Calhou justamente de, em uma das edições com o maior número de participantes (13), nosso primeiro colocado contar com a menor pontuação para um disco posicionado no topo de nossas listas. Mas não foi apenas isso: nada menos que sete álbuns ficaram empatados no décimo lugar, obrigando que uma enquete entre os participantes definisse qual deles ocuparia essa posição.
Talvez isso reflita o fato de cada vez mais estarmos nos aproximando da atualidade, e o tempo para que os bons discos lançados nesse período amadureçam e passem a ser vistos como clássicos ainda seja insuficiente. Ou quem sabe a quantidade de grandes álbuns seja realmente menor. E o leitor, o que pensa a respeito disso? Deixe seu recado nos comentários e não esqueça de conferir a lista individual de cada participante. Afinal de contas, em um universo tão disperso como o apresentado nesta edição, é bom frisar que nosso top 10 é apenas um recorte daquilo de bom (ou ruim? nem um nem outro?) que viu a luz em 2002. Jamais esquecendo de citar que o critério para a elaboração de cada edição segue o sistema de pontuação do campeonato mundial de Fórmula 1.
Amanda: Sem dúvida alguma este é o melhor álbum da lista. É inquestionável. Conheci o Porcupine Tree (e, consequentemente, Steven Wilson) por intermédio de um amigo. Na ocasião, ele me disse: “Ouça, mas ouça aos poucos, pode ser um som difícil de assimilar”. No entanto, logo na primeira já percebi que não tinha mais volta, estava totalmente rendida ao som. A versatilidade e genialidade presentes em todos os trabalhos de Steven Wilson são realmente intrigantes! Afinal, como pode sair tanta coisa de uma só cabeça? Produtor, multi-instrumentista, compositor… O cara é tipo o Batman do prog metal. Faz tudo incrivelmente bem. A sequência inicial de “Blackest Eyes”, “Trains” e “Lips of Ashes” causa um misto de sensações tão loucas que é até difícil descrever. É tudo difícil de descrever, tem que ouvir. Ouvir e reouvir. Recentemente, inclusive, ele (Wilsão, para os íntimos) esteve no Brasil. Senti muito por não ter ido ao show. Sorte de quem pode vê-lo e, sobretudo, ouvi-lo ao vivo.
Flavio: O disco de estreia da banda não decepciona. A mistura dos ex-membros do Rage Against the Machine com Chris Cornell é explosiva. O entrosamento de Cornell com os outros é tão notável, que parece que a banda já existia há muito e lançava algo como o seu quarto ou quinto álbum. O disco traz inúmeros hits de hard rock com pitadas de rap rock/funk metal (tipicos do RATM) em uma bolacha muito coesa. Não há pontos fracos em um excelente disco, só destaques, como “Cochise”, “Show Me How to Live”, “Gasoline”, “What You Are”, “Like a Stone”… Ótimo álbum premiado com justiça nesta lista.
Amanda: Não me lembro quando foi a primeira vez que ouvi Ritual, mas me lembro que a sensação foi a mesma de agora: puta merda! O tempo passa e algumas coisas não mudam: minha adoração por este álbum é uma delas. No entanto, na hora de elaborar minha lista, havia me esquecido totalmente dele! Que pecado! Introdução impecável com “Ancient Winds”, que já mostra que o que virá depois será de altíssima qualidade. Instrumental de arrepiar os cabelinhos da nunca. Puta disco!
