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Na salada cultural ao som de francês, italiano e alemão que faz a Suíça e, consequentemente, seus filmes tão sui generis, quem abre o 7º Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo, nesta quarta (09), em São Paulo, é justamente o documentário de um refugiado curdo-sírio sobre um pintor suíço-libanês e sua esposa. O país que sempre recebeu muitos imigrantes e também é palco da recente crise mundial dos refugiados, como revelam outros títulos da seleção deste ano do evento, a exemplo de Bem-vindo à Suíça (2017), mas Hafis & Mara (2018) subverte este “olhar estrangeiro” para o estrangeiro, ao dar, duplamente, voz a eles. O diretor Mano Khalil, erradicado há mais de vinte anos na Suíça e que, recentemente, trouxe à tela um apicultor curdo-turco que mora no país, em Der Imker / The Beekeeper (2013), e uma jovem de origem curda-iraquiana na ficção Die Schwalbe / The Shallows (2016), agora faz o retrato de Hafis e Mara Bertschinger, a partir das várias diferenças que marcam – e, de certo modo, sustentam – o casal.
Ele muito expansivo e criativo; ela muito quieta e centrada. Ele um artista medíocre, no sentido mais fiel da palavra, quanto a alguém que está na média e nunca atingiu o sucesso ou ganhou dinheiro com isso, enquanto ela foi quem sempre sustentou a casa, chegando a comprar até os trabalhos do marido. Enquanto ele permanece imerso em suas criações no afastado estúdio de pintura, recebe a visita do filho que teve antes do casamento e faz suas viagens para outros países, a companheira, já bem debilitada fisicamente – e, em frente das câmeras, dá para pensar que também emocionalmente –, fica em casa.
Neste sentido, tanto a direção de Khalil quanto a montagem de Thomas Bachmann são sagazes em construir estas contraposições de imagens e falas de um modo eficiente narrativamente. Um exemplo claro é o momento em que Mara fala sinceramente sobre o fato de elogiar quando o esposo lhe apresenta um trabalho recém-concluído e, somente depois, fazer suas críticas a ele, intercalado com a cena de Hafis tentando inutilmente manter de pé a sua instalação artística sobre as pedras do rio, que está sendo derrubada pelo vento – uma imagem igualmente muito significativa sobre a própria carreira dele. Acompanhando o pintor em uma de suas viagens, o flagra despretensioso de um homem nu tomando banho em Gana leva o filme para uma confissão de Mara, desvelando outra camada dos retratados, quanto ao não-questionamento que ela faz da sexualidade dele: apesar de saber do interesse do marido por homens, a esposa prefere fechar os olhos para isso.
O desencontro do casal é mais visível quando, lado a lado, Hafis afirma como ela se sente, mas a expressão de Mara revela algo contrário, às vezes até do próprio discurso dela de felicidade. Esse amor na velhice e a finitude que os cerca relembra o uruguaio A Flor da Vida (2017), exibido recentemente no festival É Tudo Verdade, mas o documentário de Claudia Abend e Adriana Loeff conseguia trabalhar esses temas com mais profundidade e dinâmica em sua proposta. No entanto, Mano Khalil abre um diálogo bem interessante sobre este sentimento de ser estrangeiro, não só de maneira óbvia com a “volta à terra natal” do artista plástico visitando a família no Líbano, quanto ao apresentar seus personagens como refugiados em suas próprias vidas, seja naquilo que ela deixou para trás e finge não se importar ou dos sonhos nunca alcançados por ele.
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No último dia 21 de fevereiro, o lançamento do primeiro jogo de The Legend of Zelda completou 35 anos. Para celebrar essa marca, o jornalista Imran Khan conversou com 18 desenvolvedores, que destacaram a importância e a influência da série para a indústria.
Alguns foram diretos. Phil Spencer, chefe da divisão Xbox, resumiu em duas palavras: "franquia icônica". Outras pessoas foram mais nostálgicas. A produtora de conteúdo de League of Legends, Leah Jackson, recordou dos momentos em que revezava os controles com o pai e o irmão. Daniel Haas, da Riot Games, teceu elogios sobre como Ocarina of Time captura o senso de exploração e o idealismo da infância. Já Chandana Ekanayake, diretora do estúdio Outerloop, lembrou da empolgação que sentiu ao descobrir que a moeda do jogo é a rúpia (rupee), mesmo nome da moeda do Sri Lanka, sua terra natal.
Teve quem destacasse a marca de Zelda em seus jogos. O desenvolvedor Craig Adams, de Sword and Sworcery, disse que os sprites silvestres em seu título são "uma homenagem sincera e respeitosa" a Majora's Mask. Tom Pedalino, da Double Eleven, além de ser o editor Songbringer, um RPG inspirado na franquia, afirmou que sempre se pergunta "como a Nintendo faria em Zelda" ao fazer um game.
O designer Stephen Mortimer, que trabalhou 11 anos na Nintendo Software Technology e cinco na Riot Games, revelou que entrou no mercado por causa do seu fascínio pela série. Quando criança, ele venceu um desafio da revista Nintendo Power ao terminar Ocarina of Time com apenas três corações. Ao longo de sua carreira lançou oito jogos, incluindo League of Legenda e Teamfight Tactics, cada um com um pouco do DNA de Zelda.