Matteo Cibic transita entre o design e a arte com peças esculturais e surpreendentes - Casa Vogue | Design
Em entrevista à Casa Vogue, o designer italiano falou sobre sua carreira e as tendências que surgiram com a pandemia
GIOVANNA OLIVEIRA | FOTOS DAVIDE GALLIZIO / DIVULGAÇÃO
23 Mar 2021 - 06h00 Atualizado em 29 Mar 2021 - 11h07
Peças da coleção SuperFriends, assinadas por Matteo Cibic (Foto: Divulgação)
"Eu estou trabalhando no limite entre a arte e o design", diz Matteo Cibic. Aos 38 anos, o designer italiano vem se tornando um dos grandes nomes do design contemporâneo. As peças criadas por ele combinam beleza e funcionalidade e já ganharam espaço em algumas das maiores instituições culturais do mundo, como o Centre Pompidou, em Paris, o Museum of Glass, em Shanghai, e o Triennale Design, em Milão.
Matteo Cibic e terrário da linha Domsai, produzida por ele (Foto: Davide Gallizio)
O encontro de Matteo com o design começou cedo, por influência do tio Aldo Cibic, arquiteto e fundador do Memphis Group e cofundador da Sottsass Associati. Nascido em Parma, na Itália, o designer mudou-se para Milão na adolescência e estudou no instituto de design da universidade Politecnico di Milano. Durante a faculdade, ele chegou a trabalhar ao lado do tio no Cibic Workshop. No entanto, dois anos após concluir o bacharelado, em 2006, Matteo decidiu fundar seu próprio estúdio, o Matteo Cibic Studio.
Penteadeira Woman in Paris (Foto: Divulgação)
A partir de então, passou a combinar cores e formatos esculturais que resultam em objetos decorativos e itens de mobiliário para colecionadores particulares e empresas internacionais, como Nespresso, Beck's e Benetton Group.
Em comum, os itens produzidos por ele buscam criar uma relação de empatia com os usuários e produtores ao mesmo tempo que são funcionais. "Gosto de criar uma narrativa em torno das pessoas que produzem os objetos, das suas histórias ou tradições esquecidas", diz ele em entrevista à Casa Vogue.
"Todo objeto encontra seu equilíbrio em um determinado momento da história. Antes é mal compreendido, depois é obsoleto, até que mais tarde se torna vintage"
Em 15 anos de história do estúdio, uma das primeiras peças produzidas por ele, o terrário de plantas Domsai, ainda é uma de suas favoritas. Os objetos possuem formatos descontraídos e contam com orifícios na parte inferior que permitem que as plantas respirem. "Mesmo com 15 anos, eles ainda são uma espécie de ícone do pensamento sustentável", diz. Além de ser um dos trabalhos mais conhecidos do designer, a peça exemplifica a ideia poética e funcional das criações de Matteo.
Terrários Domsai (Foto: Divulgação)
Recentemente, o designer chamou atenção ao conceber uma linha de divisórias esculturais denominada COV, pensada para evitar a propagação do coronavírus em ambientes públicos de socialização. A ideia, que surgiu após a reabertura das lojas na Itália, é vista por ele como um exemplo de como o design pode contribuir com a sociedade neste momento. "O designer é criador de tendências que deve tentar redefinir novos estilos de vida, torná-los legais e projetar um ecossistema de produtos em torno disso", explica ele.
Divisórias COV, assinadas por Matteo Cibic para a FusinaLab (Foto: Divulgação)
Para o italiano, a pandemia fez com que a sociedade estabelecesse novas prioridades de consumo, baseadas na preocupação com os recursos naturais, a qualidade dos produtos e a inovação. Dessa forma, cabe ao design entendê-las e produzir com base nelas. "Hoje podemos redesenhar um universo e as possibilidades de negócio são infinitas", finaliza.
Mesa The Metropolis (Foto: Divulgação)
O designer Matteo Cibic foi um dos convidados da Soul Design Summit, um hub de conteúdo gratuito da Expo Revestir 2021, que ocorreu entre os dias 22 e 26 de março. Durante o evento, o artista foi anunciado ainda como Designer do Ano do BOOMSPDESIGN, um fórum internacional de arquitetura, design e arte idealizado por Beto Cocenza.