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A poiesis orgânica de Goethe: a construção de um diálogo entre arte e ciência; Goethian's organic poiesis: created by the dialogue between art and science
#Comparative Literature#German Literature#Goethe#Goethe#Literatura alemã#Literatura comparada#Poética#Sturm und Drang#Sturm und Drang
O objetivo deste trabalho é promover um cotejamento entre as idéias estéticas e científicas de Goethe compreendidas entre o período do Sturm und Drang e o primeiro Classicismo (Frühklassik). Através dessa comparação é delineada a importância que a inter-relação entre arte e ciência desempenhou no desenvolvimento dos conceitos goethianos relativos a essas duas áreas de sua produção.; Nature is the starting point of Goethe in relation to science and art He feels united to the spirit of the creator from the moment he is involved with the natural and the perception of the presence of the divine in nature. When Goethe discovered his creative and intellectual capacities, he used them to create new forms and to further understand the world. Nature in its constant process of transformation gives rise to the creation of an art under the sign of metamorphosis, whose laws Goethe presents as Polarity (Polariãt) and Intensification (Steigerung). The art presented by Goethe is not a copy of nature as a simple formal element, but the reflection of the representation of nature's own laws. Thus both science and art integrate with each other and, consequently, they become interdependent. The art of Goethe is constructed from the dialogue between the world and the use of its capacity to create elaborating new forms; therefore...
Peer Gynt: encontros e diálogos com a psicanálise; Peer Gynt: meetings and dialogues with psychoanalysis
#Clinical Psychology#Drama#Drama#Henrik Ibsen (1828-1906)#Henrik Ibsen (1828-1906)#Literatura norueguesa#Norwegian literature#Psicanálise e arte#Psicanálise e literatura#Psicologia clínica#Psicologia e literatura
Esta investigação consiste de uma leitura psicanalítica da peça Peer Gynt, de Henrik Ibsen. Inicialmente, o autor apresenta a obra mencionada de forma sintética e explicita a sua trajetória de conhecimento e interesse pela obra. Em seguida, situa sua leitura numa tradição que remonta não apenas à longa história das interpretações psicanalíticas de obras de arte, mas também àquela das análises realizadas sobre essa obra em particular. Dentre as últimas, apresenta e critica as análises feitas sobre a peça por W. Reich, G. Groddeck, M. Little e R. May. Também resgata os comentários de Freud sobre Ibsen e suas obras. A partir daí, apoiando-se em uma perspectiva metodológica dialógica, inspirada por M. Bahktin, bem como no método psicanalítico de investigação, o autor investe na criação de uma construção interpretativa do drama. Ao longo dessa construção, certas passagens da obra ganham visibilidade e sentidos renovados a partir do diálogo com referenciais teórico-clinicos de alguns autores da psicanálise contemporânea (D. Winnicott, C. Bollas, T. Ogden, entre outros). É desta forma que certos temas como a impossibilidade de sonhar, a mentira, o trauma, a convenção, o falso, a amorfia, o self, entre outros...
Arte e vida: ambientações clínicas e estéticas da existência; Art and life: clinical settings and aesthetics of existence
#Aesthetics of existence#Ambientações clínicas#Art and psychoanalysis#Arte e psicanálise#Clinical settings#Dadaism and surrealism#Dadaísmo e surrealismo#Estética da existência#Insanity and psychosis#Loucura e psicose
A escrita desta dissertação foi agenciada privilegiando o encontro circunstancial entre campos teóricos distintos, na tentativa de articular a teoria e os conceitos à dimensão do acontecimento, da experiência. Para tanto, o trabalho apostou na aproximação ou na fusão entre arte e vida, em que proposições dadaístas e surrealistas foram contribuições significativas. As experiências da clínica, tratadas como ambientações, foram expostas em forma de narrativa, método que embasou esta pesquisa. Com inspiração em autores da psicanálise, da filosofia, das artes e da literatura, para este trabalho alguns autores tornaram-se pontos de apoio frequentes - Freud, Lacan, Guattari, Foucault, Benjamin e Lyotard, além de artistas e escritores. As questões propostas ou desenvolvidas nesta dissertação foram problematizadas a partir de uma perspectiva interdisciplinar, articulando conexões entre os ambientes clínicos e uma estética da existência.; The writing of this dissertation was based on the privilege of the circumstantial meeting among distinct theoretical fields in an attempt of articulation of theory and concepts, in view of the event and the experience. For this purpose, the task kept on the approach or the fusion between art and life in which the statements of dadaism and surrealism have made expressive contributions. The clinical experiences...
