A carreira solo de Marc Almond, do duo eletrônico Soft Cell, vem rolando até os dias de hoje. Em 2020 saiu um álbum novo, Chaos and a dancing star. Em 1988, saía seu quarto disco solo, The stars we are, lançado inclusive no Brasil. E que trazia uma surpresa: a última gravação de ninguém menos que Nico, morta em 18 de junho daquele ano.
Nico solta a voz em Your kisses burn, música que não chegou a ser um single do álbum. A gravadora e as rádios preferiram Tears run rings e Something’s gotten hold on my heart – essa, versão de uma música gravada pelo cantor americano Gene Pitney em 1967. O disco saiu logo depois da morte de Nico, em setembro de 1988, e, aliás, chegou a fazer certo barulho por conta disso. A canção é bem impressionante, e traz o registro vocal de Nico bem mais grave do que na época do Velvet Underground e de seus primeiros discos solo.
Num papo com o site The Quietus, Almond confessou que levar Nico para o estúdio não foi das tarefas mais fáceis. O cantor conversou com o site quando foi um dos participantes de um tributo ao terceiro disco solo de Nico, Desertshore (1970). Lembrou que sua gravadora na época, a EMI, não era nada favorável a que a cantora participasse do álbum.
>>> Veja também no POP FANTASMA: Drama Of Exile: o disco de Nico que rendeu uma baita confusão
“Quando me tornei músico, ela sempre estava no topo da minha lista de desejos para algum tipo de dueto. Eu estava nervoso para contatá-la e a EMI não era a favor, como você pode imaginar. Queria ter certeza de que ela seria tratada como a lenda e a estrela que sentia que ela era”, conta, dizendo que a EMI recusou certas exigências dela (ele não detalha quais são). E que a cantora ainda estava catatônica com a heroína.
Advertisement
“Ela era adorável, embora frágil, e nós jogamos sinuca, bebemos chá e conversamos por muito tempo. Acabou sendo um pouco complicado demais, orquestral demais para ela. Ela começou a se deteriorar com o passar do dia e a metadona fez efeito. Ela ainda conseguiu emitir aquela voz maravilhosa. Fizemos planos para uma gravação melhor e mais adequada”, recorda. Planos esses que nunca se concretizaram.
>>> Veja também no POP FANTASMA: Nico lança o disco Desertshore na TV, em 1971
“Nico era uma figura misteriosa, enigmática. Tinha aquela grande conexão musical e artística com Velvet Underground e Andy Warhol, coisas pelas quais eu era obcecado na escola. E, claro, aquela voz intrigante, maravilhosa, fria e remota, mas quente ao mesmo tempo”, recordou Marc. “Ela fez um som que eu nunca tinha ouvido antes – talvez algum tipo de punk gótico Marlene Dietrich. A primeira vez que ouvi sua música foi com o The Velvet Underground, mas comprei (os discos solo) Desertshore, The marble index e The end e gostei mais deles. Também havia sua associação musical com Brian Eno, o que a tornava mais intrigante”, contou.
Ficou bonito pra burro ou não?
Detalhe que The stars we are ainda tinha mais dois convidados, que apareceram apenas nas faixas extras do CD e do cassete. O próprio Gene Pitney aparecia para cantar Something’s gotten hold on my heart com Marc. Na época, Gene, que tinha sido grande nos anos 1960, estava meio sumido da carreira, cuidando dos filhos.
Advertisement
>>> Veja também no POP FANTASMA: Evening Of Light: Nico e Iggy Pop num clipe de terror gótico
A outra convidada era a cantora berlinense Agnes Bernelle, que tinha 64 anos na época, e vivia em Dublin havia vários anos. Além de cantora de cabaré, ela tinha se notabilizado como uma das mais célebres anti-propagandistas da Segunda Guerra: fazia transmissões de rádio como colaboradora das Operações Especiais Britânicas, com o objetivo de confundir as tropas alemãs. Bernelle morreu aos 75 anos, em fevereiro de 1999. E já foi assunto do POP FANTASMA.
