Os pobres de espírito - Os que choram - Os mansos - Os que tem fome e sede de Justiça - Os misericordiosos - Os limpos de coração - Os pacificadores - Os que sofrem perseguições.
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O MoMA, em Nova York, abriu o seu espaço para receber uma extensa retrospectiva da obra do artista americano Bruce Conner (1933-2008), reconhecido por abordar temas contemporâneos e trabalhar de forma experimental com várias plataformas diferentes.
Em Bruce Conner: It’s All True o público se depara com 250 obras, incluindo vídeos, pinturas, desenhos, fotografias e performances. A proposta da exposição é a de mostrar como o artista usava todas essas mídias para abordar principalmente temas da sociedade americana no pós-guerra, como ameaças nucleares, Guerra do Vietnã e sociedade do consumo.
Bruce Conner foi um dos primeiros artistas trabalhar com o conceito ready-made e assemblage em suas obras. Ele não apenas incorporava objetos industrializados do cotidiano em sua arte, mas produzia colagens e montagens a partir de materiais desconexos para criar uma obra única, um novo conjunto com significado original.
Ele também foi pioneiro em adotar um conceito parecido em seus vídeos, produzindo os chamados Filmes Perdidos, que são produções que se passam por documentários. Neles, Conner trabalhava com várias imagens diferentes e, a partir de uma edição dinâmica, dava novo sentido às cenas.
Nascido no estado do Kansas, Conner mudou-se na década de 1950 para a cidade de São Francisco, onde passou a maior parte de sua vida. Sua obra foi produzida em um cenário marcado por dois extremos: devastação pós-guerra e abundância do consumismo, e eram esses conceitos que o americano costumava questionar.
A retrospectiva em Nova York abrange da primeira a última obra de Conner. “A Movie” (1958), seu primeiro filme, foi um marco no cinema experimental americano e influenciou uma geração de artistas que queriam produzir vídeos manipulando imagens da sociedade de massa do século 20. No filme, Conner reúne fragmentos da mídia – seja de comerciais, programas de TV ou imagens de guerra – e os reorganiza com uma edição precisa e rápida, criando uma visão obscura da vida nos Estados Unidos naquela época.
A exposição ainda passa pelas assemblages criadas por Conner entre os anos 1950 e 1960. Nessa época, alguns bairros de São Francisco passavam por uma reurbanização, e o artista coletava nessas regiões materiais como móveis descartados, brinquedos velhos e roupas usadas para fazer as suas próprias esculturas. O MoMA exibe também como fotogramas e inkblots, trabalhos que o artista desenvolveu ao longo de anos com a técnica do teste de Rorschach (ou de borrão de tinta).