O disco Paranoid foi lançado em 1970 e traz três das músicas mais famosas do grupo: a faixa título, Iron Man e War Pigs. Na verdade o disco todo pode ser considerado um clássico do gênero. A faixa Planet Caravan, que tem uma pegada meio latina, foi regravada pela banda Pantera em 1994. Merecem destaque Fairies Wear Boots, com sua longa introdução e ótimas intervenções instrumentais de todos, especialmente do guitarrista Tony Iommi e do batera Bill Ward; Hand of Doom, que começa com um clima meio macabro do baixo de Geezer Butler, também letrista da banda, passa por várias partes diferentes e utiliza a dinâmica (mudança de volume na música), artifício quase inexistente no rock; a instrumental Rat Salad, mostra a técnica do baterista e pode ser colocada no mesmo nível de Moby Dick, do Led Zeppelin.
A mais fraca do disco é Electric Funeral, mas inaugura um clichê do gênero onde o cantor segue o riff (frase musical repetitiva) da guitarra e baixo.
Ainda sobre essa reedição, temos o álbum original, um segundo com uma quad mix (muito famoso nos anos 1970 entre audiófilos era um precursor do Home theather). Os três últimos LPs da coleção trazem duas apresentações ao vivo em 1970. A primeira foi gravada em 31 de agosto em Montreux, na Suíça, pouco antes do lançamento do Paranoid. A banda apresenta novas músicas como Hand Of Doom e Iron Man, além de N.I.B. e Behind The Wall Of Sleep do álbum de estreia. O segundo show foi gravado depois, em Bruxelas, numa apresentação da banda na TV belga.
Conheci o Black Sabbath com 12 anos de idade e, juntando as economias com meu amigo Henrique Gurgel, fomos à loja Tok Discos do Centro e compramos a coleção inteira da banda, que na época ia até o disco Sabotage, de 1975. O que a gente mais curtia na época era fazer medo aos amigos mais jovens colocando as músicas do Sabbath pra tocar e apagando a luz para criar um clima macabro que fazia os meninos correrem para suas casas e contar aos pais que depois os proibiam de andar com a gente.
Ontem vi um depoimento comovente do guitarrista Tony Iommi que, mesmo tendo as falanges dos dedos da mão decepadas numa máquina quando jovem, conseguiu com ajuda de dedeiras de couro se superar e criar um estilo até hoje imitado. Ele falava do guitar hero Eddie Van Halen outro gênio que perdeu uma batalha para um câncer nesta terça, 6, e que deixa um legião de fãs e seguidores. Mas isso é assunto para uma próxima coluna.
Obrigado Mimi por ser lembrado na sua matéria sobre minha banda favorita. Voltei no tempo agora e lembrei no dia em que o Nando e o Xande telefonaram para os pais deles para irem buscar eles na tua casa porque não tinham coragem de voltar sozinhos depois de escutarem o final da música Am I Going Insane do álbum Sabotage.

Em Vida, Keith Richards conta, de maneira crua e feroz, sua história, vivida de forma intensa no meio do fogo cruzado – desde a primeira infância, quando cresceu num bairro pobre ouvindo obsessivamente os discos de Chuck Berry e Muddy Waters, até o modo como levou a guitarra ao limite absoluto e uniu forças a Mick Jagger para formar os Rolling Stones.
Com honestidade rasgada, Keith revela altos e baixos do rock’n’roll, a subida meteórica para a fama, as notórias prisões, as mulheres que teve, o vício em álcool e heroína. A lenda viva reconta como criou os solos envenenados que definiram "Gimme Shelter" e "Honky Tonk Woman", seu romance com a infame Anita Pallenberg (mãe de três de seus filhos) e a morte trágica de Brian Jones. Da paixão por Patti Hansen a seu relacionamento com Mick Jagger, o leitor segue Keith em uma viagem inacreditável, porque é a jornada de um artista que vive sem temores e sem limites.
Homem original, Keith sempre disse o que lhe vinha à cabeça e seguiu suas próprias regras. Um fora da lei, um inigualável baderneiro do rock’n’roll e um dos maiores deuses da guitarra de todos os tempos, Keith forjou uma vida que muitos poderiam invejar.