Eduardo Nunes é diretor e roteirista formado em cinema pela Universidade Federal Fluminense. Atua em diversas funções, como editor de som, diretor de produção, montador, roteirista e diretor de curtas, médias e longas-metragens. Seu primeiro filme, o curta-metragem Sopro (1994), codirigido com Flávio Zettel, foi exibido em festivais brasileiros e internacionais, tais como Berlim, Havana, Nova Iorque e Cidade do México. Terral (1995), seu segundo curta, recebeu 18 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Também dirigiu diversos programas educativos para TV Bandeirantes, TV Cultura, TV Escola e TVE. Escreveu, em parceria com Lírio Ferreira, Hilton Lacerda e Sérgio Oliveira, o roteiro de Árido movie (2005), de Lírio Ferreira. Estreou em longa-metragem com Sudoeste (2011), filme de encerramento do Festival de Gramado de 2011 e selecionado para a Première Brasil do Festival do Rio 2011. O seu segundo longa, Unicórnio (2017), foi selecionado para a competição do Festival do Rio.
É professora de Literatura Brasileira na USP e bolsista Produtividade do CNPq. Doutora em filosofia pela USP, foi docente da PUC – SP e professora visitante nas universidades da Califórnia em Los Angeles (UCLA), de Paris Nanterre (PARIS 10), de Perpignan (UPVD) e Nova de Lisboa (UNL). Publicou trabalhos sobre as relações entre estética e erótica; sobre o Marquês de Sade e a literatura libertina do século XVIII europeu; sobre Georges Bataille e o surrealismo francês; sobre o erotismo modernista na França e no Brasil; sobre Mário de Andrade, Dalton Trevisan, Roberto Piva, Hilda Hilst e Reinaldo Moraes, e outros. Organizou a Antologia da poesia erótica brasileira, editada no Brasil (2015) e em Portugal (2017), além de uma seleção de contos eróticos brasileiros, publicada em 2018 sob o título O corpo descoberto. Atualmente investiga figuras do excesso na prosa de ficção brasileira dos séculos XX e XXI.
Gabriela Greeb é autora de trabalhos audiovisuais em diversos formatos. Nasceu em São Paulo, em 1966, estudou Filosofia, Letras e Ciências Humanas. Durante doze anos viveu em Barcelona, Londres e Paris, onde entrou em contato com o universo cinematográfico. De volta ao Brasil em 2000, criou a HOMEMADEFILMS, uma produtora independente com base nas Perdizes, em São Paulo.
Iara Jamra (São Paulo, 1955) é uma atriz que iniciou sua trajetória na adolescência, como aluna de cursos livres de Naum Alves de Souza na FAAP. Passou a integrar o grupo de teatro PodMinoga em 1978, quando aprendeu também cenografia e figurinos, participando da montagem de pequenas peças. Como atriz profissional, estreou a convite de Flavio de Souza, em 1982. Atuou em filmes, bem como em telenovelas, em produções da Record TV e Globo, com destaque para O Rei do Gado. Trabalhou em programas infantis e humorísticos, como o Programa Rá-Tim-Bum, no quadro "Nina e Boneca Careca", da TV Cultura, além do Zorra Total, da Globo. Estrelou em 1999, na cidade de São Paulo, no Teatro Next, o monólogo O Caderno Rosa de Lori Lamby, adaptação da obra homônima de Hilda Hilst, com direção de Beth Coelho. Em 2018, o monólogo foi remontado, também com a direção de Beth Coelho, e encenado na Oficina Cultural Oswald de Andrade e na Biblioteca Municipal Mário de Andrade, ambos espaços públicos paulistanos. Atualmente, compõe o elenco da peça Feliz dias das mães, texto e direção de Dan Rosseto.
É poeta, crítico, antologista, editor. professor aposentado da UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro), atualmente atuando como Visitante na Unifesp (Universidade Federal de São Paulo). Organizou antologias de contos e de poesia e no ano passado foi o responsável pela seleção dos 35 Ensaios de Silviano Santiago (Cia das Letras). Escreveu um perfil biográfico de Ana Cristina Cesar e editou uma ampla seleção de cartas de Caio Fernando Abreu. Acaba de lançar Literatura, meu fetiche, coletânea de seus próprios ensaios, pela editora Cepe, Selo Pernambuco.
Doutoranda (2019) e mestra em Letras pela Universidade de São Paulo (2018). Atua como editora, professora e artista-pesquisadora. No mestrado, desenvolveu projeto de pesquisa em torno da comparação do livro "Fluxo-floema" de Hilda Hilst e das obras relacionais de Lygia Clark. Atualmente, desenvolve pesquisa em torno do estudo da performatividade como procedimento antropofágico na poesia brasileira contemporânea. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes e Letras atuando principalmente nos seguintes temas: literatura comparada, literatura brasileira, artes visuais, performance, antropologia, transdisciplinaridade, literatura e arte contemporâneas.
Doutora em Literatura Brasileira pela USP, é coautora de Eu e não outra - a vida intensa de Hilda Hilst (Tordesilhas, 2018) e Por que ler Hilda Hilst (org. Alcir Pécora, Globo, 2010). Foi consultora da Ocupação Hilda Hilst, realizada pelo Instituto Itaú Cultural em 2015, e organizou a antologia Uma superfície de gelo ancorada no riso (Globo, 2011).
