Após isolamento, principais artistas do Japão se reúnem para abrir exposição "Estrelas" :: Trago Boas Notícias
Após isolamento, principais artistas do Japão se reúnem para abrir exposição "Estrelas"
As obras não são apenas representativas, mas também seleções condensadas de exposições de arte no exterior desde os anos 50
Vista da instalação: ESTRELAS: Seis artistas contemporâneos do Japão para o mundo, Mori Art Museum, Tóquio, 2020 Foto: Takayama Kozo
A tão esperada "Estrelas - Seis artistas contemporâneos do Japão para o mundo" finalmente foi lançada. Pela primeira vez na história, os seis principais artistas contemporâneos japoneses se reuniram para realizar uma exposição no Museu de Arte Mori ,em Tóquio, que será oficialmente aberta ao público em 31 de julho.
O curador afirmou que esta mostra exibirá obras de artistas de renome internacional, observando e avaliando cada artista no âmbito da globalização e explorando a universalidade da busca que transcende a nacionalidade e a cultura.
A exposição também exibe esses importantes arquivos internacionais de arte contemporânea no Japão da década de 1950 até o presente, discute o contexto histórico da exposição nas últimas décadas e classifica como os artistas japoneses têm um lugar na cena artística mundial e até mesmo têm um impacto na arte contemporânea.
Ao entrar em 2020, o mundo mergulhou em turbulências devido ao COVID-19, destacando a fragilidade da estrutura social e econômica. Nesse momento histórico, por meio desses seis principais artistas, podemos esclarecer qual papel a arte desempenha em nossas vidas e qual é o "mundo" ideal.
Esta é a primeira exposição que reúne seis artistas superstar, permitindo entender a "arte contemporânea japonesa" e apreciar por que eles brilham no mundo.
Pink Boat 1992 - Colleção: Nagoya City Art Museum - Foto: Takayama Kozo
Yayoi Kusama exibiu seus primeiros trabalhos criados em Nova York por volta de 1960, para 1993 "Revelation from Heaven" (B) e "Pink" de Yayoi Kusama exibidos na 45a Bienal de Veneza como representante do Japão em 1993. Pink boat "(1992); instalação" Infinity Mirrored Room-Lights of Shinano "(2001); e sua mais recente série de pinturas" My Eternal Soul "(2009).
Nascido na cidade de Matsumoto, Nagano, em 1929. Em 1957, Yayoi Kusama mudou-se para os Estados Unidos, onde começou a exibir e atrair a atenção das pessoas para sua pintura a óleo em forma de rede, que retrata um padrão semelhante a rede em toda a superfície, além de esculturas macias, cuja superfície é coberta com saliências feitas de tecido. O senso de repetição mostrado nesses trabalhos é influenciado pelas alucinações e fascinações que sempre existiram em sua juventude, mostrando a natureza de Yayoi Kusama.
No final dos anos 60, ela se tornou famosa por vários eventos, incluindo desfiles de moda e protestos contra a guerra, e mais tarde se tornou uma figura importante no cenário artístico de Nova York. Mesmo depois de retornar ao Japão em 1973, Kusama continuou ativo. Desde a década de 1990, ela exibe um grande número de obras de arte públicas e instalações em grande escala, e ganhou elogios por seus trabalhos com padrões familiares, como cores POP, abóboras e flores. Em 1993, ela representou o Japão no Pavilhão do Japão da 45ª Bienal de Veneza. Comece com o amor eterno: Kusama Yayoi, de 1958 a 1968. Esta foi uma exposição individual organizada em conjunto pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles e pelo Museu de Arte Moderna de Nova York em 1998. Yayoi Kusama tem realizado exposições de grande escala em todo o mundo. De 2011 a 2012, realizou exposições retrospectivas em quatro cidades da Europa e América, incluindo Tate Modern (Londres) e Whitney Museum of American Art (Nova York). Em 2016, Yayoi Kusama foi selecionada como a "100 pessoas mais influentes" pela revista Time.
Voyage of the Moon (Resting Moon) / Voyage of the Moon 2006 - Coleção: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa Foto: Nakamichi Atsushi / Nacása & Partners
Yoshitomo Nara cria obras em vários meios de comunicação desde a década de 1980. Em 1988, ele ingressou na Academia Nacional de Arte da Alemanha em Düsseldorf e trabalhou na Alemanha até retornar ao Japão em 2000. Quando ele retornou ao Japão, realizou exposições individuais no Museu de Arte Contemporânea de Chicago e no Museu de Arte de Santa Mônica, e em 2001 realizou exposições individuais em cinco museus nacionais.
Nara é conhecido por sua profunda compreensão e amor pela música, bem como pelo estilo de colaborar com vários criadores, transcendendo a cultura pop e os gêneros de arte contemporânea, e seu escopo criativo abrange pintura, escultura, fotografia e instalação.
Em suas criações, crianças e animais são delineados de maneira simples e abstrata, permitindo que as características aparentemente contraditórias da amizade, sacralidade, inocência e crueldade coexistam, enquanto esses retratos parecem ser as representações do "coração" e da alma dos adultos.
