CINE HUMBERTO MAURO – Mostra Joan Crawford | Portal Oficial de Belo Horizonte
CINE HUMBERTO MAURO – Mostra Joan Crawford
Do cinema mudo à televisão, Joan Crawford construiu uma carreira se adaptando aos mais diversos formatos e movimentos da indústria audiovisual, tornando-se uma personalidade marcante durante mais de 50 anos de carreira. A atriz é escolha do Cine Humberto Mauro para a nova mostra Joan Crawford, que exibe 27 filmes de sua trajetória, desde os primórdios da carreira como dançarina até performances que a renderam o Oscar. No dia 23 de março, completam-se 118 anos desde o nascimento da atriz: de personalidade e temperamento fortes, Crawford possui uma carreira polêmica, extremamente produtiva e impactante para o mundo do entretenimento.
Mil faces de uma carreira – A mostra perpassa as diferentes fases do legado da atriz, iniciando com exibições da década de 1920, na qual Crawford interpretava dançarinas ao estilo flapper, termo popularmente conhecido no Brasil como "melindrosa", referindo-se ao estilo de vida de mulheres jovens que desafiavam as normas limitadoras ao feminino. Deste período, as exibições contemplam os longas O Cavalheiro Pirata (1926) e O Monstro do Circo (1927). "Iniciando a carreira como dançarina, Crawford assina contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) em 1925, ano que passa a assumir o mesmo papel em filmes mudos. A transição da atriz para o cinema falado, a partir de 1928, foi muito bem-sucedida", conta Miranda.
Nessa época, Crawford, que sempre teve como princípio escolher papéis que tivessem identificação com o público: começa a interpretar mulheres trabalhadoras e pobres que buscam a ascensão social, e, após reviravoltas na narrativa, tem a vida modificada encontrando o glamour e a riqueza. "Temáticas com essa natureza se tornaram sucesso de público durante o período de Grande Depressão, época em que o cinema norte-americano foi de grande valia para um momento de escapismo da pobreza que assolava o país. Interpretando essas mulheres, que ecoavam a própria vida da atriz que começou a trabalhar aos 9 anos, Crawford se tornou uma das estrelas mais bem pagas e populares dos EUA", explica Miranda. Dos sucessos dessa época que representam esse papel, se destaca Possuída (1931), longa contracenado com o ator Clark Gable. A programação segue com Grande Hotel (1932), Amor de Dançarina (1933), Acorrentada (1934), Quando o Diabo Atiça (1934), Felicidade de Mentira (1937), e As Mulheres (1939).
Ao final da década de 1930, o arquétipo que a rendeu sucesso passou por um momento de declínio e estagnação, culpa em grande parte da própria MGM, que dedicava suas campanhas de publicidade a novas estrelas como Judy Garland e Lana Turner. Mesmo assim, obteve destaque nos longas Um Rosto De Mulher (1941) e Uma Aventura em Paris (1942), últimas produções da atriz com a MGM – após 18 anos de parceria, o contrato foi rompido mutuamente. O grande retorno estratégico de Crawford, já em contrato com a Warner Bros. (WB), foi em Alma e Suplício (1945), longa que a rendeu o Oscar de melhor atriz. Apesar de outras duas indicações – em Fogueira de Paixões (1947) e Precipícios d'Alma (1952), que também fazem parte da mostra – essa foi a única premiação do gênero na qual Crawford foi vencedora.
Este retorno demonstrou um reconhecimento da capacidade profissional da atriz de se reinventar e determinou a nova fase de sua carreira a partir do final dos anos 40: interpretando personagens nobres e maduras em melodramas noirs que exploram desejo e possessividade. Se destacam suas interpretações em Acordes do Coração (1946), Êxtase de Amor (1947) e Fogueira da Paixão (1947). Nesse ponto de Hollywood, poucos atores e atrizes haviam sobrevivido à transição do cinema mudo para o falado no final dos anos 1920. A relevância de Crawford ainda se manteve nos anos 50, em papéis importantes como Os Desgraçados Não Choram (1950), Folhas Mortas (1956) e o cultuado Johnny Guitar (1954), dirigido por Nicholas Ray.
Na década seguinte, o maior destaque da atriz fica com O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962), longa no qual Crawford divide cena com a rival Bette Davis. O filme foi responsável por mais um retorno bem-sucedido das duas grandes atrizes e foi um marco para o cinema thriller e de horror, gerando diversas cópias posteriores. O grande sucesso se limitou à sua época e não rendeu papeis de sucesso à Crawford, que atuou posteriormente em Almas Mortas (1964) e Eu Vi Que Foi Você (1965), ambos dirigidos por William Castle. O restante de sua carreira contemplou filmes B de suspense – como Trog, o Monstro da Caverna (1970), e episódios de programa de TV.
Após a morte de Crawford, sua filha adotiva Christina lançou o polêmico livro com relatos de abuso infantil feitos pela atriz. A narrativa foi levada para as telas de cinema no longa homônimo Mamãezinha Querida (1981), tendo a atriz Faye Dunaway no papel principal. O filme também compõe a mostra e foi grande responsável pela transformação de Crawford num ícone camp (gíria comumente relacionada ao exagero, caricatura, à afetação, a uma estética que ironiza o que é dominante) e em uma das personagens favoritas a ser imitada por drag queens.
História Permanente do Cinema – Nos dias 19/03, 26/03 e 2/04, serão exibidas sessões comentadas da mostra História Permanente do Cinema, dialogando com a Mostra Joan Crawford. Nas sessões o público terá a oportunidade de assistir filmes protagonizados por Bette Davis e estabelecer assim paralelos na carreira das duas prolíficas e importantes atrizes. Na primeira quinta-feira (19), o Cine exibe Escravos do Desejo (1934) de John Cromwell. Uma Vida Roubada (1946), de Curtis Bernhardt, será exibido no dia 26/03, seguido de Com a Maldade na Alma (1964), de Robert Aldrich, no último dia da mostra.