Continuando na temática feminina, o professor ressaltou que a mulher tem um lugar de destaque na atualidade. Mulheres que fizeram vanguarda, trouxeram um olhar do abstrato ao concreto, sem um limite. Uma das pioneiras foi Graciela Iturbide, que trouxe este olhar mais concreto e conviveu com diversos dos grandes destaques da cultura latina, como o escritor Gabriel Garcia Marquez. Mariana Yampolsky nasceu nos EUA, mas desenvolveu todo seu trabalho no México. Gertrude Duby Blom, que nasceu na Suíça - o que se repete: muitas nasceram em outros países, mas se apaixonaram pelos povos indígenas - e hoje tem uma casa em Oxaca com suas referências aos índios. Kati Horna era húngara, mas também associada no México. A alemã Grete Stern foi uma das pioneiras da fotografia na Argentina. Ane Mary foi uma das pioneiras da fotografia de celebridades, também na Argentina.
A nova geração foi incentivada a partir dos trabalhos na Funarte com Ângela Magalhães e Nádia Pelegrino, que iniciam um movimento nos anos 80 e 90 dos encontros, festivais.
A partir dos anos 90, acontece um movimento que não tem interesse em agradar muito pela poética, e entra em outro aspecto do documental. No Brasil, Cassio Vasconcelos e Claudia Jaguaribe retratam esta selva de pedra, com um olhar mais arquitetônico.
Um nome contínuo dos colóquios, o Marcelo Brodsky, que trabalha entre Buenos Aires e São Paulo, perdeu um irmão que desapareceu e fez disso um dos seus assuntos relacionado aos direitos humanos.
Tito fala também sobre a documentação sobre as Malvinas, sobre histórias na Colômbia e Peru relacionadas a violência urbana. Cita Maya Bonete, referindo-se aos espaços da prostituição e da fronteira.
O palestrante ressaltou a importância dos fotolivros e do incentivo público, como nos Estados Unidos, onde há instituições que disponibilizam bolsas de estudo, incentivos para livros, e também de visibilidade com a possibilidade de mostras e exposições.
Dentre as tantas referências citadas, podemos destacar Daniela Rossel – que fotografou mulheres super ricas, que fazem parte da elite e que mostram a ostentação, e Marcos Lopes – cujas fotos ironizam a sociedade. Nelson Garrido - da Venezuela, que faz um jogo irônico com o sentimento católico cristão, e Mauricio Tolgoia, do Clhile, que mistura em suas fotos elementos da história e da iconografia. Geraldo Batioclinti, que recria cenas de mortes, lembrando dos imigrantes que são mortos na fronteira, em uma estetização da morte, e Adriana Luck, que também tem um olhar kitsch.
Há uma concentração de curadores e instituições, que abraçam o tema da América Latina. Existe um movimento de valorização inclusive de publicações de alguns dos maiores nomes de artistas no Brasil, como Cildo Meireles, Vick Muniz, Tunga, Rosângela Rennó – que trabalha em torno da fotografia e a utiliza como matéria-prima para seus projetos.
Para o palestrante, os coletivos já estão em crise. Há um problema de reconhecimento de autoria, o que aproximou os coletivos foram os editais e bolsas, mas está faltando incentivo.
Ainda como uma das conclusões como o seu percurso de pesquisa, Tito questiona: o que causa a necessidade de seguir fotógrafos americanos e europeus e não da América Latina? Uma saída para divulgar nossos autores seria fazer mais fotolivros, publicações que fogem da lógica publicitária e poderiam ser divulgados. É preciso mais feiras para divulgação e a necessidade de maior padrão de qualidade.
Uma possibilidade, de acordo com o palestrante, é mostrar as múltiplas publicações para que possam ser conectadas e serem acessíveis a todos. Tem que haver uma preocupação de como interconectar estas publicações e transformar isso em um acervo.
O primeiro painel da tarde no III Colóquio da Bahia iniciou apresentando Luciana Berlese, que é fotógrafa, professora universitária e mestre em Comunicação e Linguagens
Luciana começou a sua fala apresentando um recorte do trabalho “Relicário” e lendo um texto poético que contava suas percepções na infância, dos álbuns de família, visto na casa das avós, como experiências que marcaram sua vida.
“Quando criança, adorava brincar com minhas avós de ver fotografias e ouvir as histórias que as imagens contavam.”
Luciana relembrou que uma das avós tinha um álbum com capa de couro e papel vegetal entre as páginas, organizado cronologicamente, que retratava a sua família. Já a outra avó tinha uma caixa com fotografias. As imagens brotavam sem ordem de tempo, mas com uma força narrativa própria, que mudava cada vez que pedia para ver aquela coleção singular.
“Apesar da diferença com que cada uma se relacionava com suas imagens, a fotografia era a protagonista de uma maneira muito preciosa de ver, conhecer e compreender o mundo.”
Depois de adulta, morando em outro país, Luciana viveu o luto da morte de suas avós por meio de imagens. Quando voltou ao Brasil, percebeu que aquele lugar como um lugar que não existia mais. Assim, começou um inventário imagético.
"Relicário", de Luciana Berlese, propôs uma reflexão sobre memória afetiva e a sua relação com a fotografia, um trabalho que fez uma virada no seu percurso e que mostrou o desenvolvimento do seu processo criativo.
No trabalho, separados do seu contexto atual, os objetos retornam à sua condição de origem: um lugar efêmero, onde habitam os relatos longínquos e os inventados. A representação imagética destas recordações foi construída com base nos pensamentos de 3 livros. O primeiro foi A Câmera Clara, de Barthes (1984). O segundo foi o livro As pequenas Memórias, de José Saramago (2006), em que ele fala da relação dele com os avós e a infância e no qual ele percorre a trajetória de uma casa que não existia mais. E o terceiro livro foi A poética do espaço, de Gaston Bachelard (2010).
Na composição de cena, Luciana optou por incluir miniaturas de móveis antigos para manter o efeito tridimensional. A concepção da iluminação foi feita com luz natural transformada em signos que apontam para os lapsos da memória, cada imagem com seu efeito particular. “Na parede branca, como uma galáxia de rostos, era onde se reuniam os retratos da família (…). Estavam ali como peças de um relicário coletivo, fixos, imutáveis” (Saramago, 2006, p. 84). O ensaio, composto por 11 fotografias, reconstrói simbolicamente um espaço-tempo do afeto, onde o vazio é preenchido pelos objetos pessoais que levam à morada da infância e dos sonhos: a casa da avó. Com o inventário imagético dos objetos que ocuparam a casa das avós, já falecidas. As imagens em papel, transformaram-se em miniaturas fotográficas recortadas com tesoura e estilete.