Alexandre: O Fontcuberta fala da proximidade. Essa nova geração certamente já nascem com um novo entendimento de memória que não é o nosso. E a velocidade com que essa geração registra, analisa, descarta e edita é grande. Eles fotografam, olham e descartam. Fontcuberta fala que é quase na velocidade do piscar dos olhos. E sabemos da quantidade de próteses que hoje estão sendo colocadas – Chips! – a retina está começando a ser substituída, os cegos estão podendo ter acesso a imagem. Estamos rapidamente, a uma velocidade incrível, agregando equipamentos ao corpo propriamente dito e vinculando eles com nossos procedimentos mais naturais.
Victor: Falas da fotografia como afirmação da vida. Como uma espécie de prótese. Recentemente um amigo meu veio a falecer e ele estava numa residência artística na Turquia. Havia passado uma semana e ninguém sabia dele porque ele tinha parado de postar fotografias da viagem. Meus amigos ficaram preocupados até que a irmã dele procurou a policia Federal e descobriram que havia um atestado de óbito e que ele tinha falecido. Então é curioso perceber isso, como a gente vive isso.
Alexandre: A morte vem por essa ausência do afirmar do existir. É curioso isso, teve uma amiga minha, Isabela Prado de Minas gerais, que faz muita residência artística em local “punk”. Era uma residência artística na qual os artistas não podiam relatar a alfândega que eram artistas, e tinham que entrar como turistas e conseguir chegar até a Palestina. E a Isabela decidiu – escolheu dez pessoas e eu era uma dessas – que iria fazer um diário. Diariamente iria postar imagens e fatos; e ainda disse – Se por dois ou três dias o diário não for alimentado eu peço que comecem a se ‘movimentar’. E é incrível como a gente começa a ver que nossa relação com a imagem é a afirmação do existir: faz parte do nosso respirar.
Por meio dela ( a imagem) revelasse o oposto ao entendimento de uma estrutura cristalizada e imutável. Ela entrosa-se dinamicamente nas necessidades do processo social enquanto documento da cambiante suposição das personagens. Como nos jogos eletrônicos ela ganha sempre. Antecipa-se ao jogo reinventando a regra a cada jogada. A fotografia se propõe ai como documento da incerteza e não da certeza.
O Lissovsky também fala da fotografia contemporânea como um documento da deriva. Os enquadramentos geram fotografias completamente a deriva a mercê de um fluir.
Eu fui a uma palestra, na UFMG, que era de uma incorporação também contemporânea do erro na fotografia, da fotografia impura. Então, o que a 10 anos atrás era inadmissível uma fotografia conter; do ponto de vista do enquadramento, da sombra ou do “sangue”; até pra uma fotografia publicitária. Hoje a fotografia contemporânea absorve isso tudo como afirmação desse “a deriva”. É como se fosse um documento absolutamente contemporâneo, a fotografia passa a incorporar isso quase como uma assinatura. O que é muito legal.
Hoje a gente se depara quando vai em salões de arte contemporânea no senso comum alguém olhar e dizer – Mas eu faço essa fotografia...! E na verdade está trazendo algo dessa nossa nova relação com a fotografia e com o equipamento. Na fotografia, o essencial não é a perfeição do seu processo da captura do real, mas o fator psicológico que ela satisfaz. Por um meio mecânico o nosso apetite de ilusão se perpetua. Sob a metáfora da pequena bola de vidro de cristal ela impõe ao imaginador o reinado da imaginação. Nosso vínculo com a arte é a evidencia de que optamos pelo sonho por acreditarmos na ilusão da realidade. Isso não quer dizer que tudo está perdido. Que não temos mais como sair do mundo das sombras se aceitarmos a polissemia como um arranjo saudável dada a relação de uma certa positividade.
Fica algo como: Não temos mais verdades, tudo foi implodido. Não é que não tenhamos mais verdades, mas está foi relativizada. É melhor compreender que podem existir várias verdades ou que verdades são afirmações provisórias que podem durar um pequeno e curto espaço de tempo. Compreendendo esta polissemia se pode encarar o contemporâneo de uma forma mais potente.
