'The Bootleg Series Vol. 4' de Miles Davis | clube de jazz
'The Bootleg Series Vol. 4' de Miles Davis
Miles Davis, um dos deuses do jazz, se apresentando no santu�rio do Newport Jazz Festival, num lapso temporal de 20 anos. Este � o original presente sonoro de Natal que a Sony Music traz para os apreciadores do g�nero e f�s incondicionais do trompetista. 'Miles at Newport 1955-1975 � The Bootleg Series Vol. 4' chega �s lojas com uma minuciosa incurs�o pela inquieta��o e liberdade criativa do m�sico.
24/11/2015 - �lvaro Fraga, jornal 'Estado de Minas', 22/11/2015
S�o pelo menos quatro horas de sess�es ao vivo e in�ditas do trompetista na companhia de outros g�nios do quilate de Thelonius Monk, Gerry Mulligan, Zoot Sims, John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Wayne Shorter, Ron Carter, Chick Corea, Jack DeJohnnette e Keith Jarrett. Uma incr�vel jam session do princ�pio ao fim.
A ordem cronol�gica dos CDs permite a audi��o did�tica das distintas fases da carreira de Miles Davis. Salta aos olhos (e aos ouvidos) a transforma��o pela qual o intrumentista passou nos 20 anos retratados nas grava��es, indo do bebop ao jazz fusion, uma inventiva uni�o com o rock, funk e outros g�neros.
Com direito � participa��o de Duke Ellington como mestre de cerim�nia, a faixa de abertura do primeiro CD � 'Hackensack' (Thelonius Monk), seguida de 'Round midnight' (parceria de Monk com Cootie Williams e Bernie Hanighen) e 'Now�s the time' (Charlie Parker).
Os tr�s registros s�o de 17 de julho de 1955, com uma banda formada por Davis, Zoot Sims (tenor sax), Gerry Mulligan (sax bar�tono), Thelonius Monk (piano), Percy Heath (baixo) e Connie Kay (bateria). Abrindo m�o dos demais m�sicos, Miles e Monk estabelecem uma grande intimidade musical em 'Round midnight'. Trompete e piano somente. Nada mais � necess�rio.
O set da apresenta��o em julho de 1955 � fechado com uma homenagem a Charlie Parker, como Miles Davis faz quest�o de dizer, com 'Now�s the time'. Alegre, intenso, o bebop de Parker ganha uma inspirada vers�o com Miles �batendo bola� com os saxofones de Zoot Sims e Mulligan e, como sempre, com o piano de Monk.
Parceria com Coltrane
Um salto de tr�s anos e as sete faixas seguintes do primeiro CD registram a apresenta��o de 3 de julho de 1958. Miles Davis com Cannonball Adderley (sax alto), John Coltrane (sax tenor), Bill Evans (piano), Paul Chambers (baixo) e Jimmy Cobb (bateria).
Os 40 minutos de m�sica que se seguem deixam no ar uma pergunta: por que Miles e Coltrane n�o gravaram mais juntos? Por que esse encontro de genialidades foi t�o ef�mero? Coltrane integrou o Miles Davis Quintet entre 1955 e 1960 e os dois, extremamente temperamentais, chegaram a trocar socos e empurr�es.
Essa belicosidade se reflete de maneira inspiradora nos sete temas registrados em Newport. O que fica da audi��o � a certeza de que h� um duelo no ar. Miles desafia Coltrane e espera a resposta. O troco vem em seguida, como uma sucess�o de golpes em um ringue. �s vezes, a eleg�ncia do piano de Bill Evans ou do baixo de Paul Chambers marca o intervalo para que os dois instrumentistas recuperem o f�lego e voltem ao combate.
'Straight no chaser' (Thelonius Monk) � o �pice desse embate de sonoridades, enquanto 'Fran-dance' (Miles Davis) e 'Bye bye blackbird', menos intensos, pontuam os caminhos que trompetista e saxofonista seguiriam at� se tornarem dois dos maiores nomes do jazz. Um dos grandes momentos da primorosa edi��o da caixa de CDs.
