Viggo Mortensen sobre o interesse do programa de TV Falling, Diring e LOTR - Entrevista
Viggo Mortensen fala sobre a estreia na direção de 'Falling', Learning From Cronenberg e Thoughts on Return to 'LOTR'
Mortensen também fala sobre o trabalho com o amigo de longa data Lance Henriksen e suas memórias de fazer 'The Prophecy'.
Do escritor / diretor Viggo Mortensen , o drama familiar Caindo segue John (interpretado por Mortensen ), que mora com seu parceiro ( Terry Chen ) e sua filha ( Gabby velis ), conforme sua vida é interrompida pelo pai de John, Willis ( Lance Henriksen ) Nos estágios iniciais da demência, Willis é um homem muito difícil e abrasivo por natureza, mas ainda mais agora, quando velhas feridas familiares voltaram a apodrecer e eles tentaram encontrar um terreno comum no presente.
Durante esta entrevista individual com Collider, o ator / cineasta Viggo Mortensen falou sobre a jornada que fez para fazer sua estréia como diretor, aproveitando o tempo enquanto esperava para entrar em produção, por que ele queria Lance Henriksen para este papel , como sua infância o influenciou como contador de histórias, a escola de cinema que ele frequentou nos sets, sua experiência com David Cronenberg , se ele estaria disposto a retornar ao mundo de O senhor dos Anéis , e suas memórias de fazer A profecia .
COLLIDER: Parece loucura que esta seja sua estreia como roteirista / diretor. Porque agora? Foi a hora certa ou demorou muito para chegar aqui e agora é quando aconteceu?
VIGGO MORTENSEN: Bem, não foi minha escolha esperar tanto. Tentei há 25 anos, pela primeira vez. Era um roteiro que eu escrevi que era uma história original e tentei conseguir o financiamento. Tenho algum dinheiro, mas não o suficiente. Eu tentei isso muitas vezes, ao longo dos anos, com histórias diferentes, mas nunca consegui montar o filme que eu queria fazer. Mesmo quando comecei a escrever Caindo , Eu estava tentando conseguir outro financiamento e pensei que funcionaria, mas não funcionou. Acho que sou um otimista. Continuei voltando e depois batendo na parede de novo e de novo.
Imagem via Perceval Pictures
Com Caindo , demorou algumas tentativas e cerca de quatro ou quatro anos e meio, entre escrevê-lo e finalmente conseguir fazê-lo. Tive a sorte de, desde o início, quando terminei de escrevê-lo, abordei Lance Henriksen e ele disse que sim. Eu pensei que ele seria simplesmente perfeito e faria algo ótimo e nos surpreenderia, e talvez surpreender a si mesmo. Não tinha ideia de que ele daria o ótimo desempenho que acredito que ele dá em Caindo , mas eu sabia que seria algo especial. Felizmente, ele ficou com ele, apesar de tudo. Nós apenas continuamos trabalhando no roteiro e nos conhecendo.
Por mais frustrante que seja ter que esperar, acho que usamos o tempo, em termos de ajuste fino do roteiro, pensando sobre onde e como iríamos filmar, como seria a equipe, como poderia ser a equipe que fez o filme , quem seriam os atores, trabalhando na música, e tudo o que eu pudesse pensar em fazer. Eu ia usar o tempo. Os bons diretores que eu vi trabalhar, eles sempre continuam trabalhando. Você nunca pode se preparar muito ou muito cedo. Use o tempo. E nós fizemos.
Com algum desses projetos que vieram e foram, ao longo dos anos, há algum que você ainda gostaria de ver feito, ou não há chance de fazer qualquer um desses projetos anteriores?
MORTENSEN: Tudo é possível. Gosto de todos eles, até aquele de 25 anos atrás. Todos eles fariam filmes interessantes. Alguns deles seriam muito mais difíceis de fazer do que outros, logisticamente. Uma das histórias, por exemplo, é uma adaptação. Na verdade, é a única adaptação. Todos os outros são originais. É uma história que não envolveria atores conhecidos. Seria impossível, sem inglês. Está em vários idiomas, nenhum dos quais é o inglês, e envolveria muitos cavalos. Seria uma coisa muito difícil de fazer, mas não impossível. Talvez se não fosse o próximo, talvez o terceiro, eu pudesse fazer aquele. Quem sabe? Eu continuo escrevendo. Durante a pandemia, escrevi dois novos roteiros e acho que será um daqueles dois, com sorte, que idealmente farei no próximo ano, em 2022, se conseguir encontrar o dinheiro.
