Existe uma leveza rara no som produzido por Sarah Beth Tomberlin. Imersa em uma nuvem de sons enevoados, a cantora e compositora norte-americana encontra no primeiro trabalho da carreira, At Weddings (2018, Saddle Creek), a passagem para um universo acolhedor e mágico. Canções guiadas em essência pela força dos sentimentos e emoções profundas, cuidado que se reflete em cada fragmento de voz ou arranjo sutilmente detalhado pela artista no decorrer da obra. Como indicado na inaugural Any Other Way, parte expressiva do álbum se apoia em relacionamentos fracassados, medos e conflitos intimistas da própria cantora. “Estou cansada de fugir / Mas eu virei esta cidade de cabeça para baixo / E eu nunca encontrei outro como você / Deus desligou todas as luzes“, canta de forma contemplativa enquanto violões e melodias etéreas se espalham sem pressa, resultando na formação de um ato essencialmente detalhista. Leia o texto completo.
“Eu gostaria de sentar e sonhar com você um milagre perfeito / Eu pegaria o vento e mandaria todos os meus beijos para você / Pegaria os pássaros e lhes ensinaria todas os versos de músicas de amor que conheço / E eu os faria voar e cantar para você“. O romantismo embriagado de A Perfect Miracle, faixa de abertura de And Nothing Hurt (2018, Bella Union / Fat Possum), oitavo álbum de estúdio na carreira do Spiritualized, diz muito sobre os sentimentos que guiam o personagem de Jason Pierce, o cosmonauta J. Spaceman, durante toda a execução da obra. Primeiro álbum de inéditas do músico britânico em seis anos, o sucessor do enérgico Sweet Heart Sweet Light (2012) mostra Pierce em uma clara zona de conforto, resgatando e emulando de maneira inteligente melodias originalmente testadas no clássico Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997). Frações poéticas e instrumentais que convidam o ouvinte a se perder em um território mágico, onde cada elemento do disco remonta cenas e acontecimentos guiados pelo mais profundo comprometimento romântico do eu lírico, cuidado que se reflete até o último verso do disco, em Sail On Through. Leia o texto completo.
Vozes submersas, ruídos tribais, arranjos que se entregam ao uso de diferentes ritmos, batidas assíncronas, rimas e pequenas interferências instrumentais que conduzem público (e banda) para dentro dos mais variados campos da música pop. Como indicado no lançamento do primeiro álbum de estúdio, Dead (2014), e, naturalmente, reforçado durante a concepção do curioso White Men Are Black Men Too (2015), ouvir o trabalho do trio escocês Young Fathers é como se perder em um território marcado pela completa incerteza. Produto do esforço coletivo entre os músicos Alloysious Massaquoi, de origem líbia, Kayus Bankole, de ascendência nigeriana e o escocês Graham “G” Hastings, o projeto montado ainda na última década encontra no recém-lançado Cocoa Sugar (2018, Ninja Tune), o provável ponto de maturação de todas essas preferências estéticas. Ideias condensas em uma estrutura propositadamente irregular, torta, como um diálogo com a obra de TV On The Radio, Shabazz Palaces e demais representantes do R&B/Hip-Hop “alternativo”. Leia o texto completo.
De todas as canções apresentadas em The Life of Pablo (2016), Fade permanece como uma das mais icônicas. Mesmo que sobreviva de forma independente na composição das batidas e rimas lançadas por Kanye West, parte expressiva do sucesso e boa repercussão em torno da faixa vem da bem-sucedida parceria com a cantora/atriz Teyana Taylor no clipe da canção. Um ato de profunda entrega e interferência colaborativa, como se a artista nova-iorquina delicadamente se apoderasse da obra do rapper. Satisfatório perceber nas canções de K.T.S.E. (2018, GOOD Music / Def Jam), segundo e mais recente álbum de inéditas da cantora, um perfeito exemplar dessa mesma força criativa. Parte da prolífica sequência do “Wyoming Sessions”, série de obras produzidos e apresentados por West em um intervalo de poucas semanas, o registro de oito faixas mostra não apenas o domínio do rapper norte-americano na composição das batidas, como, principalmente, a entrega de Taylor em estúdio. Leia o texto completo.
A grande beleza no trabalho de Daniel Lopatin como Oneohtrix Point Never está na completa imprevisibilidade de cada composição assinada pelo produtor. Em um território de pequenas incertezas, o artista nova-iorquino parece brincar com a interpretação do ouvinte, convidado a se perder em meio a fórmulas abstratas e rupturas estéticas que dialogam com diferentes campos da arte de forma autoral, sempre provocativa. Um contínuo desvendar da própria identidade artística, cuidado que se reflete na ambientação torta de Age Of (2018, Warp). Trabalho mais audacioso musicalmente de toda a carreira de Lopatin, o registro de 13 faixas parte sempre de uma estrutura linear para, lentamente, se perder um universo de ruídos e corrupções estéticas. Exemplo disso está na autointitulada faixa de abertura do disco. Concebida em meio a pianolas medievais, a canção parece flutuar entre passado e presente, costurando mais de cinco séculos de música de forma tão sensível quanto anárquica, proposta reforçada na solução ruidosa e manipulação de samples da compositora inglesa Jocelyn Pook nos instantes finais da canção.
“Às vezes, para mim, é mais fácil escrever músicas do que falar sobre as coisas. Muitas coisas na vida são em camadas e paradoxais, mas com a música, parece sempre ser mais simples“. A frase utilizada no texto de apresentação de Sundays (2018, Company Records), álbum de estreia de Tanukichan, diz muito sobre a forma como Hannah Van Loon explora as próprias composições. Versos centrados na completa vulnerabilidade de sua realizadora, sempre inclinada a explorar os próprios sentimentos e conflitos amorosos de forma essencialmente honesta. Não por acaso, Loon escolheu Lazy Love como faixa de abertura do disco. Enquanto os versos refletem a completa melancolia da cantora – “Você sabe que eu faria qualquer coisa / Você não sabe que eu tento o meu melhor? / Se eu pudesse acordar quando o sol nascer / Amor preguiçoso” –, musicalmente, a canção aponta para o passado, se espalhando em meio a camadas de ruídos e texturas sujas que transportam o ouvinte para o final da década de 1980. Um reciclar de velhas experiências, reflexo da colaboração constante entre a artista de Oakland, Califórnia, e o músico Chaz Bear (Toro Y Moi), produtor do álbum. Leia o texto completo.