A arte da improvisação é uma prática comum e presente em diversos gêneros musicais contemporâneos tais como o Chôro, Jazz, Folk, entre outros. Na música histórica podemos também encontrar diversas tipologias teórico-práticas de improvisação e ornamentação, também denominadas de diminuizione, glosa, fantasia, cantare super librum, entre outras. A fluente prática da improvisação na música histórica se dá também ao fato de que o sistema educacional musical da época não fazia distinção entre o músico-compositor-improvisador.
Hoje em dia, a prática da música histórica muitas vezes fica limitada à interpretação de leituras de partituras, sem explorar substancialmente o campo da improvisação que, para além de ser uma prática autenticamente histórica, proporciona diversas habilidades ao improvisador, tais como a criatividade, memória, estratégia e vizualização mental, pensamento abstrato, rápida reação à estímulos externos e muitos parâmentos sócio-psico-culturais como p.ex. o desenvolvimento da personalidade, pensamento crítico, a sociabilidade e o respeito ao próximo.
A improvisação desenvolve a habildiade de expressar o pensamento e elaborar o discurso:
"Improvisação não é mais que, a súbita abertura e a vontade deste reservatorio, o cérebro, mas é necessário que o reservatório esteja pleno. Da plenitude do pensamento resulta a abundância do discurso."
"O ato de improvisar proporciona habildades musicais, técnicas, históricas, artísticas e socias, cooperando no desenvolvimento de cidadãos mais aptos para a resolução rápida de problemas, mais astutos, mais pacientes, mais críticos e mais completos"
Este workshop pretende resgatar a trilogia da estética medieval e renascentista do músico-compositor-improvisador através da teoria e prática de contraponto e improvisação apoiando-se na Interpretação Historicamente Informada através de fontes históricas da época como tratados, fac-similes, manuscritos e relatos.
Durante o workshop serão realizados laboratórios de improvisação e contraponto individuais e em grupo, onde através da análise teórica de fac-similes e tratados será desenvolvida a prática de improvisação.
Será igualmente trabalhado o repertório escolhido pelos alunos que podem sugerir as obras/autores que desejarem trabalhar e aplicar a linguagem medieval e renascentista.
•	Durante o workshop serão apresentadas fontes históricas tais como tratados e fac-similes que evidenciam e exemplificam a prática de improvisação medieval e resnascentista. Contraponto, canon, ornamentação, fórmulas cadenciais, diminuição e glosas serão alguns dos temas abordados apresentando comparações entre estilos, nacionalidades, estética, afeto, retórica e linguagem.
•	À partir do conhecimento teórico serão realizadas masterclasses laboratoriais em grupo para a prática de improvisação e contraponto no estilo medieval e resnascentista.
•	As aulas individuais serão concentradas no repertório sugerido pelo aluno, onde serão aplicadas a estética e linguagem medievais e resnascentista.
•	O workshop será concluído com uma apresentação de alunos. A duração da apresentação e repertório escolhido serão baseados na quantidade de alunos inscritos, nos instrumentos e no repertório que foi trabalhado durante o workshop.
Perfil para alunos ativos:
•	Direcionado para profissionais e alunos de música acima de 15 anos com cópias de instrumentos históricos em 440hz e cantores. Instrumentos modernos também são bem-vindos.
•	Necessário conhecimento de nivel médio de música e prática de conjunto.
Perfil para alunos ouvintes:
•	Disponibildiade para frequentar as aulas durante o workshop.
Sugestão de repertório para o workshop
•	Ballade, Madrigal e Motetos medievais de Guillaume de Machaut, Philippe de Vitry, Jacopo da Bologna, Johannes Ciconia, entre outros.
•	Danças medievais – stampitta, troppo, saltarello
•	Codex Faenza 117
•	Madrigais e Motetos renascentistas de Josquin des Préz, Orlando de Lassus, Ciprian de Rore, entre outros.