MARIA LASSNIG | VER NÃO É TÃO IMPORTANTE COMO SENTIR
09 Fevereiro 2018 - 21 Abril 2018
Muito antes de a consciência do corpo e as relações entre mulheres e homens se terem tornado temas centrais da vanguarda artística internacional, Maria Lassnig decidiu fazer do seu corpo o foco da sua arte. O objectivo principal da sua "consciência do corpo" era dar forma visual às sensações corporais e explorar a percepção corporal. De forma humorística e séria ao mesmo tempo, plena de anseio mas impiedosa, a artista passou para o papel a percepção que tinha de si própria. Lassnig visualizava assim o que sentia. "Pintamos como somos", afirmou a artista, confirmando a forma contraditória como conduzia um diálogo incondicional com as realidades externa e interna.
Os retratos que Lassnig insistentemente criava nos seus tempos de estudante, já revelavam o seu notável talento: um olhar questionador – agudamente perceptivo, impiedosamente crítico – dominava claramente estes auto-retratos e iria acompanhá-la durante décadas de trabalho. O auto-retrato, um género com longa tradição na história da arte a que Lassnig iria dar dimensões inteiramente novas, continuaria a ser o principal tema da artista.
Logo nos finais da década de 1940, Lassnig começou a criar as suas primeiras peças de "consciência do corpo", a que a princípio chamou "experiências introspectivas". Ao colocar o corpo feminino no centro do trabalho criativo, antecipou outros percursos semelhantes, tanto na Europa como na América. A sua linguagem simbólica e contorno de linhas não só definiram as formas dos objectos, mas rapidamente começam a comunicar tensão de uma forma extremamente poderosa e concentrada.
Artista-como-Sismógrafo
Maria Lassnig reagiu ao confronto radical com os movimentos internacionais contemporâneos – que se seguiu ao isolamento artístico da Áustria durante a Segunda Grande Guerra, período durante o qual Lassnig era ainda estudante – explorando, de forma entusiástica, conceitos que eram novos para ela: o uso intenso da cor, o Cubismo, o Surrealismo e – a partir de 1951 – a Arte Informal, todos deixaram marcas óbvias nas obras de Lassnig. Depois de ter ido viver para Paris, em 1960, Maria Lassnig libertou-se de restrições estilísticas e começou a pintar obras figurativas, em grande formato, onde a "consciência do corpo" era já um indício da abordagem que adoptaria em obras tardias.
No final da década de 1960, Lassnig mudou-se para Nova Iorque. O palpitante meio artístico da cidade, as posturas feministas e os grupos artísticos presentes, estimulam-na a seguir novos caminhos: fez filmes de animação onde usou desenhos de "consciência do corpo" para processar acontecimentos, anseios e experiências da sua vida privada. Em 1980, depois de uma estadia em Berlim, a artista—na altura com 60 anos—aceitou um convite da Universidade de Artes Aplicadas de Viena para ensinar Teoria do Design – Design Experimental na área da pintura. No regresso a Viena, para assumir o cargo, a sua pesquisa sobre a sensação corporal alargou-se às redes neurais. Os seus trabalhos descrevem com clareza a tensão interna que lhe permitia reagir como um sismógrafo.
Uma Maneira de Trabalhar Intransigente
"O desenho está mais próximo da ideia", dizia Lassnig. E foi essa convicção que a levou, nos últimos anos de vida, a criar principalmente esboços a lápis. Estas obras representam algo como uma essência destilada da sua produção criativa, ao mesmo tempo que oferecem um testemunho tocante de como a artista se foi adaptando ao seu corpo enfraquecido – o que é em parte observável nas linhas, mais filigranadas e trémulas – de modo a poder, com inflexível implacabilidade, exprimir as suas sensações pela ponta do lápis.
Na sua arte, Maria Lassnig manteve-se, até ao fim, livre, inovadora, visionária e intransigente. Hoje, a sua obra independente, que contém toda a sua determinação, pugnacidade e vulnerabilidade, bem como a brutalidade impiedosa que aplicava a si própria, começa por fim a ganhar maior reconhecimento no contexto internacional.
Maria Lassnig nasce na província austríaca da Caríntia, a 8 de Setembro.
Muda-se para Klagenfurt, a capital da província, na sequência do casamento da mãe. Em 1937, terminados os estudos secundários, começa a estudar para professora primária. Lecciona em várias escolas primárias num vale remoto da Caríntia.
Estuda pintura na Academia de Belas Artes, em Viena. Regressa a Klagenfurt depois de se diplomar, em 1945. Dedica-se ao Expressionismo e ao Surrealismo.
Muda-se para Viena em 1951; junta-se às associações artísticas Art Club e Hundsgruppe (Matilha de Cães). Passa várias estadias em Paris com Arnulf Rainer durante o início da década de 1950: é nessa altura que descobre a Arte Informal. Estabelece contactos próximos com os autores do Wiener Gruppe (Grupo de Viena), uma constelação vanguardista de poetas e escritores austríacos, e com os artistas ligados à Galerie St. Stephan, em Viena.
Muda-se para Paris. Abandona todas as restrições estilísticas. As "imagens lineares" que produz em Paris representam um passo crucial para o desenvolvimento das suas pinturas de consciência do corpo.
A morte da mãe causa-lhe uma crise existencial.
Muda-se para Nova Iorque. A falta de apreciação pelo seu trabalho o que a leva a explorar um maior realismo no seu trabalho. Frequenta um curso de serigrafia e outro de cinema de animação. Co-funda a Women/Artist/Filmmakers, Inc., e recebe um prémio pelo filme animado "Selfportrait".
É professora na Universidade de Artes Aplicadas de Viena, onde dirige uma masterclass de Teoria do Design — Design Experimental nas áreas da pintura e do cinema de animação.
Apresenta o seu trabalho, ao lado de VALIE EXPORT, no Pavilhão Austríaco da Bienal de Veneza.
Participa na documenta de Kassel.
É a primeira mulher a receber o Grande Prémio do Estado Austríaco para as Belas Artes.
Recebe grande atenção internacional. Exposições individuais em importantes instituições, como a Serpentine Galleries, Londres, em 2008; o mumok, Viena, e o Museu Ludwig, Colónia, em 2009; a Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munique, em 2010; a Neue Galerie Graz, em 2012; o Deichtorhallen Hamburg, em 2013 e finalmente no MoMA PS1, Nova Iorque, em 2014.