Gravura em madeira - abcdef.wiki
Almofadas de couro, graver e dois blocos de madeira processada
Quatro gravadores de madeira diferentes
A gravura em madeira (conceitualmente um tanto imprecisa como a xilografia é chamada), mesmo a fenda da madeira , é um uso comum hoje apenas para fins artísticos, método de processo de alta pressão , que no final do século 18 por Thomas Bewick a partir da xilogravura foi desenvolvido.
Com o Iluminismo , começou uma era em que a demanda por revistas e livros tornou necessária a tiragem de quantidades até então desconhecidas. Para publicações de todos os tipos, mas especialmente para apresentações científicas populares , eram necessárias ilustrações baratas, mas ao mesmo tempo diferenciadas e significativas . Duzentos anos antes, a gravura em cobre substituiu a xilogravura como técnica predominante de reprodução de imagens. No entanto, a gravação em placa de cobre achou difícil atender aos novos requisitos porque era complexa de fabricar, isto é, cara e inadequada para longas tiragens. Como a gravura em chapa de cobre é um processo de impressão em rotogravura , mas os textos em impressão tipográfica foram criados em um processo de impressão em relevo , as ilustrações feitas em gravura em chapa de cobre tinham que ser impressas separadamente do texto e geralmente eram adicionadas como painéis depois.
O artista gráfico e gravador inglês Thomas Bewick (1753-1828), portanto, desenvolveu uma técnica de reprodução mais econômica e igualmente eficiente . Para isso, voltou a recorrer à madeira como material, mas revolucionou os métodos de aplicação. A xilogravura foi um processo de impressão em relevo e, portanto, possibilitou inserir as imagens no conjunto e imprimi-las junto com ele.
Para a xilogravura clássica, foram utilizadas principalmente madeiras de árvores frutíferas relativamente macias, que foram serradas na direção da fibra de madeira como as placas usuais ( madeira longa ). Facas de corte e facas de entalhe, bem como - para áreas maiores - cinzéis e goivas eram as ferramentas com as quais eram aprofundadas as partes que não seriam impressas posteriormente. Com essa técnica, efeitos gráficos poderosos poderiam ser obtidos, mas não gradações finas de claro e escuro e imagens detalhadas em formatos pequenos - teias muito estreitas teriam se quebrado na madeira macia e granulada longitudinalmente.
Ao escolher uma madeira dura que foi cortada transversalmente, Bewick criou uma superfície dura que, semelhante à gravação em cobre , podia ser trabalhada com burins , permitia gradações tonais finas e tornava a representação dos menores detalhes possíveis - e assim inventou a gravura em madeira.
1 O desenvolvimento da gravura em madeira
1.1 O surgimento da gravura em madeira no século 19 por meio da gravura em argila
1.2 Desenvolvimento desde 1900
2 provas individuais
O desenvolvimento da gravura em madeira
Gravura em madeira de Thomas Bewick
Com o desenvolvimento da gravura em cobre , a xilogravura, como processo xilográfico mais antigo, perdeu sua importância como meio de expressão artística. Em comparação com a xilogravura, a gravura em cobre permitiu uma gradação de tons mais fina e uma representação mais detalhada: Na xilogravura, a escuridão e a claridade surgem unicamente da largura e do espaçamento das linhas de impressão. Na gravura em cobre, por outro lado, a profundidade das linhas gravadas determina a força e a gradação da escuridão. A gravura em cobre era, portanto, o meio mais interessante para um artista. Isso só mudou quando, no final do século 18, o artista gráfico inglês Thomas Bewick virou de cabeça para baixo as regras de topiaria anteriormente aplicáveis ​​e, assim, revolucionou a xilogravura.
Thomas Bewick foi o primeiro a começar não cortando seus motivos nas superfícies longitudinais granuladas , mais ou menos paralelas às fibras, como era costume antes , mas sim perfurando o grão no chamado grão final ou grão final dos blocos de madeira dura como o buxo . Ele também usou outras ferramentas para isso, a saber burins com diferentes seções transversais, principalmente em forma de V. Essas ferramentas vieram da técnica da placa de cobre . Trabalhar com buracos é eficaz - eles substituem dois cortes de faca a cada empurrão. No entanto, em contraste com a gravação em cobre, a gravação em madeira é um processo de impressão em relevo, ou seja, as áreas e linhas a serem impressas são mantidas e as áreas que posteriormente aparecem em branco são removidas.
O grão final ofereceu ao buril a mesma resistência facilmente controlável em todas as direções. Acima de tudo, permitiu linhas paralelas e cruzadas de densidade e precisão até então inatingíveis em xilogravuras e, portanto, a representação das mais finas gradações tonais e detalhes. Mesmo os menores elementos não podiam mais se soltar porque estavam firmemente ancorados no painel de madeira com as fibras verticais. Tudo isso possibilitou uma gradação de tons diferenciada que tornou a xilogravura equivalente à gravura em cobre. O bloco de impressão feito de madeira de fibra final chegou perto do aço em termos de dureza e, portanto, superou até mesmo a gravação em cobre.
