Cinema faz elo simbólico de Obama com o Rio - Jornal O Globo
Cinema faz elo simbólico de Obama com o Rio
20/03/2011 - 00:00 / Atualizado em 04/11/2011 - 01:20
OBAMA, que em sua autobiografia cita 'Orfeu negro' , em vez de ir às comunidades onde o filme foi rodado vai à Cidade de Deus
RIO - Barack Obama quis sair no meio, e Maya, sua irmã, achou o filme antiquado. Mas, como relata na autobiografia "A origem dos meus sonhos", foi percebendo o "ar nostálgico" com que sua mãe revia "Orfeu negro" que o atual presidente americano entendeu o fascínio do qual ele próprio é fruto, ao menos indireto.
"Subitamente percebi que a representação dos jovens negros, que eu via agora na tela, a imagem inversa dos sombrios selvagens de Joseph Conrad, era o que minha mãe havia levado com ela para o Havaí muitos anos antes, uma reflexão das fantasias simples que haviam sido proibidas a uma garota de classe média branca do Kansas, a promessa de uma outra vida: quente, sensual, exótica, diferente", diz ele no livro.
Em 1959, aos 16 anos, Ann Dunham se deslumbrou com a versão do francês Marcel Camus para a peça "Orfeu da Conceição", de Vinicius de Moraes. Em 1961, estava casada com um economista queniano e tendo seu primeiro filho. É por isso que José Miguel Wisnik, entusiasmado, diz que não haveria Obama sem Vinicius.
Mas só agora Obama vem conhecer a cidade que ocupou a imaginação de sua mãe. Ironicamente, sua segurança não permitiu que ele fosse às favelas do Leme em que o filme foi rodado, Chapéu Mangueira e Babilônia, bucólicas no cinema e hoje sem tráfico de drogas. A alternativa prevista é a Cidade de Deus, cenário e título de outro filme que projetou o Brasil no exterior, mas este com imagens bastante violentas, o que espelha como o Rio e o país mudaram em cinco décadas.
- Um filme ao lado do outro, ou melhor, a história contada em um ao lado da história contada no outro, chama a atenção para o fora de quadro: o descaso com as condições de sobrevivência na favela de Orfeu da Conceição levou à favela de Zé Galinha - resume o crítico José Carlos Avellar.
Corações amolecidos
Se por um lado "Orfeu negro" parece ainda mais antiquado hoje, com sua visão estereotipada de que, tendo samba e paisagem, o carioca pobre é um poço de felicidade, por outro não há mais por parte de cineastas brasileiros a revolta de outros tempos.
- Quando o filme foi lançado, vimos que ele não tinha nada a ver com a peça do Vinicius, a realidade de nossas favelas e a ideologia dominantes entre os artistas do Brasil daquele tempo. Pronto, fomos o único país em que fracassou, pois fora daqui ele representava a possibilidade de uma utopia de ingênua felicidade num mundo dividido pela Guerra Fria e convencido de que rumávamos para uma guerra atômica final - conta Cacá Diegues, que em 1999 fez o seu "Orfeu", assumida resposta ao de Camus. - Com o tempo, passados o desprezo ideológico pelo filme e o desprezo cinematográfico, acho que percebemos que havia naquela mirada de Camus sobre o Rio de Janeiro uma espécie de ternura por uma cultura que ele não compreendeu. Acho que foi isso que amoleceu os corações em relação ao filme.
Walter Lima Jr., outro expoente do Cinema Novo, conta que reviu o filme recentemente e adorou.
- Ele não tem compromisso com a realidade. É um filme mágico, fantasioso. Não pode ser visto como obra realista - afirma o diretor.
Zózimo Bulbul, cineasta notório por trabalhos sobre os negros no Brasil e que interpretou Orfeu no teatro em 1973, ressalta a importância que o filme teve como exportador de uma imagem do país. Conquistou a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de melhor filme estrangeiro.
- Ele botou a cara do Brasil lá fora. E quem vê ainda gosta. É lírico, não é maniqueísta como "Cidade de Deus" ou "Tropa de elite". Não mostra o negro como escravo ou bandido, como na maioria dos filmes que os brancos fazem - afirma.
Embora um filme para estrangeiro ver, "Orfeu negro" tem, segundo Avellar, um parentesco com "Rio, 40 graus" (1955) e "Rio, Zona Norte" (1957), os longas-metragens de Nelson Pereira dos Santos que deram a partida no Cinema Novo e representavam uma outra forma, lúdica mas realista, de se retratar o cotidiano carioca.
- Os dois filmes de Nelson haviam circulado por festivais, despertado a atenção da crítica europeia pela apresentação de um diferente espaço dramático, a favela, e um diferente protagonista, um negro desenhado sem os clichês usados para compor um personagem normalmente confinado no fundo da cena - diz Avellar, lembrando que "Orfeu negro", amparado também na música, conquistou uma plateia ainda mais ampla. - Ele oferecia ao público conquistado pelos filmes de Hollywood um espaço dramático, um personagem e uma musicalidade diferentes dos que exibiam-se nos cinemas.
Obama discursará hoje no Teatro Municipal, palco onde "Orfeu da Conceição" estreou em 25 de setembro de 1956, com canções de Tom Jobim e Vinicius. Mas é a ida planejada à Cidade de Deus que insinua a busca de um elo simbólico entre Obama e Brasil por meio do cinema.
- O próprio Obama ou algum redator esperto percebeu que poderia produzir a sensação de que existe uma relação pessoal ou mais profunda entre ele e o Brasil - diz Bráulio Mantovani, roteirista de "Cidade de Deus" (2002), imaginando como se pode ter escolhido a favela a ser visitada por Obama. - "Orfeu negro" fascinou a mãe dele. Ótimo ponto de partida para aproximá-lo dos brasileiros. Mas aconteceu com a mãe. É preciso estabelecer uma conexão pessoal mais direta. "Orfeu negro", cinema... Bingo: Cidade de Deus. É a escolha óbvia por ser o filme brasileiro mais conhecido e reconhecido nos EUA.
Medo da discriminação na CDD
Bráulio diz que "não dá para levar a sério" a ideia de que "Cidade de Deus" exporta uma imagem violenta da favela. Mas assim pensam o rapper MV Bill e o produtor Celso Athayde, fundadores da Cufa (Central Única das Favelas) e insatisfeitos com a possibilidade de uma visita-relâmpago de Obama à favela, com forte segurança e sem contato efetivo com os moradores.
- Se ele vier assim, vai reforçar a imagem do filme, que mostra a Cidade de Deus como o lugar onde estão todas as formas possíveis e imaginárias de violência. É discriminar o discriminado no berço da discriminação - critica Athayde.