Raul Moreira: O cinema blockbuster nos deixou mais infantis
Qua , 25/12/2013 às 19:56
Filmes como "Tubarão", de Steven Spielberg, são os pais do cinema blockbuster
Há pouco mais de três semanas, em Marrakech, no Marrocos, onde presidiu o júri de um festival de cinema, o diretor americano Martin Scorcese, autor, entre outras, de pérolas como "Táxi Driver" e "Touro Indomável", deu uma declaração que pode ser considerada mais uma crítica ao império do blockbuster.
Disse o cineasta de 71 anos, após elogiar as produções realizadas nas periferias do mundo, as quais continuam a surpreendê-lo, que o verdadeiro cinema americano é aquele visto na televisão.
Para tanto, citou os jovens colegas Paul Thomas Anderson, Alexander Payne, Wes Anderson e David Fincher, responsáveis por algumas das séries televisivas que caíram no gosto de certo público e da crítica.
A respeito do conceito de "verdadeiro cinema americano", Scorcese talvez tenha puxado a sardinha para si e referiu-se a um movimento do qual fez parte, ao lado de gente do calibre de Arthur Peen, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Robert Altman e Francis Ford Copolla, denominado de American Art Film ou Nova Hollywood, entre os anos 1960 e parte dos 1970.
Vale lembar que esse cinema de arte, crítico com os EUA e que bebeu nas fontes do cinema clássico e do moderno cinema europeu, como a Nouvelle Vague, foi suplantado pela lógica de produção mainstream (popular, massificada) a partir da metade dos anos 70, representada por filmes como Tubarão e Guerra nas Estrelas, respectivamente de Steven Spielberg e George Lucas, os chamados pais do cinema blockbuster.
Hoje, aliás, o blockbuster vive o seu apogeu, como se percebe nas dezenas de franquias que invadem anualmente as telas de cinema de todo o mundo e deixam pouco espaço para outros gêneros de filmes.
E, distante de tal ditadura, que ainda não dá sinais de esgotamento, surge uma pergunta que não quer calar: romanticamente, qual o grau de nocividade do cinema de entretenimento na formação e no pensar das plateias que o consomem em todo o mundo? Sim, porque o cinema, no caso o americano, foi quase sempre hegemônico.
Naturalmente que, embutido nesta forma de arte, a maior e mais incisiva de todas, encontravam-se e encontram-se os elementos ideológicos de afirmação de uma nação que tornou-se referência justamente porque soube se vender através da mágica das imagens em movimento.
No entanto, quando tal cinema hegemônico é avaliado no seu conjunto, na sua historicidade, percebe-se o quanto ele se transformou e, sem saudosismos, é impossível não deixar de reconhecer que banalizou-se.
Para tanto, basta, de forma regressiva, avaliar as pérolas nada infantis produzidas na chamada época de ouro de Hollywood, que vai dos anos 1930 à metade da década de 1940: neste período a sétima arte americana viveu o seu apogeu, como comprovam clássicos do quilate de "No Tempo das Diligências" e "Cidadão Kane".
Após a Segunda Guerra Mundial, com o mundo ideologizado e dividido entre os EUA e a ex-União Soviética - período em que surgem os novos cinemas, como o Neorrealismo e a Nouvelle Vague-, Hollywood vai ao divã, tornando-se deliciosamente "crítica de si", como se vê no brotar de "heróis desconfiáveis" e nos westerns deprês, por exemplo,
Depois, com o modelo em xeque, por conta do surgimento da televisão e de suas imensas possibilidades, sem falar que o mundo mudara, a partir do espectro dominante do consumismo, contracorrente, há o último surto de um cinema adulto nos EUA, período em que notabiliza-se o já citado American Art Film.
A partir daí, surge, amplia-se e sofistica-se o blockbuster, em detrimento da narrativa clássica, privilegiando a cultura do espetáculo, da ação, dos efeitos especiais, da polifonia, do herói estilizado, da desconstrução dos personagens e da não-dramaturgia.
Cultura sinergética
Resumindo: o cinema, infantiliza-se, juveniliza-se, tornando-se escravo das estratégias de marketing, para satisfazer o circuito exibidor e a cadeia formada pela ampliação dos novos suportes de audiência, enfim, de uma cultura sinergética que cresceu e entrelaçou-se para faturar bilhões de dólares anualmente.
No final, o blockbuster, senhor da maioria das salas de cinema planeta afora, faz dos super-heróis saídos dos quadrinhos aos magos da saga O Hobbit a mesma coisa. A sorte é que, enquanto as plateias deliram com seus óculos 3D e bebem Coca-Cola, certo cinema, como disse Martin Scorcese, ainda resiste e, não raro, nos leva a acreditar que ainda há um mundo adulto.