COM HERMILA GUEDES, W.J. SOLHA E JOÃO MIGUEL
A REC Produtores Associados desde 1998 tem se dedicado ao cinema autoral. Ficou conhecida com filmes como Cinema, Aspirinas e Urubus (mais de 50 prêmios no mundo todo), de Marcelo Gomes e KFZ-1348, de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso. Coproduziu Baixio das Bestas (International Film Festival Rotterdam) e O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana).
Lançou em 2010 Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo, de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, no Festival de Veneza. Atualmente, a REC finaliza Tatuagem, de Hilton Lacerda e se prepara para filmar O Homem das Multidões, de Cao Guimarães e Marcelo Gomes.
A Dezenove Som e Imagens foi fundada em 1991 pelo cineasta Carlos Reichenbach e pela produtora Sara Silveira, voltada para a produção de filmes de longa e curtametragem de realizadores independentes, para o mercado nacional e internacional.
Desde então, em parceria com a produtora Maria Ionescu, vem produzindo alguns dos filmes de maior destaque na cinematografia nacional, entre os quais Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes, Ó Paí, Ó, de Monique Gardenberg, Bicho de Sete Cabeças, de Laís Bodanzky, Durval Discos, de Anna Muylaert, Ação Entre Amigos, de Beto Brant, Dois Córregos, de Carlos Reichenbach, Solo Dios Sabe, de Carlos Bolado, Falsa Loura, de Carlos Reichenbach, É Proibido Fumar, de Anna Muylaert, Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho, Insolação, de Daniela Thomas e Felipe Hirsch, Girimunho, de Helvécio Marins Jr. e Clarissa Campolina, e Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marcos Dutra.
Desde o começo já estava
determinado que Verônica seria
uma psiquiatra?
Quando tinha lá meus vinte e tantos anos queria fazer um filme em que pudesse me ver na tela. Naquela época do Collor o cinema brasileiro estava morto, a produção era pífia. Os anos passaram e fiquei pensando como sou apaixonado por personagens femininos no cinema – Cabíria [As Noites de Cabíria], Mônica [Mônica e o Desejo], Julieta [Julieta dos Espíritos], Blanche DuBois [Uma Rua Chamada Pecado] –, tinha um sonho muito grande de desenvolver um personagem feminino.
A partir daí escrevi um conto da personagem Verônica e da vida dela no Recife. De uma situação inicial – ir à praia e repensar a vida –, comecei a desenvolver o conto, no qual ela estabelece uma relação forte com o mar – e Recife é uma cidade muito aberta para o mar.
Já não sou tão jovem como há quinze anos, então queria saber quais são as questões que mudaram para esses jovens de hoje em dia. Não tão jovens, pessoas de 25, 27 anos, na fase de maturação. Na etapa de pesquisas do filme fiz entrevistas com vinte mulheres com classe
Sim, psiquiatra e apaixonada pelo mar, desde o começo. É bem interessante porque as entrevistas confirmaram certas verdades que eu já desconfiava: a sociedade está mais individualista e competitiva. Por outro lado, os jovens estão mais livres para decidir o que querem fazer, estão mais livres na profissão, amor e sexo, pois seus pais não trazem uma carga repressora na educação. Há uma certa liberdade individual maior, mas ao mesmo tempo vive-se numa sociedade cada vez mais individualista e competitiva, em que é preciso se firmar profissionalmente.
Esses três elementos são muito importantes para construir a vida existencial de Verônica, uma mulher que tem de se firmar, porque acabou a faculdade e não há mais a desculpa de ser estudante; encarar o amadurecimento, porque o pai está envelhecendo; e decidir o que quer com o sexo e com a constituição familiar – com a vida, em última instância.
Esta é uma sociedade em que relações sociais estão muito horizontalizadas, não verticalizadas. A Verônica constrói, de uma forma ou de outra, um espaço de reflexão sobre si entre o trabalho no hospital, o pai que está doente, as amigas que tem de ver, as festas que tem de ir, os sorrisos que tem de rir. Isso é que é legal: a Verônica descobre esses espaços na contemporaneidade maluca, aflitiva, apressada – e essa pressa não chega a lugar nenhum – para refletir sobre a própria vida.