Ulisses: Um dos discos mais importantes da minha vida, tendo praticamente me apresentado ao metal nacional. Eu ouvia tanto este CD quanto o DVD RituAlive (2003) quase todos os dias, a ponto de que até hoje ambos estão perfeitamente cravados na minha memória, nota por nota – e frame por frame, no caso do show. O Shaman surgiu da saída de Andre Matos, Ricardo Confessori e Luis Mariutti do Angra (que ressurgiu das cinzas com Rebirth, no ano anterior), sendo que o irmão deste último, Hugo Mariutti, ficou com o posto de único guitarrista. A surpresa é que o quarteto apresenta um som não tão power metal quanto o esperado, fincando raízes também no folk, prog e heavy tradicional, além de trazer uma atmosfera mística que perpassa o álbum todo. “Ancient Winds” é uma daquelas introduções de álbum que justificam sua existência, preparando terreno para a porradaria de “Here I Am”, praticamente um “querida, cheguei!” da guitarra cortante de Hugo. “Distant Thunder” e “Time Will Come” (com um solo fenomenal) são faixas sombrias com momentos de teclado e ótima interpretação de Andre. No meio delas, o hino “For Tomorrow” traz violão e flauta, além de uma progressão muito bem construída. “Over Your Head” brinca com mudanças de andamento e grandes momentos dos convidados Derek Sherinian (teclados), George Mouzaiek (percussão) e Marcus Viana (violino), sendo seguida pelo hit “Fairy Tale”, a épica semibalada que conta com cantos gregorianos, piano e mais violinos, tendo figurado até em novela da Globo na época. A subestimada “Blind Spell” ficou mais empolgante em RituAlive, mas aqui também não faz nada feio, destacando as batidas sensacionais de Confessori e do tecladista convidado Fábio Ribeiro, além de ser uma puta faixa boa pra cantar junto. A mágica e cadenciada faixa-título faz jus ao nome, e o disco finaliza com o petardo “Pride”, com Hugo e o produtor Sascha Paeth duelando nas guitarras e Andre e Tobias Sammet dividindo os vocais, fechando o CD de forma tão pesada quanto “Here I Am” o iniciou. Álbum impecável! Alô, consultores, quero ver Reason em 2005!
Fernando: Todo mundo gosta de Vapor Trails aqui no Brasil, afinal, foi com a turnê deste disco que eles vieram pela primeira vez para cá. Isso acabou fazendo com que todo mundo tivesse um carinho por ele. O álbum marca o início da atual fase (ou, podemos dizer, desta última fase) do Rush. Até Test for Echo (1996) temos a sonoridade dos anos 1980, com muitos teclados e até um certo exagero de produção. A partir de Vapor Trails eles simplificaram o som, para os padrões do Rush, é claro. A guitarra voltou a ser protagonista e eles apostaram mais nos riffs. De uma certa forma eles atualizaram o som que faziam nos primeiros discos, quando eles foram muito comparados com o Led Zeppelin.
Flavio: Pela terceira vez seguida vou encarando o Nightwish na lista e novamente não há surpresas. Bem focado no estilo symphonic metal, recheado de coros operísticos, que vão cansando à medida que o disco vai passando. De novo tenho que registrar que os músicos são ótimos, tanto com a cozinha sólida e as inserções em solos e melodias de guitarra em duplicidade com teclado que preenchem as músicas, dando o clima desejado pela banda, com muita eficiência. Dessa vez há a presença do vocal masculino do novo integrante, o baixista, que suponho veio para criar uma espécie de contraste ao vocal agudo e fortemente operístico de Tarja. Gostei de um andamento marcado na música “Slaying the Dreamer, mas a seguir um vocal misturado entre o quase gutural (Marco) e o característico de Tarja (e coro) me trouxe de novo ao desapontamento. E ao ouvir “The Phantom of the Opera” em uma versão correta (deve ser uma das prediletas dos fãs), atesto novamente que não é o que eu espero de um grupo de rock. Enfim, não vou me alongar e apontar que não sintonizo com a banda e não há nada a mais de destacar de meu agrado, mesmo com a entrada de um novo vocalista de apoio (sic!). Será que em 2004 terei nova presença da banda, com o tal Once?
Amanda: Estou ouvindo este álbum desde 2002 e ainda não terminei… Piada velha. Será que ainda funciona? Ok, vamos ao que interessa: músicos brilhantes, eruditos, descaralhantes… No Dream Theater é tudo tão impecável que dá até agonia! Dá sono, na verdade (e que venham os fãs me alvejando em praça pública). Six Degrees of Inner Turbulence, para mim, é mais do mesmo: uma banda com músicos extremamente competentes, fazendo uma música que não me dá tesão. Não tem jeito, não desce. Não dá pra gozar, saca? “Mas você tem que ser imparcial, você tem que analisar a qualidade…” , dirão alguns. No entanto, meus ouvidos respondem: “Sim, os moços são ótimos, mas podiam ser um pouquinho menos repetitivos, não?”.
