Ópera & Música Clássica em Lisboa: Setembro 2013
Il Postino | Teatro Real (crítica madrileña)
Il Postino: "es el llanto del mar"
Teatro Real, Madrid, 23 de Julho de 2013
Quanto mais o P.Z. pensa em Il Postino de Daniel Catán, mais ideias sobre ele tem e cada vez mais se convence de que se trata de um bom trabalho: e acima de tudo, não restam dúvidas de que é uma ópera. O sistema de transição de cenas de Il Postino é dinâmico e inovador, propondo uma sequência quase cinematográfica que desafia o conceito tradicional de "ópera". Ao longo do trabalho, há apontamentos musicais mais modernos, outros mais líricos e alguns momentos cómicos, de modo a não criar um ambiente nem demasiado intelectual (ou metafórico, como diria Catán), garantindo com bom gosto a originalidade dentro da composição operática. Existe uma sonoridade condutora quase melódica, que se desenvolve dentro de um estilo singularmente tocante: é uma metáfora para a subtileza das metáforas que motivam a ópera.
Mário, o carteiro de Pablo Neruda durante o seu exílio à beira do mar azul de Itália, aspira a sensibilidade de Neruda. Apesar de não saber o que é uma metáfora, reconhece a beleza dos elogios que faz a Beatriz ("a tua boca é uma borboleta") e quer aprender com Neruda a arte das palavras e das metáforas. Mas será que a vai conseguir treinar e que a magia da música de Catán também se vai estender ao jovem? Será que tudo é poesia na reviravolta social e política dos anos 50?
Unificando a ópera, surge um elo de ligação: uma canção. Neruda ouve em casa, feliz com a sua mulher, uma envolvente gravação de um poema de Manuel Acuña
que surge inicialmente como uma simples canção de amor; arte por arte. Mas depois adquire um sentido diferente quando Mário conhece Beatriz. Toda a poesia pode ser reinterpretada como se queira, ou seja, também Mário pode escrever poesia! De cena em cena, Il Postino torna-se cada vez mais apaixonante e envolvente—mas nunca num sentido complicado. A cena final, passada vários anos depois do acto II, inclui uma narração com encenação em flashback e um momento inesperado: Neruda lê uma carta de Mário que permite um final semi-aberto. Quando se começa a culpar Neruda pela infelicidade que se abatera sobre a família do carteiro durante a ausência do poeta, Mário agradece a maravilhosa poesia que Neruda levou à sua vida: "é sobre o mar que ensina a amar". E, se na poesia lhe tremer a voz, "é o choro do mar (es el llanto del mar)". O pano cai, contemplando poeticamente o mar de Itália, com a maravilhosa orquestra de Catán num momento maravilhoso.
Ouvir Il Postino pela primeira vez foi como ouvir uma ópera conhecida, na certeza porém de que o papel de Neruda foi criado propositadamente para Plácido Domingo. Vicente Ombuena tentou representar Neruda, mas não tem nem a envolvência da voz de Domingo nem a habilidade de transmitir a beleza do Neruda segundo Catán. Conquanto não seja nitidamente a personagem principal, Neruda é uma personagem fulcral, pois corporiza a alegria e a elegância na vida, sem deixar esquecer que nem tudo é mar azul: as pessoas também sofrem, e também Neruda sofre. De qualquer modo, quem poderia ser melhor do que Domingo para um Neruda tão humano? Cristina Gallardo-Domas, como mulher de Neruda, também tem um papel diverso: é esposa e amante, mas não é estranha às tentações humanas. Nota-se uma certa pressão da sua parte para que o poeta abandone Itália assim quanto possível, o que acaba por acontecer depois da revolução do Chile. O papel nitidamente foi seu, com entrega total (e maminhas p'ra todos!).
Mário é uma personagem interessante porque não se sabe muito sobre o seu eu: é um carteiro muito comum, mas como humano que é, revela potencialidade psicológica. Não se sabe se o seu talento para escrever poesia é genuíno, nem se acredita verdadeiramente no comunismo ou simplesmente quer imitar o poeta Neruda, o que o torna uma personagem verosímil e humana. Leonardo Capalbo foi quem o interpretou. Conhecido em Lisboa num desastrado Rinuccio (Gianni Schicchi), o tenor surpreendeu positivamente o PZ. A sua interpretação foi completa e emocionante; a sua expressão foi da maior simplicidade ao conhecer Beatriz e muito interessante depois, mas o melhor momento foi, para o PZ, a cena final da carta. O seu par, Beatriz, é uma personagem mais óbvia e menos interessante, embora seja apresentada ao ganhar um jogo de matraquilhos contra o carteiro, mas Sylvia Schwartz também contribuiu positivamente para o nível vocal do espectáculo.
Uma característica inovadora de Il Postino é a multiplicidade dos intervenientes, construindo um autêntico retrato social, naturalmente com algumas limitações e liberdades artísticas. O coro do Teatro Real e as personagens secundárias tiveram interpretações muito boas nesta ópera tão diversa. A orquestra também esteve magnífica e envolvente sob direcção do maestro Pablo Heras-Casado, o que permitiu elaborar esta reflexão sobre a ópera em si. Il Postino é uma ópera simples mas profunda. Não tem um final feliz, nem triste. A encenação de Ron Daniels e Riccardo Hernández também é simples, mas o P.Z. sentiu que a ópera de Catán requer qualquer coisa mais próxima de cinema; talvez cenários que, embora sejam dinâmicos, tenham um aspecto mais sério ou realista. Contas feitas, sem dúvida: uma ópera muito interessante, equilibrada e um espectáculo bonito.
il postino madrid review teatro real vicente ombuena
at 9/08/2013 03:11:00 AM Um comentário:
Quiz: Excertos de música 10 (Resolvido)
O anónimo acertou!
Verdi: La Forza del Destino, final do acto II: "La Vergine degli angeli". Segundo a colecção "Ópera", nº28: