A Estrutura de uma Capa de Livro II | O Capista - Design de Capas de Livros
No artigo anterior — A Estrutura de uma Capa de Livro I — expliquei como é a a estrutura física de uma capa de livro. Nessa segunda parte, explicarei a estrutura de conteúdo de uma capa de livro. Os textos.
Tanto autores independentes, como muitos editores que conheci, têm dificuldade em saber usar esse espaço da capa para apresentar seu livro ao mercado. Autores sempre tem dúvidas como "Rubens, o que eu coloco na orelha do livro?", "Onde coloco minha biografia? Já os editores, às vezes se perdem por não compreenderem que a capa de livro é essencialmente um elemento de marketing, uma ferramenta comercial — não uma área meramente informativa para explicar ou descrever o conteúdo do livro.
Estas dicas são baseadas em minha experiência profissional em minha área de atuação (livros técnicos, acadêmicos e livros para desenvolvimento profissional e pessoal), mas muitas dessas informações podem ser utilizadas para livros de ficção também.
Abaixo, vemos a estrutura básica de uma capa e seus elementos, numerados de 1 a 10:
O maior pecado aqui é tentar criar um título genérico que apenas nomeia o assunto ou um longo título explicativo, ou seja, que tenta explicar ao leitor o que ele vai ler. Não subestime demais seu leitor, principalmente na área de livros profissionais.
Esse é o elemento principal de apoio ao título. É o subtítulo que vai explicar, dar elementos ao leitor para compreender melhor o titulo. O subtítulo dá contexto ao título. É a existência do subtítulo que permite ao título ser menor, menos óbvio, misterioso, provocativo. O subtítulo não precisa ser muito longo. Três a dez palavras são mais que suficientes para um bom subtítulo.
Muitos autores têm dúvidas quanto ao tamanho que o nome do autor deve aparecer na capa. A regra é bem simples. O tamanho (e até a posição) do nome do autor não deve seguir seu ego ou sua vaidade, mas sim o tamanho de sua plataforma. A plataforma é o patrimônio do autor: quantidade de livros publicados, quantidade de livros já vendidos, número de visitantes mensais em seu website e blog, número de seguidores no Facebook, Instagram, Twitter e/ou Linkedin e número de cadastrados em sua lista de e-mails. Um autor com uma plataforma de peso deve ter seu nome muito bem destacado, obviamente. Seu nome vende livros e atrai os leitores certos para a publicação.
Sempre recomendo ao autor que defina um nome literário, um nome profissional mais curto. Por exemplo, Íris Bastos Rezende de Freitas Ullanden perde impacto, não dá para lembrar (não é memorável). Íris Ullanden seria infinitamente melhor.
É um elemento opcional, mas importante para a venda do livro. Enquanto o subtítulo é de caráter editorial, explicativo e informativo, a chamada pode ser puramente comercial. Ela evoca o benefício principal do livro para o leitor. A chamada é o texto de reforço sobre as qualidades do livro — ela mostra o porquê o leitor realmente deve comprar esse livro! Pode ser até uma frase de alguém renomado endossando a qualidade do livro e seus benefícios. A chamada pode ser mais longa que o subtítulo, uma a três linhas, mais ou menos entre 10 e 20 palavras.
As editoras fazem questão de que sua marca apareça em três áreas da capa (capa frontal, lombada e quarta capa) e algumas insistem que apareça até na segunda orelha, acompanhada da URL do site da empresa. Talvez, esse excesso reflita mais uma insegurança das editoras que uma real necessidade.
Outra dúvida, que alguns colegas produtores editoriais levantaram nos cursos que ministro, foi sobre a padronização da posição e tamanho da marca da editora nas capas. A meu ver, quanto maior a liberdade de aplicação da marca da editora, melhor para o resultado final da capa. Eu, sinceramente, pensei que a postura que a Companhia das Letras adota — de que a marca (posição, cor e tamanho) muda e se adapta ao projeto de capa sem uma padrão definido — fosse contagiar as demais editoras, mas isso não aconteceu. Ainda bem que os autores independentes não precisam se preocupar com a inserção desse elemento.
Normalmente temos três elementos na lombada: nome do(s) autor(es), título e marca/logotipo da Editora. Grande parte das editoras de não-ficção adotam a ordem autor-título enquanto outras adotam a ordem título-autor. É questão de preferência e aqui não há certo ou errado. Quanto à orientação de leitura do texto na lombada (de cima para baixo ou de baixo para cima, dediquei um artigo só para esse polêmico assunto).
É por isso que o foco deste texto não pode ser o desejo do editor ou autor em explicar isso ou aquilo sobre a obra, mas sim a necessidade do leitor. O que o leitor gostaria de saber sobre a obra e como ela vai beneficiá-lo. Ou seja, não é o local para um texto editorial, mas sim para uma copy (copywriting é um texto de redação publicitária focada na conversão de vendas).
Essa copy é dividida em duas partes: uma headline (título) de impacto que atraia a atenção do leitor e, em seguida, um texto focado nos genuínos benefícios que o leitor terá com a leitura desse livro, ou seja, focado na transformação que o livro pode trazer para a vida pessoal ou profissional do leitor.
É uma área mais versátil da capa e podemos ter um texto com uma abordagem mais editorial. Aqui sim, poderemos discorrer de forma resumida sobre como o livro é organizado editorialmente ou enumerar os assuntos tratados no livro, citando até os capítulos principais. Nessa área, vamos explicar como o conteúdo editorial da obra vai entregar o benefício ou o valor prometido pelos textos mais comerciais da capa e quarta capa.
• citação de um trecho importante do livro.
• trecho do prefácio do livro
• depoimentos extras de terceiros sobre a importância ou benefícios do livro.
A foto do autor é opcional. Minha única recomendação para livros de desenvolvimento pessoal e profissional é que a foto seja bem produzida e em ambiente profissional. Este é o grande momento para o autor se mostrar a seus leitores, mas vocês não acreditariam no nível de qualidade das fotos que recebo de editoras e autores (mesmo renomados). Fotos em baixa resolução, escuras, granuladas, fotos com careta, fotos de camisa regata na praia, no quintal da casa, atrás de uma planta. Este tipo de coisa passa ao leitor que o autor não liga muito para seus leitores. É como receber uma visita importante vestido de camiseta suada, bermuda rasgada e chinelo. Pega mal, né? Pense: seu leitor é essa visita importante!
O número do ISBN é a identificação do livro. É o padrão utilizado para identificar o produto no formato especifico (impresso, audiolivro, digital ePub, digital PDF) por distribuidores e livrarias offline e online para catalogá-los e até vincular os diversos formatos de um título específico. O código de barras, aplicado sempre na quarta capa (verso do livro), permite a leitura do número de ISBN por leitoras digitais, o que dinamiza ainda mais o processo. Desde 2007, este número é composto por 13 dígitos. Exemplo: ISBN 978-85-333-0227-3. Para ser lido eletronicamente, o código de barras deve ter apenas 1 cor para impressão em quadricromia – CMYK (100% preto).
a) Splash (texto destacando alguma característica especial do livro ou conteúdo extra, brindes etc)
b) Selo (texto informando premiações do livro ou do autor)
c) Destaque (texto para chamar atenção para um conteúdo específico do livro)
d) Outras marcas/logotipos (associações, empresas ou instituições que endossam o livro)
← A Estrutura de uma Capa de Livro I Softwares para Design Gráfico →
A Estrutura de uma Capa de Livro I
O que é quarta capa? Que largura deve ter a orelha do livro? Tire essas e outras dúvidas nesse artigo sobre a estrutura física de uma capa de livro!