Reconhecermos a existência de uma força resultante de uma envolvência sensitiva que nos impulsiona sempre em direção ao novo com estímulos irresistíveis e atraentes aos sentidos desenhados por uma espécie de acrobacia que executamos com elementos que animam a nossa vida. Hoje poucas são as afirmações estandardizadas de movimentos ou grupos que sobrevivem a um espaço polissêmico de criação que busca acompanhar o ritmo veloz e fugidio do nosso tempo a cena contemporânea revela uma nova relação da fotografia com o mundo inserindo-se nas mais variadas formas do tecido social sem necessariamente se inspirar nele uma nova mitologia a partir de modelos que tem em comum o fato de estabelecer vínculos entre vida cotidiana, e formulação, e afirmação de modos de ver ficcionais.
Esse documento, essa memória é a afirmação de tudo que pode ser ficcional, mas pode ser verdade. Pode ser a afirmação de uma verdade possível. Vários autores e até sociólogos falam que até hoje já não dá mais pra se falar de identidade. Tal termo não se sustenta mais. Hoje se fala muito mais de identificação. Identidade que antes era compreendida como uma coisa cristalizada e inalterada. A Luciana é a Luciana e a pessoa que a gente conhece enquanto que na identificação a gente sabe que tal pessoa está em permanente revisão. Por exemplo: A Luciana que está aqui não é a mesma pessoa que vai estar daqui a quatro horas no Bar. E é esse o caráter cambiante das identidades, nossas verdades e afirmações.
Nessa nova perspectiva os estilos de vida assumem o status de modo de ação performativa e vice-e-versa. O tempo vivido e o da criação se sobrepõe um ao outro numa conformação de uma relatividade provisória a ser experimentada e vivida a partir de princípios de aglutinação dinâmicos e momentos de convívio construído. Estamos falando de como a nossa vida se confunde com uma relação performática. Vivemos num grande caldo performático, de ações performativas e de jogos e de construções de memória e de verdade e etc. O ponto incomum entre essas práticas reside tão somente em sua faculdade de indicar trajetórias possíveis dentro do caos que é a realidade. A imaginação se oferece neste caso como uma prótese que se fixa no real para conceber espaços de intercâmbios possíveis. A relativização de todos os elementos.
Vivemos em um tempo de verdades provisórias. Não há por que temer o novo, o que não coaduna com nossas certezas – Afinal, de que certezas nós estamos falando? Atermos a certezas absolutas pode, em alguns casos, ocultar e afirmar uma pretensão de superioridade por meio de uma privilegiada associação com o saber tradicional. Então quando se afirma uma verdade absoluta é por que ali existe um estandarte de sustentação de uma afirmação de poder. Circunstâncias mutáveis e o encontro com novas relações podem oferecer novo alimento a reflexão e ocasionar novas orientações fazendo com que o conhecimento continue perene, mas em outro sentido. Afirmar a produção e interpretação de imagens como espaço da experiência do viver é uma maneira de garantir possibilidades gratificantes e infinitas de interpretações da vida. Na medida em que nos lançarmos de maneira livre e desarmada nessa experiência recebemos em retorno nossa vida transfigurada esteticamente.
É a questão do deixar-se lançar ao exercício... E aqui eu faço uma referência, falando esteticamente do que me agrada, por exemplo, ter visto aqui no (Reator)o “incidental” do ponto de vista de que a gente tá mergulhado numa experimentação cênica, quase que auto biográfica de uma pessoa que vive num espaço aonde eventualmente ela acorda, desce, experimenta, sobe, dorme. E isso parece pra mim muito mais instigante que me deparar com o ponto de vista linear; uma narrativa construída de início, meio e fim que talvez não coadune muito com o que compreendo dessa forma como articulamos as coisas contemporâneas.
Clik para seguir o LINK com a "apresentação" preparada por Alexandre Sequeira para o workshop peformance + fotografia + vídeo + multimidia
Um pequeno achado: A coluna "PASSARELA" de Vera Cardoso Santos, alguns dias depois do naufrágio do navio Presidente Vargas ...
