Da trilha sonora à direção; passando pelo enredo e os personagens. Requisitos para ser uma pessoa normal é uma delícia!
A história começa quando María (Leticia Dolera) vai a ma entrevista de emprego e se pega precisando responder à pergunta "O que é ser uma pessoa normal?". Em meio a esse dilema, María responde: ter uma família, um trabalho, uma casa, um parceiro, hobbies, vida social e ser feliz. A partir daí, a moça coloca toda a sua vida em perspectiva e conclui, com dor no coração, de que não é uma pessoa normal.
Então trava uma verdadeira luta para conseguir chegar a essa normalidade criada em sua própria mente, até que seu caminho se cruza com o de Borja (Manuel Burque), um complexado rapaz que acha que não consegue alcançar a felicidade, porque não é magro. Assim, num pacto, os dois decidem se ajudar e a partir dai uma série de situações cômicas, envolvidas em diálogos profundos e reflexivos dão o tom nessa comédia romântica espanhola.
Disponível no Netflix, o filme foi escrito, protagonizado e dirigido por Leticia Dolera e vale dizer que ele tem vários detalhes que o fazem um filme encantador. Talvez o primeiro deles seja o fato de que se trata de um jeito meio indie de se narrar uma história sobre a procura de si mesmo. Seu tom despretensioso e a forma meiga com que os personagens vão se tornando queridos para nós, só enriquece o ritmo que foi dado, de modo que todos os acontecimentos acontecem de modo elencado e natural.
A história, apesar de lembrar alguma coisa de Zoe Kazan (muito mais pelo jeito da protagonista), tem uma identidade e um ritmo próprios, que chegam muito próximos da comédia romântica, mesmo não sendo esse o foco central da narrativa. Na verdade, é possível dizer que a procura pela felicidade e pelo real sentido da vida é o que norteia essa narrativa, verdadeiramente. Assim como a eterna briga entre aquilo que é esperado que nos cause felicidade, em comparação com o que nos inebria desse sentimento, verdadeiramente.
Com alguns tons de Procura-se um amigo para o fim do mundo, as conversas do filme são o que nos fazem colocar nossas próprias questões a cerca de crescimento, felicidade e se colocar no mundo; em dúvida e faz a gente refletir sobre o que acreditamos ser verdade e o que aprendemos na prática. E com os personagens adoráveis dessa trama, vamos refletindo sobre todos esses 'requisitos' que fazem uma pessoa normal, ou não. Talvez concluindo que a felicidade, assim como a normalidade é uma questão de se permitir ser quem se é, muito mais do que marcar checks numa lista pré-definida. Prova disso, é ver que Alex (Jordi Llodrà) é a pessoa mais bem resolvida do filme, mesmo sendo ele, quem supostamente, teria mais dificuldades em o ser.
Com diversas brincadeiras em uma câmera que se aventura em ângulos diversos, somos tomados por uma atmosfera em candy color e tons pastéis, quase infantilizados, mas que complementam a aura do longa e nos dão subsídios para compreendermos melhor quem é María e o que ela busca. Os figurinos são adoráveis, assim como o trabalho de fotografia e direção de arte, que complementam os diálogos e os enquadramentos do filme. Preste atenção na cena dos balões e tente não se emocionar nem um pouquinho que seja!
Vale aqui um destaque especial para a linda trilha sonora, composta por Luthea Salom, que conta uma história complementar à de María e Borja, ao mesmo tempo que nos conduz para dentro dos pensamentos dos dois. Linda!
Tem um quê de 2001 - uma odisséia no espaço, alguma coisa de Interestelar e muita influência da humanização da ciência, que vem se popularizando nos últimos anos. Este é A Chegada.
Imagine você se subitamente aparecessem 12 naves espaciais de mais de 400 metros de altura, espalhadas por 12 locais aleatórios no planeta Terra. Qual seria a sua reação? O que você pensaria sobre elas? Faria alguma coisa para tentar compreender a presença delas aqui? Sobre essas questões e algumas outras, o filme A Chegada marca presença nas telonas dos cinemas do Brasil.
