"A Partir do Final" (de Luis Claudio dos Santos e Guilherme Folly, 10’). O filme, logicamente, inicia-se pelo final, quando mostra a decepção em uma narrativa novelesca com música melodramática. A câmera escolhida revela mais realidade do que a visão cinematográfica, assim, excede a realidade, mitigando a "manipulação" da estrutura fílmica. É um filme simples. Bem contado (o querer da companhia paterna, tendo um jogo de futebol como fundo). Com fotografia competente buscando o estilo nostálgico e datado. Os diálogos apresentam-se afetados, teatrais e pouco ensaiados.
"Álgebra" (de Pedro Lauria, 12’). Confesso que até agora não saberia definir com certeza o tema específico do filme. A opinião será realidade pela sensação fílmica transpassada. A narrativa apresenta atmosfera de realismo fantástico pelo viés do surrealismo (principalmente pela presença história de Salvador Dali). A trama ambienta o espaço da sala de aula, com um professor "tirano", durante uma prova. E pode gerar inúmeras interpretações. A de que a figura da prova é algo ultrapassado e ou que pessoas envelhecem estudando algo difícil. E que "Álgebra não faz sentido". Concluindo, o filme "Álgebra" é como álgebra, caminhando no limite tênue da pretensão e de um estilo autoral. Para mim, não fez sentido.
"Quinto Andar" (de Ricardo Mansur, 22’). O filme apresenta fotografia em preto-e-branco(que já encanta por ser si só), iniciando a explicação de um terceiro, quarto e quinto andares em uma praia deserta. Representa a metáfora do desencontro social nos dias de hoje (vide o final) personificando a solidão individual do ser humano, exacerbando os sons externos (o vento) e internos (a batida do coração). Assim, viram selvagens, projetados no ano de 2047, impossibilitados de se relacionar de forma normal. O simbolismo aparece na forma de filosofia epifânica e cria universos paralelos de ser (e de se viajar) dentro do próprio ser. A Cavideo, de Cavi Borges, apoia e ajuda a produzir. Interessante, provocativo, desafiador e meio estilo Bressane de ser.
"Flor de Lotus" (de Pedro Gui, 6’27”). O filme "apropria-se" do texto (de efeito) de Raul Lenk, uma filosofia realista, construtivista e existencial sobre uma relação homo afetiva. A narração personifica palavras que participam como personagem presente e sincero. Chega a ser quase transcendental a narrativa empregada com música indiana. "E o tempo? Para que o tempo? É poético, meio estilo Los Hermanos de ser. A fotografia complementa a história por trás das palavras. E em certos momentos, apresenta-se brega. E quem disse que quando se tenta definir o amor não é o clichê que toca fundo na alma? Saí com o querer de ler mais sobre Raul Lenk.