Nas fotocolagens do pós-guerra de Décio Pignatari, nas cenas da Índia litorânea de Sohrab Hura ou na reinvenção do álbum de família de Lebohang Kganye, o surreal ajuda a lidar com a violência e refazer laços. Com um jogo de acasos, o artista Paulo Bruscky criou um trabalho inédito, impresso em cores fluorescentes. O trabalho também circula como encarte extra para os assinantes, reafirmando nosso compromisso com as imagens impressas, com a presença física.
As restrições à circulação, criadas para nos proteger, fizeram com que esta edição chegasse atrasada, mas não menos candente. Na véspera de entrarmos em gráfica, Ventura Profana nos brindou com fotomontagens estonteantes, que unem símbolos das religiões abraâmicas ao tabuleiro político e social do Brasil e do mundo. As imagens ganharam a capa e o caderno extra que abre esta edição especial. Estamos todos sob ataque, físico ou virtual, mas os corpos e as imagens resistem.
No início, tudo era azul, como mostram os cianótipos de Anna Atkins, cuja primazia na história do livro fotográfico só foi reconhecida quase dois séculos depois de sua publicação. Em seu último grande trabalho, Michael Schmidt mostra as consequências perniciosas do capitalismo em fotos de revirar o estômago.
A fotografia nunca foi uma tecnologia neutra, relembra a escritora Ariella Azoulay ao desfazer os mitos de origem imperiais para construir outras histórias da fotografia. Assim procede o antropólogo Hélio Menezes, que identifica a participação do sistema escravista no progresso moderno documentado por Marc Ferrez no século 19.
De fotograma em fotograma, o cinéfilo Eduardo Solon amealhou uma coleção de instantes em que sua memória afetiva se confunde com a história do cinema. Pioneira, Dora Maar também reinventou o mundo a partir de fragmentos com suas fotomontagens surrealistas.
Os historiadores Mauricio Lissovsky e Ana Maria Mauad resgatam fotografias que mostram que a tortura era prática rotineira no Brasil durante a ditadura militar. Em entrevista exclusiva, Don McCullin revela que não sente orgulho de suas fotos de guerra, e aconselha os jovens a registrarem a realidade de suas próprias cidades. É o que faz o chinês Feng Li, instigado pela babel visual da China contemporânea.
Do lado de cá, o fracasso das políticas públicas esculpe o vazio capturado por Vincent Catala em rostos e paisagens cariocas. O progresso é uma ilusão também na série fotográfica de Carlos Zílio, atual nos anos de chumbo ou em nosso presente.
Num tempo de incertezas quanto ao futuro, reaprender a olhar é fundamental para recuperar a capacidade de imaginar o novo, juntos.
A fotografia passou décadas esculpindo clichês variados. Cabe atenção para desmontá-los. A artista Hito Steyerl contrapõe imagens de pessoas perfeitas que circulam nas mensagens de spam ao crescente número de cidadãos politicamente invisíveis ou discriminados. A fotógrafa Camila Falcão apresenta a intimidade de travestis e mulheres trans, que constroem um novo tipo de feminismo ao mesmo tempo que têm suas vidas e seus direitos ameaçados.
Desconfie do que vê e do que viram em seu lugar. A cada foto feita por Walker Evans e outros bambas para registrar os esforços do governo dos Estados Unidos em superar a Grande Depressão, milhares de outras imagens foram descartadas e só agora reveladas; assim como atrás de cada herói da Guerra do Vietnã escondiam-se fotógrafos vietcongues que trabalhavam em causa própria e buscavam a vitória de forma obstinada.
O sul-africano Guy Tillim apresenta as camadas históricas e urbanas da África contemporânea, onde colonizadores deram lugar a ditadores, que agora cedem espaço ao capitalismo global. Produto da criminologia positivista, um arquivo de tatuagens penitenciárias condensa hoje em imagens a história de americanos, italianos, sírios e outros imigrantes que se cruzaram na São Paulo do início do século 20.
Enquanto o artista português Jorge Molder investiga os efeitos do acaso, o fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto discorre sobre o desejo humano de fixar o tempo.
A obra do mestre Manuel Álvarez Bravo é revista para desfazer o exotismo que a visão eurocêntrica impunha aos artistas de seu país – uma tensão entre modernismo e nacionalismo também presente no retrato inédito de Oscar Niemeyer.
As pinturas do artista Éder Oliveira que abrem esta edição foram criadas a partir de retratos fotográficos feitos em estúdio ou extraídos das páginas criminais de jornais do Pará. Como a exclusão social aparece na imprensa e com que cara? Que preconceitos escondemos no vale que separa a maneira como nos vemos de como vemos o outro? Ao pintar fotografias e omitir sua veiculação original, Oliveira mostra como a representação visual expressa as desigualdades de nossa representação democrática.