Acho que agora que mostrei que posso realmente fazer um filme, quer você goste, ame ou odeie, cheguei dentro do orçamento e recebi boas críticas, então não é impossível. Eu entendo a reticência. Se alguém o conhece ou se você é um rosto relativamente familiar como ator, isso não significa necessariamente que você sabe dirigir. Muitos diretores dirigiram filmes terríveis, que foram atores antes, e alguns atores fizeram bons filmes. Só por ser ator não significa que você saiba dirigir um filme ou que saiba dirigir atores. Depende de que tipo de ator você é, o quão interessado você está no que todos os outros fazem no set e o quão interessado você está no que os atores fazem. Felizmente, a próxima vez não demore tanto.
Você trabalhou com alguns dos melhores diretores e cineastas que existem. Em que ponto de sua carreira de ator você percebeu que também estava no meio de uma vida, respirando escola de cinema? Houve um momento em que você se viu prestando mais atenção a esse lado das coisas?
MORTENSEN: Eu sempre fui curioso, a ponto de ser intrometido e provavelmente irritante para algumas pessoas, como ator nesse aspecto. Meu interesse pelo aspecto coletivo da narrativa de filmes provavelmente começou antes mesmo de eu ter pensado em entrar no ramo. Sempre me interessei por todos os aspectos. Provavelmente herdei isso da minha mãe, que me levava muito ao cinema quando eu era criança, e muito cedo. A primeira vez que fui ao cinema para ver um filme inteiro foi quando tinha três anos com minha mãe. Quando eu tinha quatro anos, lembro-me de ter visto Lawrence da Arábia com ela. Ela sempre falava sobre a história e como as coisas eram feitas e tudo o que sabia sobre as pessoas nela.
Sempre senti que cada filmagem de que participei, ou cada filme de que participei, é como uma escola de cinema. Sempre estive ciente disso. Eu era fotógrafo e escrevia antes de começar a tentar ser ator. Fiquei interessado em como você levou um roteiro para a tela, fotograficamente. E então, com o passar do tempo, fiquei cada vez mais interessado em como algumas equipes lideradas por certos diretores parecem fazer isso funcionar. Eles poderiam pegar até mesmo uma história medíocre e fazer um filme realmente bom. E então, eu também vi histórias realmente boas serem transformadas em filmes mais ou menos porque elas não se encaixaram de alguma forma ou porque o diretor não sabia como se comunicar de uma maneira ideal, com a equipe e os atores.
Eu só fui curioso perguntando coisas como, como você faz isso? Por que é que? Por que você está usando essa lente? Eu apenas observaria e acharia interessante usar essas cores nessa cena, e depois outras cores mais frias em outras temporadas, e como deve haver um motivo para isso. Eu só estou curioso sobre isso. Sempre senti que estava aprendendo. Algumas das filmagens mais longas, como O senhor dos Anéis , que foi uma longa, longa filmagem, que foi uma grande escola de cinema. Nesse caso, naquela época na Nova Zelândia, eles nunca haviam feito um filme assim. Teve uma história de cinema e alguns bons diretores, mas nada nessa escala. As centenas de pessoas dessa equipe, em sua maioria neozelandeses, tinham pouca ou praticamente nenhuma experiência, em alguns casos, em fazer filmes. Eles talvez tenham feito um pouco de TV, ou algum filme de estudante estranho ou filme de baixo orçamento, então eles foram aprendendo enquanto avançavam. Peter Jackson, que é uma mente brilhante capaz de realizar multitarefas diariamente, estava resolvendo tantos problemas pequenos e grandes, superando obstáculos o tempo todo e inventando novas maneiras de atirar em coisas e usar equipamentos para contornar logísticos, técnicos e problemas criativos, foi fantástico ver isso. Aquele foi um semestre muito longo e extenso na escola de cinema, aquele
Você trabalhou com David Cronenberg algumas vezes e até o escalou para o filme. O que você aprendeu por ter trabalhado com ele em Uma História de Violência , Promessas orientais, e Um Método Perigoso ? Existe alguma coisa sobre o estilo de direção dele que você incorporou ao seu?
