Em meio ao verde da natureza pura, o hotel Marqués de Riscal parece ser um objeto vindo de outra dimensão, que acabara de pousar. A oposição entre a modernidade do prédio e a cenário histórico de Rioja deixa os visitantes maravilhados.
No complexo que abriga o hotel, além dos 43 quartos, é possível desfrutar de um Spa de Vinoterapia que, como o nome já diz, faz tratamentos de beleza e relaxamento à base de uvas e vinhos; um restaurante exclusivo, assessorado pelo chef Francis Paniego (do restaurante uma estrela Echaurren); e um centro de convenções, conferências e banquetes, localizado na Bodega San Vicente. O espaço, de 1200 metros quadrados oferece um auditório com capacidade para 100 congressistas, uma sala de reuniões e vários espaços multifuncionais, capazes de abrigar desde encontros informais até coquetéis e eventos sociais.
Através das áreas externas e dos vidros – muito utilizados em todo o projeto – é possível ter a visão dos vinhedos ou de vilarejos próximos, além de os visitantes serem agraciados pela vista da Igreja de San Andrés, que datada do século XVI e é um dos principais atrativos do município de Elciego. Assim, a Ciudad del Vino tem tudo para ser considerada um château espanhol do século XXI.

Pela primeira vez no Brasil, a exposição Paul Klee - Equilíbrio Instável, no Centro Cultural Banco do Brasil, apresenta obras do artista alemão Paul Klee. Seu trabalho é um grande marco para o século XX pois sua arte está situada em quatro importantes movimentos artísticos: surrealismo, cubismo, construtivismo e expressionismo.
A mostra foi preparada especialmente para o público brasileiro e conta com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos, além de objetos pessoais do artista. As obras são vindas do acervo do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça, cujo prédio é desenhado pelo arquiteto italiano Renzo Piano (Pritzker Prizer, em 1998).
Enquanto se consolidava na cena artística, Klee foi chamado por Walter Gropius para lecionar na recém-aberta Bauhaus, em Weimar, na Alemanha. No primeiro semestre de 1921, ele ministrou "Prática de composição", disciplina que abordava a composição da imagem e dos elementos pictóricos a partir de seus próprios trabalhos.
Após viajar para a Tunísia, a arte de Klee recebe uma grande transformação e o campo de cor foi incrementado. "A cor me possui. Não preciso buscá-la. Ela me possui para sempre, sei disso. Eis o significado da hora da felicidade: eu e a cor somos um. Sou pintor", diz.
O artista conheceu Wassily Kandinsky, Franz Marc e Alexej von Jawlensky. Com eles, fundou o grupo Quatro Azuis, com o qual participou de uma importante exposição artística nos Estados Unidos, em 1924.
Desenhos de infância, obras produzidas durante a ascensão do nazismo e fantoches criados para o filho Felix são apenas alguns dos ítens escolhidos pela curadora Fabienne Eggelhöfer, do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça. A exposição é beneficiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com o apoio da Cateno e com patrocínio do Banco do Brasil e da BrasilSeg, uma empresa da BB Seguros.
Klee utilizava materiais como tinta a óleo, aquarela, tinta preta, rascunho, e outros. Geralmente ele combinava esses materiais em uma só obra para preservar sua estética individual.
Pela primeira vez no Brasil, a retrospectiva inédita do artista suíço contribui para quem busca entender as origens dos movimentos contemporâneos na arte dos séculos XIX e XX. A mostra ainda circulará pelo CCBB do Rio de Janeiro e pelo CCBB de Belo Horizonte.
Paul Klee Büste eines Kindes, 1933, 380 Busto de uma criança. Original frame aquarela sobre algodão sobre compensado; moldura original 50,8 x 50,8 cm Zentrum Paul Klee, Berna (Foto: Divulgação)

Além dos itens que estão há gerações na família, o décor assinado pelo escritório Espaço do Traço para este apartamento de 280 m² em Curitibanos, Santa Catarina, foi pensado para expor telas e lembranças de viagens. O quarto do filho de 2 anos é o destaque entre os dormitórios, com cores vibrantes, parede de lousa e cama no formato de casa
LIVING | A escada, de mármore piguês, da Pedecril, foi reposicionada para deixar o espaço ainda mais amplo. Sofá e poltronas bancas ao fundo, são da Dezka Interiores. Cortinas da Sofistique Decorações. A mesa de jantar está na família há gerações e é o destaque do ambiente (Foto Lio Simas/Divulgação)
Arte, conforto e memória. Estas são as palavras que, segundo Maira Queiroz e Vanessa Faller, arquitetas do escritório Espaço do Traço e responsáveis pelo projeto, definem este apartamento de 280 m² em Curitibanos, Santa Catarina. Os proprietários, um jovem casal de médicos com um filho pequeno, sempre moraram em apartamentos pequenos, mas tinham o sonho de viver em um espaço maior, até que adquiriram esta cobertura dúplex. A obra, que durou dois anos, deixou o apê do jeitinho que a família esperava: aconchegante, com decoração clássica e itens herdados.
“Os clientes queriam um décor composto por móveis da família, por isso optamos por base neutra e clean para poder destacar as peças”, conta Maira. A mesa que compõe o ambiente de jantar no living – que ainda conta com sala de estar e lareira – está há gerações na família e é o destaque da área social.
Para ampliar o living, as arquitetas optaram por reposicionar a escada, que acabou se tornando um item de decoração também. “É uma das coisas que eu mais gosto. Revestida de mármore piguês, ela se estende até a lareira, e serve de suporte. Usamos também espelhos para duplicar o desenho dela e, com isso, fazer referência às escadas palacianas”, explica Vanessa.
A pedido dos proprietários, um espaço gourmet – com cozinha completa, bancada de refeições e mesa – foi projetado para receber familiares e amigos para cozinhar. “Como será bastante utilizado, procuramos por material bem resistente e encontramos o Neolith”, esclarece Maira.