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O filho de Eva, Kevin, está preso. Aos poucos, ela relembra a história que culminou com a prisão do garoto. Ela nunca se sentiu uma mãe ideal, e, por isso, se culpa e martiriza pela tragédia cometida pelo filho.
A ausência de Precisamos falar sobre o Kevin na lista dos indicados ao Oscar é, ao mesmo tempo, uma injustiça e um indício. O complexo filme da escocesa Lynne Ramsay – seu terceiro, e primeiro a estrear em circuito comercial no Brasil – fala muito direto a um problema que, há anos, é um fantasma que ronda os pais e escolas dos Estados Unidos e, nos últimos tempos, não apenas lá: massacres estudantis. A injustiça fica por conta, especialmente, da falta de indicação de Tilda Swinton, e o indício é de que o filme fala de uma questão com a qual os americanos ainda não sabem lidar.
O romance, que consiste em cartas de Eva para o marido após a tragédia, e o filme argumentam que nem toda maternidade é feliz. Eva, aparentemente, nunca quis ser mãe e isso se torna um fardo para ela. Mas teria Kevin nascido mau ou a criação de Eva e o excesso de permissividade de Franklin o teriam transformado num menino perverso? Não é um debate simples, e Lynne e seu corroteirista Rory Kinnear não se aventuram a esboçar uma solução – o que seria ingenuidade do filme. Nesse sentido, Kevin beira um estudo de caso, mostrando o que aconteceu com esse garoto – certamente outras pessoas, nas mesmas circunstâncias, agiriam de forma diferente.
A relação sempre tensa entre Eva e Kevin (quando adolescente, interpretado por Ezra Miller, da série de TV "Californication") é o que pauta a trama que transita entre o presente – quando ele está preso – e o passado – a vida em família antes da tragédia. Tal qual o romance, o filme descortina os fatos aos poucos. Entende-se logo o que aconteceu mas só mais tarde se compreende como aconteceu, suas dimensões e implicações. É uma estratégia arriscada para uma narrativa, que é bem articulada por Lynne – diretora dada a criar imagens marcantes que nem sempre estão mostrando o belo.
A filmografia de Lynne mostra o seu gosto pelo estranhamento e pelas rupturas. Seu primeiro longa, Ratcatcher (1999), passa-se numa Glasgow do começo da década de 1970, durante um verão seco, com lixeiros em greve, quando sacos de lixo e ratos proliferam pelas ruas da cidade. Acidentalmente, um garoto mata o amigo afogado num córrego imundo. Em Morven Callar, a personagem-título chega em casa na noite de Natal e encontra o namorado que se matou e deixou um romance para ser publicado. Ela finge que o livro é seu, manda para um editor e sai pela Europa em busca de raves.
Em comum, os três filmes de Lynne têm, entre outras coisas, mortes como ponto de partida. Embora em Kevin seja a chegada, a história é traçada do presente olhando para trás, a partir da carnificina no colégio promovida pelo filho de Eva. A diretora cria imagens – conjugadas a uma trilha sonora – que transitam entre o lúdico e o grotesco. A primeira cena é o melhor exemplo disso. A personagem de Tilda é autora de guias de viagem. Na abertura do filme ela está coberta de um material vermelho e viscoso. Poderia muito bem ser o sangue de inocentes – mas é simplesmente uma Tomatina, a festa na Espanha onde as pessoas se divertem jogando tomates umas nas outras. A trilha sonora do longa, por sua vez, dá o tom ao trânsito entre os dois extremos. Músicas antigas, como de Budd Holly ("Everyday") e The Beach Boys ("In my room"), fazem parte da seleção, mas nenhuma soa tão forte quanto uma chamada "Mother's Last Word To Her Son". Na música cantada por Washington Philips, um filho se lembra de sua mãe e do amor mútuo. Certamente não seriam Kevin e Eva, não fosse pelo arrebatador final do filme.
A questão que, sabiamente, o longa levanta é: uma pessoa pode ser responsabilizada pelos atos de outra? Mesmo não sendo uma mãe modelo, Eva pode ser culpada pelas atitudes do filho? Alguns personagens pensam que sim – muitas vezes, ela mesma se martiriza, embora tente levar uma vida normal (se é que isso é possível após tal tragédia). Tilda – grande atriz inglesa que conta em seu currículo com trabalhos como Um sonho de amor, Flores partidas e Zona de conflito – é uma presença magnética na tela. O seu aspecto andrógino (mais explorado em outros filmes, especialmente Orlando) é hipnótico, mas o que seduz, enquanto personagem, são as dúvidas e martírios que acontecem dentro dela mesma. Por outro lado, Reilly é o contraponto perfeito, como o pai tão apaixonado pelo filho quanto cego.
27/01/2012 - 21h51 - Por Ana Paula Aterradoramente plausível. As atuações são, todas - inclusive do Kevin criança - memoráveis e definitivas para o resultado do filme. Impressionante.
30/01/2012 - 22h30 - Por angela Nem má criação nem permissividade excessiva.O que o filme sugere é que a rejeição da mãe foi captada e sentida por Kevin desde o nascimento, ou antes até, desde o momento da fecundação. Isso é provado pela ciência, só que no caso de Kevim em grau extremo.
07/02/2012 - 16h06 - Por Neusa Barbosa Realmente, o filme impressiona.
Mas acho, Angela, que a rejeição que o Kevin pode ter captado não explica toda essa carga agressiva e mortal dele. Senão, todas as pessoas cuja gravidez foi rejeitada pela mãe ( e não são poucos os casos) seriam serial killers - e apenas muito poucos o são.
O que é brilhante no filme, a meu ver, é colocar como um caso extremo como o de Kevin escapa de explicações definitivas. E nos faz pensar.