Deus Branco (Fehér isten, 2014) – Resenha | Pipoca e Nanquim
Deus Branco (Fehér isten, 2014) – Resenha
02/22/2016 Por: Diego Penha
Deus Branco (Fehér isten, 2014)
Nacionalidade: Hungria/Alemanha/Suécia
Dirigido por Kornél Mundruczó, Deus Branco concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2015. A estatueta foi para Ida (2013), o que não impediu que a película de Mundruczó recebesse certo destaque e elogios ao longo da temporada de premiações em 2015. No Festival de Cannes de 2014, o filme ganhou a premiação Un Certain Regard, relacionada à mostra paralela de uma seleção de 20 filmes considerados mais "atípicos" naquele ano. Também em Cannes, os cães Luke e Body ganharam a prêmio Palm Dog de 2014 – premiação que só fui saber da existência agora. O filme estreia nos cinemas brasileiros dia 25 de fevereiro de 2016 e definitivamente irá dividir opiniões.
O filme se passa na Hungria e conta a história de Lili (Zsófia Psotta), uma garota de 13 anos que devido a uma oportunidade de emprego de sua mãe, precisa morar com seu pai Dániel (Sándor Zsótér) por tempo indeterminado. Dániel é representado como um ex-professor universitário, no fim de sua meia idade, trabalhando como fiscal de qualidade em um frigorífico. As primeiras imagens que vemos do cachorro Hagen e Lili mostram ambos em um parque, enquanto disputam ludicamente um bicho de pelúcia em uma sequência idílica, composta por diversas cenas em câmera-lenta, contratadas pelo sol poente ao horizonte.
O efeito de tal sequência é o estabelecimento da relação Hagen-Lili dentro de um espectro agridoce que antecipa todo o desenvolvimento da película. Como exemplo, podemos retirar desta sequência o que é o grande mérito de Mundruczó ao longo de toda a película. O diretor húngaro é extremamente competente para construir cenas e sequências que ao mesmo tempo em que jogam com um padrão estético convencional – fim de tarde no parque, panorâmicas de cidade vazia, perseguições em câmera-lenta -, conseguem aprofundar a narrativa, lançando-a para novas camadas de desenvolvimento narrativo. Esta sequência no parque, ao mesmo tempo em que traz ao espectador a ideia de que Hagen e Lili são uma unidade afetiva, mantêm a perspectiva crepuscular desta relação, que encontra seu "anoitecer" no horizonte da película. O entardecer presente na cena filmada antecipa o mergulho que o filme faz nos próximos minutos, adentrando o "drama" enquanto gênero.
O espectador se surpreende com as transições entre gêneros e o adensamento não usual da trama que parte de um drama – aos moldes de Sempre ao seu lado (Hachiko: A Dog's Story, 2009), Lembranças de outra vida (Fluke, 1995) e até mesmo Bud – o cão amigo (Air Bud, 1997) – para encerrar como um filme de terror, tal como Cães Assassinos (The Breed, 2006), Cão Branco (White Dog, 1982), naquilo em que estes filmes retomam o clássico Os Pássaros (The Birds, 1963) de Alfred Hitchcock. Entretanto, cabe antecipar, que não faz jus ao gênero de terror, denominar o que vemos na tela, quando assistimos Deus Branco, de "filme de terror". Sua aproximação aos seus antecessores do gênero somente torna-se possível devido ao contraste com a primeira metade do filme – denominada aqui como "drama".
Imagino que Mundruczó não espera que os espectadores de seu filme fiquem impassíveis às suas transições, aceitando o deslizamento entre gêneros de maneira apática e sem contestação. Nestes pontos de transição, o filme pode potencialmente perder seus espectadores, já que o filme rompe com sua linearidade lógica e afetiva. Esta ruptura tem por efeito certo jogo com o improvável e quebra de realismo, o que por diversas vezes no filme parece ser mais acidental do que proposital. A película como um todo, mas principalmente a primeira metade da história é fundamentada no realismo enquanto escola, nos termos bazinianos de recusa à artificialidade.
