Tais preocupações “antissubjetivas” não se limitam de qualquer modo a uma aproximação entre Ponge e Marinetti, mas dizem respeito, creio, ao projeto moderno como um todo. A partir do famoso “je est un autre”, “eu é um outro”, de Rimbaud, temos exemplos ilustres na tradição moderna de uma explícita recusa daquilo que se entende por “humano”, e da busca de um programa intensivo no rumo de dessentimentalizar, de dessubjetivar a arte.[14]
A “ciranda insípida” em torno do homem, de que fala Ponge, parecia aborrecer inúmeros artistas modernos, de Marinetti a Breton. Haveria contudo um termo mais esclarecedor do que o “eu”, do que o “humano”, se quisermos entender aquilo que a arte moderna, de forma muito ampla, tentou superar, ou suprimir: trata-se da perspectiva, do ponto de vista fixo, do recurso pelo qual a realidade pode ser representada de forma ilusionística, como se a partir de um olho confiável, que se coloca a serviço do espectador.
Um exemplo retirado do âmbito da pintura será útil neste contexto, e talvez banal: quando, num típico quadro cubista, aparece uma garrafa, um bule, um violão, um rosto humano, esse objeto é apresentado não de um único ponto de vista, mas de vários pontos de vista ao mesmo tempo. Poderíamos dizer que houve uma multiplicação de pontos de vista, não mais o ponto de vista único a partir do qual o real se organiza de um ângulo confiável, na ilusão de que somos nós que estamos vendo o quadro. É como se esse objeto, o violão por exemplo, tivesse dispensado o observador, o pintor do quadro, e resolvido expressar-se a si mesmo: ele se mostra em vários momentos, em várias formas e estados, sem que exista um observador que “selecione”, entre os inúmeros ângulos e pontos de vista possíveis, um ponto privilegiado a partir do qual o enxergamos.
A questão é tratada num texto de Anatol Rosenfeld sobre o romance moderno, em que ele nota a abolição da perspectiva como algo comum à pintura, ao teatro, à literatura do século XX. No teatro, abole-se o palco italiano, que pretende dar uma ilusão de realidade, e cria-se “uma interpenetração entre o espaço cênico e o espaço empírico da sala”. Na pintura, elimina-se o que corresponderia a uma visão “antropocêntrica”, e o mundo deixa de ser apresentado em relação a uma consciência determinada, a partir de uma visão subjetiva, na qual o espectador, diante do quadro, “entrasse” na mente do pintor, ocupasse o lugar de onde ele viu o mundo. No romance, com o monólogo interior,