Doutorando em Letras na Universidade de São Paulo, na área de Literatura Brasileira. Possui graduação em Letras e mestrado em Literatura Brasileira pela mesma instituição. Pesquisa a obra de Hilda Hilst e suas relações com o mercado editorial e com os cenários político e cultural brasileiros da segunda metade do século XX. Desde a graduação, pesquisa também a dimensão estética da velhice e suas representações na literatura, no cinema e nas artes visuais.
Marina Costin Fuser é doutora em Estudos de Gênero pela University of Sussex. Passou um ano pesquisando sob a supervisão de Trinh T. Minh-ha em Berkeley, onde cursou seu doutorado-sanduíche no Department of Gender and Women's Studies. Recentemente fez um curso executivo de Women's Leadership no Barnard College, Columbia University em Nova York. Trabalhou como assistente de pesquisa no programa Diálogos do Institute of Development Studies com análise, transcrições e traduções do material audiovisual coletado em plataforma de jovens cidadãos em Mozambique. Pesquisa e atua em questões de gênero e mulheres desde 2006, contribuindo com artigos, pesquisas, iniciativas e palestras sobre o tema. Publicou sua dissertação de mestrado, Mulheres que dançam à beira de um abismo: mulheres na dramaturgia de Hilda Hilst, pela EDUC em 2018, pesquisou o conceito de emancipação da mulher em O Segundo Sexo de Simone de Beauvoir. Sua tese de doutorado é sobre nomadismo no cinema e na etnografia pós-colonial de Trinh T. Minh-ha. Integrou o GenEq - Gender Equity Resource Center (Centro de Recursos sobre Equidades) em Berkeley e o NGender - núcleo de estudos de gênero de Sussex. Foi colaboradora do Reframe - coletivo de doutorandos e acadêmicos engajados de Sussex, e estagiou em curadoria de cinema no Pacific Film Archive, em Berkeley. Bacharel e mestre em ciências sociais pela PUC-SP, e lecionou em Sussex no campo de estudos culturais.
Nota biográfica: Titular da “agrégation” de Letras, fez doutorado em literatura comparada (Paris X) e é hoje professor responsável do departamento de estudos lusófonos, diretor da UFR de Estudos ibéricos e latino-americanos de Sorbonne Université, e membro do CRIMIC. Sua pesquisa volta-se para a literatura brasileira, as circulações literárias, questões de intertextualidade, recepção, transferência, tradução e regimes de conhecimento.
É Professora Adjunta do Departamento de Letras da PUC-Rio e do Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da mesma universidade. Possui graduação em Licenciatura Português/Inglês e Literaturas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1988), Mestrado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1992), Doutorado em Literatura Comparada pela Universidade de Chicago (2001) e Pós-Doutorado pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2005). Curadora literária do acervo do escritor Samuel Rawet, abrigado no Arquivo Museu de Literatura Brasileira da Fundação Casa de Rui Barbosa (AMLB/FCRB) e responsável pela co-organização de sua obra ensaística. Integra a Cátedra Sérgio Vieira de Melo (ACNUR/PUC-Rio), voltada aos estudos do refúgio. Seus interesses de pesquisa incluem: figurações da infância em teorias e práticas artísticas contemporâneas; o livro infantil e juvenil no campo expandido da literatura e das artes; dimensões estéticas e políticas em escritas de experiências-limite; narrativas do refúgio e do deslocamento; catástrofe, memória e escrita. É pesquisadora do CNPq (PQ-1D) e seu projeto atual intitula-se "Narrativas de deslocamento e refúgio. Que histórias contam às/as crianças".
Mestre em Literatura Brasileira pela FFLCH-USP, sob a orientação de Eliane Robert Moraes, com a dissertação: “Todos se engolem: uma leitura antropofágica de Cartas de um sedutor, de Hilda Hilst”. Bacharel e Licenciada em Letras pela mesma instituição. Atualmente, trabalha como professora de Língua Portuguesa na rede pública, e de Língua Inglesa na rede particular.

O estilo de um espaço define-se pelas cores, pelos acessórios ou pelos padrões nele usados, mas o propósito define-se pelos móveis que acomoda. O sofá, a mesa de centro e o móvel de televisão formam uma sala. A cama e as mesas de cabeceira, um quarto. Num escritório, encontramos, por norma, uma secretária e uma estante ou prateleiras para os livros. Não menos importante é a sala de jantar que integra uma mesa, cadeiras e, não raras as vezes, um aparador. Falamos, obviamente, de uma forma genérica.
Os aparadores são, efectivamente, usados quase sempre na sala de jantar, por vezes, na sala de estar e, com menos frequência, na cozinha. O principal desígnio da peça é providenciar espaço adicional de arrumação para louças, copos ou toalhas, servindo a superfície como apoio à mesa durante almoços e jantares. Além do mais, trata-se de um móvel elegante que existe em estilos variados e que pode ser decorado das mais diversas formas.
A história do aparador é interessante, pelo que não a podíamos deixar de a partilhar consigo. A peça surgiu no século XIV, em Itália, onde foi baptizada como “credenza”. O nome tem origem na prova de bebidas e de comidas, por parte dos criados, para saber se estavam envenenadas antes dos senhores – cardeais ou Papa, por exemplo – as consumirem. O nome “credenza” passou para o quarto onde este ritual tinha lugar e, mais tarde, para o móvel. Na língua inglesa, a palavra “credenza” permanece, embora a peça seja também designada­­ por “sideboard”. Em português, referimo-nos a ela como aparador: aquele que apara.
Se está a mobilar a casa, então deve considerar a compra de um aparador. Versátil e altamente funcional, é a peça perfeita para completar uma sala de jantar ou uma sala de estar, embora não seja prerrogativa destas zonas da casa.