Para exemplificar, há uma cena na qual o cachorro Hagen está caminhando tranquilamente, enquanto atravessa uma grande ponte. Do início ao fim, a sequência conta com apenas uma cena, sem utilizar o recurso de corte, montagem ou edição – o que neste caso é extremamente espetacular, pois se trata de um cão atuando, isto é algo consideravelmente mais difícil de ser realizado sem edição. A câmera está posicionada frontalmente de maneira que Hagen é centralizado na cena, deixando em perspectiva o parapeito da ponte, o rio e os barcos e navios que trafegam a distância e por baixo da passarela. Hagen faz seu trajeto com certa desatenção e tranquilidade quando é bruscamente assustado pelo buzina ressoante de um navio. O cão dá um salto medroso para frente e retorna direcionando-se corajosamente para o fundo do "cenário" olhando atentamente em direção aos navios. Sem que a cena seja alterada por um corte, Hagen retoma seu trajeto, agora um pouco mais atendo e ressabiado, até que a buzina novamente ressoa. Porém desta vez, o cão não se assusta, apenas olha em direção aos navios. A buzina ressoa novamente ele da uma olhadela para o lado, mas segue seu caminho sem dar muito importância ao ocorrido.
Neste exemplo, vemos uma cena extremamente bem decupada e dirigida, na qual a atuação do cachorro é impressionante, assim como o efeito narrativo que antecipa o "amadurecimento" forçado que será imposto à personagem ao longo do filme. A transposição da visão de Mundruczó para a cena é impecável, demandando assim a tal famosa proibição da montagem, neste caso. O realismo presente na cena é intenso, a ponto de ser impossível especularizar sobre se Hagen realmente tomou um susto ou se fora tudo ensaiado ou artificialmente produzido. Se este tipo de construção imagética merece elogios, a facilidade com que o diretor opta por abandonar o realismo, provoca estranheza – que dificilmente pode ser lida como destreza.
Muitas críticas e resenhas buscaram reconhecer em Deus Branco uma referência à Cão Branco de Samuel Fuller – os próprios títulos parecem indicar isso: White God e White Dog. Porém, Mundruczó em entrevista afirmou que não conhecia o filme de Fuller ao realizar o seu, mas que após assisti-lo pôde reconhecer certas semelhanças. Mas talvez, a principal referência de Deus Branco esteja em outro lugar, principalmente no que diz respeito à sua estrutura narrativa. A inspiração de Mundruczó, para além da pequena historieta de ter visitado um canil, sentindo-se empático em relação aos cãezinhos, está em Melville e no leviatã branco – Moby Dick.
O jogo entre realismo e fábula, da maneira como se apresenta em Deus Branco, encontra sua mais forte expressão no clássico de Herman Melville. Entretanto, como bem podemos confirmar, com Mundruczó, o trajeto ziguezagueado entre figuração e realismo tende para uma estranha azáfama no sentido de "alegorizar" a sociedade. Diferente do livro de Melville, o filme deixa-se tornar patético por diversas vezes – algo que destoa muito da perícia em dirigir certas cenas, apresentada pelo húngaro. Moby Dick é o exemplo perfeito aqui, pois que a baleia branca e a tripulação do Pequod sejam uma alegoria de alguma coisa qualquer, todo mundo há de concordar, mas dificilmente alguém consegue afirmar: "Melville quis dizer isso!" ou "A baleia branca representa X e não Y" – a partir de uma leitura singularizada. Mundruczó sabe o que quer metaforizar e subestima seu público ao deixar as alegorias claras de mais. Nesse sentido, o filme acaba sem "tom", pois ao mesmo tempo em que se distancia do espectador ao deslizar bruscamente por gêneros, busca pegá-lo pela mão e indicar o que significa cada metaforazinha da película.
O filme vale enquanto experiência cinematográfica não usual, mas dificilmente convoca à uma segundo olhada. Apresenta algo digno das premiações e indicações recebidas, mas pode facilmente ser esquecido. Vale lembrar que segundo Mundruczó, o filme não conta com efeitos especiais de CGI, isto é, todas as cenas com caninos foram realizadas com adestradores e com cachorros reais – ao todo 241 cachorrinhos – uma proeza. Para finalizar, ao longo dos 121 minutos da película, fiquei pensando que o filme Cão de Briga (Unleashed, 2005) é muito mais efetivo em funcionar como alegoria do discurso social e político que em Deus Branco fora bruscamente injetado na narrativa do filme – só que sem utilizar cachorro algum.
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