15 Melhores Álbuns do Ano: Confira a escolha dos críticos da Billboard
De retornos super ambiciosos até as estreias mega hypadas, 2013 cultivou um cenário bem eclético para o mundo da música. Depois de passar todo o ano falando sobre música e compilando a parada mais famosa do meio, os críticos da Billboard assumiram a missão de elencar os 15 melhores álbuns lançados em 2013. Confira o resultado:
Beyoncé é descrita pelos críticos da Billboard como corajosa por lançar um álbum inteiro sem qualquer tipo de divulgação prévia. O novo disco da cantora recebeu adjetivos como "estelar", com destaque para o pop de "XO" e para o clima soturno de faixas como "Hautend" e "Mine", que, nas palavras da revista, qualificam-se como "um projeto de arte lindo". "Este é um álbum feito por uma 'mulher feita', destemida, autoconfiante, de alguma forma frágil e reflexiva. Não por acaso ela usa uma coroa", assina o crítico Brad Wete.
Yeezus de Kanye West arrancou elogios profundos dos jornalistas da Billboard. Na opinião da crítica Erika Ramirez , o trabalho é um dos mais transformadores e afiados já registrados de todos os tempos. "Yeezus foi um trunfo na carreira dele e, mais uma vez, provou o quanto não podemos subestimar o Kanye West", escreveu Erika.
"Quando se trata de divulgação, os caras do Disclosure certamente fizeram a lição de casa: eles pegaram sons que já eram quentes o bastante para as pistas de dança, adicionaram dezenas de boas ideias e transforamaram em um álbum incrível", na opinião Chris Payne.
Com apenas 16 anos, Lorde conseguiu criar um retrato perfeito da vida outsider. Com a ajuda daprodução magnética de Joel Little, Pure Heroine ultrapassa os limites da música pop graças a propensão inteligente de Lorde e refrãos pegajosos no topo de batidas nebulosas. "Olhe além de 'Royals', e prepare-se para se deslumbrar", aconselha Jason Lipshutz.
O álbum mais recente de Drake é descrito como um projeto hibrido, que tem, sim, as pitadas de rap que consagraram o artista, mas também influências marcantes do R&B e outros estilos musicais que tornam, nas palavras do crítico Brad Wete, o disco "inovador e coeso".
Na conta do trio de irmãs Haim estão elogios como "fazem músicas melhores do que qualque uma que o Fleetwood Mac gravou". Jason Lipshutz diz que Este, Danielle e Alana Haim aprenderam a florescer no centro das atenções após anos tocando em uma banda familiar, e que o "grandioso" e "excelente" álbum de estreia do trio não esconde isso.
7. Daft Punk – Random Acess Memories
Após quase oito anos longe dos holofotes, o retorno do Daft Punk chega em boa hora, de acordo com Brad Wete. Ele explica: ao lado de Pharrell Williams e Nile Rodgers, do Chic, eles são dois dos responsáveis por trazer de volta à cena a disco music, gênero musical que não tem prosperado muito nas últimas décadas. "Além de serem dois homens com capacetes estilosos, Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter provar com esse disco que embaixo da aparência de rôbos ainda existem dois amigos em busca do groove", assina Wete.
O novo disco de Rhye é descrito por Jason Lipshutz como "canções de amor de fácil apreciação, com arranjos ornamentados e uma voz que lembra muito a de Sade". Mas os elogios não param por aí, o crítico ainda afirma que Woman foi uma das mais gratas surpresas do ano, apresentando composições sinceras, muito bem estruturadas e eternas.
Para Chris Payne o novo disco do Arcade Fire foi feito para efetivar o grupo no time das bandas de arena e cumprir o hype alcançado quando eles levarão para casa o Grammy de disco do ano. "O quão grandioso é o Reflektor? O suficiente para fazer com que qualquer pessoa acate o pedido bizarro de usar um traje formal nos próximos shows do grupo", brinca Payne.
O ano no country foi, definitivamente, melhor porque Kacey Musgraves resolveu deixar para trás o mundo da composição e assumir a linha de frente com Same Trailer Different Park, disco que transcende os fãs de música country e vai ao encontro de apreciadores de pop, indie, rock e por aí vai.
Após quase oita anos dedicados ao cinema, Justin Timberlake atendeu as demandas por voltar ao mundo da música com um disco extremamente ambicioso. Na primeira parte de The 20/20 Experience, o cantor ousou ao explorar as profundezas do R&B com músicas de até oito minutos. "Mas o que marcou de fato essa volta de Timberlake ao mundo da música foi o som de sua voz cheia de emoção e paz interior", assina Erika Ramirez.
Ninguém poderia prever em 2008 que Ezra Koenig e seus amigos iriam amadurecer tanto quanto em Modern Vampires Of The City, onde temas como amor e perda são explorados de maneira séria, mas sem ser triste.
Ao contrário de colegas de gravadora como o Mumford & Sons e o Phoenix, o CHVRCHES teve sucesso com seu som desde o começo. O novo disco do trio é descrito por Jason Lipshutz como delicado e maduro.
14. Lady Gaga – ARTPOP
O coração de ARTPOP não está em toda a grandiosidade armada para a sua divulgação, mas sim nas 15 faixas vibrantes que uniformemente formam o álbum. A sensualidade de "Do What U Want", a explosão de "Manicure" e a exótica "Aura" destacam a versatilidade de Gaga enquanto cantora e compositora. Nas palavras de Lipshutz, ARTPOP é a prova de que a cantora é muito mais do que um estrela pop, ela é uma artista completa.