Minicurso: Agência e o protagonismo negro no Modernismo Brasileiro
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dias 16, 23 e 30 mar 2022 | por Comunicação
Minicurso: Agência e o protagonismo negro no Modernismo Brasileiro
Matheus Gato, Val Souza e Mirella Maria
3 encontros às quartas feiras
16, 23 e 30 de março, das 19h às 21h
Imagem: Retrato Feminino, Lasar Segall, 1927
Este curso analisará o protagonismo das pessoas negras, bem como o papel das representações difundidas por artistas do movimento modernista com ênfase nos critérios de raça, gênero e classe.
Afinal, quais são as ficções que cultuamos sobre a participação das pessoas negras no modernismo?
O centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 reacendeu diversos debates sobre os significados e os efeitos de moderno e modernismo no Brasil. Algumas discussões incidiram sobre a construção do imaginário social que se consolidou no país, apoiados na seleção e nos apagamentos sistemáticos de outros agentes e das questões raciais.
Em três encontros, contaremos com os pesquisadores Matheus Gato, Val Souza e Mirella Maria com o objetivo de destacar as contribuições intelectuais e artísticas de figuras como Manuel Querino, Astolfo Marques, Lima Barreto, Nascimento Moraes, Hemetério dos Santos, Arthur Timóteo e outros. Além disso, trataremos de examinar as representações raciais entre os artistas modernistas do acervo da Coleção Ema Klabin, como Di Cavalcanti, Lasar Segall, entre outros.
1º Encontro – Matheus Gato de Jesus
Intelectuais e Artistas Negros enquanto "pré-modernos" (1900-1920): classificação literária e desclassificação intelectual
Um dos efeitos políticos do movimento modernista brasileiro e sua recepção pela crítica especializada foi organizar, a partir do êxito e hegemonia de seus padrões estéticos, a história da arte e da literatura brasileira. Em especial, os autores que produziram no interregno em entre a proclamação da República (1889) e a Semana de Arte Moderna (1922), e cujas obras continham elementos formalmente inovadores e refletiam sobre as consequências políticas da modernização do país, como as reformas urbanas e a política sanitária, o significado das ideias de "povo" e "nação" num país que acabara de abolir a escravidão, a imigração europeia, os conflitos de classe, as condições sociais dos descentes de africanos, dentre outras questões, foram classificadas como "pré-modernistas".
Um conjunto importante de escritores e artistas negros, como Manuel Querino, Astolfo Marques, Lima Barreto, Nascimento Moraes, Hemetério dos Santos e Arthur Timóteo, foi interpretado por essa via. Embora a crítica a essa forma de classificação venha se estabelecendo no debate brasileiro desde os anos 1980, permanece a dificuldade de categorizá-los e, sobretudo, de demover o efeito de desclassificação intelectual operado pelas formas tradicionais de organização do cânone literário. Nesta apresentação, será abordado o modo como alguns desses autores negros refletiram com profundidade sobre um dos problemas que iria ocupar os autores modernistas, em especial, a relação entre as práticas culturais da gente negra e a identidade nacional, bem como debater o uso da categoria "nativismo negro" como forma de interpretação de suas práticas artísticas quando tomadas em conjunto.
2° encontro: Val Souza
Lembrança brasileira: uma seleção pitoresca de imagens
Podemos identificar semelhanças em imagens de épocas e contextos radicalmente diferentes, como gravuras do século 18 e retratos de mídia social? A partir da obra: Lembrança brasileira: uma seleção pitoresca de imagens (2021), curta-metragem que explora a dinâmica crítica de representações difundidas por artistas viajantes, especialmente aquelas relativas a corpos de mulheres negras, em correspondência com imagens produzidas por artistas modernistas exploraremos as diferentes possibilidades de entendimento intersubjetivo das iconografias e a projeção dessas imagens, visto que elas povoam o imaginário social por meio de sua contínua repetição.
3° Encontro – Mirella Maria
Uma casa, um museu, uma coleção para observar e refletir juntes: entre Modernismos, Educação e Visualidades na Coleção Ema Klabin
No ano em que a Semana de Arte Moderna no Brasil completa 100 anos de sua realização, é importante pontuarmos os caminhos percorridos nas produções artísticas e seus alinhamentos à ruptura e às estruturas que tangem o pensamento colonial. Aqui fazemos um convite a essas reflexões, (re)conhecendo e (re)observando o espaço da Casa Museu Ema Klabin, contribuindo com pontos de vista ampliados para a curadoria e seu acervo modernista.
Além desse horizonte, criaremos relações com os artistas expostos na casa, tanto do período modernista quanto de outras obras dispostas próximas, estabelecendo possíveis diálogos e discussões sobre caminhos do olhar que Ema Klabin também construiu pela casa e que compõem os pensamentos de uma época que podem reverberar no contemporâneo. O encontro será uma possibilidade de expandirmos de maneira transdisciplinar debates na educação, nas artes visuais e humanidades.
Este curso será oferecido gratuitamente. O custo seria de R$ 240 por participante e limite de 30 pessoas caso fosse presencial. Na versão online, as vagas são ampliadas e a contribuição pode ser espontânea. Contribua com o que você puder para fomentar as atividades culturais realizadas na Casa Museu Ema Klabin!
Estudantes, gestores, professores, pesquisadores, curadores, artistas, museólogos, interessados em história da arte, sociologia, história social, questões raciais, artes visuais e literatura.
Matheus Gato é professor do Departamento de Sociologia da Unicamp. É pesquisador do núcleo Afro/CEBRAP e coordenador do Bitita: Núcleo de Estudos Carolina de Jesus (IFCH-UNICAMP). Foi pesquisador visitante na Princeton University e na Harvard University. É autor de O Massacre dos Libertos: sobre raça e república no Brasil (2020) e organizador do livro O Treze de Maio e outras estórias do pós-abolição (2021), que reúne contos de Astolfo Marques.
Val Souza é paulista, atualmente vive entre São Paulo e Salvador. Sua prática artística tem influência do estudo da filosofia, dos estudos culturais e de um forte interesse pela história e iconografia das mulheres negras. Trabalhando com performance, fotografia, vídeo e instalação, suas obras utilizam a exploração contínua da autoexposição e da subjetividade, numa espécie de jogo entre desejo, voyeurismo e sexualidade. Atualmente é bolsista do Instituto Moreira Salles - Bolsa ZUM 2020.
Mirella Maria é artista visual, pesquisadora e educadora. Graduada em Artes Visuais e mestra em Arte Educação pela Universidade Júlio de Mesquita Filho – UNESP. Atuou como arte educadora e formadora em espaços como Museu Afro Brasil, Sesc, Instituto Adelina, Sparks School (South Africa). Como artista visual, participou da XII Bienal do Mercosul. Atualmente, é Professora de Atendimento Educacional Especializado na Prefeitura Municipal de SP e consultora educacional. Sua pesquisa é voltada para a produção artística contra-hegemônica, alinhando a epistemologias do Sul Global questões étnico-raciais, de gênero e estudos pós-coloniais.
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