MA Composição, Reykjavík, Islândia 2019/2020
Além do assunto principal, o aluno pode personalizar o programa de estudo. Os alunos podem escolher entre diferentes módulos em musicologia, teoria musical, eletro-acústica, instrumentação / orquestração e estudos interdisciplinares para apoiar sua área de interesse. Com o objetivo de desenvolver as habilidades profissionais do aluno, o aluno também pode escolher entre módulos de empreendedorismo e gerenciamento de projetos.
Durante o programa, as composições dos alunos serão executadas por artistas e grupos profissionais especializados em música contemporânea. Desde 2015, o Caput New Music Ensemble é o conjunto em residência. O departamento também trabalha com o Ensemble Adapter, o Siggi String Quartet, o Hljómeyki e o Spilmenn Ríkínís.
Através do programa de Intercâmbio Internacional, é possível estudar no exterior por um ou dois semestres nas instituições parceiras da Academia, consistindo de aproximadamente trinta universidades e conservatórios na Europa.
Ao final de seus estudos, o aluno possui conhecimentos de composição musical. Isto implica que o aluno deve:
Adquiriu conhecimento através de pesquisa e esforços criativos.
Familiarize-se com as principais tendências, teorias, métodos e composições da música contemporânea.
Ser capaz de usar seus conhecimentos para defender suas próprias soluções.
Estar familiarizado com os métodos de pesquisa no campo da música profissional.
Estar familiarizado com ética em pesquisa e ética da criação artística.
No final de seus estudos, o aluno pode aplicar os métodos e procedimentos de composição musical. Isto implica que o aluno deve:
Adotou hábitos de trabalho responsáveis ​​e independentes em sua criação artística.
Ganhou um bom domínio dos métodos e tecnologias apropriados usados ​​na criação musical.
Ser capaz de coletar, analisar e avaliar dados em pesquisas e processos criativos.
Ser capaz de demonstrar originalidade, discernimento e imaginação em todos os tipos de atividade musical.
Ser capaz de usar seu conhecimento, compreensão e habilidades para resolver problemas em um contexto musical interdisciplinar.
Ser capaz de desenvolver projetos e colocá-los no contexto das teorias do campo.
Ser capaz de desenvolver e aplicar métodos de pesquisa para criação artística.
Seja profissionalmente alfabetizado em relação às suas próprias obras e às obras dos outros.
Ao final de seus estudos, o aluno poderá aplicar seus conhecimentos e habilidades de forma prática em sua profissão e / ou em estudos posteriores. Isto implica que o aluno deve:
Ter desenvolvido a proficiência acadêmica e independência na criação artística necessária para um estudo mais aprofundado e / ou trabalho.
Ser capaz de usar seu conhecimento e compreensão do trabalho profissional e em um ambiente de trabalho musical.
Ser capaz de participar ativamente de projetos musicais, encaminhá-los e assumir a responsabilidade pelo seu próprio trabalho e pelo trabalho dos outros.
Ser capaz de entender e navegar por tópicos musicais complexos em um contexto acadêmico.
Ser capaz de apresentar e descrever tópicos profissionais em música, oralmente e por escrito.
Ser capaz de tomar decisões profissionais independentes e defendê-las.
Desenvolva sua consciência crítica e seja capaz de utilizar a discussão crítica para o trabalho criativo.