Nota do Motionographer: Trabalhar para si mesmo pode ser muito complicado. Você pode começar com as melhores intenções, mas, como de costume, a vida e os negócios sempre encontram uma maneira de interferir. Às vezes, isso pode acabar com a produção inteira, ou pode mudar o escopo do projeto de modo que seja quase irreconhecível em relação a idéia original. Em nosso mundo comercialmente dirigido, o conceito de “projetos autorais” é importante, e contra todos os constrangimentos logísticos, emocionais e financeiros, esse tipo de trabalho e propriedade são importantes. É algo que todos precisamos manter e nutrir. O crescimento vem em muitas formas e tamanhos; mas não toma apenas a forma de cifras.
Neste artigo especial, Dan Covert e Andre Andreev – da Dress Code -, falam sobre sua constante evolução na interpretação de projetos autorais, e todos os altos e baixos que experimentaram ao produzir o seu recente “Coke Habit”.
Nossa área não é ciência avançada – pretendemos fazer o melhor trabalho possível para as agências e marcas que nos contratam. Dessa forma, todos somos fortalecidos pelo produto final e esperamos que nos contratem novamente. Ensaboe, enxágüe, repita. É como mantemos as luzes acesas e a equipe paga.
Mas nós não estudamos tanto para trabalhar apenas com coisas de outras pessoas. Nós também temos idéias! Nossa educação na CCA (California College of the Arts), mostrou-nos a importância da autoria através de um rigoroso exercício de graduação. Pouco depois de nos formarmos, começamos o Dress Code com a idéia de conciliar nosso tempo entre fazer coisas para clientes e para nós mesmos. Com os clientes as apostas são altas e, compreensivelmente, há momentos de comprometimento criativo. Portanto, sempre que possível, tentamos não comprometer os projetos que são exclusivamente nossos. Nós nunca fizemos muito dinheiro nessa área, mas nem tudo se resume sobre empilhar moedas.
Nossa primeira incursão em criar conteúdo próprio, foi escrever e publicar um livro chamado Never Sleep (2008). Em conjunto com o livro, acabamos fazendo um tour de conferências ao redor do mundo. Nós espiamos por detrás das cortinas do “design life style” que tínhamos aspirado na universidade, e palestramos para milhares de pessoas, jantando ao lado das lendas que tínhamos estudado. Foi incrivelmente divertido, mas não muito gratificante; e decidimos que o mundo do design gráfico não era para nós. Precisávamos de um novo desafio. Sem escrever esse livro, nunca teríamos ganhado essa perspectiva tão cedo em nossas carreiras; perspectiva que nos ajudou a repensar o que nos faz felizes e gradualmente nos moveu a mudar o Dress Code de uma empresa de design, para uma empresa de produção.