E quanto à música de Verdi, aqui percebe-se com toda a força e dramaticidade, não apenas no sentido geral de que está repleta de drama e caracterização, mas porque muitas das suas decisões musicais estão governadas por considerações dramáticas. Chegamos à pedra de toque da produção verdiana; a busca contínua pela fluidez do texto musical, trabalho duramente engastado, que tem seu resultado final com Otello. Frequentemente, é a orquestra que define o caráter do personagem, às vezes muito mais que a própria linha melódica. O encadeamento dos coros é magnífico e original desde a tempestade inicial, no 1º ato até o final do terceiro ato.
A orquestração ganha tratamento diferenciado nesta partitura. Na presente produção que o Theatro da Paz nos oferece, o maestro Sílvio Viegas mantém a orquestra firme e competente sob a sua regência. Experiente no campo da ópera, trouxe seu arsenal obtido no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ele é diretor da orquestra da casa. Conquistou os músicos e deles extraiu uma relação harmoniosa e consonante com as vozes. A orquestra delineou os personagens e, sobretudo no 2º e 3º atos, a música transcende tudo que Verdi havia criado. Parabéns aqui aos sopros de madeira: flauta I, clarinete I e fagote III que tocaram notavelmente. Os coros de importância capital, tanto na cena I como no “Fuoco di gioia”, , de escrita difícil, em contratempo, e nos demais momentos, se impuseram como um conjunto verdadeiramente preparado por Vanildo Monteiro. Muito afinado o coro infanto juvenil Vale Música no 2º ato.
Walter Fraccaro no papel título: o atormentado personagem shakespeareano, um tenor lírico forte, voz bem timbrada e conduzida em boa escola, iniciou em “Esultate “- cena I – um pouco tenso na récita de estreia, todavia consegue descer à mezza voce necessária de certos trechos (duetos e árias) com muito controle de seu material vocal. Como intérprete, tanto nos duos com Iago e Desdemona e, principalmente na ária “Dio, mi potevi scagliar”, onde profundamente abatido, pois não consegue compreender a traição de sua mulher, lamenta a sorte cruel, em introspectiva e bela dramatização. A cena final “Niun mi tema” de Fraccaro é profundamente tocante no envolvimento do seu personagem. Aplausos Sr. Fraccaro.
Rodrigo Esteves nas vestes do intrigante e perverso Iago: o barítono brasileiro preparou-se e esforçou-se cumprindo a sua missão. Compôs satisfatoriamente a tremenda maldade de seu papel e soube lançar a voz com mestria. Nos grandes trechos “Inaffia l’ugola /Trinca…”; como no Credo e no dueto com Otello “Era la notte…”, deu expressiva e notável veêmencia intensificada.