Victor: Não sei se eu chegaria ao ponto de afirmar que esse é um trabalho conceitual, mas se quiser ver dessa perspectiva, acho que cabe. Talvez eu tenha essa impressão por ele trazer uma proposta muito persistente, apesar de sutil, que é esse lance de apresentar contrastes e observar como eles se complementam. Mas achei interessante pensar nele como algo conceitual (risos)
Victor: Foi tudo bastante artesanal. Ele foi gerado sem tanta pressa, levou mais de um ano. Por isso deu tempo de pensar e repensar os arranjos, os timbres, a relação entre as músicas, tudo isso ao mesmo tempo em que a gente aprendia a lidar com coisas de estúdio e gravação. Gravamos quase tudo em casa, por nós mesmos, exceto as participações.
A ideia desde o início era entregar um disco que fosse um retrato mais dinâmico do nosso som, e ter adotado o formato tradicional de banda – com guitarra, baixo e bateria – trouxe essa característica, penso eu. É um recurso óbvio, mas como desde então, não tínhamos tentado isso, nos pareceu interessante e saíram coisas com alguma originalidade.
Elisa: Nos nossos trabalhos anteriores, nós quisemos manter o núcleo das músicas essencialmente acústico, e reproduzir isso ao vivo. Já nesse disco não tivemos essa preocupação, o que nos permitiu experimentar e colocar em prática tudo que sempre queríamos no nosso som, no fim das contas. E acho que ele acabou expandindo as possibilidades de caminhos que podemos tomar com o Antiprisma. A sensação que temos é a de que estamos começando uma nova fase, mesmo. Não só pelo fato de agora estarmos nos apresentando também no formato elétrico, absorvendo influências dos outros membros, mas também, porque estamos nos sentido mais livres do que nunca para criar e experimentar dentro do universo do Antiprisma.
Elisa: A maior parte do disco foi gravada no meu quarto, então pra nós é muito claro que alguns instrumentos e principalmente as vozes têm muito o som do meu quarto nelas, e ficamos brisando nisso às vezes (risos).
Elisa: Acho que podemos adiantar que estamos planejando uma turnêzinha para divulgar o disco, e que nos apresentamos tanto no nosso formato “original” como duo quanto como banda, e são duas experiências completamente diferentes, vale conhecer as duas! A banda tem a Ana Zumpano na bateria, e o Rafa Bulleto, no baixo. Também em breve iremos lançar um videoclipe, que já está quase pronto.

Zélia Duncan escreve auto-resenha do seu novo álbum "Tudo É Um", com onze faixas com parceiros autorais - Revista Arte Brasileira
Zélia Duncan escreve auto-resenha do seu novo álbum "Tudo É Um", com onze faixas com parceiros autorais
Pra que um texto apresentando esse álbum maravilhoso, se a própria Zélia Duncan fala dele de um jeito tão lindo? Então, segue abaixo a auto-resenha da artista sobre “Tudo É Um”:
“Este álbum foi idealizado num momento muito agressivo das nossas vidas, que desembocou no ano de 2019. Por conta disso, agora que está pronto e estou aqui ouvindo, é no mínimo de se admirar, que o resultado seja tão suave e eu diria até gentil. Não me dei conta enquanto fazia, do quanto eu estava precisando dessa leveza em algum lugar do meu universo. E foi justamente aqui, claro, onde posso ser o que eu quiser. O álbum pop autoral antes deste, foi “Pelo Sabor do Gesto”, depois disso muita água rolou. DVD, Itamar Assumpção, “Totatiando”, álbum de samba, trabalho com Jaques Morelenbaum, cello e voz. Então apareceu uma vontade louca de olhar pro começo de tudo, onde eu e Christiaan [parceiro musical de Zélia neste trabalho] imprimimos nossa dupla, que trazia uma sonoridade que eu gostava de chamar de Pop Folk Brasileiro. Era só uma maneira de me livrar das milhares de entrevistas onde me perguntavam sempre a mesma coisa, mas hoje, me parece até simpática essa definição.
Meu amigo e parceiro, Christiaan Oyens, assina a produção deste trabalho. Abrir o disco com “Canção de Amigo” quer dizer muitas coisas. Antes de mais nada, a atmosfera folk, que deixo invadir o som que me identifica, pois foi como eu me tornei mais conhecida, a partir do álbum “Zélia Duncan”. A parceria com Christiaan e o assunto, que também passa por ele, por ser um desses amigos-amores eternos. A letra foi inspirada em três amigas que tenho em Brasília, dos tempos de colégio, que sempre dão um jeito de me ver, quando passo por lá.
“Só Pra Lembrar” estava na fila, louca pra ser gravada neste trabalho. A parceria com Dani Black, músico virtuoso, cantor livre e solto, me acrescenta e encanta. O violão desse meu parceiro já na introdução, dá a pista de como a faixa se construiria. Fluida e certeira.
Quase invicta nas preferências das seletas audições antes do lançamento, “Me Faz Uma Surpresa” é uma das duas parcerias com Zeca Baleiro. Nasceu assim, com minha voz colada na dele e não deu pra imaginar de outro jeito. O arranjo de metais de Christiaan Oyens foi a enorme cereja do bolo. Orgulho imenso da nossa parceria, que vai render muito mais.
Única faixa que não assino, “O Que Mereço” se jogou no meu colo, na véspera de começarem as gravações. Fui ingênua ao receber em casa a fina flor dos novos compositores de Pernambuco, trazidos pelo porta-voz dessa geração, Almério, cantor querido e comovente. Depois de já estar tonta com tantas belezas, foi Juliano Holanda que me tirou definitivamente do sério e me fez pedir “aquela”, pra ouvir de novo, sozinha. Na mesma madrugada ela chegou e na semana seguinte, foi gravada. Irresistível, esse folk/country, meio Dylan, com jeito simples e cheio de profundidades, já ganhou status de “single” e tudo.
Chico César é um artista muito abrangente e deixa sua marca por onde for. Nossa faixa dá nome ao disco, “Tudo É Um”. Suas frases melódicas delatam seu sotaque e a guitarrada sugerida é de Rodrigo Suricato. Christiaan cismou com um instrumento antigo, que atende pelo nome de “Duduk” e descobrimos que um dos especialistas no Brasil é o músico carioca Zé Nogueira, que além de fazer um comovente solo, também nos informou que é um instrumento armênio. Não podia haver faixa mais apropriada para essa mistura toda. Paraíba, Niterói, Armênia, Belém, “tudo é um, tudo é resto de alguém”!
“Medusa”, a segunda parceria com Zeca, é uma mistura muito precisa de nós dois, uma faixa suingada, maliciosa e libertária, destaque para o eloquente baixo tocado por Kassin. Em tempos de pedra, espero bradar esse refrão com meu público por aí.
“Olhos Perfeitos” estava na manga há algum tempo. Muito típica da minha parceria com Christiaan, ela chega e me parece que comove rapidamente. Tem a lágrima, como brincamos nas internas. Eu pedi pro Christiaan um clima Tom Waits, com metais. Acho que ele foi muito feliz com sua caneta de arranjador, no melhor estilo New Orleans também.