Creio que a reação inicialmente negativa que tive em relação a Bastardos Inglórios, filme anterior e primeira incursão do cineasta Quentin Tarantino no gênero Guerra, foi a mesma que manifestei logo após (ou mesmo durante a exibição de) Django Livre, seu primeiro Faroeste, que finalmente vi, após mais de um ano da sua estreia. A produção é caprichada, com reconstituição de época em bons cenários e figurinos – melhor do que a cenografia de pequenos espaços, que pouco ou quase nada nos situava no europeu período da Segunda Guerra de Bastardos... Porém, ao final deste "bangue-bangue" modernoso, não me senti arrebatado, como era de se esperar como quando via qualquer filme de Sergio Leone ou Sam Peckimpah; tampouco, numa reinvenção do gênero, como aconteceu, por exemplo, na excelente releitura dos filmes de Kung-fu em Kill Bill... Muito longe disso, na verdade! Mas, afinal, não era este o talento maior deste diretor? Pegar histórias aparentemente simples e emendá-las com grandes referências pop, palavrões aos borbotões sob uma normalmente excelente e eclética trilha sonora e muita violência estilizada, reciclando tramas e personagens antigos em algo moderno e sempre interessante, com a precisão artística de um renomado ourives? Infelizmente, acredito que o "ouro" esteja começando a faltar na mina tarantinesca...
Jamie Foxx e Christopher Waltz
Já seu recente western até parte de premissa interessante: Jamie Foxx (Django Freeman, daí o título em Português) ajuda Christopher Waltz (ele de novo, e com novo Oscar pelo seu Dr. King Shulz) no trabalho sujo de caçador de recompensas e este, ao final, entrega-se de corpo e alma à busca do amigo negro pela amada esposa, tudo ambientado no racista sul norte-americano pré-abolição... Infelizmente, entretanto, Django Livre segue no mesmo nível de seu antecessor: apesar do clima bem mais comedido e do ótimo uso de grandes composições do "compositor-faroeste" por excelência, Enio Morricone (com direito a "música-tema", à western anos 60, de autoria de Luis Bacalov, de O Carteiro e O Poeta), nem mesmo a ilustre presença de Franco Nero (que viveu Django em vários faroestes-espaguete dos anos 60, mas sem relação alguma com o filme atual) e de um divertido e fetichista Don Johnson (o "cara das negrinhas") consegue arrebatar o espectador como em tempos idos...
Jamie Foxx e Franco Nero: o Django de Tarantino e seu ilustre antecessor.
A incômoda sensação de inverossimilhança no desenvolvimento dos personagens e de situações gratuitas e mal ajambradas que vão surgindo em Django Unchained (como a matança final em Candyland), especialmente a partir do meio-final, acaba prejudicando todo o resto. Isso sem falar na falta de empatia com o protagonista, no imenso desperdício de um excelente Leonardo DiCaprio, na logorreica sana do diretor/roteirista por longos e espertos diálogos (ao ponto de um ex-escravo recém-liberto, no pequeno período de convívio com um sofisticado caçador de recompensas, passe a ser um articulado estrategista) e nas incômodas inserções de modernosos rap e hip-hop em cenas marcantes: tudo rapidamente nos lembra de que se trata de um "filme de Tarantino"! Mas até que ponto isso é bom? Ultimamente, desde o clássico pop Kill Bill, eu diria que num ponto bem distante...