O segundo �lbum come�a com o registro da grava��o em 4 de julho de 1966 e tem Miles ao lado de jovens m�sicos: Wayne Shorter (sax tenor), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria). Nas seis faixas que integram este set, o experimentalismo � a t�nica, como se Miles estivesse abrindo as portas da percep��o sonora para al�m do jazz e do blues.
Pinceladas de influ�ncias do Oriente podem ser percebidas nas notas do trompete de Miles Davis, como em 'All blues', quase uma refer�ncia expl�cita a 'Caravan', m�sica que Duke Ellington transformou em um dos cl�ssicos do jazz. S� que em 'All blues' o bucolismo � quebrado por notas mais altas, solos instigantes e bateria intensa. A balada 'Stella by starlight', outro standard do jazz, � recriada por Davis de forma surpreendente. Poucos seriam capazes de ouvir e identificar na vers�o carregada de energia a rom�ntica m�sica gravada � exaust�o por dezenas de instrumentistas e cantores de jazz.
M�sica contempor�nea
Um ano depois, em 2 de julho de 1967, Miles Davis retorna a Newport. Os m�sicos que o acompanham s�o os mesmos do ano anterior e a m�sica que abre a apresenta��o � a mesma: Gingerbread boy (Jimmy Heat). Mas as semelhan�as param a�. A releitura � ainda mais forte, mais radical em sua disson�ncia. A bateria tem papel ainda mais destacado nos solos com o trompete de Davis.
� m�sica contempor�nea, engajada em seu momento hist�rico: flower power, Guerra do Vietn�, explos�o do rock. Miles n�o quer ficar para tr�s e a proposta de estar na vanguarda, de ser vanguarda perpassa todas as seis m�sicas do set.
Um jazzista transgressor
A evolu��o da trajet�ria de reinven��o de Miles Davis � ainda mais vis�vel no terceiro CD, que tem a presen�a do trompetista em Newport, em 5 de julho de 1969, no Jazz Newport Festival in Europe (em Berlim, em novembro de 1973), e em Nova York, em julho de 1975.
A linha do tempo que marca a op��o pelo jazz fusion pode ser percebida o tempo todo, seja pela presen�a de m�sicos como Chick Corea (piano el�trico) e Jack DeJohnette (bateria), seja pela introdu��o da guitarra e do baixo el�trico, uma heresia para os puristas do jazz.
N�o h� limites para o di�logo do trompete com esses instrumentos e tamb�m com a bateria. 'Miles run the voodoo dows', 'Sanctuary' e, em especial, 'Turnaroundphrase' exploram at� o limite as intrincadas sonoridades imaginadas e executadas por Davis e seus m�sicos. Esta �ltima, apresentada em 1973, � uma overdose de sonoridades psicod�licas.
O pen�ltimo �lbum da caixa traz como desfecho uma �nica interpreta��o de Davis. A edi��o do Newport Jazz Festival � em Nova York, em 1� de julho de 1975. Al�m do trompete, Miles toca �rg�o e se faz acompanhar de septeto com a presen�a de duas guitarras, baixo el�trico e percuss�o.
O quarto e �ltimo CD da caixa faz um recuo no tempo de quatro anos, em compara��o com o anterior, e traz sete registros de 1971, gravados em 22 de outubro, em uma edi��o do Newport Jazz Festival in Europe na Su��a.
A forma��o do sexteto que acompanha Miles foge totalmente dos padr�es jazz�sticos, com duas bateristas e dois percussionistas, al�m de piano el�trico (Keith Jarrett) e baixo el�trico. Os sete temas da apresenta��o t�m uma simbiose que beira a perfei��o, sendo quase impercept�vel a passagem de uma faixa para outra, como se fossem partes de uma �nica composi��o.
Ao mesmo tempo introspectivo e explosivo, Miles faz um mix de sonoridades. A faixa mais emblem�tica dessa combina��o � Funky tonk, com dura��o superior a 25 minutos. Os acordes mais originais e inesperados se sucedem de maneira aparentemente desordenada, mas fazem todo o sentido. Passagens silenciosas entre um solo de sax ou de trompete em surdina e o som de um chocalho ou da bateria harmonizam ingredientes t�o distintos. � Miles Davis no auge de sua genialidade e esp�rito transgressor e inconformista.