Arte Nova e as joias da coleção Art Deco: visita guiada ao novo museu de José Berardo – Observador
Arte Nova e as joias da coleção Art Deco: visita guiada ao novo museu de José Berardo
A totalidade da coleção de Arte Nova e grande parte da de Arte Deco de José Berardo podem ser vistas no Berardo -- Museu Arte Deco a partir de sábado, num edifício histórico de Lisboa.
21 abr 2021, 10:11
▲"Há uma forte presença feminina, não só a mulher representada no objeto de arte, mas também como artista e produtora artística, liberalizada, emancipada"
O edifício lisboeta, mandado construir na primeira metade do século XVIII, escolhido pelo colecionador — no número 28 da Rua 1.º de Maio — tem a sua história ligada ao médico neurologista António Flores, depois de ter estado anteriormente na posse do Marquês de Abrantes, e de ter sido alvo de várias adaptações, pelos conceituados arquitetos Raul Lino e Carlos Ramos.
"Vai ser um equipamento fundamental para olhar melhor e pensar a Art Deco da cidade de Lisboa, mas também do país", sublinhou o coordenador das coleções Berardo, Álvaro Silva, durante uma visita guiada ao museu que tem inauguração prevista para sexta-feira e abertura ao público no sábado.
Para a abertura, a equipa curatorial fez questão de "representar não só os mestres consagrados internacionais, mas também de Portugal, com o trabalho da Ourivesaria Reis, do Porto, e os artistas Ernesto Canto da Maia, Mário Elói, e Rafael Bordalo Pinheiro, como introdutor do estilo Arts & Crafts no país, e um precursor da Arte Nova, que pode trazer um pensamento crítico atual a estas artes", considerou o responsável.
Ao entrar no museu, depois de pisar mosaicos de Estremoz, e de subir a escadaria original do edifício adaptado, que já apresentava vários elementos de Arte Deco, o visitante terá acesso aos dois pisos onde foram instaladas as peças da "totalidade da coleção Arte Nova [do colecionador Berardo] e uma grande parte da coleção Art Deco".
"Sendo a primeira exposição, pudemos escolher as joias da coleção para estarem aqui em evidência, seguramente mais de cinquenta por cento da coleção, mas também de outros universos, como a coleção de azulejaria, fazendo a relação com o Museu Berardo de Estremoz, onde estão 800 anos da história desta arte em Portugal, os desenhos da Ourivesaria Reis, do Porto, que são peças excecionais no design português, ou o tropicalismo inspirado em tribos do Brasil", apontou Álvaro Silva à Lusa.
▲ Para a abertura, a equipa curatorial fez questão de "representar não só os mestres consagrados internacionais, mas também de Portugal, com o trabalho da Ourivesaria Reis, do Porto, e os artistas Ernesto Canto da Maia, Mário Elói, e Rafael Bordalo Pinheiro"
No primeiro piso estão as Arts & Crafts do século XIX, a Arte Nova que se lhe seguiu — expressão de desejo de algo totalmente novo nas artes –, e a Arte Deco, desde 1920 até 1939, num estilo que se destacou entre as guerras, e que teve grande projeção a partir da grande Exposição Internacional de Paris, onde o estilo se consagra.
O Art Deco "foi um estilo total" que abarcou as artes visuais, arquitetura e design internacional e começou a entrar em declínio entre 1935 e 1939, depois de ter influenciado fortemente a moda, o cinema, a arquitetura, o design de interiores, entre outras áreas, com o uso de formas geométricas, ornamentos e desenho abstrato.
São esses ambientes que o museu procura reproduzir com peças de "grandes mestres e dos seus fiéis herdeiros", como Jacques-Émile Ruhlmann, Alfred Porteneuve, Jean-Michel Frank, Jacques Adnet, Leleu, Sornay, Dufrêne, Follot, Jallot, Majorelle, Kiss, Lalique, Brant, Puiforcat e Perzel, nas componentes da arte decorativa — móveis, trabalhos em ferro, candeeiros, objetos de vidro, cerâmica, arte da mesa e pratas — associadas à pintura, escultura, desenho, moda e joalharia, num mostruário dos estilos Arte Nova e Arte Deco.
▲ A exposição inaugural do B-MAD é comissariada por Márcio Alves Roiter, fundador e presidente do Instituto Art Déco Brasil, no Rio de Janeiro, e por Emmanuel Bréon, especialista em arte dos anos 1920 e 1930, e antigo diretor do Musée des Années 30, em Paris
Álvaro Silva sublinhou ainda a "forte presença feminina, não só a mulher representada no objeto de arte, mas também como artista e produtora artística, liberalizada, emancipada, que granjeia carreira e fama no universo das artes, numa lição muito válida entre guerras que se pode retirar ao visitar esta coleção".
"As indústrias perceberam que podiam convidar artistas para criarem peças especiais, e que distinguissem uma certa marca na comercialização", apontou o coordenador das coleções Berardo sobre a importância dos criadores na conceção de obras originais.
Questionado sobre o funcionamento futuro do museu, Álvaro Silva indicou à Lusa que as visitas serão organizadas exclusivamente por marcação, e guiadas em grupos, adaptadas às necessidades do público, "de forma a serem o mais personalizadas possível", e haverá uma programação cultural no espaço da entrada e no jardim, assim que for possível, no atual quadro pandémico.