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A qualidade técnica percebida na primeira audição de “Korvak”, o full lenght autointitulado dessa banda de Campina Grande/PB, é espantosa. Para os desavisados, pode parecer apenas mais uma banda de Thrash Old School entre tantas que circulam na cena brasileira, mas o que temos é um excelente álbum, recheado de passagens clássicas, muita técnica e peso na medida certa.
O trio conversou com a equipe do Fanzine Mosh e contou como esta sendo a repercussão do lançamento desse play.
O álbum “Korvak” foi lançado ainda no final de 2019, mas vocês ainda continuam na divulgação dele. Como está sendo a aceitação do trabalho pelo público?
R: Salve Mosh! É uma honra estar fazendo parte das suas páginas virtuais! Bem, ao mesmo tempo em que a internet traz a facilidade de acessibilidade, destacar-se dentre tantas bandas de qualidade é um trabalho árduo e incessante. Dentro disso buscamos estar melhorando sempre. Neste ano foi feito o lançamento físico em conjunto com os selos “Thrash or Death” e “Cianeto discos”, que também estão auxiliando na divulgação. Paralelamente estamos realizando entrevistas e vendo citações da banda em páginas, vídeos do Youtube, etc., e em suma está sendo bem gratificante! Em grande maioria são elogios e críticas construtivas, o que nos instiga bastante a continuar a caminhada.
R: O resultado foi bastante satisfatório. O que tínhamos em mente foi expressado exatamente como queríamos, tanto na parte musical como também em relação às letras. O mais importante é que nossa mensagem está sendo transmitida e o público está captando toda essa essência de forma positiva. Analisamos os pontos de melhoria, a parte crítica aflora, mas são aprendizados. Resumindo, estamos com aquela sensação de dever cumprido.
Fiquei surpreso com a técnica, a qualidade das músicas e a produção do álbum, a qual é digna de elogios. Como foi a concepção de “Korvak”?
R: Muito obrigado pelas palavras! A “entidade” surgiu naturalmente, nós estamos acostumados a tocar desde nossos 12 anos de idade, em média, e os covers não foram satisfazendo nossa vontade por tocar com técnica o mais rápido e pesado possível, culminando ao ponto de aliar todas nossas vivencias e visões de mundo para materializar tudo isso em forma de música. Após diversas mudanças de nome da banda, Cláudio chegou à ideia desse ser anti-heroico e cósmico, inspirado em revistas de quadrinhos, e o título do álbum se apresentou muito naturalmente, tendo em vista todas as temáticas. Em suma: o disco não foi nada menos que todos esses anos resumidos em aproximadamente 50 minutos.
Suas influências são bem visíveis em todas as faixas, mas vemos muitos elementos estranhos ao Heavy Metal em vários momentos no play. Conseguiria analisar essa mistura de estilos dentro das composições? No que elas enriquecem o trabalho?
R: Basicamente tentamos buscar influências da música em geral, e partir disso, buscamos deixar elas com a “cara” do metal, nada se cria, tudo se transforma. Cláudio é filho de Jorge Ribbas, da Musidom, uma escola de música daqui da Paraíba, ele cresceu em meio dessa variedade, André e Gabriel fizeram aulas de música lá também, lendo partituras de música clássica, aprendemos a ter amor às variadas facetas da música, inclusive da música regional, e mesmo que nós não tenhamos intenção, acabamos incorporando isso de uma forma bem orgânica. No fim das contas, enriquece pra caramba! O meio do metal (às vezes) por medo da não aceitação se prende a fórmulas prontas, ficam vitimas do pragmatismo, e para inovar, é necessário agregar referencias, tomemos o exemplo do Sabbath: foi um experimento que buscou o rock do mais pesado possível, a adição de linhas jazzísticas experimentais de Bill Ward, tudo isso temperado com letras abomináveis para a sociedade na época. (Não estamos dando nenhuma indireta, cada um é livre para fazer o som que quiser).
Vocês inicialmente começaram a banda como um quarteto e hoje, é um trio. O que essa mudança interferiu no trabalho de criação do Korvak?