Sobre o workshop de performance+fotografia+vídeo+multimídia como parte integrante da bolsa “O Coração na Curva de um rio”
Começarei a postar alguns textos do Workshop realizado no REATOR e que iniciou no dia 11 de setembro de 2012, a primeira Postagem é a minha fala de abertura:
Nando Lima – Boa Noite! Sejam bem vindos ao Reator. Esse trabalho, que estamos começando hoje, é um Workshop bem aberto, uma experimentação. A base deste projeto é a questão da memória. E quando eu digo memória é algo muito aberto.
Então eu comecei a pensar o que seria pra mim memória, o que seria? O que eu queria discutir? No projeto eu coloquei alguns pontos de partidas que seriam apenas indutores para alguma coisa que vai se dar ao longo desse processo. Desses indutores; 3 são calcados em fatos: o primeiro é a viagem do Mário de Andrade pela Amazônia em 1927. Em que ele escreve “O Turista Aprendiz”, com as viagens da Amazônia e do Nordeste. Mas eu me concentro mais nessa parte da Amazônia, e mais propriamente Belém. Outro ponto é a vinda da Clarice Lispector a Belém em 1944. Em que ela ficou hospedada no hotel central e morou durante seis meses. Outro ponto é 1972, em 4 de junho de 72 um navio chamado “Presidente Vargas” afundou na frente da ilha de Soure aqui no Pará. E era um navio que fazia entre outros,o trajeto Belém Mosqueiro, Belém Soure. Era da empresa que fazia a linha pra esses lugares. São 3 coisas que não tem nada a ver umas com as outras em principio.
Para mim, essa questão de memória é essa questão com o Mário de Andrade do que sempre ouvi dizer sobre ele, e li nos textos e hoje em dia vejo também na internet. Na escola a professora dava pra gente estudar o texto “como Belém é linda...” ou “Belém isso Belém aquilo...”. E isso foi criando um universo na minha cabeça que eu não consigo explicar pra vocês de maneira clara o que significa isto aqui neste momento, porém, tem um negócio que foi criado na minha cabeça com essas questões sobre o que é ver, perceber, e ser Belém.
O outro com a Clarice: quando eu tinha 16 anos comecei a frequentar o “Bar do Parque” que nessa época era um centro frequentado por artistas. [...]E comecei a ouvir que a Clarice Lispector tinha estado em Belém. E como eu estava com o pessoal do teatro, O Benedito Nunes e a Maria Sylvia Nunes eram uma referência... Havia o fato de que eles tinham convivido com a Clarice e eu começava a perceber na época que a “Clarice” era uma grande escritora.
Então para um garoto que está começando a querer fazer alguma coisa nessa área de artes e escuta esse tipo de coisa de pessoas que estão em outro patamar de vivência, isso começa a criar um universo de imagens e significados.
Em 1972 quando o navio Presidente Vargas afundou eu tinha 9 anos de idade. E lembro de ouvir no rádio, e eu nunca tinha viajado de navio pra canto nenhum, e mesmo nunca tendo visto, pra mim era um navio gigantesco, enorme, e isso ficou por muito tempo na minha cabeça de alguma forma que não sei dizer.
E ai quando eu comecei a pensar na questão da memória, uma das coisas que me ocorreu a respeito do navio Presidente Vargas é que a minha avó tinha um álbum de fotos em que alguns amigo, tios e etc... que alguma das pessoas estavam vestidas de marinheiro e eu de alguma forma liguei uma coisa com a outra. E pensando nessas coisas, elas começaram a aflorar e a vir.
Pra mim são 3 indutores e que eu não tenho a menor ideia do que vai dar, e que com certeza eu não tenho a menor intenção de ser e trabalhar de maneira documental no sentido de colocar o que a história foi; Mas simplesmente tentar me reportar para o meu imaginário, e o que me fez ser o que eu sou. Essas coisas todas elas somam com essa vontade de compartilhar com pessoas que eu sei que de alguma forma buscam caminhos e ou trilham caminhos que se tocam no exercício do fazer artístico, de como é que se pode trabalhar com arte, de como é que se pode viver com arte.