>>> Saiba como apoiar o POP FANTASMA aqui. O site é independente e financiado pelos leitores, e dá acesso gratuito a todos os textos e podcasts. Você define a quantia, mas sugerimos R$ 10 por mês.
Advertisement
Related Topics:agnes bernellegene pitneymarc almondnicosoft cellthe stars we are
Up Next
Tem documentário controverso sobre as Runaways no YouTube
Don't Miss
Timothy Leary solta a voz num disco muito louco com o Ash Ra Tempel
Ricardo Schott
Ricardo Schott é jornalista, radialista, editor e principal colaborador do POP FANTASMA.
Continue Reading
Advertisement
You may like
O que você vai ver no documentário sobre o Velvet Underground
Mixtape Pop Fantasma #17 (04/08/2021)
Mixtape Pop Fantasma #8 (02/06/2021)
Mixtape Pop Fantasma #1 (14/04/2021)
Drama Of Exile: o disco de Nico que rendeu uma baita confusão
Agnes Bernelle: cantora de cabaré e musa da contrainformação
Cultura Pop
O primeiro disco do Blondie tá fazendo aniversário!
Published
8 horas ago
on
02/12/2021
By
Ricardo Schott
Tinha muita gente, mas muita gente mesmo, que acreditava que o Blondie, lá por 1976/1977, seria a única banda a sair vitoriosa do CBGB’s – aquele clube de Nova York que na real, acabou revelando não apenas eles, mas também Ramones, Talking Heads, Television e muitas outras atrações. O Blondie era liderado por Debbie Harry (mulheres à frente de bandas eram caso raro naquele período) e, em plena era da cara feia punk, chamava a atenção por sorrir o tempo todo: os ensaios eram felizes, a música era alegre, o show era uma baita zona, o som era “divertido”.
Marty Thau, que contrataria inicialmente a banda para o pequeno selo Instant Records, achava que o grupo iria estourar no mundo todo. Bom, o livro Vidas paralelas, biografia do Blondie escrita por Dick Porter e Kris Needs, conta que Thau também havia falado o mesmo do New York Dolls – que, como é público e notório, não estourou tanto assim. Mas essa felicidade toda ajudou o Blondie a fazer um link musical que partiu do punk, chegou à new wave e atingiu até mesmo a disco music e o funk americano oitentista.
O epônimo primeiro disco do Blondie, que chega aos 45 anos no finzinho de 2021 (saiu em um dia qualquer de dezembro de 1976), foi meio “filho” de outra estreia epônima lançada havia pouco tempo – a dos Ramones. Craig Leon, que produziu o disco de Joey, Johnny, Dee Dee e Marky, fez os arranjos da estreia.
Craig ainda levou o Blondie para gravar no mesmo estúdio em que o Ramones gravaram sua estreia – o Plaza Sound Studios, no Radio City Music Hall, em Manhattan, onde big bands gravavam na época áurea do rádio. Richard Gottehrer, que ajudou a lançar Ramones e Talking Heads na Sire, e havia deixado o selo, produziu Debbie Harry (voz), Chris Stein (guitarra), Gary Valentine (baixo), Jimmy Destri (teclados) e Clem Burke (bateria).
Advertisement
Se você nunca ouviu Blondie, o álbum, vai descobrir um som que corria o risco de parecer deslocado em 1976. Mas felizmente não foi o que aconteceu. Se os Ramones recauchutavam a surf music da década anterior, Debbie e seus amigos, em várias faixas do debute, davam aquele trato punk no som dos girl groups dos anos 1960. X offender, a primeira faixa, parceria da cantora com o baixista Gary Valentine, poderia ser uma faixa antiga das Ronettes, ou de Nancy Sinatra. Ou das Shangri-Las, que por acaso voltavam naquela mesma época com formação diferente e um show no CBGB’s.