Isso e outras coisas, porque talvez a maior de todas as questões ali, além da humanidade em si, seja a ideia de uma não linearidade de pensamento e, por consequência, uma não linearidade de tempo. Mas calma, já estou tentando exercer essa motivação não linear, oferecendo informações que deveriam vir mais a frente nessa resenha...
Voltando ao que motiva a narrativa fílmica, baseada no livro "The Story of your life", de Ted Chiang, depois da chegada dessas 12 naves, Louise (Amy Adams) e Ian (Jeremy Renner), peritos e especialistas em áreas, aparentemente sem relação direta, (Linguística e Cosmologia, respectivamente) são colocados para trabalharem juntos e tentarem se comunicar com os extraterrestres que habitam uma dessas naves, a fim de perguntarem aquilo que todos querem saber: "Qual o seu propósito aqui?".
Conforme a narrativa caminha, algumas inserções de uma segunda (ou primeira) narrativa aparecem e é aí que a história fica realmente interessante, uma vez que elas podem se confundir e até trazer indícios errôneos sobre as nossas percepções. Mas esse é um dos maiores trunfos da história. Veja bem, começamos falando de uma tal de deslinearidade e ela nos conduz por um filme que não tem, exatamente, começo - meio - fim, mas tem inícios - meios - fins, quase sendo possível reacessá-lo continuamente.
E o tom de suspense, como bem vinha fazendo o canadense Denis Villeneuve nos últimos anos (diretor de Os Suspeitos, O Homem Duplicado e Sicario: Terra de Ninguém), marca presença através da psiquê dos personagens em grande peso, mas o que realmente brilha é a mão desse diretor no gênero sci-fi, que se deixa encantar, duvidar e até confundir ainda mais o que já estava em questão.
A sempre sólida Amy Adams dá à Louise um tom de desamparo, mas sem perder a ciência de sua capacidade profissional. Ela estabelece uma estranha conexão com os aliens, de modo que o entrelaçamento de sua vida pessoal, com a mensagem desses seres faz sentido, mesmo que não de maneira clara no início da trama. Além de um perfil levemente perturbado, Louise não deixa clara a sua história, suas motivações, seus sonhos e, talvez o mais importante, seu passado. Como um inteligente filme precisa ser, as ideias simplesmente se encaixam no final de tudo e a atuação de Amy simplesmente faz sentido.
Enquanto Amy brilha na tela, por trás dos lindos enquadramentos, das lindas fotografias e de uma trilha que marca o filme genialmente, destacam-se os editores que deram conta de montar uma fluida, intensa e ao mesmo tempo envolvente história, que realmente bebe de muitas fontes, mas que se estabelece como si própria de modo sagaz e imperdível.
Pitacos: Acredito que A Chegada seja o vencedor da temporada em categorias técnicas, principalmente porque é um filme que exige um alto grau de edição de imagens e de som. Por isso estou apostando as minhas fichas em: Edição de Som, Mixagem de Som e Edição. Veremos os outros concorrentes. Apesar de ser um excelente filme em roteiro, não deve bater Cercas, ou Lion.
Indicações: Melhor filme; Direção; Fotografia; Mixagem de Som; Edição de Som; Direção de arte; Roteiro Adaptado; Edição.
Se você acompanha o Mesa, mesmo que só de vez em quando, deve ter visto a série de posts que eu venho fazendo, chamada "Depois do Piloto". E se você viu algum post da série, deve ter reparado que eu dou a minha primeira impressão sobre uma série, depois de ter visto apenas o 1º episódio dela. Nesse meio, já se passaram diversas séries (algumas muito conhecidas, outras que poucos ouviram falar), mas talvez uma das mais importantes tenha sido Supergirl.