Flavio: Escolhido como o melhor da minha lista, este disco não é perfeito, mas assim mesmo está longe e muito longe de todo o resto apresentado aqui. Começando pelo disco 1, sim, este é perfeito, não há nada para acrescentar aqui, nem diminuir. “The Glass Prison” é uma porrada na orelha, excelente maneira de começar um álbum, em pensar que o início com o baixo de Myung vai ser complementado com maestria, e que peso da guitarra de Petrucci! Vou escrevendo aqui enquanto ouço a faixa e quando vejo já estamos no final de 13 minutos e qualquer coisa. Como é impressionante quando percebo que 13 minutos agradáveis passam em um segundo… Vamos às outras pérolas: “Blind Faith” (talvez a menos maravilhosa do disco 1) é uma ótima musica, com um refrão “pegajoso”, na melhor característica da palavra. A banda toda está em grande sintonia, e que solo de Petrucci! A seguir vem “Misunderstood”, uma das lentas do álbum, trazendo melancolia e elementos alternativos com extremo bom gosto. Posso destacar o vocal dobrado (com Portnoy), a entrada da caixa da bateria, da guitarra pesada (é um feedback distorcido, antes da primeira nota, coisa de gênio) e, por fim, o solo gravado invertido com abundância de efeitos, sensacional. “The Great Debate”, no início me lembra Pink Floyd, Queensrÿche e o próprio Dream Theater (de Awake), com as narrativas iniciais até entrar a banda com seu estilo mais definido, novamente totalmente coesa, com passagens à la Rush. Enfim, excelente faixa. Para fechar o disco “Disappear” mostra novamente como a influência melancólica de Radiohead pode ser bem utilizada em uma belíssima faixa e letra maravilhosa em homenagem ao pai de Petrucci, que havia morrido recentemente. Depois de tudo isso ainda tem o disco 2. Precisava, talvez nem precisasse… Bom, ele não é bem no estilo que me faz gostar da banda, uma música com 40 e tantos minutos, dividida em oito partes, em que algumas apresentam excesso de eloquências orquestrais aqui e ali (talvez influência maior de Rudess), mas tem ainda ótimos momentos. Então temos as chatas “Overture” e “Goodnight Kiss”, as medianas “About to Crash”, “Solitary Shell” (Yes puro), a boa porrada de “War Inside My Head” e o refrão belíssimo de “Losing Time”, entre outras. O álbum traz praticamente dois DTs, o primeiro mais aproximado de Awake, que eu adoro e admiro, e o segundo mais na direção do que a banda faz atualmente e anda cada vez mais me afastando dela…
Mairon: O disco que levou Dave Grohl para o QOTSA . A banda fez sucesso por aqui com o show do Rock in Rio 2001, quando o baixista Nick Olivieri ficou peladão no palco Mundo. Confesso que esperava outra coisa do disco, e não estou dizendo que ele seja ruim. A banda traz punk pesado com vocais distorcidos na faixa-título, “You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire”, “Another Love Song” e “Hangin’ Tree”, que não sei por que me lembraram um pouco MC5; e rock tipo Strokes em “No One Knows” e “Go With the Flow”, que tocaram bastante nas rádios. Achei interessante a proposta de variações em “God Is in the Radio”, “A Song for the Deaf” e “First It Giveth”, e não tive como resistir aos violões e cordas em “Mosquito Song”. Admito que gostei do álbum, do qual só conhecia as que tocaram na rádio. Não sei se é uma boa escolha para os dez melhores, mas foi interessante ouvir este disco.