O vespeiro ficava por conta do título e do tema originais da música. A canção se chamava originalmente Sex offender, e a letra falava originalmente da vez em que o Gary quase foi preso, aos 18 anos, por fazer sexo com sua namorada pouco mais nova que ele. O selo Private Stock, que topou lançar o disco (Thau queria um selo maior que a Instant para lançá-lo), pediu que o nome fosse trocado. Além do título, Debbie trocou a letra para algo mais “suave” – bom, Debbie preferiu falar, na letra, sobre o romance de uma prostituta com o policial que a leva para a cadeia.
O Private Stock era um selinho humilde, montado por um executivo chamado Larry Uttal, que sobrevivia basicamente da venda de singles a preços módicos e trabalhava com artistas nostálgicos e desconhecidos. Na prática, era como se a Legião Urbana, no Brasil dos anos 1980, fosse contratada pela Chantecler, e não pela EMI. Uttal, de todo modo, quando finalmente viu o Blondie ao vivo, achou aquele som até parecido com grupos doo wop dos anos 1960, como Rosie & The Originals.
Só que esse selo, pode acreditar, a única esperança para o Blondie, que naquela época era considerado uma “porcaria” por todos os executivos de gravadoras – com direito a comentários do tipo “a banda é boa, mas a vocalista é ruim”, “a vocalista é ótima, mas a banda é horrível”. Ninguém entendia o Blondie, e olha que não era uma banda “cabeça”, como os Talking Heads ou o Television. Paralelo a isso, o próprio casal Debbie-Stein usava os New York Dolls como paradigma de “até onde a gente pode chegar”, já que não havia perspectiva de sucesso real.
Advertisement
Blondie, o disco, era uma zona – do bem, mas uma zona. O grupo gravou o álbum praticamente ao vivo, em agosto e setembro de 1976, com Goettherer se esforçando para manter a banda focada, já que o Blondie tinha várias influências e várias caras diferentes. O grupo passara por fases diversas até 1976: havia sido influenciado pelo glam rock, pelo rock britânico dos anos 1960, pelo começo da onda hard rock. E Debbie Harry ainda tinha passado por uma fase hippie que rendeu matérias na mídia e um disco com uma de suas primeiras bandas (você já leu sobre isso no POP FANTASMA).
No disco de estreia, o Blondie fazia surf music e proto-new wave (a animadaça In the sun), ameaçava uma mistura de krautrock e balada anos 60 (A shark in jets clothing) e encerrava o disco com uma microopereta punk de terror (The attack of the giant ants). Nomão do pop feminino dos anos 1960 e autora de canções para quase todos os girl groups da época, Ellie Greenwich fez vocais em Man overboard e In the flesh. Para a capa, a gravadora escolheu um clique de Shig Ikeida, com todo mundo sério na foto – mas era só aparência, estavam todos bêbados e Gary, em particular, estava quase caindo.
Com Blondie nas lojas, o grupo conquistou fama, e pouca grana – afinal a Private Stock era um selo pobre, mas logo logo o contrato da banda seria comprado pela Chrysalis, a gravadora de nomes como Jethro Tull. O grupo fechou 1976 com uma apresentação histórica no Max’s Kansas City, que chamou atenção não apenas pelo som, como pelo figurino dos integrantes: trajes na estica dos anos 1960 para os rapazes, e Debbie de vestido zebrado.
Por acaso, a partir daí, o Blondie brigaria diariamente para vender mais música do que imagem, e para não ser engolido pelo sexismo do mercado. Uma briga ao som de hits como One way or another, Hangin on the telephone, Call me, Heart of glass e vários outros.
Advertisement
Continue Reading
Cultura Pop
Handwich: o sanduíche de casquinha da Disney (!)
Published
1 dia ago
on
01/12/2021
By
Ricardo Schott
Já pensou que divertido comer um sanduíche que você segura pela casquinha, como se fosse um sorvete? Não é cool, bacana e descolado? Bom, não é nem um pouco, mas a Disney (veja bem, a DISNEY) apostou no formato entre os anos 1980 e 1990. O Handwich, ou “sanduíche do futuro”, foi vendido nas dependências do Walt Disney World Resort por alguns tempos. E depois foi abandonado porque, sinceramente, aquilo podia ser até uma iguaria que as pessoas talvez curtissem comer por algum tempo, mas não parecia ser aquilo tudo.
