Festival Bernstein: ópera, cinema e concerto | Filarmônica de Minas Gerais
Festival Bernstein: ópera, cinema e concerto – filho
On the waterfront: Suíte Sinfônica
Sinfonia nº 2, "A Era da Ansiedade"
Ronaldo Rolim vem se estabelecendo como um dos principais nomes da nova geração de pianistas brasileiros. Como solista convidado, apresentou-se frente a diversas orquestras brasileiras e internacionais, como as sinfônicas da Capela de São Petersburgo, de Phoenix e a Brasileira, a Tonhalle, a Musikkollegium Winterthur e as filarmônicas de Liverpool e Minas Gerais. Um ávido camerista, Rolim é membro fundador do Trio Appassionata, ao lado da violinista Lydia Chernicoff e da violoncelista Andrea Casarrubios. Aos 18 anos, após vencer os concursos Nelson Freire e Magda Tagliaferro, mudou-se para os EUA, onde concluiu os estudos. Recentemente, Rolim defendeu sua tese de doutorado na Universidade de Yale, baseada nas obras programáticas de Karol Szymanowski e cujo conteúdo será tema de um projeto fonográfico previsto para 2018.
Candide: Abertura | BERNSTEIN
Judeu norte-americano nascido no estado de Massachusetts, mas nova-iorquino de coração, dotado de fina instrução musical e humanista, pianista excelente e aclamado unanimemente por todo o mundo como regente. Esse é Leonard Bernstein, que fez de sua arte e de sua vida uma atitude política: a de assumir e de abraçar sem reservas a liberdade, como homem, como cidadão, como musicista e como compositor. É, portanto, dessa forma que se deve observar sua obra: sem a interferência dos preconceitos que ela mesma combateu, caminho sintético de trilhas possíveis que as próprias tendências musicais do século XX ajudaram a desbravar. Baseada na novela homônima de Voltaire, a opereta Candide segue a trilha aberta por Gershwin, que transita à vontade entre o jazz, a música sinfônica e a música de cinema e dos espetáculos teatrais. Sua estreia aconteceu na Broadway em 1956, mas sofreu várias alterações depois disso. A Abertura, porém, desde que foi executada como obra de concerto pela Filarmônica de Nova York em 1957, revelou-se autônoma o suficiente para ser incorporada ao repertório sinfônico, tornando-se, desde então, uma das peças mais conhecidas e apreciadas de Bernstein.
On the waterfront: Suíte Sinfônica | BERNSTEIN
A versatilidade de Bernstein permitiu-lhe circular entre os diversos universos em que a música é requisitada e necessária, e ele nunca se ateve exclusivamente a nenhum deles. Assim é que, em 1954 ele compõe uma das trilhas sonoras mais impressionantes da história de Hollywood: a música de On the waterfront (lançado no Brasil com o título de Sindicato de ladrões), dirigido por Elia Kazan e estrelado por Marlon Brando. Em 1955, Bernstein adaptou a trilha em uma suíte sinfônica, contínua, cujos episódios remetem a cenas do filme. Mas não é preciso conhecê-lo para que se compreenda a obra: ela se sustenta sozinha, apesar de ser, inclusive nas contradições, um retrato de Nova Iorque, cidade que Bernstein adotou como sua. Nesse processo de reelaboração, Bernstein logra deslocar a funcionalidade original da trilha sonora para um lugar de autonomia. O resultado disso, consciente ou não, é que ele acaba por tangenciar o poema sinfônico, reinventando-o com uma modernidade surpreendente, baseando seu mote no cinema.
Sinfonia nº 2, "A Era da Ansiedade" | BERNSTEIN
The Age of Anxiety [A Era da Ansiedade], cujo título é o mesmo do longo poema de W. H. Auden, é uma obra ímpar de Bernstein, não apenas por ser inusitadamente uma sinfonia para piano e orquestra. Sinfonia, aqui, não se remete, senão longinquamente, ao modelo clássico. Ademais, nela, o compositor revela o pianista excelente que era e o profundo conhecimento idiomático que tinha tanto do piano quanto da orquestra sinfônica. Bernstein a escreveu entre 1948 e 1949, mas, insatisfeito com o final, revisou-a em 1965. A estreia se deu em 1949, pela Orquestra Sinfônica de Boston, sob a batuta de Serge Koussevitzky, tendo o compositor como solista. Seus movimentos têm, cada um, o nome de uma das seções do poema de Auden, sendo que o segundo e terceiro são compostos de uma série de quatorze variações sobre o tema proposto no primeiro. A despeito disso, quaisquer associações com a obra de Auden são desnecessárias. O poema é claramente uma motivação, não um roteiro. Mas a música de Bernstein demonstra o quão ele era comprometido com seu próprio tempo e, nele, com as vicissitudes humanas.
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