A pintura amplifica a experiência da visão, caracterizada por Merleau-Ponty como uma espécie de delírio: ver é um estranho “ter a distância”, posse paradoxal das coisas que o pintor quer materializar no mundo visível. (cf. “A dúvida…”, 2004, p. 130). Mas não é a representação de um espetáculo posto diante de seus olhos que o pintor quer reproduzir na tela; na sua missão de ampliar a visibilidade, estendendo-a inclusive aos meios pelos quais a própria pintura se realiza, o pintor almeja que tudo se torne visível a partir de uma visão que se faz no meio das coisas. “O pintor nasce nas coisas como por concentração e vir a si do visível” (Notes…,1996, p.170). Como todo vidente, o pintor está imerso no mundo por um corpo ele mesmo visível e móvel; sua visão depende estritamente dos movimentos desse corpo, a começar pelo movimento dos olhos. Por essa razão, o olhar do pintor jamais se “apropria” do visível, apenas dele se aproxima. O corpo do pintor não é um acessório, mas tampouco pode ser reduzido a um “instrumento” para a realização de sua arte. O corpo do pintor está na própria pintura, germina e mistura-se com ela. O enigma da pintura é o próprio enigma do corpo: reflexividade do sensível, do senciente e do sentido, do vidente e do visível. Um espírito jamais poderia pintar.