The Unfinished Portrait - GEMInIS
Eduardo Leone pensava a construção do discurso audiovisual como um dramaturgo. A sua dramaturgia se fundamentou na busca, através das relações que a montagem cria, do pathos cinematográfico e do tipo de articulação que se faz necessária para atingir os espectadores. Para ele, o mundo real só tem existência quando passa a existir como o "real da tela", numa perspectiva conseqüente. Essa visão do processo cinematográfico foi formada a partir do referencial teórico dos pensadores russos, principalmente de Sergei Eisenstein e pelas matrizes dramáticas do cinema industrial norte-americano. A noção de montagem dramática é o principal legado da sua produção intelectual e artística. A força motriz desse pensamento foi desenvolvida ao longo de sua trajetória como educador e realizador, incorporando em suas pesquisas com o entusiasmo que lhe era peculiar – as novidades da tecnologia do cinema digital.
Nesse sentido, Samuel Ray funciona como uma espécie de alter-ego do diretor. A sua existência pertence tão somente ao "real da tela", mas é a urgência ditada pela proximidade da morte que determina, em grande parte, o processo pelo qual o narrador vê o mundo através dos olhos de Samuel Ray. Esse olhar é potencializado pela idéia da morte. Contra as verdades submersas no tempo e trazidas à luz pelas lembranças e recordações das personagens de imagem e som, Samuel Ray retoma a escritura de um roteiro que nunca havia sido concluído. Na montagem desse plano-seqüência, o portal da morte permanece em aberto, como na bela seqüência em que as portas de uma capela mortuária se fecham atrás do gângster (Robert de Niro), simbolizando a sua morte, em "Era Uma Vez na América" (Once Upon a Time in America,1984), de Sergio Leone.
No dia seguinte, Samuel Ray prepara-se para o duelo final no saguão do aeroporto, na companhia do laptop. Na tela refletida no espelho do bar, estão as imagens do passado (aeroporto de Congonhas em "Blood in Mississippi"), que irão dar origem a uma seqüência de montagem de filmes, cartões e pequenos objetos antigos. Esses signos afetivos são marcas ocultas que revelam segredos e desejos indecifráveis. Quando o baú de lembranças fecha-se rapidamente com um grande estrondo, os fantasmas do passado desaparecem e a narrativa volta para o presente. No contracampo, entra em quadro o cineasta diante de uma garrafa Johnnie Walker Black Label. A reiteração desse diálogo provoca o dilaceramento da imagem refletida no espelho, abrindo espaço para que o narrador faça uma revisão crítica da história do cinema. No ritmo alucinante de uma edição de videoclipe, seqüências de filmes sucedem-se na tela, enquanto o narrador tece comentários sobre a complexa construção do discurso audiovisual. Para Samuel Ray, o montador é um mágico que tira da cartola mentiras que se transformarão em lenços coloridos com aparência de verdades ao criar conflitos através da direção de olhares ou manipulando vozes, cores, sons…
No fim das contas, a estratégia de Samuel Ray para enfrentar o devir das forças em jogo consiste em não reagir aos acontecimentos mundanos, refugiando-se na indiferença demonstrada pela personagem de Robert de Niro em "Era Uma Vez na América". Eduardo Leone adota esse modelo de ação e abandona as técnicas tradicionais de diálogo, fazendo da reação (contracampo), o espaço da construção dramática realizado pelo trabalho da montagem. No roteiro que o cineasta escreve sobre o filme da sua morte, a não-reação é uma forma de interação entre a memória dos acontecimentos e as formas de esquecimento. A não-reação é uma forma de ação suicida, que propicia aos fantasmas do passado a oportunidade de se efetivarem no presente como uma potência avassaladora. Os conflitos no "real da tela" são criados nas margens desse diálogo possível e que não se efetiva, provocando a colisão das diferentes trajetórias que levam o cineasta ao suicídio.