Ao mesmo tempo você não oferece
respostas para o espectador...
É um filme sem respostas, mas com a convivência do espectador com aquela personagem cheia de dúvidas. O cinema, na maioria das vezes, não tem espaço para dúvidas e para personagens que não sejam de exclusão. Verônica é uma profissional que trabalha, que vai para casa, tem família, amigos, que faz sexo, que às vezes namora e que tem dúvidas. Ou seja, Verônica é como a maioria da população mundial!
Contando todas as fases de desenvolvimento do filme,
quanto tempo você levou para você descobrir
inteiramentea Verônica
como personagem?
Juntos, pouco a pouco fomos descobrindo Verônica. A cada dia construíamos um pouco da personagem até chegar à plenitude. É muito duro para o ator expressar, só com um olhar, um sentimento, uma palavra contida. Quando o filme usa diálogos isso fica mais fácil, mas na sua ausência tudo está no sentimento. E a Hermila é uma atriz que tem profundidade de campo na interpretação, por isso ela é atriz de cinema. Ela tem um mistério e o cinema precisa disso – ela constrói a coisa num olhar e verticaliza a emoção da personagem.
Ela tem uma partitura de emoção que construímos pouco a pouco e, no fim, ela cola em nós de maneira maravilhosa. Ela encanta a câmera tal como a Medusa. Na cena em que Verônica vai conversar com o médico para ouvir o diagnóstico do pai não há diálogo, apenas ela e a câmera. Acho aquilo tudo magnífico porque existe toda uma partitura de emoções, mas para quem vê parece que "nada" está acontecendo
Na cena não há o plano/contraplano, não existe causa e efeito na decupagem, mas sim o sentimento do personagem que está ali e é esse sentimento que vai determinar a cena. Tento chegar a isso em todos os meus filmes, na emoção, é o sentimento do personagem do meu filme que vai me dizer quando tempo vai levar o plano.
Zé Maria, o pai de Verônica, está doente e a partir
desse dado ela tem de lidar com o sentimento de
finitude e perda.
Como foi a gênese do personagem paterno?
O primeiro dado é que o pai tem tanto nome de homem quanto de mulher, Zé Maria, para mostrar que ele teve função de pai e mãe de Verônica. Esse pai representa o Brasil comunista, sindicalista, que pensava no outro e tinha um pensamento de sociedade, quando era possível ir ao centro da cidade e passear, morar num lugar digno – um Brasil mais humano que está se perdendo e, no lugar, vai ficar o de Verônica. Ela foi criada com esses valores, ouvindo frevo, tocando violão, lendo talvez um pouco de Lenin, mas quando ela sai da faculdade e encara o Brasil real há o choque.
O personagem do pai existe desde o início do roteiro, assim como o nome da personagem, Verônica, que significa "verdadeira imagem". É isso: queria que esse filme fosse a verdadeira imagem de alguém.
A questão do não dito é fundamental na dramaturgia
dos seus filmes. Como você acredita que ela é
tratada em Era uma Vez
Eu, Verônica?
Nos detalhes. Por exemplo, a relação dela com Gustavo, o rapaz com quem ela se envolve. Lembro de uma frase que a personagem Blanche DuBois diz em Uma Rua Chamada Pecado: "O oposto à morte é o desejo". Verônica é assim: cada vez que o sentimento de perda torna-se maior ela faz sexo, pois ela é o Eros e o Tânatos – mas isso nunca é dito no filme.
Outra coisa que nunca é dita se refere a Recife, uma cidade com caos urbano, crescimento social caótico, avenidas barulhentas, trânsito confuso, violência alta – e esse caos social promove também o caos interno. Uma coisa é você refletir sobre a vida quando está numa paisagem propícia a isso, outra é estar no caos e tentar desvencilhar-se de si mesmo. A confusão urbana interfere na psiquê da personagem. Tem uma cena em que ela está tocando violão, de repente olha para a rua e vê aquele prédio imenso, aquele monstro barulhento que atrapalha a música, a poesia que ela está construindo sobre a vida. Isso também não é dito.
Como se deu a escolha do trio protagonista,
Hermila Guedes (Verônica), João Miguel (Gustavo)
e WJ Solha (Zé Maria)?