Não porque é uma das mais conhecidas, ou por causa de ibope, gosto, ou algo assim; mas porque foi a série que desencadeou a ideia para os posts (caso você não lembre, clique aqui), sendo ela a primeira de todas! E o meu comentário sobre a série foi o seguinte:
Quando vi que iam fazer uma série sobre a prima de Kal-el eu fiquei super contente! Ainda mais porque já não era sem tempo que as super-heroínas invadissem as telinhas e telonas, com essas remodelações dignas de notabilidade. Então Kara é a estrela, mas pelo piloto eu achei a série um pouco chatinha. Fiquei com a impressão de que está fadada ao mesmo destino de Birds of Prey...mesmo assim vou assistir mais episódios. Não sei quando...mas vou... se eles seguirem por uma mistura bem dosada de Smallville em seus anos áureos e Flash no dinamismo dos episódios, acho que pode passar a ser um sucesso.
Só que os meus sentimentos relativos à essa série mudaram bastante e depois de dar mais uma chance à Kara e companhia, resolvi fazer esse post para tentar te convencer a também dar uma chance e perceber que além de querida, a Supergirl é simplesmente necessária.
Bom, para começo de conversa, Supergirl abre espaço para as brilhantes super-heroínas da DC, ao mesmo tempo em que estabelece um novo perfil para elas, que talvez incomode numa primeira visada, mas que é realmente essencial se queremos marcar nossa participação efetiva no mundo dos heróis e mostrar que somos mais do que a extensão dos interesses de namorados, irmãos, primos, pais, etc.
Segundo, porque essa série realmente tem algo a dizer, mesmo que não pareça logo de cara. Então para argumentar de modo mais efetivo, eu fiz uma das minhas adoradas listinhas mostrando porque você deveria, de uma vez por todas, olhar para Kara de um jeito diferente.
Pode parecer uma argumentação não boa, já que eu venho repetindo isso consecutivamente, mas a importância dela é enorme! É uma série verdadeiramente feminina e feminista, que não cai no discurso fácil de colocar Kara sob a sombra do Superhomen e nem a torna uma "oponente". Kara ainda não é completamente auto-suficiente, mas isso é uma das coisas mais legais, porque mostra que precisamos dos outros para sermos mais e alcançarmos mais. Com o trabalho em conjunto, é possível ir além.
Em seguida, a forma como a personagem passa a buscar o seu próprio lugar e a sua forma de trabalhar, sem querer ser comparada ou ficar tentando provar que é melhor do que seu primo, só mostra que na verdade, Kara quer ser reconhecida, mas suas reais motivações são de fazer a sua parte e, ao mesmo tempo, encontrar a si mesma. O que fala diretamente com a geração dos seus 20 e poucos anos, não é verdade?
Não podemos dizer que é a primeira série de TV com super heroínas em papel de destaque, já que tivemos a clássica série da Mulher Maravilha, Xena, Birds of Prey, entre algumas outras, mas é importante a gente perceber que elas foram relativamente espaçadas umas das outras e por conta disso não houve uma real inserção dessas personagens no imaginário popular. Com o boom dos superheróis, houve uma real renovação ao acesso desses personagens e uma reformulação no fazer séries e filmes com eles como protagonistas, se pensarmos que essa renovação trouxe mais espaço para as mulheres, precisamos pensar que Kara (que era vista como uma personagem secundária) abriu seu próprio espaço e se torna uma referência. Agent Carter (que continua sendo a minha série favorita de heróis) também é uma pioneira, mas se difere de Supergirl tanto pela sua ambientação, quanto pelo seu enredo e o fato dela ser uma série que lembra mais o estilo policial, que de super-herói; logo não é uma comparação realmente efetiva.