Uma espécie de materialização daqueles momentos em que você abre um pote de sorvete no congelador e encontra feijão, o Handwich começou a ser vendido em 1986, numa época em que a Disney estava interessadíssima em trabalhar com “comida divertida”, seja lá o que for isso. Entre os sabores vendidos, estavam frango e chili.
O visual lembrava um pouco o de um temaki super-desenvolvido e a ideia central era a de que se tratava de um sanduíche para segurar direitinho e comer com uma só mão (ué, mas o conceito de “sanduíche” não é esse?). Na época, de qualquer jeito, a venda de hot dogs era bem maior do que a de Handwiches e a coisa foi ficando complicada.
Curiosamente, a Disney nunca desistiu do formato e volta e meia voltou com os cones de sanduíche, no restaurante da empresa no Hollywood Studios – mas tudo foi descontinuado. E o canal Defunctland contou toda a história do tal sanduíche-para-se-comer-com-uma-só-mão, cabendo ainda uma receita de como fazer os tais Handwiches (sim, tem no vídeo).
Advertisement
Continue Reading
Cultura Pop
New Order com outro vocalista em 1980: teve isso?
Published
3 dias ago
on
30/11/2021
By
Ricardo Schott
Na verdade quase teve um New Order com alguém diferente nos vocais – e olha que tem muito fã que se refere a isso como “Joy Division sem Ian Curtis”, o que teoricamente dá no mesmo. Um mês depois do vocalista do Joy Division sair de cena (morreu em 18 de maio de 1980), Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria), ainda mais perdidos que cebola em salada de frutas, aceitaram fazer uma sessão de estúdio como banda acompanhante de um novo talento que a Factory estava a fim de lançar: um jovem cantor chamado Kevin Hewick. O cara da foto aí de cima.
Kevin era MUITO fã do Joy Division e já havia aberto shows da banda, mas nunca havia conversado com eles. Sabia basicamente, como todo mundo, que os ex-integrantes do JD (o nome já havia sido abandonado) estavam desolados com a morte de Ian. E permaneciam ainda sem saber o que fazer diante do fim abrupto de todos os planos da banda, que iria fazer uma excursão nos Estados Unidos antes de tudo terminar. “Eles tiveram apenas um mês desde a morte de Ian para lidar com suas emoções como indivíduos e como uma banda”, afirmou Hewick aqui.
Até então, Hewick era talvez o maior fã não apenas do Joy Divison, mas da Factory. Tentando carreira como cantor, mandou demos para várias gravadoras em 1979. Foi recusado em todas, mas surpreendeu-se de receber uma carta bem feliz de Tony Wilson, da Factory, que teria lhe dito que sua demo era a melhor do ano. Nesse texto aqui, diz que Hewick conseguiu ser escalado para abrir apresentações classe-A do selo. Aliás, ele foi o artista de abertura do show do Joy Division no evento Factory by Moonlight, no Moonlight Club – aquele mesmo do qual foi tirada a versão do JD para Sister Ray, do Velvet Underground, que está no LP póstumo Still, de 1981.
Isso é Hewick ao vivaço, naquela mesma noite, cantando Haystack. Saiu no disco A Factory quartet, coletânea dupla de 1980 com quatro novos nomes da gravadora: Durutti Column, Blurt, The Royal Family And The Poor e Hewick. O disco ganhou um release batido à máquina, com anotações irônicas da gravadora sobre os artistas. Hewick, para a Factory, era um cara que “escreve singles sobre montes de feno e encontrar agulhas, e além do FATO de que gosta de Sylvia Plath e Clem Burke, ele tem muito a seu favor”.
