O multi-instrumentista que conhecemos de projectos como Peixe Frito, Wind Trio e Palimpsest e da organização do MIA – Encontro de Música Improvisada de Atouguia da Baleia apresenta-nos neste começo de uma nova década os 10 discos que, de uma maneira ou de outra, mais o marcaram na que passou.
Terminado o ano maldito que atravessámos e entrada uma nova década, eis que me surgiu a vontade de elaborar uma lista - eu que nem sou grande apreciador de listas. Neste caso não se trata de uma lista de melhores nem de piores, mas simplesmente uma lista de álbuns que ouvi com prazer (não necessariamente os melhores) ao longo dos últimos anos. Ou melhor, um disco por cada ano da década cessante.
Não querendo chamar para aqui a discussão de quando começa ou acaba uma década, pois, no fundo, todos temos de nos submeter à contagem decorrente do calendário gregoriano, pareceu-me óbvio começar a minha lista em 2011 e acabar em 2020. Ainda assim, para os mais cépticos, resolvi também incluir não apenas um, mas sim dois discos representando o já longínquo ano de 2010 - até porque esse foi um ano particularmente marcante para mim.
“M.O.S.”, do percussionista norueguês Ingar Zach, é seguramente um dos discos que mais vezes ouvi ao longo dos últimos dez anos. Música envolvente e hipnótica que leva a uma audição completamente viciante. Metais, madeiras, peles e pedras juntando-se às electrónicas e shruti-boxes num continuum sonoro com uma dinâmica notável. Uma obra monumental. Igualmente monumental e viciante (se bem que nem sempre muito amigável) é o trabalho da dupla de velhos cúmplices formada pelo americano John Zorn e o britânico Fred Frith. Apesar de serem ambos multi-instrumentistas, dedicam-se aqui exclusivamente ao saxofone alto e à guitarra eléctrica, numa retoma do projecto de palco iniciado nos anos 1980 e que viu a sua primeira edição fonográfica em 1994 com o registo ao vivo “The Art of Memory”. Em “Late Works” os músicos mostram toda a sua maturidade, criatividade, energia e competência num conjunto de 10 improvisações gravadas pela primeira vez em estúdio.
Este quinteto não tem Cláudia nenhuma. O nome surgiu simplesmente de uma espécie de piada que o seu baterista e principal compositor, John Hollenbeck, costumava trocar com os colegas do trio Refuseniks que esteve na origem do quinteto. Piadas à parte, trata-se de um supergrupo em que alinha gente famosa como Chris Speed (clarinete, sax), Drew Gress (contrabaixo), Matt Moran (vibrafone) e Ted Reichman (acordeão), além do já referido baterista. Tudo craques, pois claro, que nos foram brindando, desde o início deste século, com um jazz camerístico de grande elegância e tecnicamente imaculado. “What is the Beautiful?” é o sexto álbum do ensemble que, para o efeito, convocou mais três artistas - o pianista Matt Mitchell e os cantores Kurt Elling e Theo Bleckmann. Todos eles acabam por trazer uma abordagem ainda mais requintada às composições de Hollenbeck, que aqui deixavam de ser exclusivamente instrumentais, para interpretar brilhantemente um conjunto de poemas do escritor americano Kenneth Patchen, considerado um dos pais da “beat generation''.
Para além de toda a monumentalidade que decorre da criatividade e da técnica do soprador e compositor americano que lidera este grupo, aquilo que igualmente encanta nas peças de Threadgill é a invulgar instrumentação que lhes está associada. Liberty Ellman (guitarra), Jose Davila (trombone e tuba), Christopher Hoffman (violoncelo), Stomu Takeishi (baixo eléctrico) e Elliot Humberto Kavee (bateria) em ligação às flautas e saxofones do líder, apresentam uma música de estrutura rendilhada em progressão ondulante, capaz de nos prender desde os primeiros momentos de audição.