Esta exposição exibiu mais de 20 obras de Yoshitomo Nara, do início dos anos 1980 aos últimos anos, incluindo 15 primeiras exposições públicas e arte de instalação "Resting Moon" / "Moon Voyage" (2006) Anos), muitos retratos em larga escala, incluindo um de seus últimos trabalhos, "Miss Moonlight (2020)", e sua coleção diversificada de itens pessoais.
Escultura "My Lonesome Cowboy" (1998), Mori Art Museum, Tóquio, 2020 Foto: Takayama Kozo
Takashi Murakami descobriu a sensibilidade japonesa única da cultura otaku que floresceu do período Edo ao período de economia de bolhas no Japão. E apresente a teoria "Superflat" (Superflat), estendendo a pintura e escultura de figuras a partir de mangás e animação. A essência da arte, do pintor do período Edo ao mangá e animador contemporâneo, foi encontrada por Takashi Murakami.
Ele criou uma visão única da arte e deixou de se adaptar às necessidades das tendências artísticas ocidentais e, ao ganhar reconhecimento mundial, também aumentou a visibilidade da arte japonesa.
Exposições de Murakami Takashi, incluindo esculturas em tamanho real Miss Ko2 (Projeto Ko2)
(1997) e Hiropon (1997), bem como My Lonesome Cowboy (1998), que reflete a singularidade da cultura otaku tranquila, a esculturas gigantes e novos trabalhos em vídeo, foram criados em resposta ao Grande Terremoto no Japão no leste de 2011. A exposição também exibe duas pinturas a óleo em larga escala com cerca de 20 metros de comprimento e mais obras.
Vista da instalação: STARS: Seis artistas contemporâneos do Japão para o mundo, Mori Art Museum, Tóquio, 2020 Foto: Takayama Kozo
Lee Ufan nasceu na Coréia do Sul, mas brilha no cenário internacional baseado no Japão e na França. Ele construiu a teoria da "Escola Mono" no Japão e se tornou a figura central dessa escola. Usando madeira, pedra, chapas de ferro e outros materiais para levar a beleza simples a outro nível, incorporando visões filosóficas orientais, esses objetos lembram as pessoas a olharem em volta, se misturarem à situação atual e entenderem a beleza do ambiente e examinarem coisas e objetos, objetos e espaços Relação. Além disso, os únicos elementos da pintura com pontos e linhas - "Starting from Dots" e "Starting from Lines" tornaram-se a série icônica de obras do artista, e suas obras foram coletadas pelos principais museus internacionais.
Esta exposição apresenta uma das primeiras obras de Lee Ufan "Relatum" (Relatum, 1969/2020), que encarna o ponto de vista "monofônico" do artista, e a obra tridimensional "Relatum-Dissonance" (2004 / 2020) e dois novos diálogos em grande escala. (2019, 2020) Pintura. Em todas essas criações ao longo das décadas, a filosofia de Lee Ufan de fazer e não fazer e retratar e não retratar obras sempre foi óbvia.
Urso Polar Hiroshi Sugimoto 1976 / impressão em gelatina de prata 42,3 x 54,6 cm Coleção Obayashi
Hiroshi Sugimoto mudou-se para os Estados Unidos em 1970 e se estabeleceu em Nova York em 1974, e começou sua carreira como artista contemporâneo. Hiroshi Sugimoto é proficiente em fotografia, arte contemporânea e estética antiga, arquitetura, jardins e performances tradicionais, lembrando os criadores do Renascimento, fundindo arte, ciência, religião e história sem limites.
O trabalho de Hiroshi Sugimoto é representado pelo urso polar (1976, coletado pelo Metropolitan Museum of Art em Nova York em 1977). Este é o primeiro trabalho de sua única série inicial "Diorama"; é derivada da "Revolução" da série "Seascape" do artista. "Series (1980-), e estreou-se na exposição" STARS "do Japão; seu primeiro filme" The Garden of Time "(2020) esteve no" Observatório Enoura ", inaugurado em 2017 Capturar as ricas estações pode ser considerado o clímax de sua carreira criativa.
Mar do Tempo de Tatsuo Miyajima - Projeto TOHOKU (2020, Tóquio) 2020 - LED impermeável, fio elétrico, IC, água
O Tatsuo Miyajima sempre usa luzes LED para exibir os algarismos arábicos 1-9 piscando com um contador, o que traz uma forte experiência visual. Através do loop infinito de "digital" e mídia, como "luzes LED", as pessoas podem sentir os múltiplos significados da vida, do tempo ...
A instalação de Tatsuo Miyajima "Projeto Mar do Tempo-Tohoku (2020, Tóquio)" (2020) orou pelas almas das vítimas do terremoto no leste do Japão em 2011 e expressou a esperança de que eles continuem comemorando o desastre e se desenvolvendo com base nisso. O trabalho do artista "Sea of ​​Time" exibido na exposição Aperto 88 na 43ª Bienal de Veneza em 1988 é a maior instalação da série e consiste em 719 LEDs.