Advertisement
Hewick, que abriria para o JD outras vezes, era de fato um fã da banda – a ponto de ter abordado Peter Hook numa lanchonete de fish and chips para dizer o quanto Unknown pleasures tinha sido importante para ele (o baixista fez que não era com ele). A Factory começava a agir com Kevin daquela maneira sacana (e típica) que uma gravadora começa a agir quando percebe que contratou um artista na base do olho grande, e não sabe o que fazer com ele. Wilson tinha dito que ele estava nos planos, mas que demoraria até que Hewick entrasse em estúdio.
A hora chegou quando o dono do selo marcou um horário para ele no Graveyard Studios, em junho de 1980, com Martin Hannett (o cara por trás do som desolado do JD) na produção. Wilson tinha ligado para Hewick e dito a ele que “os JDs” tocariam na sessão, que eles queriam voltar a ser uma banda, e que tocar material alheio os ajudaria na transição para alguma coisa. Há quem diga que a coisa era um pouco mais séria e que a banda estava realmente tentando achar alguém para ocupar os vocais, e que passou pela cabeça de todo mundo que Hewick seria uma opção (Hook confessa no livro Substance: Inside New Order que sim, pensaram nisso, mas a ideia não se mostrou adequada).
O grupo não tinha lá muito tempo de estúdio e gravou só duas faixas, a manjada Haystack e A piece of fate. Hannett, na memória do vocalista, estava desinteressado da sessão: pegou no sono em cima da mesa de mixagem (!) e comparou o resultado com o som do grupo Fairport Convention. Haystack, como foi gravada naquela noite, saiu na coletânea From Brussels with love, lançada em K7 na Bélgica pela Les Disques du Crépuscule, selo fundado por Michel Duval e por Annik Honoré, ex-amante de Ian Curtis. A outra ficou inédita.
Advertisement
A gravação de A piece of fate acabou sendo traumática para todos os envolvidos. Para começar porque Hewick resoleu dizer a Sumner que o som da guitarra dele lembrava demais os riffs de Boredom, dos Buzzcocks. Sumner, no desequilíbrio total por causa da morte de Ian, simplesmente tacou sua guitarra (uma Gibson SG) no chão e se mandou do estúdio.
Até aquele momento, o que saísse da sessão iria para o A Factory quartet. Quando ficou claro que nada de interessante sairia de uma sessão fora de órbita daquelas, a gravadora optou por faixas ao vivo. Se você ouviu Haystack acima, na versão gravada ao vivo, percebeu: Hewick estava sendo tratado com bastante indiferença pela plateia, que mal aplaudiu. Isso rolou em todo o disco.
“Bernard mostrou alguma irritação e raiva, não comigo, apenas com coisas, eu acho. Ele jogou a guitarra no chão em um ponto e saiu do estúdio por um tempo”, recordou Hewick. A Factory, diz ele, se desinteressou rapidamente de sua carreira, até porque Wilson estava mais interessado no Hacienda, o clube da Factory, àquela altura. O cantor saiu do selo e foi gravar pela Cherry Red. Mas ainda deixou um single gravado na Factory, Ophelia’s drinking song. E em setembro de 1980, o trio restante do JD viraria New Order.
Advertisement
Continue Reading
Advertisement
Popular
Trending
Videos
Notícias4 minutos ago
Àiyé: experimentalismo 100% solo, ao vivo no Rio
Cultura Pop8 horas ago
O primeiro disco do Blondie tá fazendo aniversário!
Notícias23 horas ago
Djangos mexem no baú e regravam demo de 1997 aos poucos
Cultura Pop1 dia ago
Handwich: o sanduíche de casquinha da Disney (!)
Notícias2 dias ago
Figurótico: 20 anos de rock em Barra Mansa (RJ), comemorados com EP
Cultura Pop3 dias ago
New Order com outro vocalista em 1980: teve isso?
Notícias3 dias ago
Maranda: disco solo quase pronto, após desbloqueio criativo
Cultura Pop3 dias ago
Quanto valiam os Beatles nos anos 1960?
Cinema4 dias ago
Nove documentários bastante realistas sobre música: descubra agora!