Uma das lendas urbanas sobre personagens femininas em HQs, é que elas precisam ser gostosas. Mas assim, num nível superior de gostosice, desses que a gente não sabe nem como lidar! Se você pegar as Histórias em Quadrinhos que têm personagens femininas em lugar de protagonismo, ou mesmo de coadjuvante, vai perceber o quanto essas mulheres são desenhadas com músculos e "udas" (peitudas, bundudas, boazudas...) e uma das coisas mais interessantes em Kara é justamente olhar para ela e não ver toda essa "udeza". Na verdade, Kara, interpretada por Melissa Benoist é super normal e se tem um adjetivo que se encaixa muito bem nela é "fofa". Sim! E isso faz com que a personagem ganhe força muito mais pela sua personalidade, caráter, bondade e por resgatar os valores de um superherói, do que por ficar bem em um colán apertadinho.
Sua falta de gostosura também abre precedentes para que personagens mais "tímidas" e "desajeitadas" ganhem protagonismo e saiam do ostracismo, muitas delas, que tem o cérebro como arma principal (como a minha amada Bárbara Gordon) que vivem sob o falso pressuposto que não vão interessar o grande público. Vale dizer que personagens mais normais, representam muito mais a gente, do que seres inalcançáveis.
4 - Pois tem outras protagonistas, que mostram as múltiplas facetas do "ser mulher". Leia-se Cat e Alex.
Além da própria Supergirl, a série também tem como suas co-estrelas relevantes Cat e Alex. E o fato delas serem as verdadeiras regentes dessa história, ao lado de Kara, torna a série ainda mais interessante, porque representa a multiplicidade do perfil feminino, principalmente da mulher empoderada e que conquistou o seu espaço, traçando o seu caminho por mérito próprio, sendo, talvez, um dos trunfos da série, a não-romantização delas, deixando claro sua luta e o que tiveram que abrir mão para serem quem são.
**Se você curte animação, aproveita para ver DC Super Hero Girls, uma série animada feita para o público feminino, principalmente para meninas de 5 a 10 anos. Vale muito a pena, já que o empoderamento começa desde cedo ;)
Então fomos convidados mais uma vez a entrar no mundo incrível de J.K Rowling. Mas desta vez acompanhamos uma história que antecedeu a chegada de Harry, Hermione, Rony e cia. Desta vez vamos juntos de Newt da Inglaterra para Nova York em uma missão peculiar e ainda numa época bastante complicada. Esse é Animais Fantásticos e onde habitam.
O livro intitulado "Animais Fantásticos e onde habitam" chegou ao conhecimento do público através da história de Harry Potter, em que essa obra foi usada por Hagrid no ano em que ele foi professor de Hogwarts. Sem muita pretensão de ser algo muito além disso, no entanto, depois do fim da publicação das histórias de Harry, foi lançada a edição de Animais e ficamos cientes do seu conteúdo e de algumas das aventuras de seu intrépido autor, Newt Scamander, um ex aluno de Hogwarts e membro da Lufa-Lufa, que por alguma razão foi expulso da escola, mas que parece ter uma facilidade e tanto em lidar com animais. (Lembra alguém?)
Com a inspiração vinda dessas criaturas mágicas incríveis, a nova história que está enchendo as salas de cinema atualmente, gira em torno de uma simpática aventura de Newt (Eddie Redmayne), incluindo o famoso bruxo das trevas Gellert Grindelwald (Johnny Deep) e uma viagem Ingalterra-Estados Unidos em plenos anos 30.
Fica claro, desde o início (logo depois de tocar aquela musiquinha que faz a gente voltar a ter 11 anos) que Newt é um pouco desajustado e que tem dificuldade de lidar com pessoas, especialmente depois que um incidente faz com que seu caminho se cruze ao de um trouxa ('não-maj'), Jacob (Dan Fogler), uma bruxa policial, Porpentina (Katherine Waterston) e sua irmã Queenie (Alison Sudol); já que alguns de seus animais mágicos fogem. Enquanto isso, o mundo mágico está sendo ameaçado de ser descoberto e uma guerra está prestes a acontecer, impulsionada pelas peripécias de um certo bruxo das trevas e depois que um ser misterioso está destruindo a cidade e colocando medo nas pessoas. No meio de disso tudo, Mary Lou (Samantha Morton), lidera um movimento anti-bruxaria que mais parece uma caça desenfreada pelos 'diferentes', a começar pelo seu filho adotivo Credence (Ezra Miller).
