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Clipes brasileiros: Gang do Eletro, Blubell, Bonde do Rolê e Nevilton
Postado por Márcio Padrão em mar 07, 2013 às 9:00 am
O pop nacional acordou para 2013.
• Tags: Blubell, Bonde do Rolê, clipes, Gang do Eletro, Nevilton, rock brasileiro, vídeos
Entrevista: Pélico – parte 2
Postado por Márcio Padrão em abr 17, 2012 às 10:00 am
Demorou, mas publico agora a segunda parte da entrevista exclusiva com o cantor paulistano Pélico, autor de dois discos independentes, artista interessado nas relações humanas, entusiasta da nova geração do pop nacional, fã de Trini Lopez… tudo isso e mais você lê abaixo, agora. Ah, e a primeira parte da conversa está aqui.
Gostaria que você comentasse um pouco esse momento da música brasileira, sobre Jeneci, Tulipa e demais. Acha que estamos em um bom caminho?
Acho interessantíssimo e acredito muito nessa nova geração. Acho que estaoms vivendo um momento muito bonito, muito relevante. Costumo dizer isso: as pessoas falam sobre cena ou movimento… existe uma nova geração que é natural da vida. As pessoas nascem, começam a produzir e aí surgem as novas gerações de artistas. Acho que, não é porque etou vivendo essa geração, mas a acho muito especial. Consigo enxergar qualidades: boas melodias bons letristas, discos muito bem arranjados e tecnicamente bons… então eu sou muito otimista.
Apesar disso, o grande público ainda não descobriu essas artistas. Acha que isso ainda vai acontecer?
Acho que sim. O grande público ainda consome um outro tipo de música. O verdadeiro Brasil ainda não conhece esses artistas. Acho que muitos desses, como a Tulipa, o Jeneci, o Criolo, estão bem adiantados nisso, mas acho que ainda há um longo caminho. Você precisa sair das grandes cidades. O Brasil não é só feito de São Paulo, Rio, Belo Horizonte, é muito maior do que isso. As pessoas (o público) não têm conhecimento ainda, mas acredito que agora vem uma onda de produtores conscientes, que estão aprendendo a trabalhar com essa nova forma de mercado, e esses artistas e produtores criam uma indústria. Acho que aí podem ficar preocupados de atingir o grande público mesmo. Estão todos aprendendo a viver nessa nova forma de mercado. Estou muito feliz com essa geração, mas a gente vai poder falar se tornou-se realmente importante daqui a uns anos. Acredito que seja, mas daqui a dez anos vamos poder dizer: "olha, aquilo foi realmente importante que aconteceu naquela década".
Voltando ao seu disco, foi realmente inspirado em um final de relacionamento seu?
Quanto desse relacionamento o disco traz? Há outros temas em paralelo?
Na verdade, isso é uma forma genérica. Não foi feito só para uma mulher. Eu abri minha vida pessoal ali, não há músicas só para uma pessoa. "O Menino", por exemplo, foi feita para meu pai, sobre uma conversa sincera de pai para filho. "Não Corra, Não Mate, Não Morra", que é uma parceria minha com Estevão Bertoni do Bazar Pamplona, uma banda daqui de São Paulo… é a história de uma banda que vai tocar no interior e é um fracasso geral, só problema. A faixa-título do disco eu fiz para um amigo. Eu estava vivendo esse momento de ruptura de uma relação, meu amigo me ajudou muito e eu fiz essa música para ele. Então as pessoas pensam: "que bonito, é sobre uma mulher", e não é (risos). Estava me expondo para ele e admitindo que fracassei. "Ainda Não é Tempo de Chorar", fiz para uma amiga minha que estava passando por um momento difícil. "Tenha Fé Meu Bem" eu fiz para uma amiga também, foi minha primeira namorada de muitos anos. Ela teve câncer e um dia liguei para ela e começamos a conversar. Tudo que eu dizia parecia insuficiente, eu não sabia como lidar com aquilo e fiquei muito abalado mesmo com essa notícia. Quando desliguei o telefone eu tive aquela sensação que não contribuí em nada, sabe? Eu não podia ajudar e talvez não devesse ajudar, pois não cabe a mim. É uma coisa tão maior do que nós… e em saber o que dizer eu escrevi isso para ela. Então não tem todo esse discurso pé na bunda. É uma coisa mais abrangente.
Como essas pessoas todas reagiram ao disco?
Essa minha amiga de "Tenha Fé Meu Bem" adorou, me mandou um e-mail lindo agradecendo, que foi muito bom para ela saber de tudo aquilo. Claro, aquelas mais raivosas, que foram para a minha ex-mulher, ela não ficou muito feliz, mas gosta do disco também, achou muito sincero. As respostas das demais pessoas sempre me deram um bom feedback.