Cultura Pop5 dias ago
Pink Floyd entre 1967 e 1972, documentado em vídeo
Cultura Pop6 dias ago
As histórias do Queen no Brasil em 1981 no podcast do POP FANTASMA
Cultura Pop6 dias ago
Caso Verdade: televisão MUITO realista na Globo dos anos 1980
Cinema1 semana ago
Star Wars: Kenny Baker e Anthony Daniels experimentando as roupas de R2D2 e C3PO
Notícias1 semana ago
Festival Levada: de volta ao presencial
Notícias1 semana ago
Dossel lança single com feat de Silvia Machete, “Deixa”, antes de novo disco
Cultura Pop1 semana ago
Quando Andy Taylor (Duran Duran) virou um cara do metal
Cultura Pop1 semana ago
Jogaram documentário de 1991 do Metallica no YouTube
Cinema1 semana ago
Revendo Let It Be
Notícias4 anos ago
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Cultura Pop1 ano ago
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Videos4 anos ago
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Cinema4 anos ago
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Cultura Pop4 anos ago
Que saudade do Anemokol
Cultura Pop4 anos ago
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Cultura Pop5 anos ago
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Cultura Pop4 anos ago
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Cultura Pop5 anos ago
Relembrando “A fadinha do Brasil”
Cultura Pop3 anos ago
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Cultura Pop4 anos ago
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Notícias4 anos ago
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Destaque2 anos ago
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cultura Pop4 anos ago
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Destaque2 anos ago
Playlist para o Dia da Avó (e do avô)
Cinema4 anos ago
14 clássicos da “Sessão das Dez”, do SBT
Cultura Pop4 anos ago
Sete momentos em que não foi mole ser Chester Bennington
Cultura Pop5 anos ago
Ficou chocado com o vibrador com wi-fi? Conheça o Vibease
Cultura Pop5 meses ago
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Destaque10 meses ago
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
Cultura Pop1 ano ago
40 anos de hip hop num mashup
Cultura Pop1 ano ago
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Cultura Pop2 anos ago
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Cultura Pop2 anos ago
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Cultura Pop2 anos ago
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
Cultura Pop2 anos ago
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Destaque2 anos ago
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
Cultura Pop4 anos ago
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Artes4 anos ago
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Sports4 anos ago
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Sports4 anos ago
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Sports4 anos ago
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Sports4 anos ago
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Notícias5 anos ago
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Cultura Pop5 anos ago
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
Destaque5 anos ago
Assista ao Metallica tocando “Whiplash” em show na China
Trending
Notícias4 anos ago
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Cultura Pop1 ano ago
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Videos4 anos ago
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Cinema4 anos ago
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Cultura Pop4 anos ago
Que saudade do Anemokol
Cultura Pop4 anos ago
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Cultura Pop5 anos ago
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Cultura Pop4 anos ago
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Home
Notícias
Cultura Pop
Videos
Podcasts
Som
Contato
Quem somos
Copyright © 2021 Pop Fantasma ? DESENVOLVIDO POR ARMANDO LOUDER ?
Usamos cookies em nosso site para fornecer a experiência mais relevante, lembrando suas preferências e visitas repetidas. Ao clicar em “ACEITAR TODOS”, você concorda com o uso de TODOS os cookies. No entanto, você pode visitar "Configurações de cookies" para fornecer um consentimento controlado.
Cookie detalhes Rejeitar ACEITOS TODOS!
Manage consent
Fechar
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary	
Necessary
Sempre ativado
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
Cookie
Duração
Descrição
cookielawinfo-checkbox-analytics 11 months This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checkbox-functional 11 months The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checkbox-necessary 11 months This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-others 11 months This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-performance 11 months This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
viewed_cookie_policy 11 months The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.
Functional	
Functional
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance	
Performance
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytics	
Analytics
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement	
Advertisement
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
Others	
Others
Other uncategorized cookies are those that are being analyzed and have not been classified into a category as yet.