de lançamento no Brasil: 07 de janeiro (uma dica natalina: nossa crítica entrará no ar no dia 24 de dezembro, pois já assistimos ao filme!).
Handerson: A sinopse do filme se baseia em um artigo do New Yorker escrito por David Grann, contando o caso de de Krystian Bala, um escritor polonês condenado por assassinato em 2007. Após vários anos que o caso permaneceu em aberto e quase sem solução, Bala – que nunca foi um suspeito do crime – publicou um livro onde descrevia um assassinato exatamente igual ao que frustrava a polícia. Motivos para meu enorme interesse: 1- a sinopse, 2 – meu fanatismo por investigações policiais, 3 – Jim Carrey novamente em um papel sério e sombrio.
Handerson: Não há muito o que falar dessa nova animação da Disney, mas levando em conta o estilo diferenciado que esta tem optado pra divulgar Zootopia e baseado em suas últimas animações, é esperado pelo menos mais um ótimo longa.
Luiz: Novo filme dos irmãos Coen com plot metalinguístico e Scarlett Johansson e George Clooney no elenco. Eis tudo o que nós precisamos para colocar este filme entre os mais esperados de 2016.
Luiz: Creio que seja difícil encontrar alguém da minha geração (que era adolescente quando Harry Potter e a Pedra Filosofal foi lançado aqui no Brasil) que não se sinta animado por qualquer promessa de adaptação ou lançamento relacionado ao universo da saga. Não dá! E assim que este filme sair, lá estarei eu, na fila e super animado (com um pouco de medo também) para ver o que farão com essa obra.
Luiz: Depois de um bom tempo afastado das telonas, apenas com trabalhos em séries de TV e telefilmes, Stephen Hopkins volta com um filme de trama bastante forte e um elenco excelente. Race vai abordar a vida de Jesse Owens, atleta afro-americano que foi selecionado para competir nas Olimpíadas de Berlim em 1936, com a Alemanha sob regime de Adolf Hitler. Um drama histórico que mistura biografia, esporte e questões morais e éticas pesadas, um prato cheio para uma boa sessão. Assim espero.
Anthonio: Fantasia mitológica, elenco curioso, tom épico. Tem tudo para ser um filme pipoca divertido.
Anthonio: Tenho muitos problemas com os games da franquia e tendo a desconfiar de qualquer adaptação dos jogos no cinema. Mas confio em Michael Fassbender e, talvez, uma história original consiga quebrar minhas desconfianças.
Melissa: Esse filme despertou o meu interesse tanto pela história quanto pelo fato de que sou jornalista e esses grandes furos de reportagem me fazem gostar mais da minha profissão.
Melissa: Adoro filmes sobre esportes, mesmo que nem sempre seja focado nas partidas e na ação em si e apenas nos bastidores de cada modalidade como Moneyball, por exemplo.
Melissa: Amo Lilo & Stitch e lógico que Moana, que aparentemente possui o mesmo estilo, chamou muito a minha atenção. Ansiosa para ouvir a trilha sonora.
Ritter: Spielberg voltando a fazer filmes mágicos para crianças? E com base em obra de Roald Dahl? Não tem perigo de ficar de fora de minha lista!
Ritter: Não gosto muito das produções hollywoodianas com Guy Ritchie na direção, mas sou absolutamente tarado pelas lendas arturianas. As chances de eu sair desapontado são grandes, mas mesmo assim quero ver e, quem sabe, surpreender-me.
Ritter: Sou Marvete de coração, mas, mesmo considerando os outros grandes lançamentos super-heroísticos de 2016, Esquadrão Suicida é o que mais atiça minha curiosidade. Parece diferente dos demais, mesmo comparado a Deadpool.
Ritter: Um Western tendo como protagonista uma mulher e ainda por cima Natalie Portman? E dirigido por Gavin O’Connor do brilhante Guerreiro? E com Ewan McGregor? E Rodrigo Santoro? Sério, não dá para não ficar no mínimo muito curioso, não é mesmo?
