1994 - Esculturas para Vestir. Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP - Luiz Hermano
1994 – Esculturas para Vestir. Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP
Armado em infinito - 1994 - Cipó e fio de cobre - 90x110 cm
Maria Alice Milliet. Luiz Hermano: Construção de um imaginário.Expand
Publicado no catálogo da exposição, no Museu de Arte Moderna de São Paulo - 1994.
Divino Sobral. Esculturas para vestir: a penetrabilidade de Luiz Hermano.Expand
Publicado na revista Zapp, por ocasião da exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo - 1994.
O campo ampliado pela heteroge­neidade matérica e pelas situações tri­dimensionais em Luiz Hermano, insti­tuem uma recíproca penetrabilidade do espaço e das esculturas para ves­tir. Este momento do artista está re­pleto de indefinições, no sentido em que há o ampliamento do campa e este passa a atravessar o imaginário, propondo-nos Esculturas para ves­tir, que não são exatamente rou­pas, mas sim estruturas que permi­tem a participação do corpo huma­no para efetivar uma outra dimen­são expressiva, teatral, perfomática. As esculturas para vestir - apresentadas em exposição no Museu de Arte Mo­derna de São Paulo, juntamente com o ensaio fotográfico de Bob Wolfen­son - propõem um diálogo com o cor­po, evoluindo do aspecto fetichista configurado em "Corselet"; passando pela alegórica "Lua", que enquanto ale­goria insinua certa desconfiança so­bre o fechamento de seu significado; pela "Concha", que reivindica o direito de usar o corpo como suporte, até a condição de invólucro que não veste, mas arma e imanta o corpo humano.
Podemos, com certeza, afirmar que o processo de Hermano cresce à me­dida em que perde suas adequações antropomórficas, para emergir naqui­lo que possui de arquiterural, enquan­to estrutura no espaço, tornada rele­vante, pela intrincada trama gráfica que constitui seus volumes vazados, plenos de penetrabilidade. Os traba­lhos entitulados "A Louca Penetrável", "Armado", "Armado em infinito", colocam a receptividade e a pene­trabilidade de suas estruturas em relação direta com o corpo e com o espaço ambiente, para fazerem evoluir toda a dinâmica coreográ­fica de suas linhas e qualidades ma­téricas. A escultura "O Homem" res­soa a profundidade ambivalente de seus penetráveis ao instituir no es­paço uma arquitetônica protuberância, essencialmente masculina; é síntese involucral, e mais ainda, é o corpo no cosmo, homem e mundo em interati­vidade, corpo e espaço interpenetran­do-se reciprocamente.
Em outro momento, a poética de Hermano se desloca para a investi­gação de um universo feminino, onde a sutileza e a suntuosidade vem ter papel proeminente, atra­vés das materialidades incorpora­das à rotundidade das estruturas espiradas e circunferênciais; suas "Galáxia", "Quasar" e "Bateria Es­telar", de imediato nos fazem pe­netrar em um mundo feminil e místi­co, onde o espaço se institui pela on­dulação dos brilhos, da preciosidade das cores e das propriedades acústi­cas que nos apresenta. Este momen­to provem dos sonhos e das fantasi­as, geradores incontestes de obscuras verdades.
Carlos Uchôa Fagundes JR. Hermano expõe "Esculturas para Vestir".Expand
Publicado no jornal Folha de S.Paulo, em 18/09/1994; por ocasião da exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo - 1994.
O artista plástico Luiz Hermano expõe no MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, até o próxi­mo domingo, suas "Esculturas Para Vestir". São obras feitas em estreito contato com o corpo, pensando em seu movimento, numa dança sugeri­da pelos próprios materiais orgâni­cos de que são feitas.
Das curvas orgânicas do cipó, fi­xadas por uma retícula de fios de cobre, surge a maioria das obras, embaladas nos movimentos do pró­prio corpo humano. Q corpo, vesti­do nas obras, descobre ondulações impressentidas do espaço.Às vezes, a dança da linha não vem do cipó, mas do desenho feito no espaço pelas ondulações do ara­me; então Hermano junta uma cons­telação de guisos, dando o tom mul­tissensorial da obra: é "Galáxia Pa­ra Xamãs". O som dos guisos em certas culturas tem a função de des­pertar uma alegria espiritual. Aqui, multiplica os sentidos da fruição, mesmo pensando na obra exposta fora do corpo, como iminência de som e movimento, expansão poten­cial do espaço.
Alberto Guzik. Um guarda-roupa de arte.Expand
Publicado no Jornal da Tarde, em 01/09/1994; por ocasião da exposição, no Museu de Arte Moderna de São Paulo - 1994.
Desde que os suportes tradicionais da obra de arte foram rompidos, no início do século, os artistas vêm se aventurando em territórios insólitos e ainda não mapeados. Os "wearables" aproximam as artes plásticas da moda. Os parangolés de Hélio Oiticica criaram campos de indefinição entre a roupa e a tela. Essa investi­gação de fronteiras permeou a medula de muitas vanguardas. E está presente nas criações que o cearense Luiz Hermano apresenta a partir de hoje, às 19h, no Museu de Arte Moderna.
Quem for ao MAM esta noite, às 21h, poderá ter uma noção bem clara de como as "esculturas para vestir" funcionam no corpo humano. Luiz Hermano apresen­ta um desfile das esculturas, que serão "vestidas" por modelos. As obras da mostra foram concebi­das nos últimos dois anos e reali­zadas no Brasil, depois que o ar­tista voltou de temporada em Ber­lim, Nova York, Paris e Londres.
Hermano, 30 anos, nasceu em Preaoca, no Ceará, e desde'79 está radicado em São Paulo. "Faço ar­te para brincar, pular, ser tocada", diz. "A vida inteira trabalhei em cima de brinquedos. Quando comecei a criar as obras que estão nesta exposi­ção, as pessoas iam ao meu ateliê e di­ziam que as escultu­ras pediam para ser tocadas, usadas. Daí veio a idéia das `esculturas para vestir'. As peças não são planeja­das, foram criadas no calor de ca­da momento, mas a exposição te­ve uma montagem rigorosa. E há uma iluminação especial, criada por Francisco de Almeida. Quero tocar, estimular a imaginação das pessoas. Chega dessa história de arte morta. Quero arte viva, mui­to viva. Sei que a barra está pesa­da. E é por isso que a gente tem de contribuir para alterar esse estado de coisas."