REFLETIR SOBRE A ARTE CONTEMPORÂNEA A PARTIR DA IDEIA DE UM FAZER MANUALpoderá parece anacrônico numa época em que as discussões sobre a prática artística se voltam cada vez mais para os conceitos de imaterialidade e de virtualidade, e na qualassistimos ao crescimento ...
REFLETIR SOBRE A ARTE CONTEMPORÂNEA A PARTIR DA IDEIA DE UM FAZER MANUALpoderá parece anacrônico numa época em que as discussões sobre a prática artística se voltam cada vez mais para os conceitos de imaterialidade e de virtualidade, e na qualassistimos ao crescimento progressivo do fenômeno da terceirização técnica num mercado capitalista onde proliferam meios de produção industrializados.Por outro lado, a tradição artística ocidental tem sido, em grande parte, marcada por um entendimento da arte a partir do objeto final, negligenciando os processos do fazer e, assim, limitando e obstruindo a discussão em torno desses processos3.Contudo, existem formas de manifestação artística que exigem uma reflexão acerca de processosde criação ligados à manualidade na obra, não só como uma forma de reconfiguração matérica e plástica, mas também como uma forma de linguagem que pode refletir e potenciar uma crítica à globalização e ao excesso de consumo, bem como às narrativas do fazer atualmente dominantes.Se a desmaterialização da arte nos coloca o problema de rastrear os processos criativos, também é verdade que o lugar da manualidade na arte tem sido pouco reconhecido e estudado, o que coloca exatamente o mesmo problema. Em ambos os casos, podemos dizer que o processo está na obra, em cena mas também nos seus bastidoresou circuitos internos, importando investigar relações entre esses dois espaços. O presente artigo, baseadono estudo de doutorado da primeira autora4, abordaos possíveis novos lugares ou dimensões do fazer manual na arte contemporâneaa partir do testemunho e obras de dez artistas entrevistados: Alexandre da Cunha(Brasil), Arna Óttarsdóttir (Islândia), Brie Ruais(E.U.A.),Caroline Achaintre(França), Ingrid Wiener(Áustria),Jonathan Trayte(Reino Unido), Juliana Cerqueira Leite(Brasil),Luke Armitstead(E.U.A), Sônia Gomes(Brasil)e Tiago Mestre(Portugal). As entrevistas, de natureza semi-estruturada, foram realizadas por email ou presencialmente, a partir de um roteiro deoito perguntas abertas, convidando os artistas a refletirem acerca da presença da manualidade na prática artística contemporânea, em particular, no seu próprio trabalho5.A escolha dos artistas obedeceu aos seguintes critérios: enquadramento do seu trabalho artístico na problematização do fazer manual na contemporaneidade;envolvimento físicocom os processos do fazer das suas obras;regularidadeda sua atividade emexposições, projetos e participação no mercado; e, finalmente, diversidadegeográfica, abrangendo-seartistas de distintas nacionalidades (brasileira, norte-americana, britânica, francesa, islandesa, austríaca e portuguesa).O artigo procura reconhecer e evidenciaro lugar da manualidade nos processos e objetos artísticos. Embora o trabalho de cada artista se constitua na sua particularidade, foram identificadascincodimensões do fazer manual que ilustramos no artigo: novos diálogos com o corpo, performance ou a “mão-em-ação”, permanência do fazer tradicional manual, uso expandido das técnicas tradicionais e reivindicação de uma posição politizada do fazer