Quando criança eu era bastante introspectiva e tímida e desenhar sempre foi um refúgio e uma maneira de me expressar e comunicar. Eu brinco que sempre fui uma criança nostálgica. Talvez por essa sensibilidade, as obras de arte me afetavam demais e fui pegando gosto por conhecer muitos artistas e entender como suas obras refletiam suas personalidades.
Inclusive, por esse processo, artistas renomados como Van Gogh, Mucha e Egon Schiele sejam sempre referências visuais. Mas minhas maiores inspirações hoje não são visuais, mas provocações encontradas em textos de mulheres como Lya Luft, Simone de Beauvoir e Clarissa Pinkola Estés, que desafiam minhas noções do feminino e do papel que a mulher artista tem na sociedade.
Tenho uma relação de amor com o rosa, acho uma cor incrível. Tem essa coisa de pele, de nude, com potencial de alcançar muitos tons diferentes. Gosto bastante de tons suaves e do contraste de cores análogas, nunca fui muito do colorido. Considero a paleta de cores uma das partes mais importantes da criação, trocadilhos à parte, é realmente o que dá o tom.
Tenho me interessado cada vez mais por conhecer outras ilustradora contemporâneas, dentre as que descobri recentemente e já admiro estão Gabriella Barouch e Maria Aparicio Puentes. Em casa a trilha sonora oficial é Creedence Clearwater, mas rola também Belle e Sebastian na hora da criação. A leitura atual é ‘Pensar é transgredir’, da Lya Luft.
O que dá mais prazer no meu trabalho é receber propostas de projetos que vão de encontro às discussões que me identifico e aos meus valores, é muito legal saber que meu trabalho vai representar uma causa ou propor uma reflexão com a qual me identifico. O que dá menos prazer é ver o quanto a arte – em suas diversas formas – é economicamente desvalorizada.