curta-metragem | Prós e Contras
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Entre dos (sem título no Brasil, Michel Franco, 2003)
Publicado em: Cinema.	Marcado: casal, curta-metragem, fígado, filho, hospital, Mexico, transplante.	Deixe um comentário
Casal tenta conseguir um fígado para o filho que necessita urgentemente de transplante. Depois de ter visto os dois longas da carreira do mexicano Michel Franco, (Daniel & Ana e Depois de Lúcia) consegui achar esse curta, que é seu primeiro trabalho como diretor. O ritmo é acelerado e a edição é bastante dinâmica, chegando a ficar um pouco confusa em alguns momentos. No geral, é um filme interessante, embora não particularmente marcante. Os intérpretes do casal principal fazem um bom trabalho. É uma pena que não haja uma cópia com mais qualidade de imagem. De qualquer forma, vocês podem conferir abaixo:
Festival CeC de Cinema Francês – boletim de atividades 31/08/2011
Postado por Marcelo Dillenburg em 31/08/2011
Publicado em: Cinema.	Marcado: abertura, animação, clássico, críticas, curta-metragem, festival, ficção científica, filme, França, francês, juri, longa-metragem, mulher, participantes, resenha, texto.	Deixe um comentário
Caros leitores amantes de cinema: como vocês devem saber, está acontecendo no fórum Cinema em Cena um evento dedicado ao cinema da França. Eu expliquei com detalhes o festival em um texto que vocês podem ler clicando aqui. Além disso, tenho publicado aqui resenhas que fazem parte do festival. Não publiquei todas as resenhas relacionadas ao evento, apenas aquelas de autores que me deram permissão explícita de assim fazê-lo. Alguns preferem manter seus textos por lá, outros publicaram ou publicarão seus textos em seus próprios blogs, mas de qualquer forma, eu vou informar vocês para que possam visitar esses blogs (que aliás são muito bons) e acompanhar melhor o festival. Bom, vamos a um curto apanhado do que aconteceu até o momento.
O festival foi aberto com o texto O cinema na terra da Rainha Margot, de Amílcar Figueiredo (leia aqui). Na sequência, veio o texto A França pelas lentes do cinema estrangeiro, escrito por mim (leia aqui). Na sequência, vieram as resenhas de filmes.
Recentemente foi publicada a resenha para o filme A Bela da Tarde, de autoria de Cláudio dos Santos. O Cláudio publicou a resenha no blog dele, o Star Smuggler!, e você pode ler clicando aqui.
Até agora o festival conta com os seguintes textos (para ler os que foram publicados aqui no blog, clique sobre o título):
Asterix e Cleópatra (Astérix et Cléopâtre, 1968), de René Goscinny, Albert Uderzo e Lee Payant
A Bela da Tarde (Belle de Jour, 1967), de Luis Buñuel
Cópia Fiel (Copie conforme, 2010), de Abbas Kiarostami
Fétiche (idem, 1934), de Wladyslaw Starewicz
La jetée (idem, 1962), de Chris Marker
A Rainha Margot (La reine Margot, 1994), de Patrice Chéreau
O Sol por Testemunha (Plein soleil, 1960), de René Clément
Viagem à Lua (Le voyage dans la lune, 1902), de George Méliès
Como vocês podem ter percebido lendo as resenhas, dois dos textos são de minha autoria (Asterix e Cleópatra e La jetée), pois como o evento ainda não entrou na fase competitiva, não há problema que eu, na condição de organizador, participe. Espero conseguir escrever sobre pelo menos mais um filme até o fim da atividade resenhas. A qualidade dos textos publicados está alta, como seria de se esperar por quem conhece os participantes. O júri popular tem constantemente atribuído a cotação máxima de 3/3 para os textos já disponíveis. Dentre os filmes já abordados, eu não vi apenas O Sol por Testemunha (embora A Rainha Margot eu tenha visto há tanto tempo que talvez minha opinião não seja das mais confiáveis). Há na lista filmes bastante relevantes e representativos de diversas épocas, gêneros e correntes do cinema francês. Começamos com dois curtas-metragem que são cruciais para o cinema de ficção científica, passando para três animações (uma em curta e duas em longa-metragem) que englobam três períodos diferentes (décadas de 1930, 1960 e 2000), sendo uma delas inclusive precursora da técnica de animação stop-motion (Fétiche). Tivemos também três filmes que lançam olhares reveladores sobre o papel da mulher no cinema francês, em três momentos – A Bela da Tarde (1967), A Rainha Margot (1994) e Cópia Fiel (2010). Ainda há muito mais por vir. O texto que será publicado hoje aborda o filme Brinquedo Proibido (Jeux interdits, 1952), sendo o segundo filme em sequência do diretor René Clément. Amanhã, será a vez de Louis Malle e seu Ascensor para o Cadafalso (Ascenseur pour l'échafaud, 1958). Além deles, teremos ainda (não necessariamente nessa ordem):
O Escafandro e a Borboleta (Le scaphandre et le papillon, 2007)
Fúria (Furia, Alexandre Aja, 1999)
E há outras resenhas propostas por usuários, mas ainda não entregues, que poderão vir a engrossar essa lista. Um prato cheio para cinéfilos, não acham? Espero que vocês estejam aproveitando tanto quanto eu estou. Fiquem ligados, pois ainda há outras duas atividades que nem começaram.