R: Compomos muito mais como trio do que como quarteto. Há muitos fatores a se levar em conta, em relação a isso, mas a principal diferença é na quantidade de pessoas para opinar em uma ideia. Na época que Matheus fazia parte da banda, havia sempre mais uma opinião para cada composição de um modo geral, além de ser também outra fonte de ideias. São aproximadamente cinco anos desde que Matheus saiu. Durante esse tempo, houve também muito amadurecimento de cada participante da banda (musicalmente falando) e isso com certeza pesou em como compomos e pensamos na música.
A ilustração da capa traz elementos bem peculiares, como uma paisagem de características regionais, que mostra as origens da banda. Fale-nos de como foi à escolha da capa.
R: Tudo começou com o contato que fizemos com Guga Burkhardt, que também é escritor da Acclamatur Zine, de Recife-PE. E ele curte muito nosso som, e adoramos várias artes que ele fez para outras bandas, como Thrashera, Orgia Nuclear, etc. Acabou que deu certo! Hahaha. Quanto à capa, nós mandamos nossas letras pra ele, para que unisse as ideias, pois as letras se comunicam de uma forma bem coesa, até a ordem das músicas, para quem se atentar com um olha mais detalhista, enfim, um grande resumo da ideia seria: toda materialidade de uma pessoa gananciosa, cheia de vícios (representado pelo político), com sua maleta cheia de riquezas materiais sugadas pelo vortex (com o olho que tudo vê) junto ao império de areia que ele construiu ao longo da sua vida insignificante, e em contraponto, a águia, símbolo solar da natureza, voando em oposição a isso (caminho da mão esquerda) e levando a espinha dorsal do político, sua sustentação, é recheada de simbologia ocultista. Mas para não ser apenas uma reprodução de coisas que vimos, decidimos dar o toque nordestino, colocando a vegetação comum da região do semiárido, a nossa Caatinga, além disso, colocamos a constelação de Orion, que pode ser vista da nossa região também. Foi bem divertido viajar nessa concepção da capa.
O Korvak já conta com um público bem fiel, apesar do pouco tempo de criação. Isso faz uma grande diferença na divulgação do trabalho, não?
R: Faz demais! Nós tentamos manter uma relação de amizade com o público, não temos nenhum empresário, muito menos assessoria de imprensa, então nossa maior divulgação é o boca-boca dos fãs, sempre trocamos ideia com a galera, procuramos nos atualizar no underground, e isso é muito massa! A grande mídia só dá ibope para uma banda quando ela alcança altos patamares ou está envolvida em fofocas (rs), e ver que com um trabalho feito puramente por amor à toda aura que
Vejo um crescimento enorme na quantidade e principalmente na qualidade das bandas oriundas da Região Nordeste. Indiferente do estilo escolhido, o talento que elas apresentam é grandioso. Como vocês analisam esse crescimento da cena metálica na região?
R: Total! Basicamente que são dois fatores que impulsionaram isso, pois a qualidade sempre esteve presente. O primeiro é a acessibilidade que os estúdios estão conseguindo proporcionar, pois com garra, qualquer um pode aprender muito com mixagem ao estilo D.I.Y., dando uma boa produção ao atentado sonoro, o que já conta bastante. O segundo aspecto, talvez seja o que dê o maior diferencial: o fato de viver no Nordeste! Hahaha. Historicamente, o Nordeste sempre foi uma “região resistência”, desde a época colonial, até as eleições de 2018 (única região que a desgraça presidencial não foi absoluta); então trazemos essa cultura, sentimos na pele a opressão, temos muito que falar e externar, que bom que estamos sendo ouvidos!
Vocês recentemente lançaram um split, juntamente com as bandas Tyranno e Torment Grave, utilizando material de “Korvak” no repertório. Fale-nos desse trabalho.
R: Isso, o Split acabou de ficar pronto no início de Julho, e já está a caminho, quem quiser adquirir é só mandar mensagem pra banda ou pros selos responsáveis, alguns deles são: Deliver prods., Cianeto discos, Metal Island, Native Blood… Ele basicamente tem as músicas do EP “Mind Malefactor”, as bandas são ótimas o Torment Grave com sua mistura do Black/Death/Thrash na medida certa e a Tyranno com seu Speed à La Motörhead com pitadas de Hellhammer/Celtic Frost. O trabalho ficou muito massa!
R: Bem, uma amiga de Recife que possui um selo fez a ponte com as bandas, mas ela teve de se retirar do lançamento, cada banda ficou responsável por agregar alguns selos. Os caras das bandas são gente fina demais, foi massa a troca de contato inter-regional.