Que outros temas te inspiram além do amor, afinal?
As relações, na verdade, me atraem. Não só nessa questão do passional, mas as relações humanas.
Desilusão amorosa te inspira mais do que amor correspondido?
É um grande desafio para mim escrever sobre o "sim", sobre a coisa boa. Sempre penso em uma frase do Balzac: "Felicidade não tem história nenhuma" (risos). Até admiro o Lulu Santos, por exemplo, que consegue escrever várias canções do tipo "estou feliz de estar com você". O Camelo fez um disco agora, "Toque Dela", que é só isso de estar apaixonado. Tenho uma certa admiração por eles.
E Jeneci?
Também. Jeneci é trilha sonora para o altar, né? (risos)
O que você tem ouvido ultimamente, além dos já citados?
Ouço muito o novo disco da Céu, o disco da Karina Buhr… e Beatles ouço quase todos os dias. Que mais… estou com um CD no carro de Trini Lopez, cara. É meio um Chuck Berry latino, o compositor de "La Bamba" se não me engano.
Qual é a dificuldade de ser um artista novo em 2012? Seus discos são independentes, não é isso?
O primeiro é independente distribuído pela Tratore, o segundo eu assinei com a YB, mas é um contrato só de sincronização e edição de música. Eu e Jesus Sanchez pagamos, o arranjador cedeu o estúdio, foi um racha entre as pessoas que participaram.
O que você vislumbra a respeito da situação atual da distribuição ilegal de música digital? Como os artistas devem reagir a isso?
Acho que o caminho são os editais, os festivais… já é a nova ordem. As gravadoras estão com menos grana, mas gostaria que continuassem investindo em novos artistas, como Felipe Catto, na Universal. Mesmo esses artistas de grandes gravadoras também têm muitas dificuldades de chegar ao grande público. Muitos artistas estão disponibilizando oficialmente seu disco para download, salvo alguns tipos de contrato com selos e patrocínio de marcas, que naõ deixam download mas já devem estar contando que isso aconteça [ilegalmente]… e vivendo de shows, montando banquinha com CDs e camisetas. Não sei o que vai acontecer, mas o que já está acontecendo. Você disponibilizando ou não, seu disco vai circular pela rede. Não vejo uma forma legal de você cobrar por isso. Quando se atinge uma determinada popularidade você pode criar ações algo como o Radiohead fez, mas nisso você precisa de popularidade. Você ainda precisa divulgar seu trabalho. É muito mais interessante que sua música chegue de graça em Manaus, mesmo se isso seja de graça para que as pessoas ouçam para que o contratante de lá te chame para fazer shows, pagando cachê, e você vende CDs. Alguns artistas já conseguem viver de música nesse formato, arrumando algumas formas de ganhar com shows e venda de CDs em shows.
No seu caso, está dando certo?
Eu ainda não consigo viver de música, mas já me toma 60% a 70% do meu tempo. Trabalho em outro emprego em um estúdio, eu sou sound designer, e estou dando entrevista agora no meu trabalho. Claro que é o meu desejo viver de música, e estou trabalhando para isso.
• Tags: entrevistas, indie, Pélico, rock brasileiro, São Paulo
Entrevista: Pélico – parte 1
Postado por Márcio Padrão em abr 02, 2012 às 9:00 am
Depois de me apersentar no telefone, perguntei a Pélico se este era nome mesmo ou nome artístico. Tudo bem, era uma informação que eu teria descoberto rapidamente em uma busca no Google, mas já que não fiz, o próprio disse que se chama Robson Pélico, é um paulistano tem 36 anos e apesar de ter contato com estúdios de gravação há quase duas décadas, só nos últimos seis anos ele vem soltando sua própria música no mundo. Tem um EP e dois discos na praça; o último, "Que Isso Fique Entre Nós", é de 2011 e representa não apenas uma mudança estética – deixou a guitarra de lado e fez um trabalho mais contemplativo – como pessoal – expôs parte dos recentes fatos de sua vida íntima, principalmente uma difícil separação. E é enfim um nome para ficar atento, pois Pélico tem sensibilidade e influências para nos prover com muito mais boas canções daqui para frente.
Pélico no momento prepara uma cover de "Condicional", do Los Hermanos, para um disco-homenagem produzido pelo blog de Belo Horizonte Musicoteca. Participarão ainda outros nomes celebrados como A Banda Mais Bonita da Cidade, Banda Gentileza, Cícero, Do Amor e outros.
Com vocês, a primeira parte da extrevista exlcusiva que Pélico deu a este blog.
Você já acumula quantos anos de carreira mesmo?