La jetée (idem, Chris Marker, 1962)
Postado por Marcelo Dillenburg em 26/08/2011
Publicado em: Cinema.	Marcado: curta-metragem, diretor, easter egg, extinção, festival, ficção científica, filme, França, francês, Os 12 Macacos, terceira guerra mundial, viagem no tempo.	Deixe um comentário
Não deixa de ser notável que, quando tanta gente associa o cinema francês a contemplativas obras de crítica social e comportamental, dois dos pontos-chave da ficção científica – gênero frequentemente associado com a cultura pop dos EUA – venham da França: a exploração do espaço, com Viagem à Lua, de Georges Méliès, e a viagem no tempo. Alguém poderia acreditar até que a França faz bons filmes de terror. Será que…
Viagem à Lua (Le voyage dans la lune, Georges Méliès, 1902)
Postado por Marcelo Dillenburg em 25/08/2011
Publicado em: Cinema.	Marcado: cinema, curta-metragem, diretor, efeitos especiais, festival, ficção científica, filme, França, francês, pioneiro.	Deixe um comentário
Texto de autoria de luccasf (apelido usado no fórum Cinema em Cena).
Considerado como um dos grandes pioneiros do Cinema, juntamente com os irmãos Lumière, Georges Méliès apresenta um novo lado dessa arte que caminhava lentamente, no início do século XX. Enquanto os irmãos franceses concentravam seus trabalhos em breves documentários de tendência realista, Georges Méliès abria as portas para o gênero que, hoje, é reconhecido como "ficção científica". Explorando o que era totalmente desconhecido pelo Homem, Méliès nos entrega um curta-metragem que ilustra uma visão imaginativa a respeito do universo, assunto alvo de muitos questionamentos. Mesmo com suas técnicas rudimentares, mas ainda assim elegantes, levando em conta a data da produção, o diretor consegue trazer um charme especial com seus toques fantasiosos.
Alguns aspectos interessantes, como: a Lua tendo um rosto humano e o povo desconhecido que habita as crateras do satélite natural, indicam os medos que as pessoas tinham, por causa da falta de conhecimento. A curiosidade ganhava forma nas produções de Georges Méliès e nada ficava sem resposta. Justamente por causa dessa abordagem imaginada que "Viagem Á Lua" é considerada a aurora da ficção científica, rompendo qualquer barreira já estipulada dentro do mundo da sétima arte, naquele período.
As atuações, mesmo sem os diálogos, conseguem transmitir a mensagem de forma impecável. As feições, os gestos, e até mesmo o próprio movimento do corpo, já entregavam tudo ao espectador. A semelhança com o teatro é extremamente nítida, principalmente no contexto supracitado. Os cenários, os figurinos e toda a parte ligada com a direção de arte eram comandados pelo próprio diretor, que fazia questão de adequar cada quesito ao contexto que estava sendo abordado. As técnicas de edição e os efeitos especiais, por mais simples que sejam, chegam a impressionar. O próprio diretor chegou a ser nomeado como o "pai dos efeitos", afinal de contas, a comparação com os modestos documentários dos irmãos Lumière é inevitável e Méliès demonstrava um trabalho consciente e surpreendedor em uma vertente mais ambiciosa.