Borges,Maryson José Siqueira
#Romantismo#arte#música#sociedade#política#crítica
A idéia central deste artigo é apontar o papel fundamental de alguns aspectos do pensamento romântico na compreensão da relação entre artista e sociedade, exposta criticamente por Thomas Mann em seu romance Doktor Faustus. Nessa perspectiva, considera-se que uma exacerbação deformadora da tradição romântica - nos moldes em que ela é sugerida no romance e na trajetória do protagonista, o músico Adrian Leverkühn - é, enquanto ponto em comum da avaliação de Mann sobre o papel social do artista, sobre o caráter hermético da estética moderna e a decadência existencial e artística do protagonista do romance, um aspecto decisivo para entendimento da problematização da relação entre arte e sociedade ali apresentada. A estrutura do artigo propõe o entendimento da relevância desta influência romântica nos rumos da arte moderna a partir de três ângulos distintos e complementares. Nomeadamente: as considerações estéticas e políticas do intelectual Thomas Mann; as relações entre o Romantismo e a dissolução do sistema tonal na música moderna e, por fim, o intelectualismo estéril e mudo da arte de Leverkühn. A idéia desta divisão é, pois, passando pela dimensão sócio-política da reflexão crítica (auto-avaliação do autor) e pela dimensão estética (as transformações dentro do sistema tonal da música erudita)...
#Thomas Bernhard#Literatura Alemã (Teatro)#Historiografia Literária#Estética da Provocação Formal
Este artigo é formado por dois momentos distintos, porém articulados. Em primeiro lugar, pretende-se colocar algumas questões centrais para a discussão sobre a historiografia literária. Isso será feito tanto pelo questionamento de seu estatuto nos dias de hoje, bem como das dificuldades de se estabelecer uma história literária em língua alemã, quando se tem em vista autores austríacos contemporâneos. Num segundo segmento, a partir das considerações anteriores, iremos discorrer sobre a pertinência de uma perspectiva imanente. Para isso discutiremos alguns aspectos sobre a última peça do austríaco Thomas Bernhard, Praça dos Heróis (Heldenplatz), de 1988. Todo seu processo de escrita e encenação foi marcado por um escândalo programado pelo autor. Deste modo, a própria concepção da peça envolve a recepção em uma dialética entre arte e sociedade muito fecunda, resultando numa provocação elevada ao nível da forma, e não meramente acidental. Assim, questiona uma concepção de obra de arte orgânica e fechada, atualizando uma tradição épica decisiva.
Bylaardt,Cid Ottoni
#obra de arte#engagement#autonomia#política e sociedade
Proust: sobre a obra e a música: reflexões sobre arte, temporalidade e memória; Proust: sur l\'oeuvre et la musique:. réflexions sur l\'art, temporalité et mémoire
#Art#Arte#Chef-d'oeuvre#Création#Criação#Estética#Esthétique#Expressão#Expression#Literatura#Litterature
Apesar de ser um trabalho mesclado pela arte literária, a \"Recherche\" de Proust, e pela filosofia da duração contínua de Bergson, literatura e filosofia aqui não se confundem nem se imiscuem em favor de alguma idéia subjacente de identidade comum; contrário a uma concepção simbiótica entre as matérias, ou a fazer da literatura filosofia e vice-versa, o que se procurou foi evolver a reflexão em duas dimensões distintas mas que, além de simpáticas entre si, ainda nutrem-se reciprocamente. A literatura proustiana assume a preponderância no processo, pois é dela que promana o objeto que conduzirá nossas comnsiderações; logo, advém da \"Recherche\" o objeto escolhido para investigação, assim como sua estética exposta na obra; a filosofia bergsoniana, apartada das ponderações literárias e não tendo uma estética formalizada, é o ponto de apoio que operacionaliza indiretamente as reflexões. O objeto escolhido é uma peça musical ficcional que não nos é possível apreciar através de sua audição; porém, e dada sua grandeza inventiva, ela transcendeu as fronteiras da ficção (seu domicílio) e nos permitiu pensá-la como entidade real; o referido símbolo é a sonata de Vinteuil presente na \"Recherche\" de Proust; ela será nosso \"grund-motiv\" que estabelece as diretrizes da reflexão filosófico-literária; os desdobramentos advindos dos estudos acerca deste objeto músico-ficcional apontam para as questões obra de arte e temporalidade; na obra proustiana a sonata sintetiza o modelo de obra-prima e tal concepção vincula-se ao conceito de permanência no tempo; por outro lado...
