Estreou neste primeiro de maio a nova série de Ryan Murphy pela Netflix, Hollywood. Para quem conhece seu trabalho como criador e roteirista de séries como Glee, Pose, The Politician, entre tantas outras, é normal esperar que o texto e a fotografia de algo que venha dele seja, audacioso e com foco na diversidade.
Bem, apesar de ser uma série que se passa em um período extremamente conservador e com valores com base no preconceito e sociedade patriarcal, Murphy conseguiu impor seu tom mostrando que em qualquer sociedade, tudo que é proibido e oprimido, acontecerá bem debaixo do nariz de todos.
Historicamente falando, o cinema sempre foi a arte que inspirava e ditava a linha de vida que muitos queriam seguir. Os padrões que a comunidade deveria aceitar bem como os paradigmas que deviam ser quebrados. Na série, podemos perceber como tudo isso é voltado para o retorno comercial.
Um local como o ACE Studios, por muitas vezes contratava pessoas consideradas “padrão de beleza” sem nem se importar com a qualidade da atuação. É nesse cenário na década de 40, logo após o término da segunda guerra, que a série se passa.
Temos personagens considerados bem clichês, como o Jack Castello (David Corenswet). Ele é o marido que voltou da guerra e sonha em ser ator. No entanto, não tem nenhuma vocação para isso – exceto pelo fato de ser branco, porte atlético e ter um rosto de um herói americano. A história de Jack é o fio condutor para entrarmos no mundo da indústria cinematográfica.
Precisando de dinheiro e sem conseguir nem uma ponta como figurante sem falas, ele é aliciado por um dono de posto de gasolina, Ernie (Dylan McDermott), que além de encher tanques, também provêm serviços especiais para alguns fregueses. A primeiro momento, Jack se recusa a usar seu corpo. Mas dinheiro é dinheiro e ele tem uma esposa grávida de gêmeos para cuidar, ou seja, óbvio que ele cede.
Esse posto de gasolina atende a muitas figuras de Hollywood. Principalmente, pessoas que precisam separar quem são de verdade dos personagens que criaram para exibirem frente aos holofotes. Por se passar em uma década tão distante, ser gay era (e ainda é) um risco de vida, podendo sofrer até um espancamento, se alguém apenas suspeitasse.
E é assim que conhecemos o personagem Archie (Jeremy Pope). Ele, além de ser gay, também é negro. E sabemos que trata-se de uma época que eram considerados inaptos a terem empregos e cargos importantes só pelo fato da sua raça.
Archie se junta a a Jack no posto, enquanto envia via correio seu roteiro para a ACE, sendo surpreendido por ter seu roteiro aprovado para produzir, mas que sofre a discriminação esperada logo que descobrem que ele é negro.
Outra que sofre por ter nascida negra é a atriz Camille (Laura Harrier), que só tem papéis de empregada, mesmo sendo reconhecida como uma mulher bela e ótima atriz. Mas tudo muda quando seu namorado, Raymond Ainsley (Darren Criss) é escalado pela ACE Studios para dirigir um filme.
Raymond batalha pela mudança na indústria cinematográfica, querendo que pessoas de outras etnias possam atuar em papéis de destaque, sendo assim, ele luta para que Camille seja a atriz principal de seu filme.
A série mexe muito com o lado do aliciamento de pessoas em troca de oportunidades. O famoso teste do sofá. Avis Amberg (Patti LuPone) é esposa do dono da ACE Studios e também uma cliente fiel de Jack Castello, colocando-o como um dos contratados do estúdio, só por gostar do garotão.