Assim, a história segue em duas situações paralelas, mas relacionadas, em que Newt procura pelos animais que escaparam, enquanto há um clima de guerra iminente entre mundos.
Livremente baseados em animais que conhecemos do nosso mundo, talvez essas criaturas sejam um dos pontos mais interessantes do filme, já que são ricamente feitas, com muitos detalhes e uma excelente inserção no longa, já que complementam a história quando necessário e se tornam o centro dela em momentos precisos. A fotografia segue a mesma estética dos filmes já idolatrados de Harry Potter, mas ganha um pouco de escuridão para sinalizar o período em que a história se passa. Salvo as cenas em que estamos dentro da mala de Newt, tudo parece um pouco desolado e sem muita esperança. Nem para os bruxos e nem para os trouxas.
Com a direção de David Yates (que dirigiu os quatro últimos filmes de HP) e escrito pela própria J.K, Animais Fantásticos e onde habitam tem uma narrativa fácil e dócil, sem grandes viradas e nos poucos momentos em que isso ocorre, já são esperados. Isso porque os acontecimentos são bem elencados e não pretendem narrar uma história de inovação, apenas agradar o nosso lado saudosista por Harry Potter e o mundo incrível de bruxaria criados pela inglesa J.K. Também podemos dizer que esse filme é uma espécie de teste, uma vez que traz personagens novos, em uma ambientação nova e que não está diretamente ligada (pelo menos num primeiro momento) à história de Harry.
Recheado de referências para os potterheads de plantão (e uma roupitcha à lá Doctor Who para quem curte), o filme atiça a curiosidade do espectador, não pelo enredo em si, mas porque vai mostrando um outro momento do mundo dos bruxos e brinca conosco através de referências à famílias, acontecimentos e personagens que nós compreendemos e lembramos, de modo que queremos saber mais!
Também existem claros ganchos e detalhes que nos deixam questionando sobre o que virá, então eu imagino que teremos mais filmes da franquia vindos aí, assim como penso que seria bobagem apostar em toda essa ambientação e criação de personagens novos para que não fossem explorados mais à frente. Sendo assim, uma coisa é certa: Animais fantásticos é um presente, não só por ser um bálsamo para saudade, mas também porque é o primeiro passo para o aumento do universo narrativo cinematográfico de Harry Potter e tudo o mais que vai ver junto com isso! Já estamos ansiosos!
Pitacos: Como o bom filme de fantasia que o é, Animais Fantásticos e onde habitam brilha nas categorias técnicas e pede espaço para ser reconhecido. Concorrendo à duas estatuetas, é muito possível que leve a de Direção de Arte para casa, já que normalmente é um prêmio dado para complexos World Buildings.
Então, eu tive a ideia desse post, porque é muito comum as pessoas me perguntarem onde compro minhas peças de roupa. Tá, parece um tópico super batido aí dos blogs da vida (e de fato é um pouco), mas acontece que com essa pergunta recorrente, eu percebi que tem muitas marcas brasileiras que as pessoas não conhecem, mas que são lindezas, com preços bons, propostas eco-friendly e que vestem os corpitchos com capricho.
Separei 5 das minhas lojas brasileiras favoritas nessa primeira parte, porque penso que esse post vai dar pano pra manga (com o perdão do trocadilho) e porque a gente sempre vai encontrando lojinhas novas e com propostas semelhantes as que me chamam atenção. Então sim, é um post super a ver comigo e com o meu gosto pessoal, mas que pode bater com o seu também, quem sabe?!