R: Temos muitos planos, mas o foco principal será fazer uma turnê, pelo menos no Nordeste, pois muita coisa desandou com essa pandemia, várias datas e esquemas que vínhamos pensando. Também temos o plano de gravar um clipe. Mas como vivemos no pior país para se passar por uma pandemia, o que nos resta no momento é trabalhar no merchandising e novas letras e melodias, além das entrevistas, que vêm sendo uma constante desde o lançamento do álbum.
R: Sim! A gente tem muita ideia, e como não estamos com tanta pressa, produzimos um material bruto, a partir disso iremos lapidar para o próximo caos sonoro. Já adiantamos que temos por volta de quatro músicas completas, está ficando melhor, mais pesado, técnico e rápido.
Em nome do Fanzine Mosh, agradeço a todos do Korvak por ter nos atendido e desejamos muito sucesso na trajetória de vocês. Deixem uma mensagem final para nossos leitores.

O Setembro Negro Festival é um festival dedicado aos gêneros mais agressivos, extremos e profanos do metal, realizado pela Tumba Produções desde o ano de 2002. O festival é célebre por trazer grandes e relevantes atrações de thrash, death e black metal nacionais e internacionais. Em edições passadas, bandas seminais de seus estilos figuraram em seu cast como Morbid Angel, Dark Funeral, Dissection, Incantation e Sadus, para citar somente algumas. No final de semana dos dias 29 e 30 de setembro tivemos a décima segunda edição do festival – depois de um hiato iniciado em 2012, data de sua última edição – e atrações do mais alto escalão não faltaram, como Razor, Coven, Wolfbrigade e At The Gates, grupos que fecharam os dois dias do evento. O palco deste último encontro dos amantes da música extrema foi a casa Carioca Club, no bairro Pinheiros de São Paulo, já acostumada a abrigar legiões de camisetas pretas, um estabelecido espaço da capital paulista para eventos de rock e metal. A casa não lotou em nenhum dos dois dias, mas um ótimo público compareceu, prestigiou as bandas, e frequentou seu merchandising de CDs, vinis e camisetas, incrementando suas coleções. Neste ponto, destaque para os lindos pôsteres e camisetas do festival vendidos no local. As bandas foram pontuais, seguindo rigorosamente os horários previamente anunciados de suas apresentações. A Tumba acertou não só na seleção do cast e na escolha do local do evento como também na produção de um pequeno impresso distribuído ao público que informava sobre os grupos presentes no festival, além de sugestões de locais e atividades na cidade de São Paulo, material valioso para aqueles que vieram de longe.
No sábado, o longo dia de apresentações começou com duas excelentes bandas brasileiras de death metal, a brasiliense Human Atrocity e a pernambucana Infested Blood. A primeira investe em um brutal death metal com uma abordagem bem seca e direta. O quarteto é composto por Renata Death na bateria, Hernan Sepulchral Voice na guitarra, David no baixo e Rafael nos vocais. Apesar de tocarem para um público ainda modesto, fizeram uma apresentação muito competente despejando um peso absurdo nos ouvidos daqueles que conseguiram chegar mais cedo na casa. Vale lembrar que a tarefa de chegar cedo ao festival talvez não tenha sido muito fácil para muitos devido às manifestações políticas ocorridas na cidade. No setlist figuraram canções da demo “Crowded Tombs” (2015), como os petardos “Stench of Death” e “Human Atrocity”, que abriram o show. A sombria “Countless Graves” fechou a breve apresentação do combo surgido em 2014 e que demonstra ser um nome promissor em nossa cena nacional. Os presentes ficaram com bons motivos para aguardar com interesse o lançamento do CD de estreia. A segunda banda, Infested Blood, formada por Diego Do’Urden, na guitarra e vocais, Eduardo Baerne no baixo e Beto na bateria, deu sequência aos trabalhos do dia de forma primorosa. O trio de Recife, que já conta com duas décadas de existência e possui experiência em território internacional, entregou seu brutal death metal a um público apenas um pouco maior do que o presente na primeira apresentação. Todos os músicos do grupo são de extrema competência, mas é impossível não assinalar a excelente impressão causada pelo comunicativo Diego Do’Urden, dono de uma voz poderosíssima, que às vezes lembra a lenda Chris Barnes da banda americana Cannibal Corpse. No setlist privilegiaram canções do primeiro e do último álbum, como “Infernal Entity” da estreia “The Masters Of Grotesque” (2003) e “Demonweb Pits” música homônima do último lançamento de 2013. Coube ainda um cover para “Infecting the Crypts” do Suffocation e a nova “The Iron Duke” que estará no próximo álbum, o quinto da banda. A exímia “Victims of the Dualism”, também do primeiro trabalho, fechou a apresentação que selou de modo definitivo o altíssimo nível que deveria a partir de então ser seguido pelas bandas gringas.