Hoje eu tento colocar nas coisas que eu faço exatamente o que eu penso o que eu sou. É quase que uma opinião. ...às vezes você olha e pode parecer algo muito velado, mas eu estou me expressando com uma coisa que é muito clara pra mim. Sinceramente eu tento chegar em todos e 80% das vezes até não se consegue plenamente, mas eu tento de maneira sincera. Não tenho nenhuma intenção de fazer alguma coisa que ninguém entenda ou fazer uma coisa que não tenha nenhum embasamento. Acho que existem milhões de formas de se fazer, milhões de forma de ver arte. Realmente é uma questão plural onde muitas coisas cabem e podem ser feitas. Acho que o que eu sei fazer é só mais uma maneira de se fazer.
Quando eu comecei a articular a ideia, conversei com algumas pessoas que estão ao meu redor como o Alexandre, O Danilo, o Leo, que é um parceiro de anos de trabalho, A Luciana. Enfim, sempre fico tentando me “antenar” com as pessoas e tentando trocar alguma coisa. Pra esse workshop achei interessante pedir ao Alexandre Sequeira pra fazer uma fala sobre o trabalho dele por que eu sei que de alguma maneira toca nessas ideias que eu tento trazer pra esse trabalho da bolsa. A Ana Lobato que é uma pessoa que trabalha com o cinema, que tem uma carreira nessa área voltada pra pesquisa dentro do cinema, é uma pessoa que conheci no IAP- Instituto de Artes do Pará, e que noutro tempo fui aprendendo com ela várias questões sobre imagem e acho que é uma pessoa legal pra conversar com a gente. O Marcelo Rodrigues é uma outra pessoa, e que é técnico, e é câmera, e que tem uma maneira muito própria de enxergar o mundo e de traduzir o trabalho que ele faz. O Marcelo foi câmera em vários documentários, em vários filmes de ficção, de coisas experimentais como, por exemplo, o trabalho que a gente fez com o Danilo que é um trabalho de dança e que já participou em um festival da Colômbia, do Dança em Foco aqui no Brasil, festivais específicos pra esse tipo de trabalho. E foi um trabalho feito com toda uma intuição, então o Marcelo é uma pessoa que fui aos poucos conhecendo. E a Val Sampaio que é uma pesquisadora, artista, que conheço já de muitos anos, mas que principalmente tem um trabalho que une tecnologia e ideias e um conhecimento acumulado e a visão clara sobre o uso de novas tecnologias na arte. Quando eu digo que não sei onde vou chegar é por que realmente quero ouvir essas pessoas e comparar o que eles dizem com coisas que penso. É uma possibilidade de chamar pessoas interessadas e de conversar e abrir...
O projeto da bolsa eu escrevi sozinho, não tinha nenhuma outra pessoa envolvida e aos poucos estou envolvendo algumas pessoas, por exemplo, o Léo que tem me ajudado com o som. tudo que estamos fazendo aqui no Reator a gente tem gravado e guardado, O Lenilson Farias que esta me ajudando a organizar a produção executiva.

No final de setembro, o apresentador Franklin David se demitiu da Rede TV! para alçar novos voos em sua carreira. Focado no bem-estar e saúde, o jornalista está realizando um sonho antigo: apresentar um programa de viagens. Franklin acaba de fechar contrato com o canal Travel Box Brasil, onde, ao lado do turismólogo Vítor Vianna, irá viajar pelo Brasil e pelo mundo mostrando como estão os destinos após a pandemia.
Neste momento o apresentador já está na Turquia a todo vapor com as gravações da atração que se chamará 'Aventureiros' e que tem previsão de estreia para março de 2021. Em conversa com a coluna, Franklin David admite estar muito feliz com a novidade.
"É o meu momento mais feliz. Estar aqui na Turquia gravando esse projeto foi algo que sempre esperei. Agora, a gente sabe que a felicidade incomoda, então pra combater a inveja levarei daqui vários olhos turcos, que no Brasil a gente chama mais de olho grego", brincou o apresentador, que também falou um pouco mais sobre o novo projeto.