Remix » 2012 » junho
Azealia Banks de volta
0	Grande aposta na linha pop bagaceira de 2012, Azealia Banks foi confirmada para o Planeta Terra deste ano ao mesmo tempo em que acaba de lançar seu primeiro EP, 1991, e um novo vídeo. O clipe é para a faixa Liquorice e mostra a cantora aloprando elementos caros ao imaginário norte-americano, como baseball, hot dog, faroeste e a bandeira estrelada.
Belo balanço, diz aí? Synth noventista e tal. Pra mim não chega perto de 212, mas pra quem é, tá mais do que bom.
A fórmula do Teatro Mágico
0	Sábado fui no show do Teatro Mágico, no Opinião. Dias antes, baixei o último disco deles, A Sociedade do Espetáculo, para escutar. Eu nunca tinha ouvido nada deles. Nem visto nenhum show. E confesso que gostei dos dois. Fiquei ouvindo em looping durante a sexta-feira e fui felizão para a apresentação _ que consegui ver apenas do meio para o final, já que havia tanta gente com mais de 1,90m que era difícil enxergar qualquer coisa além de nucas. Mas bastou para convencer o lado festivo da minha alma.
Porém, como qualquer produto de sucesso, o TM tem uma fórmula _ que eu não sei se foi pensada assim desde o início, mas que não vai ser deixada de lado tão cedo. Acompanhem:
Mistureba bem produzida: disco do Teatro Mágico tem de tudo. Guitarra distorcida. Percussão basiquinha. Violãozinho dedilhado. Baixo acompanhando a bateria. Acordeão de canto conferindo um DNA regionalista. Arranjos de cordas pra dar um verniz de delicadeza. Pianinhos diversos. Vocal cantado e vocal declamado. Backing vocal feminino. Scratchs e synths. Rock. Reggae. MPB. Bolero. Baião. É proibido proibir.
Mistureba bem produzida executada direitinho e com vigor ao vivo: no show do Opinião, a banda era composta pelo vocal empunhando violão, uma guitarra, um baixo, um tecladista, batera e violinista, mas parecia haver o dobro de gente. Era o que eu sentia lá das últimas fileiras, pelo menos. Havia peso e muita vontade de tocar, muita entrega _ e o fato de não fazerem alterações drásticas nas composições denota, pelo menos pra mim, profissionalismo e respeito pelos fãs. E o som estava excelente também.
Letras pseudo-intelectuais baseadas em jogos de palavras: é a perna mais forte do TM. Djavan encontra-se com Gilberto Gil e os dois vão tomar chá de cipó com Carlinhos Brown. Algumas são quase um trava língua, outras chegam a ser engraças e a maior parte é puro absurdo, mesmo _ mas todas, sem exceção, calam fundo no coração dos fãs, que sabem cantar todas do começo ao fim (e devem escolher os melhores trechos para se tatuarem, claro...)
É uma melhor que a outra:
Nosso ex-quadro
Nossa moldura
Se nosso amor durar
(Tática e Estratégia)
(Você Me Bagunça)
Maturando o bom
(Além, Porém Aqui)
O post é voz que vos libertará
(Amanhã... Será?)
(Folia No Quarto)
Consciência social: se mostrar preocupado com o próximo é um valor nobre e que conta pontos com fãs "engajados". Em A Sociedade do Espetáculo temos Canção da Terra (que fala sobre, hã, reforma agrária) e Esse Mundo Não Vale o Mundo (que versa basicamente sobre justiça social). Bonitinhas e que devem fazer um baita sucesso em encontros de estudantes de Comunicação Social, Sociologia, História e afins. Já vejo as faixas pintadas com "Somos massas e amostras!" e "Esse mundo não vale o mundo, meu bem!".
Um certo ar de coitadice: o coração hipster, por definição, é saudosista e carente de tudo o que ele não conhece/viveu. E pincelado por uma dose de culpa cristã, ele se apaixona perdidamente. Daí o TM vestir-se de circo, uma instituição sucateada no Brasil, sinônimo da beleza que vem da penúria, exemplo da força de vontade em meio as adversidades, o palhaço que se pinta no camarim para apresentar-se para ninguém, o mestre do picadeiro que relembra os tempos de glória, o trailer caindo as pedaços coberto de cartazes antigos, os parcos caraminguás recolhidos ao final da noite, e você, o que está fazendo para ajudar esses artistas?, é difícil segurar as lágrimas, diz aí? O grupo também não toca no rádio ou na TV e é a favor da música livre e gratuita, o que mostra a força dos independentes e dos fãs que os sustentam, o valor da liberdade artística conquistada através do enfrentamento pela poesia contra o julgo opressor do capital e das instituições falidas que representam o estrangulamento do verdadeiro artista.