E o desafio de manter a qualidade do festival foi alcançado pela veterana alemã Purgatory. Fundada em 1993 em Nossen-Saxônia, a banda conta com Lutz Götzold na bateria, René Kögel na guitarra, Dreier no vocal, e Peter Wehner no baixo. “Devouring the Giant” do último full-lenght “Omega Void Tribunal” (2016) abriu a performance praticamente perfeita dos alemães que impressionaram pelo peso, precisão e garra no palco. O público vibra bastante correspondendo à presença sociável de Dreier e à animação de Wehner, os que mais agitaram no palco. Do mesmo álbum, a rápida “Chaos, Death, Perdition” mantém interessado o público que responde positivamente às palavras de Dreier: “nós somos o Purgatory da Alemanha. Vocês estão prontos para death metal?” O público parece atordoado após “Pandemonium Risign” do trabalho de estúdio “Deathkult-Great Ancient Arts” (2013), e aplaude entusiasticamente “Downwards Into Sunlight” de “Necromantaeon” (2011). “Codex Anti” é dedicada à Tumba Produções em reconhecimento ao convite para o festival e, certamente, aos anos de serviço prestados ao metal extremo no Brasil e na América Latina desde 1996, trabalho que a cena internacional não ignora. A banda segue o show privilegiando músicas de seus álbuns recentes até concluir com “Consumed By Ashes”, mais uma de “Deathkult”. Um show memorável deste grupo que, a título de curiosidade, possui um dos nomes com maior número de homônimos no mundo do metal. O público está, enfim, pronto para a dobradinha black metal dos noruegueses do Aeternus e do Taake.
Ambas as bandas são de Bergen, Noruega, e foram formadas no ano de 1993, no movimento de efervescência da cena black metal norueguesa do início da década de 90. As duas possuem já uma considerável discografia, a primeira com oito álbuns completos e a segunda com sete, além de todos os EPs e Splits que produziram. Mas as semelhanças param por aí, pois enquanto a Aeternus se caracteriza por produzir um som mais progressivo com passagens cadenciadas e viajantes, com inserção de momentos mais calmos em sua música, contando às vezes com dedilhados, teclados e longas introduções, além de riffs mais próximos da sonoridade típica do death metal, e por compor as letras em inglês, a Taake oferece o som característico do black metal norueguês, ríspido, veloz e congelante, com uma abordagem musical mais direta e cantando apenas em sua língua nativa. Consideremos ainda o fato de que a Taake é basicamente um projeto pessoal de seu vocalista Hoest que compõe praticamente sozinho todas as suas músicas, enquanto a Aeternus é uma banda propriamente dita. Hoest atua também nas bandas Deathcult, onde é baixista, e Gorgoroth, onde compõe o grupo como vocalista em suas performances ao vivo.
