O interesse de Vasco Araújo pelo lado de trás ou o que está por debaixo, o que não se vê, a intimidade, o forro das coisas [10], que carateriza/acompanha a sua prática artística e que encontramos em Pathosformel, adquire uma dimensão literal através de uma imagem de gestualidade emotiva, que se esconde, inserida na parte de trás de um dos cenários que compõem a exposição. Colocando o dedo na ferida, o artista apresenta-nos o toque, através reprodução de um fragmento de uma obra de pathos barroco de Caravaggio. Ao longo de toda a exposição somos confrontados com o poder das imagens e a sua capacidade de criar e disseminar mitos, ritos, memórias e sensações. Imagens de um passado que fascina Vasco Araújo, pois como o mesmo diz, (...) apesar de todos os episódios, de todos os séculos, nós continuamos a ser os mesmos. ou seja, matamos de forma diferente, amamos de forma diferente, vivemos de forma diferente, mas continuamos a ter o mesmo tipo de emoções. [11]