O próprio Bewick criou principalmente imagens de pequeno formato, artisticamente ilustrativas, nas quais a nova tecnologia pode ser lida, mas que, na aparência, ainda apresentam forte semelhança com a xilogravura tradicional. Com o refinamento do método, essa impressão foi perdida.
O surgimento da gravura em madeira no século 19 por meio da gravura em argila
A nova técnica de gravura em argila na crucificação de Gustave Doré .
Gravura em madeira baseada em foto em livro de antropologia
Gravura em madeira (esquerda) baseada em uma foto da sala do gerador da primeira usina trifásica instalada em Lauffen am Neckar em 1891 para a Exposição Eletrotécnica de Frankfurt
A xilografia tornou-se a técnica de reprodução de ilustrações mais amplamente utilizada no século XIX. Trabalhadores qualificados tecnicamente perfeitos, socialmente respeitados e altamente pagos garantiram que a crescente demanda por imagens impressas pudesse ser satisfeita.
Gustave Doré , em colaboração com seus xilógrafos, que assinavam cada gravura, trouxe a chamada gravura em argila à grande perfeição. Enquanto a gravura em madeira usual parece um desenho a caneta reproduzido, as mais finas gradações claro-escuro podem ser criadas na gravação em tons através de linhas mais ou menos densas, de modo que a impressão de um desenho a tinta lavada seja criada. Na segunda metade do século, até as fotografias com seus valores tonais altamente diferenciados foram transferidas para o elenco de tons . Além disso, artistas como Honoré Daumier e Gustave Doré na França, Ludwig Richter e Adolph Menzel na Alemanha forneceram desenhos com informações detalhadas para a implementação na gravura em argila . Menzel, em particular, também reclamava da rotina sóbria em que o ofício dos xilógrafos costumava congelar.
A técnica de varredura necessária para reproduzir os níveis de cinza na impressão em massa ainda não havia sido inventada e, portanto, as fotografias tiveram que ser transferidas para gravuras em madeira . A granulação dura permitiu tiragens imediatas de 100.000 peças ou mais. Freqüentemente, porém, a gravura em madeira original não era mais usada para a impressão real, mas apenas para a produção de cópias das quais se poderia imprimir. Em uso, havia estereótipos ou clichês que forneciam cópias reduzidas, mas suficientes para a maioria dos propósitos, qualidade ou eletroformação , os resultados de impressão eram quase indistinguíveis do original.
No século 19, empresas ou estúdios de arte se autodenominavam "Xylographische Anstalt" ("XA" ou "XA" como um suplemento aos sinetes em gravura em madeira), por exemplo Johann Gottfried Flegel , Richard Brend'amour e Eduard Hallberger .
Desenvolvimento desde 1900
Por volta de 1900, o clichê fotomecanicamente rasterizado se popularizou. A gravura em madeira foi inicialmente suprimida em produtos de prensagem e mais tarde também em outras áreas, mas ocasionalmente permaneceu como uma aplicação comercial até o século 20; Mesmo na década de 1960, ele era encontrado em alguns catálogos de publicidade, documentação e literatura especializada por causa de suas representações claras e específicas.
Vários artistas gráficos contribuíram para a renovação artística da xilogravura ou da fenda da madeira no século XX. Para serem mencionados aqui estão:
Wladimir Faworski (1886–1964), professor temporário em uma escola de vanguarda de design em Moscou .
Imre Reiner (1900–1987), pintor, artista gráfico e tipógrafo que trabalhou em Frankfurt, Stuttgart e, posteriormente, em Londres, Paris, Nova York e Chicago.
Karl Rössing (1897–1987), filho de pais alemães em Gmunden / Áustria , que ensinou em Essen , Berlim e Stuttgart .
Ursula Wendorff-Weidt (1919-2000), nasceu e morreu em Berlim, pintora, artista gráfica e ilustradora de livros.
Werner Klemke (1917–1994), artista literário e professor da Escola de Arte Berlin-Weißensee .
Otto Rohse (1925–2016), artista gráfico e livreiro em Hamburgo .
Werner Wittig (1930–2013), gravador em Radebeul .
↑ Fonte: Anja Grebe: O ilustrador universal - Gustave Doré e suas imagens sobre as Sagradas Escrituras, página 6. Suplemento para: As Sagradas Escrituras do Novo Testamento ilustrado por Gustave Doré , Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2005.
Eva-Maria Hanebutt-Benz: Estudos sobre a xilogravura alemã do século XIX. Frankfurt a. M: Booksellers Association 1984. Com listas de xilógrafos e estúdios xilográficos. ISBN 3-7657-1262-0