O primeiro aspecto é que eu queria um elenco de nordestinos, para trazer uma coisa local. Hermila é pernambucana, João é baiano e Solha radicado na Paraíba. Eles trazem um sotaque e imprimem um certo jeito de olhar para a cidade. A Hermila consegue fazer a Verônica ficar feia e bonita na mesma cena, jovem e adulta. Desde o Cinema, Aspirinas e Urubus queria fazer um filme com ela. Tinha uma certeza tão grande de que ela seria a Verônica que coloquei minha convicção em dúvida. Fiz testes com atrizes de diferentes cidades brasileiras e conheci profissionais maravilhosas. A última a testar foi a Hermila, cuja performance me seduziu de tal forma que não tinha como não dar o papel a ela. João e Solha também vieram dessa vontade de trabalhar com atores do lugar.
A partir daí fizemos uma preparação de elenco construindo situações cotidianas, interpretação naturalista, personagens à vontade. Ensaiamos quase um mês, oito horas por dia, para chegar nesse lugar de naturalidade. Isso foi importante, por exemplo, para as cenas de sexo, que são tratadas com tranquilidade e carinho.
No desenvolvimento da personagem Verônica,
ela atende a diversos pacientes que às vezes sequer
conseguem articular seus problemas em discurso.
Como você encontrou e recriou essas narrativas?
Visitei muitos hospitais e psiquiatras, passei muito tempo em salas de espera vivendo a realidade de hospitais públicos, conversei com especialistas da área. Descobri várias pessoas que escrevem contos sobre essa experiência, como a Cris Bezerra, médica pernambucana. Usei experiências de médicos e pacientes que ouvi, depois transformei tudo isso em ficção.
Há um profundo trabalho de pesquisa, de todos os lados. Levei os atores para a sala de espera, para viver esse lugar. Além da pesquisa, há o trabalho de atores e não-atores, que não são identificados no filme, já que todos estão ali representando. Alguns interpretam situações parecidas com as que conviveram e toparam atuar. Aí entra o talento também da Hermila, que tem o dom de dar ao set a mesma temperatura aos atores e aos não-atores, contamina o set com o mesmo clima.
Como foi filmar dentro de um
A gente tinha uma pequena ala de cinco metros e o resto era área comum do hospital. Convidamos quem estava lá também a participar do filme. A junção é real, não queria que aquilo de forma alguma fosse estilizado. Deu muito trabalho chegar a essa a organicidade. Tanto nas cenas dentro do hospital como a do carnaval, nós queríamos esse "erro", misturar vida real e ficção filmada de uma forma a embaralhar a cabeça. Eu venho do documentário e creio que o acaso faz muito bem à obra de arte.
A canção constantemente aparece em seus filmes:
Serra da Boa Esperança tem função dramática em
Cinema, Aspirinas e Urubus; Viajo Porque Preciso,
Volto Porque te Amo começa com Morango do
Nordeste. Já em Era Uma Vez Eu, Verônica há
muito frevo e canções de Karina Buhr. Como você
enxerga a música no seu cinema?
Gosto de trabalhar a música como elemento dramático presente na cena quase como um personagem. Assim é a vitrola do pai de onde saem suas músicas, assim é a cena em que Verônica vai assistir a um show da Karina Buhr. O Brasil é um país essencialmente musical, sonoro, ritmado. E a música está presente no dia a dia da personagem, até mesmo no momento que Verônica canta para seus pacientes. A trilha sonora é construída a partir da gênese dos personagens. O pai Zé Maria vive de memória. Memória de um passado, memória de um amor perdido – a mãe de Verônica –, memória de um centro do Recife que está em decadência. Por isso a trilha que embala sua vida são polcas, mazurcas e frevos antigos. Músicas de um Brasil que está na memória dele. Já Verônica escuta Karina Buhr com suas reflexões sobre, amor, desejo e morte. A música que embala Verônica coloca em cheque as dúvidas existenciais da protagonista. Karina representa o Brasil contemporâneo que cerca nosso personagem.
