Festival Internacional de Linguagem Eletrônica reúne 339 artistas em busca de novos meios - Cultura - Estadão
A fila gigantesca para penetrar na instalação Tape São Paulo, no primeiro dia do File – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, terça-feira, 12, não deixou dúvidas: a 17.ª edição do evento deverá ultrapassar o número de visitantes da última, 73 mil pessoas (em seis semanas), podendo chegar a 100 mil espectadores. O sucesso não se limita à instalação Tape, feita com fita adesiva transparente pelo coletivo Numen/For Use, formado por artistas croatas e austríacos. Quase todas as obras do festival são interativas.
Junte-se a isso as férias escolares e a familiaridade dos jovens com gadgets eletrônicos e o resultado é um grande festival de luzes, cores e som, do qual participam 29 brasileiros entre os 331 projetos selecionados.
“Venha Passar do Limite” é o tema desta 17.ª edição do festival, concebido originalmente como uma pequena mostra de arte eletrônica – ela cresceu e hoje incorpora várias modalidades do gênero, entre instalações interativas, como a do coletivo Numen, e obras de arte virtual, como o ambiente imersivo The Night Cafe, do animador norte-americano Mac Cauley , que leva o espectador para dentro da tela homônima de Van Gogh com a ajuda de um óculos 3D. Além delas, o festival tem games, animações e videoarte, feitos por 339 artistas de 31 países.
O festival, com curadoria de Paula Perissinotto e Ricardo Barreto, não privilegia nenhuma das mídias. É bastante heterogêneo, exibindo desde um led show com uma escada inundada pela água, que cai como numa cachoeira (a obra Sentido Único, da brasileira Angella Conte) até um autômato chamado Robinson, do chinês Ting-Tong Chang, um monstrengo de orelhas pontiagudas capaz de expressões assustadoras. “Não é possível detectar uma tendência na arte eletrônica, uma convergência de linguagens”, observa Paula Perissinotto.
Predomina, porém, certo espírito hedonista, característico de nossa época, facilmente perceptível num experimento multissensorial que explora o tato, o olfato, a audição e a visão. Chama-se Be Boy Be Girl, justamente porque seus idealizadores, os holandeses Frederik Duerinck e Marleine van der Werf, deixam o espectador escolher o gênero a que queira pertencer nessa instalação, projetada para simular uma ilha paradisíaca. Registrado em 3D, o filme em 360 graus mostra uma praia do Havaí, transportando o espectador para o cenário real (com cheiro de filtro solar e sensação de calor), e ainda permite que ouça sons diversos a um ligeiro movimento de cabeça (graças ao áudio omni).
Embora seja uma instalação mais simples, a Vídeo-Boleba, da brasileira Celina Portella, não deixa de impressionar, ao cruzar o ambiente real com o virtual. Num aparelho de televisão, instalado ao nível do chão, dois garotos se revezam jogando bolinhas de gude que, ao sumir do quadro, surgem no plano real saindo da lateral da tela, diante do público incrédulo.
Usando técnicas digitais mais avançadas, a instalação Ink Fall, do chinês Seph Li, jovem de 28 anos nascido em Pequim, faz o espectador retroceder 3 mil anos ao colocá-lo no lugar dos pintores orientais que pintavam Shanshui (pinturas de cachoeiras e montanhas). Passando o dedo sobre a tela (que usa um software com mais de 4 mil traços de tinta), ele simula os movimentos dos pintores chineses e ainda ganha como sensação adicional o som de cordas a cada movimento.
Curiosamente, ao pesquisar novas linguagens, os artistas acabam topando com experimentos do passado, caso de Kalejdoskop, da alemã Karina Smigla-Bobinski, que acaba reeditando involuntariamente um trabalho antigo da pintora Amélia Toledo, aproveitado, aliás, pela indústria – porta-copos de PVC flexível com líquido colorido em seu interior (criados em 1970 e que a artista brasileira chamou de ‘discos tácteis’). No experimento alemão, a pressão de um dedo sobre as camadas de folha de PVC produz o mesmo efeito psicodélico ao deslocar as tintas. O mundo dá voltas, mas não muda o mais perfeito invento tecnológico: o olho.
O fãs de cinema estão rindo à toa. Como parte das comemorações dos 90 anos da United Artists, fundada em 1919 por Mary Pickford, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks e DW Griffith, a MGM e a Fox Home Entertainment estão com uma exposição coordenada pelo crítico de cinema Rubens Ewald Filho na Reserva Cultural, até o dia 25 de fevereiro. São 33 fotografias que contam a história do estúdio e relembram, em várias situações, cenas, diretores e atores que marcaram época.''United Artists - 90 Anos de Magia no Cinema'' traz imagens dos sets de filmagem, making of, cenas e pôsteres de filmes, criação e produção, entre muitas outras que formam um acervo inédito trazido pela primeira vez ao Brasil. O estúdio é responsável por criar alguns dos melhores filmes de todos os tempos, como O Último Tango em Paris, New York New York, Rocky, A Pantera Cor de Rosa e James Bond.Fazem parte também do catálogo da UA títulos como Touro Indomável, Amor Sublime Amor, Noivo Neurótico Noiva Nervosa, Perdidos na Noite, Quanto Mais Quente Melhor e Rain Man. No total, são mais de mil longas e mais de 80 clássicos ganhadores do Oscar.A United Artists completa 90 anos só em 2009, mas desde já vários lugares do mundo vêm realizando diversas atividades para celebrar. No Brasil, além da exposição, fazem parte da programação mostras de filmes, palestras, debates, oficinas de cinema entre várias outras ações que serão desenvolvidas ao longo do ano de 2008. Também como parte da festa, a Fox Home Entertainment trará de volta às lojas de todo o País 76 dos mais importantes filmes da UA, todos por R$ 19,90. Eles voltam em DVD em três edições, uma a cada trimestre. Todos eles estarão disponíveis ao consumidor em embalagens comemorativas aos 90 anos. As informações são do Jornal da TardeUnited Artists - 90 Anos de Magia no Cinema. Até o dia 25 de fevereiro, na Reserva Cultural. Avenida Paulista, 900, São Paulo. Tel.: (011) 3287-3529. Das 10h às 22h. Preço: Grátis.