MORTENSEN: Não apenas os filmes em que trabalhei e os filmes que assisti, mas também minhas experiências de vida, de uma forma ou de outra, influenciaram minha abordagem de fazer Caindo , editando, mixando som, dando notas e tudo mais. David não é o único, mas é provavelmente o diretor mais inteligente e tecnicamente experiente, e um dos melhores diretores que já vi, em termos de sua capacidade de se comunicar de forma eficiente com os atores e com sua equipe. As duas coisas principais que tirei dele, de modo geral, foram a ideia de que nunca se pode preparar muito ou muito cedo para uma filmagem, e também que boas ideias podem vir de qualquer pessoa da sua equipe. Seria estúpido não manter a mente aberta para ouvi-los, porque talvez haja algo útil, não importa o quanto você planeje as coisas e saiba o que vai fazer no dia a dia. Isso significou tanto para mim que eu disse isso, no primeiro dia de filmagem Caindo . Eu disse: "Olha, o que aprendi com os melhores diretores com quem trabalhei, incluindo David Cronenberg acima de tudo, é que qualquer um de vocês pode ter uma boa sugestão ou uma boa pergunta que pode provocar outra ideia que pode melhorar coisas. Então, por favor, não espere até amanhã ou no dia seguinte para me contar sua ideia sobre o trabalho de hoje, porque será tarde demais. É prático e útil, mas também tem o potencial imediato de fazer as pessoas se sentirem incluídas. Não é apenas mais um trabalho. Você pode fazer parte da produção deste filme, de uma forma muito maior do que apenas seu pequeno trabalho isolado neste filme. Estamos todos juntos nisso. '
Foi bom ter aprendido isso. Não sei, talvez se 20 anos atrás, alguém tivesse dito: 'Ok, vamos dar-lhe dois milhões de dólares para fazer este filme', ​​talvez eu não tivesse aprendido tantas coisas. " Provavelmente evitei alguns erros de iniciante, minha primeira vez, por ter tido que esperar tanto tempo.
Você mencionou a experiência que teve em O senhor dos Anéis . Como é saber que agora há um programa de TV acontecendo? Esse é um mundo para o qual você teria interesse em retornar se eles encontrassem uma maneira de incorporá-lo a esse mundo novamente?
MORTENSEN: Sim, por que não? Tolkien, isso é um universo. Existem tantas influências. A base de suas histórias é a mitologia e história célticas, e a mitologia e história nórdicas e as línguas. Isso é fascinante. Existem inúmeras coisas que você pode aprender e se divertir adaptando para a tela grande ou pequena. Eu não sei muito sobre o que eles estão fazendo. Eu sei que há filmagens na Nova Zelândia, então presumo que eles estão tirando vantagem das pessoas que passaram por isso, especialmente Peter Jackson e sua equipe. Eu sei que é [J.A.] Bayona quem está filmando, e ele é um ótimo diretor. Isso é tudo que eu sei. Eu nem sei quem está nele. Eu não sei que ângulo eles estão assumindo sobre Tolkien, ou o que a propriedade de Tolkien está permitindo que eles atirem. Eu nem sei. Eu não sei nada sobre isso, mas estou ansioso para ver.
O que você pode dizer sobre a incrível atuação que você deu como o diabo em A profecia ? O que mais se destacou para você com essa experiência?
