A idéia aqui é de roteiros um pouco mais longos e elaborados do que aqueles com tantas restrições como os Jobs – que deviam se chamar ETS ou Exercícios de Terceiro Semestre -, e agora podemos ter mais personagens, locações, equipamento, e por aí vai.
O Cândido é um filme noir, escrito pela Gabi Torrezani e Ana Carolina Ornelas. O estilo visual possível para o filme foi uma das coisas que mais me interessou para escolher o projeto, seguido pelo convite dos diretores, Plínio Chaparin e João Gabriel Gulman – a.k.a. Jota. Minha dupla dinâmica foi o Lucas Durão, e nesse filme tivemos o fato curioso de que quase todo mundo na equipe estava desempenhando sua função favorita no set – pelo menos àquela época! Contávamos com Bruna Mass e Bárbara Neto na produção, Mari Brecht e Gabi Torrezani na arte, May Guimarães e Stefan Radkowski no som e Carol Rodrigues, Mariani Ohno e Bruna Mass na montagem.
Muita coisa caiu na montagem – inclusive uns planos muito legais – mas o processo de filmar foi muito divertido. Fizemos coisas absurdas com quase nenhuma luz, testes com iluminação de iPhones e iPods, lanternas de led para contraluz, um plano iluminado por um isqueiro e muito mais – inclusive um travelling a f/1.2, com passagem de foco feita pela genial Gabi Akashi – acompanhada pelo Felipe Albanit e Carolina Kiminami na nossa equipe de foto.
Esse filme foi uma boa oportunidade de testar várias coisas na 5D3, inclusive o MagicLantern, e ESPECIALMENTE, coisas relacionadas à luz e fumaça – que ainda assim eram bem minimalistas. Todas as fotos desse post fazem parte dos nossos testes pré-filmagem.
Fotos que fogem à natureza dos olhos nos fascinam. Nesta categoria estão as macros e as grande-angulares extremas, ambas recheadas de detalhes, cada qual com sua escala. Ocorre que lentes macro são caras e raras. Seu projeto atende à necessidade específica de reprodução do assunto, em tamanho real, sobre o filme. Uma macro atua quase como um microscópio e pode obter imagens numa escala de 1:1, caminho oposto do que acontece na fotografia normal onde o assunto, no mundo real, é muito maior que sua imagem no filme – medindo poucos milímetros. A capacidade de encolher as coisas é uma característica das lentes grande-angulares.
Nos primórdios, todos os projetos de lentes eram simétricos. Elas precisavam ficar metade dentro e metade fora das câmeras, pois seu centro ótico coincidia com seu centro físico. A única forma de alterar o foco era aproximar ou distanciar a lente do plano do filme. Anos de pesquisa tornaram possível o deslocamento do centro ótico para mais perto do filme e longe do centro físico da lente: os projetos assimétricos. Aí surgiram as grande-angulares, que encolhem o mundo real e o fazem caber sobre o filme.
Aqui, vamos convocar a magia dos anéis reversores, compostos de uma rosca de filtro e uma baioneta. É só rosquear o adaptador na frente da lente e encaixá-la invertida na câmera: forma rápida e barata de se ter uma lente macro, justamente por conta do deslocamento do centro ótico, agora para longe do filme e para perto do assunto. Encaixada dessa forma, a lente funciona com características opostas, quanto mais grande-angular, maior a proporção de ampliação, ultrapassando facilmente a escala de 1:1.
Ao fotografar com essa configuração, esqueça o anel de foco, a variação causada por ele é micrométrica. Aproxime ou afaste a câmera do assunto até conseguir focá-lo: a distância máxima de foco é bem perto do vidro. Melhor se a lente tiver controle manual da íris, permitindo controle sobre a – já estreita – profundidade de campo.