Ritter: Tudo que eu preciso saber desse filme para ficar absolutamente louco para assistir é que ele é dirigido por Dennis Villeneuve (o sorridente da foto). Não importa que ele conte com Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker e Michael Stuhlbarg no elenco e nem que ele seja de ficção científica com linguistas sendo recrutados para decifrar mensagens alienígenas que podem significar paz ou guerra com a Terra. Tudo o que importa é que Villeneuve, diretor de Incêndios, Os Suspeitos, O Homem Duplicado e Sicario: Terra de Ninguém esteja no comando!
A Unimed é uma cooperativa que trabalha com saúde, disponibilizando serviços de convênio médico particular.
Com anos de tradição e arrecadando vários prêmios de confiabilidade e qualidade pelos serviços prestados, a Unimed oferta também plano odontológico.
Cuidar dos dentes é, além de uma possibilidade de melhorar a sua estética, uma forma de cuidar da sua saúde nos mínimos detalhes.
Porém, fazer tratamentos, revisões e cirurgias em clinicas avulsas sai por um valor bem salgado. Por isso muitas empresas e indivíduos optam por planos odontológicos.
É possível escolher a opção que encaixa melhor na sua disponibilidade e em dispensas que você pode ter.
Além de demorar menos tempo em tratamentos, e possibilitando uma programação melhor da sua agenda, não dependendo da disponibilidade da rede publica de saúde para resolver o seu problema.
A Unimed no plano de pessoa física disponibiliza um atendimento dentro de todo território nacional, ou seja, se você estiver viajando e ocorrer algum imprevisto, você não necessitará voltar para sua cidade. Poderá ir a qualquer clínica Unimed e usufruir dos serviços.
Isso proporciona acesso online, utilizando o próprio celular, trazendo muito mais comodidade, além de haver postos de atendimentos com funcionamento 24 horas e por toda a semana, incluindo os feriados.
Mesmo que sua empresa não tenha convênio com a Unimed, você pode optar por um plano odontológico Unimed de pessoa física, onde você pagará mensalmente o valor equivalente de seu plano.
Os serviços que são cobertos variam de acordo com a adesão do plano, os de custo mais baixo permitem atendimentos mais simples, como consulta, limpeza, exames, e outras funções mais básicas.
Com planos mais caros os serviços aumentam, pode-se usufruir, além dos serviços citados anteriormente, de tratamentos estéticos, cirurgias e implantes.
Por exemplo, ela disponibiliza o plano Unimed Dental Fácil, que oferece serviços mais básicos, perfeito para aqueles que não precisam de prótese ou aparelho ortodôntico.
O plano Unimed Dental Pro, disponibiliza os serviços básicos e complementa com a cobertura da prótese dentaria. Ideal para clientes que necessitam de manutenção e prótese dentaria.
Para os que necessitam do aparelho ortodôntico, a Unimed oferta o plano Unimed Dental Orto, além dos serviços você ainda tem direito a aplicação e manutenção mensal do seu aparelho.
E para aqueles que precisam de todos esses serviços a Unimed tem um plano especial para atender todas as necessidades. É a Unimed Dental Total, um plano que cobre todos os benefícios citados nos planos acima.
Pensando nisso, uma empresa com tanta tradição traz confiabilidade, além de outros serviços que trazem conforto e tranquilidade aos seus clientes.
A Unimed disponibiliza dentro dos seus planos todos os serviços obrigatórios da Agência Nacional de Saúde (ANS), e outras funções que são opcionais aos clientes dentro de suas necessidades.
Pode-se usufruir do seu plano dentro de todo o país, mesmo que quando estiver longe da sua cidade. Basta apresentar os documentos em uma clinica odontológica Unimed, e utilizar os serviços.
Utilizar planos odontológicos pode ser uma saída se você busca eficácia e rapidez em seu atendimento.
Os planos de convênio odontológico que a Unimed oferta podem se encaixar em seu bolso, por ser um plano preparado para suas necessidades. Além de uma disponibilidade imensa de tratamentos, horários e formas de acesso.
Aproveite para ver também um outro post que fizemos aqui no blog falando sobre: Preços de Plano de Saúde Unimed no Leste Fluminense