A construção visual de Félicité é experimental e de um hibridismo difícil de mapear. E se esse realismo dos contextos resulta da efectiva escassez do orçamento (são reais os lancinantes gritos que se ouvem no hospital, que não é um cenário), este é o mais trabalhado dos filmes de Alain Gomis no que respeita à duração dos planos (a transparecer as assumidas influências em Wang Bing ou Apichatpong). A câmara próxima age como um instrumento de subjectividade, que abre o acesso a uma protagonista observada em plano íntimo. Realidade que se sente e se acentua pelo facto da extraordinária actriz principal, Véronique Beya Mputu, ser actriz não-profissional e ter trabalhado meses a fio junto do realizador, na construção da sua personagem, diálogos e guião. Desafio superado, feito numa verdadeira dedicatória à força do feminino. A libertação acelerada desse jazz de Nina Simone parece ter ficado mais vincada em digressões prévias que, mais improvisadas e humorísticas, apresentam as intrigas como performances onde indistintamente se fundem vida e arte. Recordo as incansáveis investigações de Yacine entre as figuras do passado: suspeitando que figurar é ‘‘colocar na História’’, meditou entre os bustos de cera e os personagens dos filmes, entre os quadros dos grandes museus e os muros das ruas, entre a beleza na publicidade ocidental e as paredes preenchidas da caravana onde vivia e onde ensaiava, entre apontamentos e recortes, um inquérito estético sobre a história da opressão dos povos.