Ulisses: Riffs hipnoticamente fodas inseridos em composições insossas e cansativas, misturando rock, alternativo, stoner e pop de uma maneira que funciona em poucos momentos. As melhorzinhas são “First It Giveth”, “A Song for the Dead”, “Go With the Flow” e “Another Love Song”. A performance de Dave Grohl, sempre ótimo, merece uma conferida. Já tentei várias vezes gostar do QOTSA, mas não dá…
Amanda: “Um delicioso passeio ao inferno, segurando na mão dos nossos próprios demônios”, é isso que penso quando escuto Sons of Northern Darkness. E eu gosto bastante disso. Destaque para “Tyrants”, puta som!
Davi: Trabalho bem legal do Rage. Não conheço todos os seus discos, mas entre todos que escutei, os que mais gosto são XIII (1998) e este. Pesado e melódico. Trabalho de bateria destruidor (salve Mike Terrana), excelentes riffs de guitarra, bom trabalho vocal. O disco até tem alguns fillers, mas tem bastante música foda, como “All I Want”, “Seven Deadly Sins”, “Living My Dream” e “Set this World On Fire”. Bacana.
Flavio: Um disco que esteve muito perto de aparecer na minha lista. O Rage faz um trabalho excelente, principalmente na parte instrumental. Todos os três músicos são exímios nos seus respectivos instrumentos. Ccomo grande destaque da bolacha posso elencar disparado a faixa-título instrumental, a última. O que não me traz diferencial é a melodia vocal. Vou deixar claro que o timbre do vocalista baixista Peter Wagner está no limite para o agradável, mas por várias vezes parece que o instrumental está em um nível bem acima das composições vocais. Como exemplo posso citar o refrão comercial da primeira faixa, destoando do restante da música. Um disco interessante no qual posso destacar (além da performance instrumental da faixa-título) a porrada de “Living My Dreams” (apesar de um tecladinho chato no refrão).
Flavio: Contando ainda com as composições de Neal Morse (que saiu logo em seguida ao lançamento), Snow mantém o estilo consagrado da banda, que era baseado fortemente em seu líder (Neal) à epoca. Com músicos muito competentes, o disco é bem agradável de ouvir, muito bem tocado, porém peca em não ter um grande destaque de composição. Sinto um pouco da falta de mistura com elementos mais pesados, mas isso é plenamente justificável, pois o estilo desejado aqui é realmente estar ligado ao rock progressivo dos anos 1970, com leves pitadas mais modernas, compatíveis com os anos 2000. Há alguns momentos que me agradam um pouco menos, principalmente em partes mais acústicas e lentas e também nas mistura vocais exageradas (não acho que Neal tem um timbre tão agradável assim), notada, por exemplo em “Devil’s Got My Throat” e “Carrie”. Em compensação, há momentos bem legais, como no início do disco 2, em “Second Overture”, com uso de efeitos no baixo (wah wah, talvez) em boa convenção com a bateria. Enfim, o Spock’s Beard faz em Snow um firme trabalho de rock progressivo, sem grandes destaques e portanto distante de uma lista de melhores do ano.
“O Audioslave é muito, mas muito melhor que Soundgarden e Rage Against the Machine.” Credo, cara, que isso…
No geral, o Audioslave não é melhor que RATM e Soundgarden. “Audioslave”, o disco, é melhor que parte daquilo que RATM (“Evil Empire”) e Soundgarden (“Down on the Upside”) lançaram.
P*** que pariu, por algum motivo tava na minha cabeça que Steal This Album! era de 2003 (quase, foi lançado no final de novembro). Eu o teria colocado em segundo lugar aqui em 2002.
Enfim, pelo menos essa edição teve os comentários mais engraçados. O contraste entre os comentários do Immortal com a defesa do Diogo é hilário.
PORRA, ULISSES!!!! Podia ter nos poupado da enquete entre SETE empatados com 25 pontos e teríamos um disco bem melhor que esse “Snow” para comentar.
“O diferencial é que Cornell é um vocalista de boca cheia, e solta a voz muito mais do que o insosso Zack de La Rocha”
Acho o Cornell limitado como vocalista. O diferencial é que ele soube encaixar bem as limitações dele dentro do Soundgarden.