O primeiro EP que eu gravei foi em 2001. Mas até 2006 eu tive algumas paradas. Gravei um disco em 2003, tocava, parava… Mas comecei a encarar como uma carreira mesmo a partir de 2006.
E o que provocou essas paradas?
Bom, na verdade eu tinha encontrado minha turma. Tive banda aos 15 anos, mas sempre fui mais compositor, queria gravar minhas músicas e aí não batia, não achava as pessoas que queriam tocar comigo, só me acompanhar. Aí cheguei a gravar um disco em 2003 e ficava insatisfeito, "pô, não achava minha turma", e isso me dava uma brochada. Mas em 2006 conheci uma galera que toca até hoje comigo, que é o Jesus Sanchez, meu produtor, o Régis Damasceno do Cidadão Instigado, o Marcelo Effori, que toca com uma galera aqui em São Paulo… isso me motivou muito e aí eu não parei mais.
Então você acha que trabalha melhor como artista solo?
Na verdade toda a estética dos meus discos foi construída a quatro mãos, por mim e Jesus Sanchez. Mas acho mais fácil, nunca soube lidar com banda. Essa coisa de todo mundo dar opinião… claro que até hoje os músicos dao opinião e acrescentam muito ao disco. Mas acho que pra mim não serve porque a banda fica em um formato muito fechado. E a cada música eu conto uma história, coloco instrumentos variados, cada disco tem uma estética… se eu tivesse uma banda seria muito difícil ter isso, que é uma coisa que eu valorizo muito. Então optei por uma carreira solo e um produtor para organizar tudo isso. Eu prefiro. Quer dizer, nem sei se prefiro, mas é que funciona melhor, sabe? É uma coisa de necessidade.
Esse segundo disco de 2011 é bem diferente do primeiro.
O primeiro tem uma estética mais rock, e esse é mais instrospectivo.
Acho que foi um processo natural para mim. Quando eu gravei "O Último Dia de um Homem sem Juízo" eu queria que o disco soasse mais agressivo, pois eu estava passando por isso também, sentindo as coisas mais agressivas. E aí a minha vida começou a ficar mais serena, e as canções pediam isso, arranjos menos raivosos, priorizando mais a beleza das melodias. Queria que os arranjos contribuíssem para as canções, que valorizassem as melodias, e não queria nada brigando com isso. No anterior eu queria aquela raiva, nesse outro não.
Nesse último também há menos guitarra.
É um instrumento que ocupa muito espaço, né? (risos) A guitarra distorcida…
Mas você aposentou a guitarra para sempre?
Não, não. Nos shows eu toco. O show tem um pouco mais de pegada que o disco, é mais rock. Não diria rock, mas tem mais energia. Ao vivo tudo tem mais pressão. Eu não virei uma chave "eu não flerto mais com rock". Eu adoro, ainda ouço muito. Acho que no fundo consigo mesclar um pouco mais. Adoro a sonoridade do "O Último Dia de um Homem sem Juízo".
Tulipa Ruiz assina o release de seu disco, "Que Isso Fique Entre Nós". Você acha que com essa mudança, estaria mais próximo do som dela, Jeneci e outros artistas dessa safra?
Cara, não sei. Não penso muito nisso. Somos amigos, nos conhecemos há uns três anos. Acho que foi um processo natural, muito mais reflexo da minha vida pessoal. Claro, ouço Tulipa, Jeneci, ouço a Tiê, Rafael Castro, Trupe Chá de Boldo, Apanhador Só, Mombojó… enfim, tudo isso acaba influenciando a gente, né? Mas eu acho que essa mudança tem muito mais a ver com o que eu estava passando na minha vida pessoal no momento do que uma busca por sonoridade. Quando a gente produziu, a gente sempre procura o que a canção pede, e não vamos atrás de transformá-la em alguma coisa. Tipo: "a letra fala isso, a melodia é assim, então vamos chegar com o arranjo para que isso seja valorizado".
O arranjo é uma coisa fundamental para você no processo de gravação?
É, bastante. Eu trabalho há muito tempo em estúdio, desde os 17 anos, então peguei o gosto, sempre gostei de produção. Eu sempre coproduzo os meus discos, talvez pelas minhas influências: Mutantes, Tom Zé, Beatles… vi que os arranjos têm uma importância muito forte. Então talvez isso tenha uma influência por eu ser rato de estúdio, gosto de ficar brincando, de ficar testando: "olha, isso aqui é legal, isso aqui não é, isso aqui está atrapalhando…", então eu gosto de trabalhar nesse sentido.
Pensa em ser produtor também?
Eu penso, gostaria de produzir algumas coisas, não ficar só coproduzindo as minhas. Quem sabe? Mais para frente eu pegaria alguma banda para produzir? Gostaria muito.