Dia nove de Julho de 2010. Céu nublado em Porto Alegre, choveu a manhã inteira (que dúvida!). Estou sentado na cadeira fria de um bar em um dos diversos centros culturais que pipocam no centro histórico da cidade. São 16h 53min e meu convidado deve chegar a qualquer momento. Trino minha língua para ver se aqueço o meu inglês enferrujado, pois ele veio do outro lado do oceano: da Itália.
Pego o papel de agenda todo riscado com tópicos dispersos. Há algumas perguntas a serem destiladas de todo esse material, mas não consigo pensar direito. Frases como “trabalhou com Dario Argento, Mario Bava, Donald Pleasence, Daria Nicolodi…”, “amigo de Ennio Morricone, conhece George Romero”, “viveu o cinema italiano dos anos 70”. Leio estas notas mentais inscritas na folha e a guardo no bolso. Não quero que seja uma entrevista. Quero que seja uma conversa. Algo que expanda os horizontes sobre uma das minhas épocas favoritas do cinema: os anos 70 na Itália.
O que acontecia de tão interessante naquela península em forma de bota que eternamente faz embaixadinhas com a Sicília? Bem, a Itália era a segunda nação do mundo em que mais se freqüentava as salas de cinema. Neste momento, grandes mestres italianos começaram a fazer seus trabalhos inspirados por outros diretores bem-sucedidos, como Sérgio Leone e seus westerns e Fellini com seus personagens, ahmmm… bem… “felinescos”.
Antes de falar dos anos 70, vamos voltar alguns anos, mais precisamente em 1945. A Itália havia sido derrotada na Segunda Guerra Mundial e tentava se reerguer. Neste ano, saiu um cultuado filme chamado Roma: cidade aberta de Rossellini. Ele filmou este longa durante a guerra, e boa parte do que aparece no filme é registro dos campos de batalha. Era o auge do Neo-realismo italiano: um gênero vanguardista que norteou a produção fílmica do país no pós-guerra. Esta vertente é caracterizada principalmente pelo caráter documental, indo ao encontro do desejo da época: ver o que é real, buscando um afastamento da fantasia que foi tão cultivada pelos 23 anos de mentiras do fascismo.
Roma, cidade aberta de Rosselini: o filme é considerado um dos principais filmes do Neo-realismo italiano (Roma, città aperta, 1945)
Entretanto, como toda a vanguarda, o Neo-realismo decaiu à medida que a Itália se reerguia. As pessoas retomaram a vontade de ver aquelas boas viagens cinematográficas que são tão prezadas pelos roteiristas italianos. A televisão também teve uma influência importante neste processo, à medida que foi entrando nos lares pelas portas da frente e fechando as pessoas no mundo surreal que existe dentro de sua tela.
Alguns dos pioneiros desta corrente de fantasia do cinema italiano participaram ativamente da produção neo-realista. Dois nomes se destacam: Frederico Fellini e Michelangelo Antonioni. Apesar de não terem atuado como diretores nesta época, atuaram na vanguarda como colaboradores de Roberto Rossellini. Mas após 1948, ano de decadência de tal estética, ambos se empenharam em produzir um cinema autoral, tendo como característica a atmosfera onírica e a profusão de caricaturas.
A partir deste momento, várias outras estéticas ligadas ao cinema fantasioso surgiram na Itália. Destaque para duas : o Giallo e o Spaghetti Western. Ambas correntes acabaram tendo repercussão e base no cinema americano. O Spaghett Western é uma releitura dos filmes de faroeste hollywoodianos realizados entre as décadas de 20 e 50. Mais que uma homenagem, o gênero deu nova vida aos personagens, onde o bom e o mau estão diluídos em uma mesma pessoa, em oposição ao mocinho de John Ford. Prezou a estética na ação e a atmosfera de mescla entre tensão e humor de maneira nunca antes vista. Sergio Leone é o maior nome desta geração que trouxe um brilho diferente ao Western, projetando o seu maior astro: Clint Eastwood.