No que diz respeito às apresentações de Aeternus e Taake, as duas bandas norueguesas conseguiram uma maior adesão do público do que as bandas anteriores, apesar de também entregarem dois sets relativamente curtos. Com canções como a longa “There’s No Wine Like The Blood’s Crimson” do álbum “So The Night Became” (1998), a agressiva “Burning The Shroud” de “Ascention of Terror” (2001) e “Sworn Revenge” do primeiro disco “Beyond The Wandering Moon” (1997), a Aeternus fez sua estreia em solo brasileiro, com o vocalista e guitarrista Ares bastante comunicativo com a plateia, brindando várias vezes do palco com sua cerveja. O vocalista foi acompanhado no show por Specter (guitarra), Eld (baixo) e Phobos (bateria). A soturna “Raven And Blood” do EP “Dark Sorcery” (1995) fechou a apresentação como um presente aos fãs mais antigos que testemunharam o nascimento da banda em estúdio. O show do Taake foi certamente o mais intenso do primeiro dia do festival. Um Hoest enérgico no palco, teatral e performático, como sempre é, dando socos e chutes no ar, garantiu a excelente impressão causada pelo grupo que contou ainda com Aindiachaí e Fredheim (guitarras), Kilvik (baixo) e Brodd (bateria). A irritação do vocalista e dono da banda com problemas técnicos com seu microfone (que, cabe observar, em nada atrapalharam a audição de sua voz) não chegou a macular o show, embora tenha deixado muitos presentes curiosos, especialmente quando deixou o palco em marcha, de modo súbito e inesperado, no final da última música. De todo modo, quem conhece o músico sabe que controvérsias são sua especialidade… Destaque para o momento em que Hoest faz a sua tradicional posição com os braços atrás da cabeça (que marca a capa de uma das versões da arte do álbum “Nattestid”) encarando a plateia com um olhar fixo mórbido. Marcaram presença no setlist de apenas sete canções da apresentação “Jerhaand” do último álbum “Kong Vinter” (2017), que abriu o set, “Nordbundet” de “Noregs Vaapen” (2011), “Umenneske” do álbum “Taake” (2008) e uma das partes de “Nattestid Ser Poten Vid” do primeiro full-lenght, que fechou a apresentação. Os portais do inferno estavam agora abertos para a banda nacional cuja existência foi fundamental para a criação do estilo que ocupava o bloco black metal do festival: Vulcano.
Os santistas do grupo Vulcano mantiveram os fãs em suas mãos no primeiro dia do Setembro Negro Festival ao mesclar potentes canções novas a clássicos do passado que consagraram o grupo na cena metálica nacional e internacional. Com Zhema Rodero no baixo, Arthur Von Barbarian na bateria, Luiz Carlos Louzada no vocal, Carlos Diaz no baixo e Gerson Fajardo na guitarra, da abertura com “The Man, The Key, The Beast”, do CD homônimo de 2013, ao encerramento com a gloriosa “Bloody Vengeance” do primeiro e também homônimo disco de estúdio de 1986, a banda Vulcano instalou as primeiras rodas do dia na pista e arrancou os primeiros coros de vozes acompanhando as letras. Dentre as canções da discografia recente, executaram “Church At A Crossroad” do álbum mencionado de 2013, “Propaganda And Terror” e “Thunder Metal” do último trabalho de estúdio “XIV” (2016). Louzada mostra desde o início do show, com a clássica “Witch’s Sabbath” que abre “Live!” (1985) – um dos discos mais importantes da história do metal extremo mundial, referência mais do que citada por diversos músicos – que o Vulcano não tinha vindo a São Paulo naquela noite para ser coadjuvante. Quando a introdução memorável de “Total Destruição”, que também figura no primeiro ao vivo, é executada, o público acompanha Louzada em uníssono “eu sou o quinto cavaleiro do apocalipse, empunho em minhas mãos uma espada forjada em aço e fogo; ergam suas cabeças para que eu possa decepá-las (…)”. O momento é histórico, a nostalgia é pura, cada pelo do corpo se arrepia! A igualmente clássica “Guerreiros de Satã” mantém a energia em nível máximo no palco e na pista. O baixista Luiz Carlos Dias não faz nenhuma questão de conter sua empolgação vindo à frente do palco, na parte mais baixa, próxima do público, diversas vezes.
“Legiões Satânicas” (de “Five Skulls And One Chalice” de 2009) e seu solo inicial fulminante é o combustível do “pega para capar” da roda de mosh. A Vulcano é a primeira banda da noite a ter seu nome gritado pela galera, que o fez várias vezes ao longo do show. O público acompanhará com gritos também a clássica “Dominos of Death” do álbum de estreia em estúdio. Uma incrível sequência de músicas de “Bloody Vengeance” alucina a plateia que celebra, canta e agita nas rápidas “Spirits of Evil” e “Ready to Explode”, e na satânica “Holocaust” que, como anuncia Louzada, estava já há algum tempo fora do setlist da banda. A brutal “Incubus” e a suja “Death Metal” são anunciadas por Louzada como “o lado B dos que tem o vinil”. Nesta última, é Von Barbarian quem se exalta, pulando com o vigor de um jovem garoto atrás de seu kit de bateria para atingi-lo com mais força. O já anunciado apoteótico final com “Bloody Vengeance”, música título da estreia em estúdio, mostra porque o nome Vulcano é enunciado com muito respeito e veneração por diversos músicos gabaritados do metal extremo ao redor do mundo. Que show!