Sobre: Loja paraense, assim como eu, a Viví tem uma proposta retrô/romântica e a cada nova coleção eu caio de amores ainda mais com ela! Sempre com um editorial cheio de lindeza, talvez uma das coisas que eu mais amo nas peças da Viví, além do fato dela produzir poucas peças por modelo e tamanho (o que gera uma certa exclusividade ;)), é que são peças com estampas feitas para a loja, ou seja, que tem a ver com a proposta da marca e ao mesmo tempo você só encontra lá.
Sobre: Com uma proposta de moda acessível e democrática, a Miranda é uma das minhas lojas favoritas, porque tem uma pegada retrô, delicada e muito feminina, que cai muito bem no corpo (seja ele com quais medidas for) e respeita o meio ambiente, já que faz peças sob medidas e sob pedido, de modo artesanal. Elas atendem cada um com muita atenção, perguntando as suas medidas e ainda mandam a roupa toda embrulhada com carinho. Lindeza pura, né?!
Dinheiros: A loja virtual costuma ter sempre promoções, mas o preço mínimo costuma ser a partir dos R$60,00.
Sobre: Totalmente baseada nas Pin Ups belíssimas, a moda da Ink Gloss é acinturada, meio rocker e totalmente retrô. Já vi gente comprando lá para participar de uma festa temática, eu compro lá porque sou simplesmente apaixonada pelo caimento das peças e acho que os anos 50/60 tiveram uma das silhuetas mais femininas de todas. Mas não se engane, lá vende roupitcha masculina também!
Encontra: Nas lojas físicas (Av. São João, N° 439 - 1° andar, Loja 226 = Galeria do Rock ou Rua Augusta 1408 loja 10 = De tudo um pouco, São Paulo, SP); na loja online; na fanpage; no instagram.
Sobre: Com estampas lindozas, essa loja tem uma proposta que cai muito bem para a mulher contemporânea, que faz de tudo um pouco, mas não deixa o seu lado feminino de lado. Ela tem um acabamento que ressalta a figura e a beleza da mulher, mas é adequada para o ambiente de trabalho e para o dia a dia corrido. Para mim, acho a união ideal da inspiração retrô, com a originalidade contemporânea.
{Bom dia com chuva de alegria} ☂️🌞😁 🗣Bandaid Rosa no Memorial da América Latina - Último dia das 10h às 21h Olha só os horários atualizados👇🏻 💖Teodoro Sampaio 1266 ⏰{Segunda a sábado 10h às 20h - Domingo das 10h às 16h} 💖Augusta 1408 ⏰{Segunda a quinta das 12h às 20h - Sexta e sábado até às 22h - Domingo das 14h às 20h} . . . . #saia #cropped #estampas #lindo #hojetem #memorialdaamericalatina #domingo #domingando
Sobre: Criada por uma pernambucana em São Paulo, a Matilda é uma lojinha que tem, tanto confecção própria, quanto multimarcas. Além das roupas lindas e cheirosas como algodão doce, ela vende acessórios e itens de decoração, tudo com esse estilo romântico e cheio de candy color! As estampas são lindezas e vão adoçar sua vida, com certeza!
A estrela da nossa vitrine de hoje é o vestido abacaxis! 🍍🍍🍍 Bem barbiezinha para você sair toda plissada por aí! 👸🏻 Apenas R$129 na Lojinha! Estamos na 💟Galeria De Tudo Um Pouco💟, na Rua Augusta, 1408 e também enviamos para todo o Brasil! 📦🐱 #fofura #baratinho #modaacessivel #vintage #retro #modafeminina #modaparameninas #novidades #modafofa #modaretro #modavintage #amomeugato #comprinhas #estampas #lookdodia #lookromantico #meulook #ruaaugusta #sampa

Oi oi oi murloquinhos, acabou de sair um site para você descobrir qual a sua facção de acordo com a sua playlist do Spotify, ...
acabou de sair um site para você descobrir qual a sua facção de acordo com a sua playlist do Spotify, basta acessar o site http://www.aliancaouhorda.com.br/ e conectar à sua conta de Spotify
o Amor já fez e surtou quando viu que deu aliança mas agora ele está curtindo a playlist indicada para a aliança <3
Lembrando que esse domingo vai ter o #WARCRAFTROCKS , um evento na Av. Paulista em São Paulo a partir das 10h com muito wow e muita música!

