Sim, dez anos depois. Já tinha feito curtas-metragens, que penso ser uma experiência muito interessante para qualquer cineasta. Tenho uma teoria em relação a isso: nem todos os realizadores que fazem longas-metragens são bons a fazer curtas-metragens e nem todos os que fazem curtas-metragens são bons a fazer longas-metragens. Acho que são coisas totalmente diferentes. Eu considero-me mais um criador de histórias de longo alcance, mas as curtas-metragens enriqueceram-me muito. É a oportunidade que temos, como criadores, de arriscar muito e de explorar. Quando já vamos fazer uma longa-metragem, não nos podemos dar a muitos luxos porque o cinema é muito dispendioso, com muito dinheiro e recursos em jogo. Eu gosto de ter tudo bem planeado. O objetivo de alguém quando faz um filme é terminá-lo, e não que fique a meio e depois andar à procura de dinheiro para acabá-lo. Isso é muito triste, e, além disso, prejudica imenso o produto final.
Agora, na Venezuela, temos uma fantástica Lei de Cinema que permite que os novos projetos sejam financiados através de um empresa privada
Como tudo chega no momento certo, este chegou dez anos depois, quando estava preparado para o fazer. Enquanto isso, continuei a trabalhar como ator. Esse é, e, provavelmente, continua a ser, o meu meio de subsistência. Por isso, voltei muitas vezes à Venezuela para trabalhar numa das coisas de que os atores de lá vivem: a telenovela. Embora, para muitos, pareça algo secundário, mau ou terrível, eu não sou da mesma opinião. A telenovela é um género muito interessante que tem muita aceitação e que continuará a existir sempre, e é um meio de subsistência, porque os atores também têm que pagar as faturas no fim do mês. Essa foi outra das razões pelas quais dei um passo em frente e arrisquei. Fiz uma previsão do futuro e pensei. “O que é que estarei a fazer daqui a 20 anos?”. E o que imaginei foi que estaria a fazer a mesma telenovela, com as mesmas situações, por isso disse não. Outra frase que digo é que os corajosos têm sempre um prémio. Não me arrependo, claro. Se calhar, poderia ter tido mais dinheiro mas prefiro ser feliz porque não há nada que me deixe mais feliz do que fazer o meu trabalho e isso afetar muitas pessoas de forma positiva.
Por uma série de circunstâncias, sempre pensei que era importante começar a falar sobre coisas que não se falavam no meu país devido a preconceitos, como o tema da homossexualidade. Homossexual é uma palavra que não era pronunciada e que ainda não se pronuncia na Venezuela. Os meios de comunicação têm muita dificuldade em fazê-lo, é como se não existisse. As pessoas sabem que existe, mas também não falam sobre isso porque é incomodativo. Por outro lado, sempre critiquei o tratamento dado à homossexualidade através dos programas de humor na televisão, no cinema ou no teatro, onde as personagens homossexuais são sempre tratadas de uma forma burlesca, humilhante e estereotipada. E como nunca houve vontade política nem educação para entender que a homossexualidade já deixou de ser uma doença e que só por preceitos religiosos é que se mantém uma certa aversão à mesma, a mim interessava-me falar sobre tudo isso. Numa das viagens em que regressei ao meu país, fui ao cinema ver Kinsey, onde o Liam Neeson era um médico especializado em sexualidade. E 60 minutos depois do filme ter começado, esta personagem beija a sua assistente. Impressionou-me o facto das pessoas começarem a apupar esta cena. Primeiro, assobiaram, depois levantaram-se das cadeiras e foram embora. Fiquei praticamente sozinho, com duas ou três pessoas. E pensei: “Como é possível isto estar a acontecer?”. Vivera vários anos em Madrid, onde isto era algo natural, sobre o qual não se falava por já ser uma coisa mais do que aceite. Então disse: “Vou fazer com que, no meu filme, dois homens se beijem nos primeiros cinco minutos, e o meu grande desafio será que o público permaneça sentado na sala de cinema, que não se vá embora.” Tentei que o público sentisse empatia com estas personagens, que se identificasse com elas, que se apercebesse de que são pessoas que têm as mesmas emoções e que sofrem tal como qualquer pessoa pode sofrer.
Além disso, queria fazer um filme que falasse sobre a família no sentido mais evoluído da palavra. Não da família típica mãe-pai-filhos, mas de famílias monoparentais, que também existem e que são igualmente dignas. Ou famílias constituídas por dois pais ou duas mães. Porque, também em Espanha, quando se debatia a lei de casamentos igualitários, surpreendeu-me imenso como, perante algo que parecia estar totalmente superado, apareceu uma parte da população que se opunha a isso. E os meios de comunicação fizeram grandes debates, em que tivemos que ouvir barbaridades: que um casamento assim era antinatural e que o tema da adoção era uma aberração, que uma criança não podia crescer de forma saudável ou normal numa família deste tipo porque, em adulta, teria muitos problemas na vida. Analisando esta situação, projetei-a no tempo: o que é que aconteceria a uma criança que vive com uma família constituída por dois pais ou duas mães? A minha conclusão é que aquilo que uma criança necessita é de crescer num ambiente onde haja amor e onde lhe sejam incutidos valores tão importantes, mas entretanto perdidos, como a honestidade, a solidariedade, o respeito pelas pessoas que fizeram uma opção diferente… Um lar onde se ensine a não discriminar. Essa é a principal linha do argumento de Azul y no tan rosa: um pai homossexual que se reencontra com o filho através do amor, apesar das suas diferenças. As quatros personagens principais fazem parte de uma pequena família em que cada um é, de alguma forma, discriminado pela sociedade. O rapaz que acredita que é feio porque não cumpre os padrões de beleza estabelecidos, que é algo terrível que está a acontecer com os adolescentes. Ou Perla Marina, maltratada e considerada inferior pelo facto de ser mulher. Ou a personagem transexual de Delio. No início, podem parecer estranhos ao espectador, pelo menos, na sociedade latino-americana, mas, no final, acabam por amá-los.
