Ulisses: Envolto em uma interminável névoa de melancolia, Wildhoney é considerado um dos grandes clássicos do chamado gothic metal, trazendo guitarras e teclados atmosféricos em uma ambientação etérea que procura mergulhar o ouvinte em passagens contemplativas. O álbum tem belos momentos, de fato, especialmente na faixa “A Pocket Size Sun”. No todo, porém, parece mais um experimento do que algo pensado de forma coesa e concentrada, tendo grande número de composições que não chegam a lugar nenhum, como “The Ar” e “Planets”, além de interlúdios desnecessários em “The 25th Floor” e “Kaleidoscope”. Johan Edlund é um bom guitarrista, mas seu gutural preguiçoso é um elemento negativo dentro das composições, vide “Gaia” (cujo instrumental é ótimo) e “Visionaires”. De qualquer forma, é um álbum que traz elementos interessantes e, por ser representativo dentro de seu estilo e época, sua audição acabou se tornando um pré-requisito entre os ouvintes neófitos do gênero; ainda assim, não me cativou na época em que o escutie e continuo dispensando-o agora, embora julgo que seria uma escolha melhor do que alguns discos ainda mais fracos do que ele na lista dedicada a 1994 (*cof, cof* Melvins e Bruce Dickinson *cof*). Em tempo: gostei das camadas de teclados e sintetizadores; uma Sharon den Adel cantando por cima delas faria milagres.
Christiano: O Savatage sempre teve uma pegada meio épica, às vezes até progressiva. A primeira manifestação explícita dessa sua faceta talvez tenha sido o ótimo Gutter Ballet (1989). Em The Wake of Magellan, temos um álbum conceitual baseado em duas histórias intercaladas, cujo pano de fundo é a navegação. Musicalmente, considero este o seu disco mais elaborado. Com alguns elementos teatrais, principalmente nas vozes, climas épicos e passagens progressivas. Aliás, além dos arranjos e das partes instrumentais muito criativas, as vozes de Zachary Stevens e Jon Oliva são um destaque à parte. Faixas como “Paragons of Innocence” e “Turns to Me” deixam claro que ambos são extremamente versáteis e criativos. Infelizmente, este foi o último disco com essa formação, sendo seguido pelo derradeiro Poets and Madmen (2001), com Jon assumindo todas as vozes.
Alexandre: Não é uma banda que eu acompanho de perto, mas sempre tive boas lembranças quando os ouvi ou vi. Em 1998, no festival “Monsters of Rock” de São Paulo, deixaram uma ótima impressão. Havia indicado o último álbum deles, Poets and Madmen, para a edição voltada a 2001. Novamente deparo-me com a escolha de um álbum muito bom do grupo. Boas composições em sua maioria, muito bem gravadas, excelentes músicos e vocais, instrumental impecável. O disco começa muito bem, com duas faixas introdutórias: “The Ocean”, recheada de ótimos pianos, e “Welcome”, com aquela grandiloquência particular de bandas como Queen e Meat Loaf. As três músicas que se seguem são ótimas: “Turns to Me” tem ótimos solos, algo constante no álbum todo, aliás; “Morning Sun” tem um belo refrão, um bonito dedilhado de violões e também um solo fantástico em seu fim; “Another Day” traz o vocal de Jon Oliva e novos ótimos solos. Há duas belas instrumentais com importantes participações de teclados e guitarras que complementam bem a obra conceitual. A faixa-título também é excelente. A balada “Anymore” também me agrada. O problema é que o álbum poderia ser um pouco menor, portanto acaba perdendo certo fôlego em algumas faixas pelo meio. A música final, “The Hourglass”, acaba cansando um pouco também. Tivesse duas músicas a menos, ele seria perfeito, no meu entender. Em minha lista abrangendo 1997, ele quase entrou. Na edição final, o incluiria facilmente no lugar dos Racionais.