História de uma obra de arte | A Ronda da Noite, 1642, Rembrandt van Rijn | GQportugal.pt
Culto 27. 12. 2018
História de uma obra de arte | A Ronda da Noite, 1642, Rembrandt van Rijn
Foi golpeado em duas ocasiões e cortado para caber no espaço que lhe estava destinado, mas a 'Ronda da Noite', que originalmente decorria sob a luz do dia, sobreviveu para se tornar uma das mais famosas obras de arte do mundo.
"Amesterdão, Holanda, 14 de setembro – Inestimável obra‑prima de Rembrandt, A Ronda da Noite foi hoje golpeada e desfigurada por um homem armado com uma faca do pão, que lutou com um guarda do museu e disse aos presentes que 'o fez pelo Senhor." É desta forma que começa a notícia publicada na edição de 15 de setembro de 1975 do The New York Times, que dá conta da vandalização de uma das mais admiradas obras de arte do mundo. O ataque sucedeu-se ao de 1911, quando um sapateiro desempregado golpeou o quadro em protesto contra a sua incapacidade de encontrar trabalho, mas provocou mais estragos do que o predecessor – a obra demorou quatro anos a ser restaurada, sendo ainda hoje visíveis alguns danos perante um olhar mais atento. Posteriormente, em 1990, um homem derramou ácido sobre o quadro, mas a rápida ação dos guardas permitiu a sua restauração completa.
Terminado em 1642, A Ronda da Noite é a obra mais conhecida do holandês Rembrandt van Rijn (1606-1669) e a peça central do Rijksmuseum, em Amesterdão – o museu foi construído no início do século XX em redor da peça e depois de estar fechado durante dez anos, entre 2003 e 2013, reabriu com A Ronda da Noite num lugar de ainda maior destaque. "Tudo mudou, a única coisa que não mudou foi A Ronda da Noite. É o retábulo do Rijksmuseum, todo o museu é organizado em redor desta bela obra-prima", disse, à CNN, o diretor do Rijksmuseum, Wim Pijbes, por ocasião da reabertura do museu. À mesma cadeia noticiosa, o curador de arte do século XVII Pieter Roelofs descreveu A Ronda da Noite como o "tesouro nacional" da Holanda.
É inegável que A Ronda da Noite é hoje um dos quadros mais aclamados do mundo. Mas como é que se tornou um símbolo? A resposta mais imediata é que A Ronda da Noite é um portento, não só pelo seu tamanho (363 cm de altura por 437 cm de comprimento) como pela ideia de movimento, pelo irrepreensível uso das cores, pela técnica inatacável. Tudo isso é verdade, mas também não deixa de ser redutor – mais que não seja porque existem muitas outras obras de arte que cumprem os mesmos requisitos e não atraem milhões de turistas todos os anos. Para melhor compreender a ascensão de A Ronda da Noite ao estatuto de ícone nacional há que recuar à Holanda do século XVII, altura em que pertencer às milícias civis era sinónimo de prestígio social e político – para ser aceite como membro era necessário ter um vencimento anual de pelo menos 600 florins e aceitar a proibição de frequentar tavernas e bordéis e de dizer palavrões. Foi um destes grupos, neste caso o de Amesterdão, que em 1639 comissionou Rembrandt para imortalizar os seus 18 membros, sob o comando do capitão Frans Cocq, numa pintura que seria colocada na sala de reuniões da companhia. O trabalho, que oficialmente recebeu o nome de Officers and Other Militiamen from Amsterdam's Second District, led by Captain Frans Banning Cocq and Lieutenant Willem van Ruytenburch, foi muito bem pago para os padrões da altura, mas o resultado acabou por justificar – e de que maneira – todo o dinheiro gasto. Ao invés dos retratos estáticos e amadores que faziam escola entre aqueles que procuravam este género de pintura, Rembrandt apostou no dinamismo e usou técnicas da pintura histórica para retratar pessoas reais, como banqueiros ou mercadores, colocando no centro do quadro o capitão Frans Cocq e o alferes Willem van Ruytenburch. Ainda hoje, há quem diga que houve quem não achasse muita piada ao facto de a pintura não dar o mesmo destaque a todos os membros, mas essa teoria é refutada por Stephanie Dickey, professora da Queen's University que acredita "não haver nenhuma razão para acreditar que isso seja verdade". Pelo contrário, Dickey reforça que o sucesso da pintura foi imediato e lembra que há registos de guias de turismo da época que a colocavam como uma das grandes atrações de Amesterdão.
Depois do grande sucesso de A Ronda da Noite, a fama de Rembrandt começou a esmorecer, muito por culpa do seu desnorte ao nível financeiro e dos seus problemas pessoais. A mulher, Saskia, morreu no ano em que A Ronda da Noite foi terminado e há quem acredite que é ela a "rapariga dourada" no centro do quadro – a figura tem uma grande importância na pintura, uma vez que segura uma galinha de pernas para o ar e um tipo de mosquete usado pelos guardas, ambos símbolos da companhia. Apesar da instabilidade emocional e financeira, Rembrandt foi sempre muito respeitado
em vida, algo que viria a alterar‑se depois da sua morte, na sequência de várias descrições pouco abonatórias por parte de alguns biógrafos. Algumas décadas depois da sua morte, A Ronda da Noite foi transferido do Kloveniersdoelen, o local onde foi originalmente colocado, para o edifício da câmara de Amesterdão, sendo cortado em todos os seus
quatro lados para caber no entre duas colunas – o corte implicou a perda de duas personagens e mudou para sempre o seu enquadramento.
Depois de um período em que a obra de Rembrandt parecia destinada a ser menorizada, no século XIX, particularmente em França, deu-se a ascensão do Realismo e do Impressionismo. Queria‑se representar a vida real com autenticidade e Rembrandt e os seus contemporâneos passaram rapidamente do esquecimento para um estatuto de role models. Do século XIX em diante, a fama de A Ronda da Noite, e também a do seu autor, nunca mais parou de aumentar. Mesmo depois de, em 1947, uma limpeza revelar que, originalmente, a cena representada no quadro se desenrolava sob a luz do dia, o nome A Ronda da Noite ficou e foi usado como nome de filme, parodiado num livro de Terry Pratchett e até recriado num filme de Jean-Luc Godard. Mais recentemente, Agustina Bessa‑Luís inspirou-se na obra para escrever um romance. O nome? A Ronda da Noite. A história? Uma família vive durante várias gerações sob a presença de uma cópia da mais famosa obra de Rembrandt.
** De 15 de fevereiro a 10 de junho de 2019, no museu Rijksmuseum, vai estar patente All the Rembrandts, uma exposição com 22 pinturas, 60 desenhos e ainda mais de 300 prints da sua coleção.