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5 maneiras de você tocar como o Herbie Hancock
by Marvio Rocha 3 de Abril de 2011 3 de Abril de 2011 Leave a Comment5 maneiras de você tocar como o Herbie HancockCompositores, Partituras, Piano / Teclados, Teclado, Tutorials
Quando você pensa em piano jazz moderno, Herbie Hancock pode ser o primeiro nome que vem à mente.
Enquanto muitos sabem Hancock de hits como crossover "Chameleon"e "Rockit", sua influência cruza todas as fronteiras musicais. Ele começou sua carreira de pianista como Mozart com a Sinfônica de Chicago aos 11 anos.
E lá um amigo o apresentou ao pianistas George Shearing e Oscar Peterson que ele se interessou pelo jazz. Hancock logo tornou-se na procura de um acompanhante durante a década de 1960, aparecendo em diversas gravações clássicas Blue Note.
Ele também foi um dos artistas de jazz primeiro a utilizar o piano elétrico Rhodes e sintetizadores, para não mencionar vocoders e "keytars." Independentemente do estilo que ele toca, tocando Hancock tem determinadas marcas. Aqui estão cinco deles.
01-2011 5 Ways To Play Like Herbie Hancock by KeyboardMag
Hancock é muito admirado por seu aberturas de acordes aventureiro, mas as bases de seu estilo são realmente bastante convencional. Ex. 1a é um típico esquerda Cmin7 expressando que Hancock poderia solo mais.
O Cmin7 e F13b9 são terça, ou construídos em terços, enquanto o Dbmaj7 para Dmaj7 em Ex. 1b são quartas, ou construídos em quartos.
As aberturas em Ex .1c são muito parecidas com as seminal tune Hancock "Maiden Voyage". Estes podem ser pensados ​​como acordes com uma nota de baixo e uma tríade baseada no sétimo plano, que confere uma espécie de suspensão de som. No entanto, os músicos perto de Hancock dizer que ele geralmente pensa o menor som correlacionando aqui: Por exemplo, D7 ou DSUs seria abordada como mais Am7 D.
Finalmente, Ex. 1d ilustra dissonantes Hancock mais aberturas que são essencialmente poliacordes.
Eu muitas vezes penso Hancock como um músico de blues altamente criativo, porque há sempre parece ser um componente de blues inerente à sua reprodução.
O Ex primeiros exemplos. 2a, 2b e 2c são reflexo de seu estudo de Oscar Peterson.
Essas idéias têm um tipo de rolamento de som, como se a imitar-se a uma voz humana ou um chifre.
Ex. 2d é típico de uma passagem em que Hancock pode combinar elementos mais sofisticados, enquanto ainda acrescentando sua bluesy inflexão habitual.
3. Campos de rearmonização
No início da carreira, Hancock estava em alta demanda como sideman por causa de seu acompanhamento sensíveis. Ele é conhecido por uma incrível sensação de tocar no piano, e para ouvir enquanto ele compõe, para que ele possa interagir com as idéias de um solista, deixando espaço e criar drama. Às vezes, ele vai preencher um acorde com o que chamamos de uma estrutura superior, que é uma tríade que nos dá a alteração de um acorde de sétima. O # 11 na corda EB7 Ex. 3a é expandida usando uma tríade de Fá, que é uma tríade com base na segunda ou nona do acorde Eb. Note-se que essa abertura pode também ser usado para um A7 # 9 # 5 da corda.
A frase do ex. 3b, é algo que Hancock poderia tocar em uma Clarineta, usando um ataque de percussão entre as mãos direita e esquerda para obter um som de Stevie Wonder-esque.
Ex. 3c ilustra a re-harmonização técnicas Hancock, usando E como a nota do baixo.
4. Linhas e Formas
Hancock tem um incrível senso de improvisação linear, às vezes lembra de pianistas do bebop como Bud Powell e Wynton Kelly. Ex. 4 ilustra o tipo que da linha melódica.
Ex. 4b demonstra outra frase típica usada por Hancock.
Ex. 4c é o nosso velho amigo a escala diminuta, que Hancock usa com bastante frequência. Essa escala é útil por causa de sua natureza simétrica, o que torna propício para desenvolver seus próprios padrões.
5. Rítmica e desenvolvimento temático
Hancock tem um incrível senso de variedade rítmica em seu toque.
Ele é capaz de fazer coisas como tocar-grupos de quatro notas de trigêmeos, como em Ex. 5, todo o caminho através de uma seqüência de acordes sem se perder. Ele também é conhecido por tocar ritmos fortes em toda a linha de barra, tais como o Gdim/maj7/Fdim7 em Ex. 5b. Trata-se essencialmente ao longo de cinco e quatro anos um ritmo.
Ex. 5c ilustra o uso Hancock do dispositivo linear triádica combinado com oitavas, com repetidas passagens que ajudam a criar tensão.