Como você e o fotógrafo Mauro Pinheiro Jr.
chegaram à fotografia do filme, bastante distinta
do olhar impresso em Cinema, Aspirinas e
Mauro e eu temos uma parceria de longa data. Eu falava para ele que Era Uma Vez Eu, Verônica tinha de ser um diário íntimo em forma de crônica. Então o universo teria de estar próximo ao naturalismo, mas um naturalismo construído. O filme não poderia ter pudor de chegar próximo ao personagem e às situações reais: parece um filme em que você chegou à casa de alguém e abriu o diário dela, entrando no mundo da pessoa.
A gente sabia que tinha de ser uma câmera íntima, próxima e real, verdadeira, que não podia chamar atenção para si própria, do tipo "olha para mim, eu sou a câmera". Por outro lado, tinha de ser um filme luminoso, colorido, muito especial e íntimo. Essa foi definição da fotografia. O nordeste tem luminosidade forte e a gente conta uma história com um sentimento existencialista profundo de questões da vida muito duras de encarar. É possível apenas falar de questões duras da vida numa luminosidade mórbida, de inverno? Colocamos isso à prova. A forma de chegar a esse resultado está em ser companheira de Verônica em sua jornada.
IMOVISION Distribuição no Brasil
Distribuidora presente no Brasil há 24 anos, a Imovision vem se consolidando como uma das maiores incentivadoras do melhor cinema.
A empresa trabalha com produções independentes nacionais e internacionais, que alcançaram consagração no Brasil e no exterior. Os filmes da Imovision são amplamente reconhecidos no mercado pelo público e pela crítica, recebendo premiações nos mais prestigiados festivais de cinema: Veneza, Cannes, Berlim, Moscou, San Sebastián, Círculo dos Críticos de Nova Iorque, Toronto etc.
Urban Distribution World Sales
A Urban Distribution International (ex-UMedia) apresenta filmes de arte do mundo todo de jovens e promissores cineastas e diretores de renome cujos filmes se distinguem pela inovação e originalidade.
A política da Urban Distribution International é construir uma relação longa e recíproca com diretores e produtores de todo o mundo.
Desde sua criação em 2004 por Frédéric Corvez, a UDI sempre teve o mesmo foco: trazer cinema de qualidade para a maior audiência possível em todos os continentes.
Para manter o mesmo compromisso e o mesmo serviço em cada filme que representamos, trabalhamos com o máximo de sete filmes por ano.
ERA UMA VEZ EU, VERÔNICA, de Marcelo Gomes, participa da seção "Perspectiva Internacional" na 36ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
O longa-metragem competiu no 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e conquistou os prêmios de "melhor filme – júri oficial", "melhor filme - júri popular", "melhor ator coadjuvante" para W.J. Solha, "melhor roteiro" para Marcelo Gomes, "melhor fotografia" para Mauro Pinheiro Jr, "melhor trilha sonora" para Karina Buhr e Tomaz Alves Souza, e o "prêmio Vagalume de melhor longa-metragem", avaliado por um júri de deficientes visuais.
Já no 60º Festival de Cinema de San Sebastian, Era uma vez eu, Verônica, recebeu Menção Honrosa, pela sua participação na seção Horizontes Latinos.
Para o produtor João Vieira Jr., da REC Produtores Associados, "a viabilização do projeto se tornou possível ao submeter e aprovar primeiramente o projeto ao Funcultura - Fundo de Incentivo do Estado de Pernambuco e depois ter tido o projeto selecionado no edital do BNDES e do Programa Petrobras Cultural, todos importantíssimos investidores e incentivadores do cinema nacional. Agradecemos o apoio da Petrobras, do BNDES, do Governo de Pernambuco e da Neoenergia que foram fundamentais para a REC Podutores e a Dezenove, juntas, pudessem realizar mais um filme de Marcelo Gomes."
Seu contato com o cinema começou com um cineclube que ele criou em sua cidade, Recife. Mais tarde, se formou em Film Studies na Bristol University e dirigiu vários curtas premiados. Seu primeiro longa, Cinema, Aspirinas e Urubus, estreou na mostra Un Certain Regard, Cannes, 2005 e recebeu o Prêmio do Ministério da Educação da França, além de mais de 50 prêmios em festivais pelo mundo todo. Em 2009, Marcelo apresentou no Festival Internacional de Cinema de Veneza, Viajo porque preciso, volto porque te amo, co-dirigido com Karim Aïnouz.