Após a dissolução, cada membro seguiu a sua trajetória. Falemos um pouco sobre cada um deles (e o que tocavam durante a efêmera duração do Quarteto Novo):
Téo de Barros (contrabaixo e violão): autor de “Disparada” (em parceria com Geraldo Vandré), a vencedora do I Festival de Música Popular Brasileira, em 1966, juntamente com “A Banda” (Chico Buarque). O artista notabilizou-se, também, por auxiliar na produção da montagem “Arena Canta Zumbi”, de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, para o Teatro Arena. Produzira, juntamente com o valoroso Marcus Pereira (do selo “Discos Marcus Pereira” de música popular brasileira), a coleção “Música Popular do Centro Oeste”, com 4 LPs. Além da prófícua carreira como arranjador de discos: trabalhou com Dick Farney, Adauto Santos, Inezita Barroso e tantos outros. Foi lançar o seu primeiro disco individual (que se chama “Primeiro Disco”, justamente para ironizar a demora em fazê-lo) somente em 1981.
Hermeto Paschoal (piano e flauta): o alagoano dispensa apresentações. Figura incontornável quando o assunto é a música instrumental brasileira. Sua obra legou um espaço de existência ao instrumentista brasileiro, asseverando a demanda que os jovens (tanto os músicos quanto o público) tinham por uma música moderna, experimental e sem rótulos. Tocou com os mais renomados artistas do jazz, como Miles Davis, em pé de igualdade, redimensionando, inclusive, o próprio termo jazz. A faixa “Serei Rei”, de seu disco “A música livre de Hermeto Pascoal”, atesta o grau de seu experimentalismo: a equipe tivera de se deslocar até uma fazenda para gravar sons de gansos, perus e porcos. Afora a natureza (também tira som de lagoas e de coquinhos de jerivá), sua ousadia instrumental pode ser ouvida a partir de bacias, facões, colheres, pinicos e garrafas – estas foram incluídas nas gravações de Herbie Hancock, por obra da influência do “Bruxo”. Está na ativa até hoje, fazendo shows com seu filho, Fábio Paschoal. Destaque para seus discos “Slave Mass” (1977) e o “Montreux Jazz Festival Ao Vivo” (1979).