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Lydia Okumura (Osvaldo Cruz, São Paulo, 1948) inicia sua trajetória nos anos 1960, recém-saída do ensino médio. Em 1973, quando da sua primeira participação na Bienal Internacional, Okumura trabalhava em colaboração com Genilson Soares e Francisco Iñarra, formando o grupo Equipe3. Com uma metodologia experimental e colaborativa, os 3 artistas criavam instalações separadamente, mas sempre apresentando um diálogo entre elas no espaço expositivo. Este momento marca o início de um caminho caracterizado pelo uso de formas geométricas ampliadas no espaço, estética com a qual a artista continua experimentando até os dias de hoje. Lydia Okumura transferiu-se para Nova York em 1974, ingressando no Pratt Graphics Center, onde estabeleceu diálogo com artistas de diferentes países, ampliando suas referências e se aproximando de práticas conceituais como as de Sol Lewitt e Fred Sandback, fortemente marcadas pela desmaterialização e pela efemeridade. Na década seguinte, seus projetos se relacionam diretamente à arquitetura, em instalações de grandes dimensões nas quais planos de cor são pintados em cantos de parede e interligados por fios de barbante. Ela passa a explorar a utilização dos fios de forma cada vez mais complexa, criando ilusões de volumes geométricos e amplificando as relações e contradições entre realidade e imaginação.
Recentemente o trabalho de Okumura foi tema da extensa retrospectiva Situations, organizada pela University of Buffalo (Nova York), atualmente em itinerância por outros museus dos EUA. Nos últimos anos participou também de importantes exposições institucionais no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, Galerie Thaddaeus Ropac (Londres), ZKM Center for Art and Media (Karlsruhe, Alemanha), Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto), Hall Foundation (Derneburg, Alemanha), MuBE (São Paulo), entre outras. Clique aqui para ver o CV completo da artista.
“Eu nunca tento fazer de um espaço algo que ele não é, mas sim reafirmá-lo e expandir suas possibilidades”
Em 1984, 10 anos após se mudar para Nova York, Okumura foi convidada para fazer uma exposição individual de trabalhos inéditos no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM). Com a reinauguração atrasada devido às recentes reformas feitas pela arquiteta Lina Bo Bardi, a artista teve apenas 30 dias para desenvolver todas as obras. Ao final do prazo, Lydia apresentou impressionantes 45 novas peças, muitas delas desenvolvidas com barras de ferro, arames de aço, painéis de madeira e outros elementos que estavam disponíveis durante a reforma do prédio. Três quadrados coloridos (1984) estava entre estas novas obras.
The Appearance faz parte de uma série de instalações em que Okumura utiliza-se apenas de cordões elásticos e linhas de grafite desenhadas diretamente sobre as paredes, sem o auxílio de cores ou adição de novos volumes. Através deste gesto, discreto, porém ambicioso, a artista permite que o observador tenha um papel ainda maior de interação com a obra.
“As instalações que eu estava fazendo, na maior parte, foram baseadas em elementos da arquitetura dos próprios espaços expositivos. Eu construo estruturas virtuais, que atravessam paredes, teto e pisos, deslizando entre as duas e três dimensões. De certa forma, o tema do meu trabalho sempre foi o próprio espectador, que, andando dentro do espaço, passava a refletir sobre si mesmo, sobre o que ele vê” - Lydia Okumura.