Finalmente uma lista da qual eu tenho um disco: o do Porcupine Tree. Não é o melhor disco deles, mas dessa lista com certeza ganha disparado. Vou poupá-los desta vez, pois o que dizer de uma relação de bandas que tem Rush e Dream Theater? É como misturar giló com fígado e esperar uma refeição decente. E esta vai para o Fernando Bueno: Avantasia é nome de banda ou de relator de pedido de impeachment?
Acho que o que estava faltando para dar uma melhorada da lista era minha não participação. Não que velhos vícios não se mantenham: rushes, nightwishes, DTs, shamans (na falta de um disco do Angra, né?) e seminulidades do gênero continuam dando as caras. Mas é uma novidade o excelente disco do Porcupine Tree no pódium e o bom disco do Audioslave em bom lugar!
De todo jeito, para mim, minha ausência foi super bem vinda! Mantenham o rumo, meninos, que uma hora a gente chega lá!
PS: Porcupine Tree, progmetal? Talvez seja uma carência de conceitos…ou uma vontade de equiparar coisas como DT ao excelente Porcupine, em benefício do primeiro.
Não concordo que seja, Eudes, mas já vi a banda sendo rotulada dessa maneira. Talvez mais em busca de encaixá-la em um nicho comercial do que qualquer outra coisa.
Sobre a pergunta na introdução, talvez reflete o fato de que por ser discos recentes, vê-los como clássicos é mais difícil. Mas eu discordo em absoluto que falta bons lançamentos. Todo ano dá pra pelo menos fazer uma lista de 10 álbuns tranquilamente.
Agora, sobre as escolhas, eu entrei na lista jurando que o primeiro lugar seria o Nightwish ou o Queens of Stone Age já que, pela tendência do metal nas listas, haveria pelo menos um disco que é bem conhecido entre pessoas que não são tão chegadas ao metal (embora eu ache o Once mil vezes melhor e certamente o melhor disco da banda). O caso do Queens é óbvio, Songs for the Deaf talvez é o único disco, entre os 10, que já pode ser considerado um clássico. Seria o primeiro lugar fácil.
Mas fui surpreendido. Confesso que não conhecia o primeiro lugar e estou ouvindo agora. Acho que eu consegui entender a associação entre metal, pop rock e as experimentações mencionadas. Tenho certeza que vão querer me matar aqui, mas tem influência do Radiohead nessa parada, hein.
Não consegui engolir nesta lista Shaman (aliás, não consigo engolir praticamente nada de Angra e seus derivados aqui na lista). Também achei que Rush numa lista de 2002 foi forçar a barra demais. Mais forçado que isso só Kiss! Dream Theater eu não sei dizer muito. É uma banda que eu tenho certa preguiça, mas não diria que foi uma escolha ruim em comparação com outras.
Achei engraçado o Heathen do Bowie entre os empatados, porque se trata de um disco beeeeem mediano. Pra mim o Bowie não tem nenhum disco realmente bom entre Tonight (1984) e Reality (2003). Tem boas músicas? Sim, com certeza. Mas no geral, são todos discos muito medianos.
Tem sim, e não é motivo pra matar ninguém. Radiohead tem material de muita qualidade. Não é meu tipo “usual” de banda, mas de vez em quando tenho que me render.
Não consegui engolir nesta lista Shaman (aliás, não consigo engolir praticamente nada de Angra e seus derivados aqui na lista).
Apesar de ter três ex-integrantes, não considero o Shaman um simples derivado do Angra. Além de fazer um trabalho bem melhor, considero-o estilisticamente mais amplo e mais criativo também.
Achei engraçado o Heathen do Bowie entre os empatados, porque se trata de um disco beeeeem mediano. Pra mim o Bowie não tem nenhum disco realmente bom entre Tonight (1984) e Reality (2003).
Voto com o relator. Não há razão de haver Rush por aqui nessa época, mas de David Bowie menos ainda.
Um disco desse período meio negro do Bowie que poderia ser representado é o 1. Outside. Talvez destes mais relegados, seja o mais arriscado e único pela influência industrial e pelo clima mais denso do registro. Para quem ainda não ouviu, fica aqui minha recomendação.
*Brainwashed – George Harrison: É talvez, junto com Cloud 9 (1987) o melhor disco do George pós-All Thing Must Pass. Além do mais, é um dos melhores discos póstumos, disso eu tenho certeza.
*A Rush Of Blood To The Head – Coldplay: Eu gosto da banda? De jeito nenhum. Acho-os um saco. Mas se eles estivessem na lista no lugar de um Angra ou Rush, certamente eu não reclamaria.
Pois é, Tiago, eu também não gosto do Coldplay, mas esse disco é bom sim. Tem três ou quatro músicas ótimas, daquelas que ficam na memória e uma simples escutada faz com que já estejamos acompanhando, solfejando a melodia. Assim como o Shaman, eu poderia tê-lo incluído em minha lista sem problema. Os quatro últimos discos que citei, admito, são até meio intercambiáveis, foi difícil estabelecer uma ordem.
Adoro Brainwashed, mas não o vejo numa lista de melhores de todos os tempos, Tiago, mas, de fato é melhor do que maioria dos discos aí listados.
Ainda não consegui identificar o Wilco como algo bom. Ouvi varias vezes esse disco como sendo algo genial, mas nao me acrescentou nada
“Talvez isso reflita o fato de cada vez mais estarmos nos aproximando da atualidade, e o tempo para que os bons discos lançados nesse período amadureçam e passem a ser vistos como clássicos ainda seja insuficiente. Ou quem sabe a quantidade de grandes álbuns seja realmente menor. E o leitor, o que pensa a respeito disso?”
Devo entender então que todos os discos eleitos nas listas anteriores já amadureceram e podem ser vistos como clássicos. É isso mesmo?
Não. Foi apenas uma conjectura a respeito dessa época mais próxima da atualidade. Alguns discos já eleitos são clássicos. Muitíssimos outros não. E pode haver não-clássicos melhores que os clássicos conforme os critérios particulares de cada um.
Minha lista prévia para 2006 está com quatro discos disputando o topo ferrenhamente. Depois cai um pouco, mas o suficiente para preencher dez com alguma tranquilidade.
Nunca vi um ano como melhor ou pior que o outro. Todo ano tem aquele disco que acho foda e outros tantos discos muito bons.
Como sempre os comentários são muito divertidos! Não imaginava uma rejeição tão grande ao QOTSA, muita gente falou mal. Pra mim é um belo disco que merecia até estar mais alto.
Gostei bastante dos comentários sobre os discos, belo trabalho coletivo, destacando alguns comentários do Diogo e do Mairon. Abraço!
Muito obrigado pelo elogio, Ronaldo. Críticas são sempre bem vindas pois ajudam a nos fazer melhorar, mas, em se tratando desta série, o pessoal às vezes se passa. Abraço!
Diogo, galera da consultoria, muito bom ter participado da serie em 2002, há grandes discos, como o do Porcupine, numa lista que trouxe bastante elementos prog, em plenos anos 2000, muito legal.
Os comentários, como quase sempre, complementam o ótimo trabalho dos consultores, gostei particularmente do comentário do Tiago, embora ache que o Rush merece estar representado, o disco tem ótimas faixas.
Esse disco do Sucking the 70’s foi um dos primeiros que resenhei aqui no site, com bandas homenageando os clássicos da década de 70, e o disco do Ney foi o que me fez ver o valoroso intérprete que o Brasil possui.
Acho este disco do Plant fraquíssimo, Mairon, mesmo que o repertório de clássicos seja irrepreensível. As versões contudo não fazem jus aos originais. Em particular Morning Dew apanha muito da eterna interpretação do Jeff Beck Group e até da do Nazareth.
Killing the Dragon entraria pelo mesmo motivo que foi falado sobre o Rush: por ser um “disco do baixinho”.
Consegui acesso a algumas listas anteriores da série que não estão mais disponíveis por causa daquele problema do UOL Host. Queria saber como ter contato com vocês, mais diretamente, para repassar.