O luau ambiental de Jack Jonhson
0	Foto: Jamm Aquino
Em tempos de Rio+20, que tal ouvir um pouco de música ambientalmente engajada? Pois acabou de ser lançada no Brasil uma coletânea do Kokua Festival, evento que reúne músicos para arrecadar fundos para a Kokua Hawai'i Foundation. Criada em 2003 pelo nativo e astro de luau Jack Johson, a ONG apoia programas de educação ambiental no arquipélago norte-americano, atuando principalmente dentro das escolas.
E o festival, promovido por Johnson desde 2004, é uma maneira de chamar a atenção do mundo para os problemas ambientais, de quebra, recolher uma grana. A escolha dos convidados e do repertório parece meio aleatória, mas não é ruim. Os números escolhidos para compor a seleção do disco trazem sempre Johnson em parceria com alguém, ora interpretando uma canção sua, ora uma cover.
Daí temos Take It Easy com Jackson Browne e John Cruz; Further On Down the Road, com Taj Mahal; I Shall Be Released, de Bob Dylan, com Eddie Vedder e Zach Gill; Blue Eyes Crying in the Rain, com Willie Nelson e Ben Harper; A Pirate Looks at Forty, com Dave Matthews e Tim Reynolds. Além da família Marley em peso: High Tide or Low Tide, de Bob Marley, cantada por Johnson e Harper; Cry! Cry! Cry!, de e com Ziggy Marley; e Welcome to Jamrock, de e com Damian "Jr. Gong" Marley.
Como um bom festival sustentável (a embalagem do CD é feita de material reciclável, vai vendo), o Kokua usa o mínimo de eletricidade, ou seja, tudo acústico, no maio clima de luau havaiano. É por o disquinho para rodar e começar a sentir o cheiro de... praia! Eu sei que não tem nada a ver com inverno, mas não é por isso que estamos aqui, certo?
Rock Ballads e o fim do romance nas festinhas
5	Na segunda metade dos anos 1990, todo mundo da minha turma tinha dois CD obrigatórios: o álbum duplo ao vivo Vamo Batê Lata, dos Paralamas do Sucesso, e a coletânea Rock Ballads. O primeiro era pra parte agitada da festinha. E o segundo, claro, pra hora de puxar a guria pra dançar uma música. Sim, dançava-se música lenta nos anos 1990 e era como "o momento" de algo acontecer. E o não tinha disco melhor que o Rock Ballads.
O Rock Ballads era um apanhado de _ isso mesmo! _ baladas. Nem todas necessariamente de gente ligada ao rock. Não era também o recorte de um tempo, uma geração ou uma cena. Parece que os executivos da gravadora simplesmente se reuniram e disseram "ok, o que temos de música pra beijar na boca no nosso acervo?" e aí fizeram um salamê minguê para escolher 18 faixas e mandaram prensar.
Mas se não havia SENTIDO, havia SENTIMENTO (vish...). O repertório abria com Always, do Bon Jovi, que encabeçava a lista de canções preferidas de 11 entre 10 adolescentes na época. Tu podia ser um rockerzinho viciado em Raimundos e NOFX, mas não pegaria ninguém se não respeitasse Always e soubesse a hora certa de usá-lo. Conheço casamentos que começaram ao som daquela bateria bagaceira do Tico Torres. Não tinha pra ninguém.
Depois vinha One Of Us, a balada gospel da Joan Osborne, I Still Haven't Found What I'm Looking For, do U2, Ode To My Family, dos Cranberries, Behind Blue Eyes, do The Who, Wonderful Tonight, do Eric Clapton, a estupenda regravação do Faith no More para Easy, a baba More Than Words, do Extreme, a rainha das FMs Wind of Change, do Scorpions, entre outras. Era botar o disquinho pra rodar, baixar a iluminação e torcer pra gatinha topar dançar uma delas contigo. Daí por diante, meu amigo, era torcer pra ela cair na tua LÁBIA e nos teus LÁBIOS (tô péssimo hoje, desculpem...).