MORTENSEN: Provavelmente trabalhando com Chris Walken. É alguém que conheço desde o início da minha carreira. Quando eu morava em Nova York, quando comecei a atuar, conheci ele e sua esposa, e gosto dele. Ele é divertido, inteligente e um ótimo ator. Foi muito divertido trabalhar com ele. Foi uma grande honra poder arrancar seu coração do peito e comê-lo na frente dele. Esse foi um trabalho que consegui de última hora. Consegui o emprego e estava em um avião no mesmo dia, voando para o Arizona. E então, no dia seguinte, eu estava atirando. Tive que aprender esse monólogo e inventar algumas coisas. Eu gostei de fazer esse papel. Eu pensei: 'É o diabo. O que você pode inventar sobre o diabo? ' E então, pensei: 'Bem, quando o diabo não é ruim? Ele é vulnerável? ' Foi apenas um exercício divertido desempenhar esse papel. Eu me diverti.
Trabalhar com Lance Henriksen deve ser um sonho, como ator e como diretor. Como foi tê-lo como parceiro de cena e também ver o que ele fez como seu diretor?
MORTENSEN: Foi fantástico. Ele é um amigo. Precisamos nos conhecer. Eu o conheci pela primeira vez, em 2007, no set de Appaloosa , um faroeste dirigido por Ed Harris. Ele parecia encantador. Ele era um bom contador de histórias e muito bem preparado como ator. Ele tinha aquela presença e voz fortes e era tudo o que eu o tinha visto fazer nos filmes, e ele era um cara legal também. Eu pensei: "Espero trabalhar com ele algum dia". Você nunca sabe neste negócio. Eu não tinha escrito Caindo então, eu não tinha ideia de que dirigiria e atuaria com ele. Mas quando terminei de escrever o roteiro, pensei que Lance Henriksen seria ótimo nesse papel porque tudo que ele fez, não importa quão louco o gênero ou inclassificável possa ser ou quão pequeno o papel ou quão bizarro tudo ao seu redor possa ser, ele está sempre crível, sempre verossímil e cem por cento comprometido com o que quer que esteja fazendo. Ele não é apenas habilidoso, mas também é trabalhador e se compromete totalmente, e não quer necessariamente ter o público como ele. Ele apenas desempenha o papel da maneira que deve ser desempenhado e vai para lá, cem por cento. Ele interpretou algumas pessoas muito estranhas e assustadoras em sua vida, e ele sempre vai para isso, completamente. Você não tem ideia do que vai encontrar quando o conhecer, então fiquei feliz em ver que ele é um cara tão legal e calmo, que é muito atencioso e engraçado. Eu pensei: 'Bem, ele tem a habilidade. Eu sei que as pessoas nunca deram a ele um papel assim antes, a não ser na série Milênio , mas não em filmes. " Ele fez centenas de filmes. Eu não vi todos eles, mas ele sempre é bom em tudo que eu vi.
Eu estava esperançoso de que ele gostasse e quisesse fazer isso e estar disponível, e felizmente ele fez. Ele é muito honesto. Eu disse: 'O que você acha?' e ele disse: 'É assustador. Não sei se consigo fazer isso. Mas eu gosto disso e gosto da maneira como está escrito. É uma parte difícil. Vou ter que ir a alguns lugares que vão ser um desafio para mim, emocionalmente, porque não quero ser pego atuando. " Essa é a única coisa que ele sempre me disse: 'Não quero ser pego atuando'. Eu disse: "Não acho que isso vá acontecer, mas farei o meu melhor".
No final das contas, acabei decidindo atuar porque achei que seria um pouco mais fácil arrecadar dinheiro e poderíamos continuar nosso relacionamento no filme, e foi maravilhoso. Foi ótimo ter aquele assento da primeira fila, que era o melhor assento da casa, realmente. Fiquei cara a cara com ele em vários momentos, vendo-o construir aquela performance, que acho inesquecível. Eu acho que é uma performance que vai resistir ao teste do tempo, se ele receber o reconhecimento que eu acho que ele merece agora. Espero que ele obtenha reconhecimento agora das pessoas, dos críticos e de todos, porque acho que ele merece. É uma performance extraordinária e memorável. Mas aconteça o que acontecer agora, na época de seu lançamento, essa performance vai se destacar, daqui a alguns anos. Se ele não receber o reconhecimento que merece agora, as pessoas vão dizer: 'Por que não?' Esse é um daqueles tipos de apresentações.