Formada nos Estados Unidos no final da década de 60, a banda Coven esteve em atividade do ano de 1967 ao ano de 1975, lançando três discos de estúdio na época. Em 2013, a banda retorna ao estúdio para gravar e lançar “Jinx”. Da formação clássica da banda, apenas a estrela principal, a vocalista Jinx Dawson, participou de uma espécie de ressurgimento do grupo no início de 2017 para tocar pela primeira vez em solo europeu. Contando hoje com um jovem time de músicos de apoio, a chamada “Goth Queen” fez uma apresentação memorável na noite de sábado no Carioca Club. Uma escolha inusitada para o festival Setembro Negro, pois embora a Coven tenha o justo título de fundadora do rock ocultista, sua sonoridade nada tem em comum com as demais bandas presentes. Praticantes da abordagem tipicamente setentista do rock psicodélico, o som mais leve, viajante, por vezes pop do grupo, em nada se aproxima da brutalidade das demais bandas que compunham o cast. No entanto, a temática obscura e satanista das letras, a teatralidade lúgubre da apresentação, o indiscutível carisma de Jinx e, principalmente, a competência dos músicos, foram suficientes para auferir uma atitude de muito respeito da parte dos headbangers presentes. E para isso, igualmente contribuiu a consciência a respeito da importância da banda para as origens mais ancestrais do rock ou metal satanista – hoje, inclusive, na moda, como se pode observar pelo sucesso de bandas como a sueca Ghost.
Não olvidemos que em seu primeiro disco de estúdio a banda registrou a encenação de uma legítima “missa negra” – ao que parece, o primeiro registro em estúdio de algo deste tipo (fãs de Mercyful Fate deveriam comparar a letra da música “The Oath” do segundo disco da banda dinamarquesa com a faixa “The Black Mass” do primeiro álbum da Coven, “Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls”). Adicione tudo isso ao fato, hoje amplamente reconhecido, de que banda foi a primeira a trazer o famoso “horn sign”, o sinal de chifre com as mãos, para o universo artístico do rock (antes, inclusive, do grande vocalista Ronnie James Dio fazê-lo), e podemos compreender a postura senão entusiástica, ao menos educada dos fãs de black, death e thrash metal presentes. Não obstante, foi realmente uma grata surpresa encontrarmos na plateia fãs que não só conheciam as músicas e vibravam com elas, como acompanhavam entusiasmados cantando todas as letras, muitas vezes dançando as canções. De fato, poucos ali na plateia tinham idade suficiente para ter acompanhado a carreira da banda em suas origens, mas o interesse no universo “cult” do início dos anos 70 encontra-se hoje renovado e aprofundado, e muitos que nunca haviam sequer sonhado em assistir a um concerto da “princesa infernal” Jinx Dawson se rejubilaram por testemunhar este acontecimento histórico na cidade de São Paulo.
O início do show é bem dramático, com uma introdução instrumental de fundo sendo tocada enquanto duas figuras de preto com capuz se postam ao lado de um caixão em pé no centro do palco. O caixão exibe em sua tampa uma cruz invertida e, como todos são capazes de antecipar, dele sai a feiticeira mais bela do rock, Jinx Dawson. No telão, uma novidade que não fora realizada e não seria repetida em nenhum momento do festival por nenhuma outra banda: vídeos relacionados às canções são passados, o que contribui para uma apresentação de altíssima carga visual. Ao som de “Out Of Luck” do único álbum lançado depois dos anos 70, em 2013, “Jinx “, a bela bruxa de mesmo nome aparece vestindo uma máscara prateada, da qual se livra de maneira muito sutil, em meio a movimentos ensaiados que fazem parte da proposta bem teatral da apresentação. A canção é marcada pelas risadas malignas de Jinx e pelo público acompanhando em coro o refrão. A voz da loira vocalista surpreende pela idade (sabemos que em suas primeiras gravações ela possuía entre dezoito e vinte anos de idade, o que a coloca hoje na casa dos setenta anos aproximadamente), e sua presença de palco não deixa ela atrás de nenhum dos frontmen do festival.
