O CÉU NÃO É TÃO LONGE
RESENHA - O CÉU NÃO É TÃO LONGE
Jacob Klintowitz*
Ao contrário, é logo ali, em Porto Alegre, RS. É de lá que nos vem esta sensação de que o tempo é imóvel e que o destino existe e se cumpre. Não é só de maravilhas que é feito o céu, mas da ausência de tempo, da consciência de que nada pode ser modificado, de que o que existe é eterno e para sempre, simultâneo diante de nosso olhar: todos os fatos e pensamentos existem no mesmo momento. Como seria possível entender o céu de outra forma ? A morada de Deus não é outra coisa senão o próprio Deus. E o conto de Sergio Faraco, "O Céu não é tão longe" (Zero Hora, Porto Alegre, 04 ago. 2007), entre tantas sugestões, nos envolve em nós mesmos, pois desperta as mais repousadas convicções. O que digo, na verdade, é muito simples: a densidade do conto acorda o que está escondido em camadas amortecedoras de cotidiano.
O conto se passa no universo rural gaúcho e trata, na minha opinião, de duas questões fundamentais. A primeira, é a consciência de si mesmo. O reconhecimento da individualidade. A segunda questão é o encontro com a Esfinge, o momento em que o homem depara-se com o enigma e a responsabilidade de seu destino. Certamente estas duas questões não são dissociadas entre si e nem o conto, como obra de arte, fecha-se neste núcleo, mas oferece outra gama de possibilidades. O que é condição essencial da natureza da arte, a de se colocar como núcleo simbólico e, evidentemente, prestar-se às várias possibilidades de entendimento.
O personagem principal, aquele cujo percurso faz desenrolar-se a trama, Isidoro, é senhor de seus atos enquanto segue a rotina composta de trabalho, vida social, comportamento padrão. Mas este domínio de seus atos é, igualmente, ser dominado pela repetição de ações e modos. Ele é, neste sentido, um homem integrado ao padrão, e um padrão agregado ao seu proceder. Em um único momento ele percebe a sua realidade social e a sua revelada individualidade, justamente no ato sexual com a filha de um fazendeiro. Neste momento ele se sente único pelo desejo de que é alvo. A individualidade do outro personagem, a moça que tem desejos e comportamento próprio, e o confronta, torna-o único. O que era vago anseio, o amor impossível, o encontro previamente descartado pela organização social e psíquica, torna-se possível. A moça o conduz: o céu não é tão distante. É quase impossível não relacionar esta relação com o mito do Minotauro, quando Perseu é conduzido pelo fio de Ariadne. Também aqui, o enfrentamento com o monstro é conduzido pela intuição feminina. Isidoro percebe o seu desejo, torna-se objeto do desejo do outro, e nesta relação ele, pela primeira vez, percebe quem é e o que não foi até então. Nos olhos do outro ele encontra a si mesmo.
A individualidade reconhecida é romper com um tabu. Neste sentido, ao se reconhecer, ele infringe a organização social. O enigma é exatamente este, a medida do entendimento do mundo dos homens. E esta consciência é tão clara para o personagem que ele se recusa a fugir. Ao infringir o tabu o seu destino se escreveu. Em duas ocasiões isto é consignado pelo autor. A primeira, quando a Joaninha, responsável pelo atendimento no bolicho, lhe diz enfaticamente para fugir e ele responde, "Mas o que é isso, moça ?". A segunda ocasião é quando se recusa a mudar a rota e retornar, pois apenas adiaria o encontro fatídico. Isidoro caminha para a morte e aceita a morte, pois não vê opção. Mesmo que na aventura ele tivesse matado os oponentes, isto de nada lhe valeria, pois o seu algoz estava distante e ele era Todo Mundo.
A sutileza do conto se revela, ainda mais, ao fazer coincidir o nascimento (consciência individual) e a morte. A moça é afastada do local pela família, sai de foco. E Isidoro penetra mais fundamente no contexto social. Uma vez tornado único, ele mergulha no mundo. Talvez o seu nome, que parece a junção de Isis e Dor seja revelador, na combinação da sabedoria da Mãe Divina e do sofrimento humano. É uma repetição em todas as civilizações, a doação da vida (Mãe) e a dor (Mundo). Sendo verdadeira ou não esta aproximação, o que importa é que o nascimento e a dor do personagem descrevem o seu caminho.
A saga do personagem estava assinalada pelos olhares, advertências – "Fuja, fuja!"; "...vi três pilungos maneados"; "...até parei para olhar (os cavaleiros). Não se mostraram." – e pela comparação com a imutabilidade da natureza, o comportamento das formigas, o barulho dos animais na mata fechada. O autor aproxima estas estruturas sedimentadas, a da natureza e a dos homens. Esta estrutura abriga regras determinadas para o seu funcionamento, funções e proibições.
A essencialidade da narração é exemplar. Sergio Faraco já nos habitou a isto em sua saga pessoal na qual criou uma literatura única. Mas poucas vezes, como neste caso, ela se tornou tão inteiramente o próprio personagem. Não há distância, não há diferença, entre a mestria da narração e a história e seus personagens. A linguagem do artista é o corpo presente, é a tessitura onde se desenrola a aventura e é, pelo seu caráter integrado, o principal personagem deste conto. A narração é a tessitura e a aventura.
Devemos destacar o silêncio onipresente neste conto. Não apenas por falas curtas, mas principalmente por existir entre elas uma área de significados não ditos, situações, personagens, ritos sociais, indiciados por gestos, olhares, paisagem, rotas. Na literatura de Sergio Faraco o não-dito, sugerido, entremostrado, constituem uma cartografia onde se desenha o verdadeiro símbolo. Entre uma fala e outra, o silêncio cria um espaço de sonho e intuições. Poucos escritores contemporâneos terão esta característica e qualidade. Muitas vezes, procura-se na poesia o silêncio, mas a época é excessivamente estridente. Devemos agradecer ao escritor por nos presentear com o amado vazio, fonte inconteste de toda grande arte.
O prazer que o conto traz, possibilita a ousadia de uma sugestão. As últimas 4 linhas, quando Isidoro justifica a sua atitude e o preço de sua morte, estão obviamente fora do conto. Não é preciso explicar nada ao leitor. Bastaria, ao morrer, sentir "o cheiro alado...da orla do mato e o sabor agridoce da pitanga..." e saber que "não era tão longe o céu." Este conto que trata das questões mais graves do ser humano, o destino, o tabu, a consciência individual, o nascimento e a morte, não poderia terminar de outra maneira, "Não era tão longe o céu", agora revestido de um sentido mais amplo, pois se refere à assunção do coletivo ao individual e ao nascimento (céu divino) que se abre paradoxalmente com a morte.