Corra como um coelho: clipping
Caderno 2, O Estado de S. Paulo, 12/11/2010
Ilustrada, Folha de S.Paulo, 28/10/2010
FESTIVALE, 17/09/2009
O SIMULACRO SATÍRICO DE CORRA COMO UM COELHO TEM COMO GRANDE TRUNFO A TRINCA DOS EXCELENTES ATORES-CRIADORES
Ao adentrar na platéia do Teatro Municipal de São José dos Campos, com o cenário já iluminado, o espectador tende a levar um choque: em cena um grande cenário de gabinete. Construção rara nos dias de hoje, sobretudo por conta de ásperos serem os tempos que nos é dado viver… Parte da grana que entra para o grupo, e que provavelmente, não deve ser muita deve destinar-se ao transporte do material de cena.
Ao deparar-se com aquele material cenográfico – e é inevitável – a imaginação corre solta, criando hipóteses de que, provavelmente, o que se assistirá deva corresponder a um drama clássico. Antes de o espetáculo começar, vê-se uma mulher caída em cena. Duas pistas: o cenário naturalista e a mulher, vestida de vermelho, caída. O foco encontra-se na cena, mas o espectador é surpreendido por dois atores que, aparentemente bêbados, irrompem da plateia. No palco, os dois atores digladiam-se por meio de trombadas. Naquele cenário e com os figurinos realistas alguma coisa afigura-se fora de foco… Primeiro desmonte das hipóteses iniciais. A falta de sincronia entre as partes, àquela altura, remetia ao título da obra…
A atriz Carolina Bianchi é fantástica, compõe sua personagem de modo tão excêntrico (abrigando a duplicidade compreendida entre o inusitado comportamental e a tipologia de palhaço), que ao cabo de pouco tempo, parece desnecessário saber quem ela representa. O carisma e domínio da atriz intentam o jogo e a percepção segundo a qual, parafraseando verso de música: se verá que tudo é mentira. A mulher de vermelho não é personagem, é uma figura. Do mesmo modo os dois "trombetantes-atores", também não são personagens, são figuras lúdicas. Ao se formular tal hipótese, desmontando todas as outras, o espetáculo se redimensiona, transforma-se em jogo de advinha…
No jogo instituído pelos atores e pela diretora Fernanda Camargo, ocorre um jogo sem que se saiba (e passa a não importar) como as peças se movimentam. Sabe-se que essas peças-figuras têm uma lógica não cartesiana, que se apresentam a partir de solos (corporais e falados, corporais, ou falados…) e que suas intervenções, pautadas pela experimentação performática assemelham-se enormemente nos chamados números de cortina do (pouco conhecido) teatro de revista.
Em plena ditadura da acumulação – poupar, lucrar, comprar -, a Companhia dos Outros propõe uma paródia ferina e bem humorada dos tempos que correm. Os jovens criadores egressos dos palcos/laboratórios da USP parecem promover uma reciclagem daquilo tudo que, em tese, seria descartado em cena. Antes, a hipérbole é o veículo de linguagem para uma dilatação narrativa que dá dê ombros e faz do dissenso a nova desordem.
Estamos diante de um teatro em que a idiotice se intromete como material poético, uma licença algo absurda. A metalinguagem do programa de auditório, do show da vida diante da claque, não quer dizer apenas instrumentalização para a crítica à sociedade liquefeita. Antes, a diretor Fernanda Camargo e a equipe com quem trabalhou em colaboração se apropriam dessas raias da arte (o teatro, a dança, o cinema, a televisão, a literatura, as artes visuais, a música) e constroem sentidos os mais díspares nesse modus operandi que não deixa de ser, em si, um exercício obsessivo de acumulação até o limite da saturação.