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Criado em Segunda, 05 Março 2012 16:20
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A narrativa clássica do cinema norte-americano possui uma longa tradição de heróis taciturnos – homens durões e estóicos, que enfrentam desafios enormes, sem ganhar nada em troca e sem reclamar, quase sempre para ajudar gente que mal conhecem. Sujeitos que são verdadeiros anjos justiceiros, e vivem em trânsito, sem lugar de origem, sempre sem saber onde estarão no dia seguinte; caras que aceitam o que o destino lhes reserva como se não fosse possível fazer outra coisa. Esses heróis nasceram no cinema B, em westerns ou filmes noir, e fincaram raízes nos filmes de gênero realizados nos anos 1970 e 1980, um dos melhores períodos da história do cinema americano. Este trabalho, estréia do cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn nos Estados Unidos, é um legítimo herdeiro desses filmes, e um dos melhores exemplares de cinema de gênero surgidos nesta década.
O enredo gira em torno de um personagem masculino sem nome (Ryan Gosling), rapaz caladão que usa um casaco de couro com estampa de escorpião, quase não abre a boca para falar, trabalha como mecânico de automóveis e faz bicos como dublê de motorista em pequenas produções cinematográficas rodadas na região em que mora. À noite, porém, a vida fica mais emocionante, quando dirige automóveis para quadrilhas de ladrões. Sua regra é simples: os bandidos têm cinco minutos para entrar no lugar do roubo, tirar tudo que conseguirem e correr de voltar para o carro. Se estourarem esse tempo, estarão à mercê da polícia. No entanto, se cumprirem o combinado, ele garante a fuga, usando toda a habilidade que possui na direção. Essa habilidade não se resume a dirigir com perícia, mas é empregada também na capacidade de antever as manobras policiais e em muito raciocínio rápido para imaginar soluções inusitadas a perseguições vibrantes. Esse par de cenas, conduzido com simplicidade e eficiência, revela muita coisa sobre a personalidade do protagonista, e também sobre o filme e seu diretor.
A vida do nosso herói começa a mudar quando entra em cena uma jovem mãe (Carey Mulligan) que se muda para o apartamento vizinho. O marido dela está na prisão, e o protagonista logo desenvolve por ela um sentimento entre simpatia e atração (o filme não deixa esse sentimento muito claro, o que é uma boa sacada do roteiro de Hossein Amini). Essa empatia desembocará em algumas das ações mais estóicas que partem de um personagem principal desde Os Brutos Também Amam (1953). Revelar mais do que isso seria estragar as surpresas que o roteiro nos reserva, e elas incluem duas seqüências de violência gráfica que Cronenberg adoraria ter dirigido.
Por fim, vale destacar a energia imposta ao material pelo jovem dinamarquês, um diretor estilista que tem se mostrado afeito a floreios narrativos desde os trabalhos realizados em sua terra natal. Aqui, contudo, Refn soube refrear esse impulso pela extravagância, preferindo adotar uma direção mais discreta e deixar o enredo se sobressair. Apesar dessa aparente simplicidade técnica, ele tampouco se associa à tradição dos diretores "invisíveis", representada por nomes como Howard Hawks e Don Siegel. A utilização de ângulos estranhos de câmera (Refn gosta de planos em que o eixo horizontal é deslocado, rebaixado, levantado ou retorcido) e os rompantes inesperados de violência são elementos dentro dos quais ele consegue infiltrar estilo dentro de uma narrativa clássica. Essa mistura compõe um filme inventivo, que ao mesmo tempo homenageia e subverte convenções do cinema de gênero americano.