Em dificuldades financeiras, Ballet Stagium lança financiamento coletivo - Cultura - Estadão
Em dificuldades financeiras, Ballet Stagium lança financiamento coletivo
Companhia tem quase 50 anos de história e foi responsável por levar a dança para o interior do Brasil
Que a situação sanitária instalada pela covid-19 condenou vários artistas e grupos à maior crise financeira de suas trajetórias, não é novidade. Tampouco que o Brasil não tem memória cultural e artistas com trajetórias políticas e históricas, que revolucionaram o País, são largados ao esquecimento e ao ostracismo. Quando as duas coisas se entrelaçam, temos a situação que tem vivido o Ballet Stagium.
Prestes a completar 50 anos de história, em 23 de outubro de 2021, a companhia, dirigida por Marika Gidali (83) e Décio Otero (89), tem vivido o período mais desafiador de sua história. A ausência de patrocínios, a dependência de agendas instáveis (e algumas suspensas) em teatros e instituições culturais e a falta de políticas culturais continuadas no Brasil ameaçam a sua continuidade. O grupo não consegue mais arcar com as despesas de seu funcionamento, e aquele espaço, na Rua Augusta, em São Paulo, que se tornou referência como um dos mais relevantes endereços de dança na cidade, no qual o grupo trabalha desde 1974, está ameaçado de desaparecer. Por isso, a companhia criou a campanha de financiamento coletivo Ballet Stagium – SOS – Travessia (kickante. com.br/campanhas/ballet-stagium-sos-travessia).
Criado em plena época do AI-5, durante a Ditadura Militar, o Stagium entrou em um ônibus, com seus bailarinos, diretores e técnicos, e desbravou estradas desconhecidas, Brasil afora, com espetáculos, aulas, palestras. A crítica de dança e pesquisadora da área da Comunicação Helena Katz conta que escreveu, há pouco, um texto para a homenagem que o Sesc-SP, um dos poucos parceiros de longo prazo da Cia., pretende fazer para celebrar o início dos 50 anos do Stagium. Em entrevista ao Estadão, ela explica o paralelo que traçou entre o projeto de Mário de Andrade, de mapear as danças do Brasil entre os anos 1934 e 1944, resultando na publicação Danças Dramáticas do Brasil (1959), e a ação do Stagium em percorrer o país.
O olhar coreográfico de Décio Otero se tornou uma referência no País, criando um balé moderno à brasileira. As 85 obras trazem a história do Brasil ao centro do palco, desde o genocídio indígena e a questão quilombola a célebres figuras da cultura popular brasileira, como Elis Regina, Adoniran Barbosa e Ary Barroso. Marika Gidali diz ser um jeito de "fazer o balé falar português".
"Tem que imaginar que eu era uma aluna de escolas de dança de Caxias do Sul, que estava em Porto Alegre. E então, assisti Holocausto com o Ballet Stagium, no Teatro São Pedro. O impacto maior foi justamente porque era uma estética completamente distinta do que se produzia nas escolas da região, que mantinham o padrão das grandes escolas clássicas. Tive a comoção estética de assistir uma companhia de homens e mulheres fortes, em cenas de morte e de ressurreição, em um fluxo constante entre palco e coxia. Quando vi aquele trabalho, pensei: é esse tipo de dança que eu quero fazer."
A atuação do Stagium não ficou restrita aos palcos. A as obras foram dançadas na antiga Febem (agora Fundação Casa), escolas públicas, junto a populações ribeirinhas do Rio São Francisco, Xingu, escolas de samba, presídios, hospitais. A experiência no Xingu, em 1975, marcou a trajetória de Fábio Villardi, o mais antigo membro do Stagium, na Cia. há 45 anos. "Um momento que não me sai da memória, na minha primeira viagem com o Stagium, no Xingu, em um chão de terra batida, é o de Marika e Décio dançando e duas araras azuis sobrevoando a clareira que foi feita na mata para o Stagium dançar. É muito simbólico da relação da Cia com o Brasil."