Uma sequência incrível de clássicos da banda que figuram no primeiro e melhor disco lançado pela Coven, “Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls” (1969), deixa os fãs de queixos caídos: “Black Sabbath”, “Coven In Charing Cross”, “White Witch Of Rose Hall” e “Wicked Woman”. Na execução da terceira canção, Jinx vem à parte baixa do palco tocando as mãos de seus fãs com o sinal do chifre, e tem seu nome gritado com entusiasmo pela galera, encantando quem conhece e quem não conhece a banda. A pegada precisa da banda que a acompanha e o entrosamento de Jinx com os jovens músicos impressionam também; os destaques são certamente o tecladista Alex Kercheval e o guitarrista Chris Wild que executam com fidelidade suas passagens, mas mantendo certo tom de autenticidade e personalidade própria. “The Crematory” é uma música nova presente no EP lançado em 2016 intitulado “Light My Fire” e começa com o som de sinos e Jinx anunciando que a bruxa não está morta (“the witch is not dead”), em provável referência a si mesma e ao retorno da Coven. O guitarrista participa bastante também nos vocais nesta canção que Jinx canta segurando um crânio com as mãos: eis a imagem mais emblemática do festival – perfeita aos fotógrafos e difícil de tirar da mente até agora a quem a testemunhou de perto.
Antes de mais um clássico do primeiro álbum, “Choke, Thirst, Die”, um rockão suingado com toques de psicodelia, Jinx apresenta sua nova banda, e toca mais uma do último álbum de 2013, “Black Swan”, mais lenta e viajante. No telão passam imagens de pentagramas, crucifixos invertidos, paisagens sombrias, gerando um clima maligno – o que mantém os black metallers atentos, apesar de provavelmente indiferentes ao que está tocando. Mais duas grandes canções do primeiro disco são executadas: “Dignataries Of Hell”, com uma bela pegada prog hard garantida pelos teclados proeminentes, e o blues rock dançante de “For Unlawful Carnal Knowledge”, que conta com estrofes cantadas pelo guitarrista, como na versão original. Outra, mais hard rock, é executada – “Epitaph”, também do último álbum lançado – com boa recepção do público. Com imagens de Jinx em sua juventude no telão, e o coral do público mais forte de toda a noite, chegamos ao grand finale com a única tocada do disco de 1974, “Blood On The Snow”, justamente a música título do álbum. Então, a banda, nitidamente satisfeita com a noite, faz a despedida mais simpática do evento, vindo à parte baixa do palco, próxima dos fãs, curvando-se em um abraço coletivo diante da plateia, que retribui o carinho. E foi deste modo que a banda mais improvável do cast fez o show mais interessante da noite.
Os canadenses da Razor – banda fundada em 1983, dissolvida em 1992, e depois reativada a partir de 1997 – faziam sua estreia em solo nacional. Um dos pioneiros do speed metal, a banda era a que mais atraía fãs ao primeiro dia do festival, como podíamos perceber pelo número de pessoas usando camisetas do grupo. E podemos estar certos de que nenhum destes deixou a casa insatisfeito naquela noite, pois os canadenses fizeram um show fortíssimo, mestres que são em sua especialidade – metal rápido de riffs cortantes, com uma sonoridade ríspida e crua, adornadas por um vocal rasgado, agressivo e colérico. “Cross Me Fool” do clássico “Evil Invaders” (1985) abre a performance enérgica da banda e instaura na pista uma agitada roda de mosh que só terminaria quando a última nota da derradeira canção soasse. Bob Reid (vocal), Dave Carlo (guitarra), Mike Campagnolo (baixo) e Rider Johnson (bateria) estão inspiradíssimos, como percebemos pela inebriante “Iron Hammer” do mesmo álbum. O início da canção, com o breve solo de baixo funciona como gasolina atirada no fogo que arde na pista onde os fãs agitam. A guitarra de Carlo – único da formação original, ao lado do baixista Campagnolo – parece mais uma serra elétrica que só não é mais alta do que o coro do público gritando o nome da banda. A curta, porém, certeira “Violent Restitution” do álbum homônimo de 1988 e “Cut Throat”, também de “Evil Invaders”, com seus riffs marcantes, ficam perfeitas no vocal de Bob Reid, que canta com um timbre à la Lemmy do Motorhead. Carlo brinda sua cerveja com a galera, reclama do forte calor e agradece a nós brasileiros por termos mantido o heavy metal vivo em nosso país por todos estes anos.
