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Segunda-feira, 05 de setembro de 2016, 10:58
Adaptação da obra de Chico Buarque, 'Gota D'Água [A Seco]' estreia em São Paulo
Nova versão se chama A Seco porque busca chegar à essência da história, concentrada agora nos embates entre apenas os dois protagonistas, Joana e Jasão
Depois do estrondoso sucesso em Elis – A Musical, em que venceu praticamente todos os prêmios de atuação ao viver com intensidade a grande cantora, a atriz Laila Garin buscou um novo projeto, algo que envolvesse uma menor estrutura mas com idêntica intensidade. O plano se concretizou no início do ano no Rio e chega a São Paulo nessa sexta-feira, dia 9, quando estreia Gota D'Água [A Seco], no Teatro Faap.
Cenário. Ajuda a afastar e a aproximar o casal
Trata-se de uma adaptação de Gota D'Água, musical de Chico Buarque e Paulo Pontes, que estreou em dezembro de 1975, no Teatro Tereza Rachel, no Rio, com Bibi Ferreira à frente. A peça era uma transposição da tragédia grega Medeia, de Eurípedes, para a realidade de um conjunto habitacional do subúrbio carioca. E a nova versão se chama A Seco porque busca chegar à essência da história, concentrada agora nos embates entre apenas os dois protagonistas, Joana e Jasão.
O jovem diretor, que assinou uma marcante versão de O Bonde Chamado Desejo, entre outros projetos, abraçou a ideia, mas fez uma sugestão que foi decisiva: acrescentar Jasão à trama. "Rafael percebeu que, com isso, o drama seria potencializado, haveria uma tensão de fato. Se ficássemos no monólogo, poderia parecer um recital", comenta a atriz.
Isso permitiu que novas interpretações fossem incorporadas à essas canções. Cálice, por exemplo, desponta em um monto crucial, quando Joana desabafa desbragadamente contra os atos traidores de Jasão. "Quando foi criada, nos anos 1970, essa música teve um forte cunho político, de protesto. Em nossa versão, ela mantém sua força de desabafo, mas em um contexto mais feminista", observa Laila, que mostra ali a força dramática que a torna uma das principais intérpretes do teatro musical brasileiro.
Ao montar sua versão a seco, Rafael Gomes optou também por acrescentar cenas ao original, novamente com a intenção de fazer prevalecer o embate entre Joana e Jasão. É o caso em que a narrativa é marcada por um flash back: ao som de Caçada, o espectador acompanha uma dança amorosa. "Achei que era preciso mostrar como eles foram felizes para que a plateia sentisse com mais força a dor da ruptura que veio em seguida", explica o diretor, que contou com o auxílio do diretor musical Pedro Luís nas escolhas.
É uma das poucas cenas com ações coreográficas – Joana e Jasão revelam uma forte atração, mas não se tocam, enquanto se movimentam de forma sinuosa pelo cenário criado por André Cortez. "Eles quase copulam com essas estruturas metálicas", observa Gomes, firme em manter o embate como o conceito de sua montagem. "Jasão vive o conflito entre o que ganha e o que perde, assim como Joana divide-se entre ir às últimas consequências da vingança ou simplesmente seguir vivendo – o embate entre o humano e o divino, o terreno e o espiritual." Poesia exprime melhor a densidade dos sentimentos
Bibi Ferreira viveu Joana na primeira montagem de Gota D'Água, em 1975, no Rio. No programa do espetáculo, os autores Chico Buarque e Paulo Pontes justificaram a obra: "Nós escrevemos a peça em versos, um pouco porque a poesia exprime melhor a densidade de sentimentos que move os personagens, mas quisemos, sobretudo, com os versos, tentar revalorizar a palavra. Porque um teatro que ambiciona readquirir sua capacidade de compreender tem que entregar, novamente, à múltipla eloquência da palavra, o centro do fenômeno dramático".