Só que em 2012 ninguém mais faz festinha em garagem. Ninguém mais dança música lenta. Música lenta, aliás, virou sinônimo de música depressiva pra molecada que não têm louça pra lavar ficar lamentando sua vidinha pequeno burguesa. Rômantico hoje ou é brega ou é um banana de franja lambida. E pra piorar, mataram o que restava de romance na noite institucionalizando a brutalidade contra as meninas nas micaretas e nos bailões do sertanejo universitário _ que, não se enganem, é a mesma coisa.
Por isso não me espantei ao receber o novo lançamento da Deck Disc, Rock Ballads Brasil. Saquem o repertório:
Saw You Saying (that You Say That You) - Raimundos
Nada de rock. Nada de balada (com exceção rara aí pros Cachorro e os Titãs...). Puro Brasil anos 2000. Vão nessa, mas não me chamem.
O rock gaúcho dos 2000: um projeto
0	Crédito: Fábio Codevilla
Estão lembrados da banda acima? É a Procura-se Quem Fez Isso, uma das formações mais legais que surgiram nos anos 2000 no Rio Grande do Sul. Só que a gente sabe como funciona esse negócio de música, nem sempre dá pra viver dela e aí que iniciativas bem legais, como a PQFI, acabam perdidas no tempo. Pensando nisso, o jornalista Cristiano Bastos e a produtora e agitadora cultural Dani Hyde começaram um levantamento iconográfico do rock produzido no RS na última década para um projeto especialíssimo que está sendo gestado. Legal, hein? Por isso, se você teve banda nesse período, entra em contato com eles pelo e-mail danihyde@gmail.com para saber como incluir a sua gangue no lance. Mas não enrola, porque o prazo é o final de julho.
O Abaporu devorou Votorantim (e o meu coração)
2	Crédito: Bea Rodrigues, We Shot Them
Grande filósofo da música contemporânea, o vocalista da Cachorro Grande, Beto Bruno, diz que o artista independente é o que mais depende. Depende de um desconto camarada do estúdio, de lei de incentivo pra gravar CD, dos amigos pra carregar equipamento pro show e até da brodagem do chefe pra liberar mais cedo na sexta-feira e dar início à função do final de semana. O que dirá, então, de um evento que pretende festejar essa cultura em todas as suas formas, cores e sonoridades?
O pessoal do Rasgada Coletivo, lá de Sorocaba, interior de São Paulo, foi buscar inspiração na Semana de 22 para compor o Abaporu, o festival comedor de gente, que rolou nos dias 2 e 3 de junho em Votorantim. A antropofagia, lema dos modernistas e proposta do coletivo, começou pela mistura de sabores: quem compareceu à charmosa Pedreira do Icatu pode degustar do reggae à moda de viola, do noise ao hard core, do experimental ao tradicional. Tudo num mesmo palco, num mesmo espaço, democrático e aberto, mas ao mesmo tempo aconchegante e integrador.
Por isso, quem foi ver o Mukeka di Rato acabou ouvindo antes o Grupo de Violeiros de Votorantim. Os fãs do Z'África Brasil tomaram contato com o maracatu dos Leões da Vila. Esse ousado cozido poderia dar errado se o que desse liga não fosse o trabalho sério desenvolvido por todos ali. É possível falar em discurso, em proposta, em ideias, mas o que eu enxerguei foi trabalho. Trabalho pesado. Trabalho de quem desistiu de esperar e decidiu botar a mão na massa e fazer acontecer. Trabalho de quem não tá dando a mínima pro hype e decidiu investir em qualidade, respeitando o público e também provocando ele. Com respeito, rola afinidade. Com afinidade, poucas coisas são impossíveis.
E foi essa a afinidade que rolou entre os grupos que se apresentaram e os organizadores do Abaporu _ e que foi celebrada pelo público. Quem compareceu às duas noites do festival não apenas entendeu e aprovou a iniciativa como uma alternativa ao que é feito, mas pode fazer parte da construção continua da cultura independente. Por isso o sucesso do Abaporu: sincronia entre festival e público. Afinidade.
Os ganhos virão a médio e longo prazo, como a garotinha que assistia, hipnotizada, ao show do power trio The Biggs. Vendo as duas excelentes e furiosas fronwomen, o que impederia àquela pequena espectadora de pensar "hey, então quer dizer que eu não preciso rebolar numa garrafa ou cantar em falsete para ser artista!". É isso aí.
A curto prazo, pelo menos pra mim, ficou a lição da sintonia e honestidade necessária para seguir em frente. E o cachorro-quente delicioso a 3 pilas.