A empolgante “Behind Bars” também do disco de 1988 gera o primeiro crowd surfing da noite. “Eu vejo muitos fãs do Razor aqui”, brada Campagnolo, seguido do comentário de Carlo de que a próxima canção tinha um vídeo rolando na MTV em 1991, “Sucker For Punishment” de “Open Hostility”. A canção mais cadenciada é seguida por “Instant Death”, mais uma de “Evil Invaders”, o álbum mais lembrado pela banda na noite. O público celebra e aplaude bastante “Hot Metal” do debut da banda de 1985 “Executioner’s Song”, e com justiça já que a música tem um dos riffs mais legais e memoráveis da banda canadense. De volta aos anos 90, “Electric Torture” de “Shotgun Justice” nos atinge como uma pedrada nos ouvidos. Mas uma pedrada muito prazerosa… Em “Parricide” do mesmo disco, que começa de maneira alucinante só com a bateria e o baixo, antes do riff avassalador de guitarra e o vocal frenético, Carlo confessa: “eu queria estar aí no meio de vocês!” “Façam barulho!”, ele mesmo diz antes de “City of Damantion” de “Executioner’s Song” injetar um ânimo insano nos fãs que se movem na pista. Carlo agradece a receptividade dos fãs brasileiros antes de “Take This Torch” do mesmo disco da canção anterior. E a Razor fecha uma estreia perfeita com o clássico absoluto “Evil Invaders” do álbum homônimo. O setlist divulgado incluía ainda uma última canção que não foi tocada porque o tempo se esgotara. O dia havia sido muito longo, muito intenso, e a sequência do festival prometia…

A lei aprovada pelo Congresso Nacional classifica como atos de terror "incendiar, depredar, saquear, destruir ou explodir meios de transporte ou qualquer bem público ou privado". Também prevê as ações de "interferir, sabotar ou danificar sistemas de informática ou bancos de dados".
Foi publicada em edição extra do Diário Oficial desta quinta-feira (17) a Lei Antiterrorismo (13.260/2016). A norma foi sancionada pela presidente Dilma Rousseff com oito vetos, sendo que dois deles dizem respeito à definição de atos de terrorismo.
Segundo a presidente, tais definições apresentadas são "excessivamente amplas e imprecisas". Além disso, são atos com diferentes potenciais ofensivos com penas idênticas, em violação ao princípio da proporcionalidade e da taxatividade. A chefe do Executivo argumenta também haver outros incisos que já garantem a previsão das condutas graves que devem ser consideradas ato de terrorismo.
Foi vetado ainda o artigo 4º, que previa pena de quatro a oito anos de reclusão para a prática de apologia ao terrorismo. Segundo o governo, trata-se de um artigo que "busca penalizar ato a partir de um conceito muito amplo e com pena alta, ferindo o princípio da proporcionalidade e gerando insegurança jurídica". Além disso, da forma como previsto, "não ficam estabelecidos parâmetros precisos capazes de garantir o exercício do direito à liberdade de expressão."
A presidente não concordou com o artigo 8º, que aumenta a pena de responsáveis por atos terroristas que causem danos ambientais sob o argumento de que o bem jurídico tutelado — o meio ambiente — já conta com legislação específica.
O sistema de cumprimento de pena também não agradou à presidente. A lei prevê estabelecimento penal de segurança máxima para os criminosos, o que, não opinião dela, violaria o princípio da individualização da pena. Segundo as razões do veto, determinar o estabelecimento penal de seu cumprimento é desconsiderar as condições pessoais do apenado, como o grau de culpabilidade, os antecedentes, a conduta social, a personalidade e os fatores subjetivos relativos ao delito.
Em 2015 o Plenário do Senado aprovou o substitutivo oferecido pelo senador Aloysio Nunes Ferreira (PSDB-SP) ao Projeto de Lei da Câmara (PLC) 101/2015, que tipificou o crime de terrorismo. A proposta previu pena de reclusão de 16 a 24 anos em regime fechado para quem praticar o ato. Mas, se o crime resultar em morte, a reclusão será de 24 a 30 anos.