A falta que nos move - Cultura - Estadão
Em seus dois longas de estreia, Petra Costa e Caetano Gotardo fazem cinema intimista e, ao mesmo tempo, universal
É exatamente a perda que também é a pedra de toque de O Que se Move, de Caetano Gotardo, outro jovem diretor que assina seu primeiro longa. Na trama, ficcional mas inspirada em três notícias que ele leu nos jornais no início dos anos 2000, três histórias paralelas narram o drama de três famílias convivendo com a falta de um filho. "Os dois longas têm muitas semelhanças. A questão do feminino, do luto, da família...", diz Petra. "São filmes diferentes. Um é documentário. O outro é ficção. Estilisticamente são também diferentes, mas que tematicamente conversam. Os dois têm a perda como ponto de partida e têm a figura feminina, e a da mãe, como ponto muito forte", comenta Gotardo.
Gotardo conta que, apesar de nunca ter enfrentando uma grande perda, sempre foi sensível ao tema. "Histórias de perda sempre me comovem muito. Sou muito apegado às coisas e tenho a angústia constante da falta. E sempre me interessaram muito as figuras das mães que têm de lidar, cada uma a seu modo, com uma perda e uma mudança muito dura em suas vidas."
Quando questionados sobre a opção de tratar de temas tão íntimos e densos em seus primeiros longas, Petra e Gotardo respondem com naturalidade. "Já ouvi que este é o tipo de filme que se devia fazer no final da carreira, que 'se eu ia começar falando de um tema tão denso, do que iria falar no fim da vida?' Mas eu sentia como se fosse um dever falar disso antes de morrer. Foi a única vez que senti isso na vida. E quis tirar logo isso no caminho", conta Petra. "Nossa geração é livre para tratar de temas que, sociais ou pessoais, nos tocam. Aceitamos o que se mostra urgente para a gente e, ficção ou doc, falamos do mundo, mas sempre do que nos move."