"O MUNDO EXISTIA EM RETALHOS": UM ESTUDO DA PROBLEMÁTICA DA ARTE NA LITERATURA BRASILEIRA E PORTUGUESA; "O MUNDO EXISTIA EM RETALHOS": UM ESTUDO DA PROBLEMÁTICA DA ARTE NA LITERATURA BRASILEIRA E PORTUGUESA
#Arte#Trabalho#Literatura Portuguesa#Art#Labor#Portuguese Literature
ESTE ARTIGO TEM POR INTUITO INVESTIGAR A RELAÇÃO CONTRADITÓRIA ENTRE O TRABALHO ESTRANHADO E A ARTE, COMO PARADIGMA DO TRABALHO LIVRE. AO RELACIONAR AS OBRAS VIDAS SECAS, DE GRACILIANO RAMOS; AVIEIROS, DE ALVES REDOL; APARIÇÃO, DE VERGÍLIO FERREIRA; E "A ENXADA" DE BERNARDO ÉLIS, BUSCA-SE COMPREENDER AS DIFICULDADES E OS LIMITES DO TRABALHO DO ESCRITOR EM LUTA CONTRA A REIFICAÇÃO DE SUA OBRA.; THIS ARTICLE INTENDS TO INVESTIGATE THE CONTRADICTORY RELATIONSHIP BETWEEN ESTRANGED LABOR AND ART, AS A PARADIGM OF FREE LABOR. BY RELATING THE WORKS VIDAS SECAS (BARREN LIVES) BY GRACILIANO RAMOS, AVIEIROS BY ALVES REDOL, APARIÇÃO (APPARITION) BY VERGÍLIO FERREIRA AND "A ENXADA" BY BERNARDO ÉLIS, IT SEEKS TO UNDERSTAND THE DIFFICULTIES AND LIMITATIONS IMPLIED IN THE WRITING OF AN AUTHOR WHO STRIVES TO FIGHT THE REIFICATION OF HIS WORK.
Pensando arte, poesia e literatura pela ótica de Jean-Luc Nancy; THINKING ART, POETRY AND LITERATURE OF PERSPECTIVE BY JEAN-LUC NANCY
Monteiro Filho, José Oleriano; Universidade Federal de Santa Catarina
#Literature#literary theory#literary criticism#Art#poetry#literature#Jean-Luc Nancy#Literatura#Teoria Literária#Crítica Literária#Arte
http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2010v15n1p255Jean-Luc Nancy, um dos filósofos mais influentes da atualidade, faz parte de um grupo até certo ponto antagônico. Marcado pela fenomenologia heideggeriana, por um certo hegelianismo e pelos motivos da crítica literária de Maurice Blanchot, Nancy está próximo de filósofos como Derrida e Philippe Lacoue-Labarthe.É professor de filosofia da Faculdade de Filosofia, Ciências da Linguagem e Comunicação da Universidade de Strasbourg. Autor de diversas obras, seus pensamentos são evocados em citações de trabalhos acadêmicos das mais diversas áreas. No presente estudo, sem pretender esgotar a temática, abordaremos a arte, poesia e literatura à luz do pensamento de Nancy, lançando também mão, quando necessário, do auxílio de outros nomes já consagrados.; Jean-Luc Nancy, one of the most influential philosophers of today, is part of a group to some extent antagonistic. Marked by Heidegger's phenomenology, for a certain Hegelianism and the grounds of literary criticism of Maurice Blanchot, Nancy is coming from philosophers like Derrida and Philippe Lacoue-Labarthe. He teaches philosophy at the Faculty of Philosophy, Science of Language and Communication at the University of Strasbourg. Author of several works...
; ; ; A experiência UbuWeb: arte e arquivo na internet
Brasil Silva, Rodrigo José; Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil
##########Literatura#Letras
; ; ; http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2014v10n2p3A partir de uma análise do website de arte de "vanguarda" UbuWeb, este artigo pretende refletir sobre os conceitos e as premissas teóricas que norteiam a concepção do website, considerado uma referência de conteúdo artístico e cultural por muitos artistas e intelectuais. Busca-se verificar quais foram as prerrogativas utilizadas para a sua criação e quais os conceitos teóricos que lhe servem de referência. A análise do website suscita também reflexões sobre os critérios adotados para o arquivamento e compartilhamento dos bens culturais e artísticos na internet, a possibilidade de interatividade e criação coletiva, os direitos autorais e a própria concepção de autoria das obras.
Mulheres, arte e poder: uma narrativa de contrapoder?
##agenciamento feminino#discurso#contrapoder#arte feminista
Meu objetivo neste artigo é construir sobre o ensaio fundamental de Linda Nochlin, precisamente intitulado "Mulher, Arte e Poder" (1988), em que a autora investiga de forma convincente as relações dessa tríade. Em suas palavras, ela "desembaraça vários discursos sobre as relações de poder existentes nas diferenças de gênero simultaneamente – a superfície tanto quanto o substracto – o discurso da iconografi a ou da narrativa". Proponho estender a análise de Nochlin, de alguma forma a mais, sem deturpar suas premissas, introduzindo uma mudança de foco no debate, da análise da representação de mulheres por artistas do sexo masculino, para o papel da mulher na arte contemporânea, ou seja, da mulher como objeto de representação para a mulher agente e sujeito da representação. Essa situação ganhou, efetivamente, um signifi cado mais amplo a partir do final dos anos 1980. Sugiro, a partir da visualização de algumas imagens, que isso pode ser compreendido no contexto de produção de narrativas de empoderamento das mulheres ou, alternativamente, de criação de narrativas de contrapoder.