1 Pessoas alinham-se para votar para as eleições presidenciais em Monróvia, Libéria, 10 de Outubro, 2017.
2 Um delegado de mesa explica a uma eleitora como votar. A Libéria foi a votos a 10 de Outubro de 2017. Monróvia.

O cinema europeu é um terreno fértil a ser explorado, já que possui uma longa e diversa história que se relaciona intimamente ao desenvolvimento da linguagem cinematográfica. Seus roteiros, em especial, apresentam particularidades que os destacam do clássico modelo hollywoodiano de narrativa, características que tornam os filmes europeus ao mesmo tempo instigantes e desafiadores.
São comuns nos longas produzidos na Europa histórias que fogem da estrutura em três atos e da típica jornada do herói, uma espécie de “receita de bolo” que Hollywood costuma usar em seus roteiros. Na filmografia europeia, há mais espaço para explorar narrativas fragmentadas, não lineares, e experimentações estéticas, com influências culturais variadas. É um cinema que extrapola as fronteiras e mistura referências de dezenas de países, sem se limitar a uma fórmula específica.
De acordo com Lucilene Pizoquero, pesquisadora de cinema e professora da Academia Internacional de Cinema, desde a Nouvelle Vague os roteiros europeus passaram a ter apelo mais autoral, já que muitos diretores também eram roteiristas. O movimento foi responsável por cunhar o termo caméra-stylo (ou “câmera-caneta”), no sentido de que os próprios cineastas realizavam a escrita do filme através da câmera.
Embora o ofício do roteirista também seja reconhecido na Europa, a abordagem mais livre e eclética da estrutura narrativa permitiu aos diretores realizarem um cinema amplamente baseado em experiências pessoais, que deu origem à “teoria do autor” (ou la politique des auteurs, como denominou François Truffaut, em ensaio para a popular revista “Cahiers du Cinema”). Com base nessa teoria, os diretores seriam os verdadeiros “autores” do filme, responsabilizando-se por todo o processo artístico e criativo, desde a escrita do roteiro até o corte final. Ao contrário dos EUA, onde os roteiristas compõem uma categoria à parte no processo cinematográfico, era comum para os cineastas europeus acumularem as duas funções.
A vantagem dessa abordagem autoral é que os filmes apresentavam uma visão mais consistente, já que a interferência externa (de roteiristas, produtores ou estúdios) era mínima. Por isso, era mais fácil para o diretor imprimir seu estilo cinematográfico às obras. É muito evidente a linha condutora que perpassa a filmografia de Truffaut, por exemplo, porque o cineasta tinha controle sobre todos os aspectos do filme, desde as páginas do roteiro até o corte final na tela. Assim, as características estéticas, os personagens e os temas recorrentes carregavam a “assinatura” de seu autor.
Lucilene Pizoquero aponta outra particularidade dos roteiros europeus, principalmente quando comparados aos filmes de Hollywood: o aspecto financeiro do cinema. “Os filmes hollywoodianos são realizados, em sua maioria, em estúdios, nos quais o produtor tem função primordial, pois é ele que decide quais roteiros serão filmados, sempre visando o lucro. Encontramos, também, o star-system, em que muitos roteiros são desenvolvidos para atores famosos”, explica. Isso influencia – e muito – o resultado final.