A máquina Polaroid foi a minha primeira câmera, depois dela tive uma câmera Reflex sem fotômetro. Entender a luz para fotografar, no "olhômetro", levou-me a inúmeras investigações e aprendizagens através da prática. As aberturas de diafragma, as velocidades do obturador, as diversas lentes e os resultados como foco, nitidez, forma, cor, composição, sombras, borrões e contrastes, foram desafios compreendidos a partir das experiências e de seus resultados.
Quando saí da produção íntima, caseira, para o mundo, as expressões - fotografia e as outras artes - eram divididas. Nunca me enquadrei totalmente no perfil de fotógrafa e nem de pintora, desenhista ou gravadora. O que eu fazia eram experimentações. Sempre utilizei elementos de linguagem como parte de minhas investigações, como meio de expressão pessoal. Os riscos, borrões, manipulações, pinturas e escritas sobre a fotografia ou sobre o negativo eram pesquisas cotidianas. Também utilizei outros suportes e outras formas de impressão da imagem fotográfica como: Polaroid1, Pinhole2, Cianótipo3, Goma Bicromatada, Calótipo, Marrom Van Dick, Janótipo4, as diversas técnicas de gravura além das reproduções térmicas, como a reprografia e as fotocópias. Transitava entre as expressões. Para as artes plásticas, como a pintura e o desenho, meu trabalho era muito tecnológico, para a fotografia, ele era contaminado. Minhas imagens já eram híbridas, minha busca por uma linguagem própria levou-me a muitos procedimentos associados.
Algumas séries constituem-se de fotografias sem interferências, como Border. Outras nascem de recortes, colagens ou pinturas sobre as fotografias, como A Representação da Mulher Gorda Nua na Fotografia. No caso de Fotos em Conserva, as fotografias são transformadas em objetos-cenários e abordam questões como o espaço e a aparência. Tudo depende do sentido dado à obra. São muitas as possibilidades de construção a partir da imagem fotográfica: pintar, colar, montar, desenhar ou construir sobre-entre-com ela.