A prática do descanso semanal cria uma nova condição para a qualidade de vida e ajuda o profissional a recompor-se e buscar mais harmonia no retorno ao trabalho.
Dados recentes do IBGE revelam que a expectativa de vida do brasileiro é de quase 73 anos. Porém, estudo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) revela que há um contingente de 32 milhões de brasileiros que vivem acima disso. Isso denota que as pessoas estão vivendo mais e é evidente que terão de trabalhar mais anos para se sustentar.
Imaginemos uma pessoa que trabalha de 10 a 12 horas por dia – sete dias por semana, possivelmente ela terá um prazo de longevidade menor e mesmo se atingir uma vida mais longa, certamente sofrerá as conseqüências por viver uma vida desregrada e frenética.
É importante as pessoas atingirem a longevidade com saúde plena e uma qualidade de vida satisfatória, ou seja, alcançar uma idade elevada desfrutando de saúde e bem-estar. Mas para isso ocorrer é preciso atentar para uma regra fundamental sintetizada numa frase que fiz há poucos anos e que foi contemplada em um concurso de Natal de um shopping, onde ganhei um lindo carro zero km. O tema era: “Espero que o ano novo…” Daí eu completei: “…não seja uma corrida, mas sim uma viagem que deve ser desfrutada a cada passo”.
O carro ficou um mês exposto no saguão principal do shopping e posteriormente quando fui retirá-lo e fazer algumas fotos para publicidade, alguém me confidenciou que os jurados estavam tão extenuados e estressados com a correria do dia-a-dia e de fim de ano – que a minha frase, entre milhares, veio ao encontro de suas necessidades.
Habitualmente, as pessoas reclamam que não tem tempo para nada e que estão demasiadamente estressadas com as pressões diárias que enfrentam tão frequentemente.
Se as pessoas em geral tivessem mantido a prática do descanso sabático, será que hoje poderiam estar livres desse estado de exaustão coletiva? Certamente que sim. Se se “desligassem” do mundo por um dia a cada sete, o descanso que conseguiriam se revelaria terapêutico o suficiente para se prolongar pelo resto da semana.
Houve um período em que trabalhei, no interior do estado de São Paulo, realizando auditoria financeira para uma determinada organização. Comumente viajava aos domingos a fim de fazer meu trabalho de revisão e objetivando atender um número de mais ou menos dez unidades, em média, a cada viagem programada.
Certa vez, cumprindo meu itinerário, quando cheguei à cidade onde atenderia, numa só unidade (regional), algumas unidades das cidades adjacentes, estacionei em frente ao local exatamente às 8:45h, como planejado. Calculara o tempo exato. Até aí tudo bem. Havia apenas um problema: não havia ninguém. Não porque eu estivesse adiantado, mas porque tinha ido para o local errado, ou seja, o lugar não pertencia a mesma organização da qual eu prestava meus serviços.
Segundo informações estava distante do lugar, e restava pouco tempo para encontrar o local exato, tendo em vista que havia me comprometido com duas das pessoas que estavam me aguardando atendê-las e dispensá-las até às 10:00h, pois deveriam retornar ainda na parte da manhã para suas cidades por causa de outros compromissos.
Finalmente, encontrei o local exato. Entretanto cheguei vinte minutos atrasado, é claro. Senti-me desconfortável e meu trabalho não se desenrolou exatamente como eu esperava.