Ornamentus » Mistura de repertório clássico com popular
Coluna Sonoro sim (nº 2) – publicado na Revista Noivas RJ e postado dia 7 de dezembro de 2017 no portal euamocasamento.com
Olá! Sou Fernando Vilela da Ornamentus e seguindo nossa conversa sobre a música na cerimônia, na coluna Sonoro Sim deste mês vou falar da mistura de repertório clássico com popular. É muito comum as noivas chegarem ao escritório com a missão de conciliar não só a diversidade dos seus gostos, mas também pedidos da mãe, do pai, da avó… e como vocês devem imaginar, às vezes quando junta tudo, vira uma sopa de estilos que parece uma amostra do que o ser humano produziu na terra desde que assoviou dó ré mi pela primeira vez. Pois vamos aqui nesse texto levantar alguns pontos importantes nessa hercúlea missão contemporânea de conciliar Tchaikovsky com Galinha Pintadinha.
Antes de mais nada, o princípio geral que norteia toda mistura tem a ver com bom senso e pode ser formulado mais ou menos assim: as ideias de um roteiro têm que ser auto-explicativas. Isso quer dizer que precisamos fazer o exercício de dar um passo para trás e tentar pensar aquela sequência de músicas na perspectiva dos convidados, partindo do princípio de que eles não sabem nada além do que nós formos capazes de revelar com a simples exposição da nossa sequência de músicas. Cerimônia não tem bula, não há uma plaquinha dizendo: 'esta música está aqui porque o pai ama, ou porque tocou naquele dia importantíssimo para o casal'. A não ser que haja uma associação amplamente compartilhada como por exemplo, quando fizemos o casamento do Rodolfo Medina: ele tem, publicamente, uma associação forte com o Rock in Rio. Então, quando começou o tema principal do festival, a leitura foi clara porque é um código compartilhado entre os presentes. Mas casos como esse são exceções, pois na maioria das vezes não temos músicas associadas aos noivos.
Vamos para a prática: se iniciamos os cortejos com os padrinhos ao som de With a little help from my friends dos Beatles, por exemplo, estamos implicitamente propondo que seguiremos uma linha pop-rock internacional. Mas se logo depois os pais entram com o Concerto de Brandenburgo, de Bach, já fizemos uma curva de 180 graus nos primeiros 10 metros… É preciso que algumas suspeitas se confirmem na cabeça dos convidados para começarmos a fazer um desenho mais claro com a nossa sequência. Até para que uma eventual ruptura, possa dar leitura de ruptura e não de ausência de organização. De um modo geral, é interessante pensar em uma linha principal – popular ou clássica – e tratar as misturas como exceções que aparecem sobre este pano de fundo. E é nos cortejos iniciais que deixamos clara a linha principal do nosso repertório.
O ideal é que dos padrinhos até a entrada da noiva estejamos uniformemente populares ou clássicos. Bem… duas exceções são possíveis: 1 – mesmo se a linha principal for clássica, na entrada das daminhas e pajens é possível colocar alguma coisa popular do universo infantil (Aquarela, O caderno, Over the Rainbow, temas da Disney, etc). Funciona porque como diz nosso princípio geral, não é preciso explicar nada! A própria figura das crianças dá cabo de fazer qualquer desvio ser absorvido na licença poética dos pimpolhos. Eles podem mudar o rumo das músicas, sentar no meio do caminho, correr… criança tem salvo conduto na vida real e isso se estende aos símbolos musicais sem que a gente nem se dê conta exatamente. 2 – a noiva é outra que têm licença poética. Se o repertório estava popular, ninguém vai questionar se entrar uma Marcha Nupcial, ou uma Pompa e Circunstância, por exemplo. O oposto funciona também: se temos uma linha geral clássica e a noiva entra com algo mais popular como She, Fantasma da Ópera, A Thousand Years, All of Me, funciona porque noiva é noiva! E quando falo 'noiva é noiva' quero dizer no fundo que temos uma expectativa de maior autoria quando é ela que se apresenta. Já existe uma expectativa do que ela fará com seu vestido, com sua música, com seu discurso… então se a música não é a Marcha, entende-se de cara que se trata de uma manobra proposital, que tem mais a ver com a forma como ela sente sua entrada e não falta de critério.
Seguindo, depois da entrada da noiva, temos a bênção das alianças. Tradicionalmente, é a hora da Ave Maria. E Ave Maria antes de ser uma música, é uma oração. Portanto, não importa o contexto onde ela entre, a leitura será de oração e funcionará sempre! Não apenas no casamento tradicional, mas também em repertórios modernérrimos cheio de rocks e outras ideias.
E pra finalizar os momentos onde as misturas são auto-explicativas, temos a saída. Tem sido bem comum fazermos aquela 'quebra' na saída. O repertório vinha (com exceções salpicadas ou não) em linha clássica e na saída vira a página para algo completamente popular e animado (Everything, All you need is love, Viva La Vida, I wanna hold your hand, Every breath you take…). A leitura é clara: acabou a formalidade, o rito foi cumprido e é a hora da festa!! Na verdade, se pensarmos bem, de fato a música de saída tem duas funções: ela é a última música da cerimônia e ao mesmo tempo a primeira da festa. Se estivermos num ambiente de hotel ou casa de festas onde cerimônia e festa são no mesmo local… aí então, nem se fala!
Comentei acima alguns exemplos de mistura de repertório clássico e popular onde a leitura do que estamos propondo no roteiro é facilitada. Mas roteiro de cerimônia é sempre único e a quantidade de variações possíveis é igual à quantidade de casais existentes. Muitas outras misturas podem ser feitas além dessas acima. O importante é que a proposta não seja subjetiva demais e só exista chave de leitura na cabeça de quem bolou. Aí não vale! Mas sendo um roteiro que se defende na própria exposição, que se comunique com clareza e reflita a intenção dos noivos, está valendo!