É o trabalho de uma nova geração, que tem uma ótima formação e está também a começar a romper com os clichés em que o nosso cinema esteve envolvido. Melhorámos muito os argumentos, mas o importante é acreditar que podemos sempre fazer as coisas melhor. Pelo menos, é o meu caso, mesmo depois de fazer um primeiro filme que obteve mais de dez prémios em festivais internacionais de cinema, um Goya e uma grande aceitação mundial por parte do público e de grande parte da crítica. Sempre com vontade de aprender algo diferente e de não perder a sintonia com a rua, algo tão simples quanto isso.
Sempre pensei que era importante começar a falar sobre coisas que não se falavam no meu país por preconceito, como o tema da homossexualidade
Nesse dia, estava na Academia. O Juan Jesús Valverde, ator espanhol, ator do filme e membro da Academia, telefonou-me e disse: “Vamos à Academia ver quem são os nomeados”. E eu respondi: “Hmm, se calhar fico por aqui e vejo a cerimónia em streaming”. Estava extremamente nervoso porque era uma grande responsabilidade, ao fim de 15 anos sem a Venezuela estar nomeada. Eu sabia que o meu filme tinha condições para ficar entre os quatro finalistas mas já se sabe como isto é: são muitas cabeças a votar, são mais de mil pessoas, dá a volta à cabeça. Não são duas ou quatro pessoas com quem podemos estudar mais ou menos a tendência de voto, dependendo de quem é quem. É isso que acontece nos festivais, onde o júri tem poucos membros e sabemos que vão premiar um filme com determinadas características. Neste caso, é como um micro-universo, que são os membros da Academia, e existe uma enorme variedade de critérios.
O Juan Jesús acabou por me convencer a ir. Quando disseram Azul y no tan rosa, a emoção foi brutal. A primeira coisa que pensei foi na alegria tão grande que iria dar aos meus colegas e aos meios cinematográficos, o facto de, finalmente, os venezuelanos voltarem a estar numa competição desta envergadura, porque o Goya é como o Óscar espanhol. E o prémio para o filme ibero-americano é o mais renhido de toda a competição porque é para o melhor filme dos dezoito países da Ibero-América. Para mim, estar nomeado foi o grande prémio. Senti-me grato por ter sido convidado para a noite da gala final, e por ali estar, a ouvir o nome do meu país. E acabei por ganhar. A emoção foi tão grande que, quando a equipa soube que estávamos nomeados, vieram praticamente todos porque não queriam perder este momento. A mim só me deram o convite para mim e para um acompanhante mas eles disseram-me que queriam estar presentes mesmo que tivessem que ficar no exterior. Felizmente, depois de um grande esforço, acabaram por conseguir entrar. Eu disse-lhes que, se, por acaso, nos chamassem, “onde quer que estivessem, tinham que subir ao palco, porque seria um momento único para nós”. É o primeiro Goya para a Venezuela e estou muito contente por ter dado ao meu país esta alegria, uma boa notícia, uma mensagem positiva.
Para mim, o maior prémio foi o que aconteceu com o público que foi ao cinema: mais de 600 000 espectadores num país onde nenhum filme venezuelano conseguira 100 000 espectadores. As redes sociais também foram uma verdadeira surpresa porque pude sentir a emoção das pessoas em tempo real. À saída do cinema, as pessoas enviavam tweets. E as centenas de emails que recebo todas as semanas de pessoas que viram o filme e que me agradecem por as ter ajudado a ter uma maior qualidade de vida. Rapazes e raparigas cujos pais os levaram ao cinema para, depois do filme, se atreverem a falar sobre a sua própria orientação sexual. Ou de famílias que se reencontraram, que se aperceberam de que é um disparate zangarem-se só porque pensam de forma diferente. Esse é o grande prémio, o facto de ver cumprido o meu objetivo como criador, que faz com que as pessoas se emocionem, que faz refletir e vibrar.
Sim, mas só lhe posso dizer que penso ter o argumento pronto este ano, se Deus quiser. Vamos ver se, no final do próximo ano, já poderei estar a rodá-lo. Oxalá. Adoraria.
Falarei sempre do ser humano, da sua essência. Dos seus conflitos e das suas decisões. Falarei das pessoas partindo da sua própria perspetiva, que é o que torna uma história universal. O ser humano como grande clássico, como a grande personagem que transcendeu todos os tempos.
É o primeiro Goya para a Venezuela e estou muito contente por ter dado ao meu país esta alegria, uma boa notícia, uma mensagem positiva
Sim, também vou trabalhar num filme como ator. Mas também não posso adiantar muito. É um filme de um realizador venezuelano muito acarinhado.
Papel… como os atores dizem sempre, o que ainda não tiver representado. E adoraria filmar com Campanella, que penso que é maravilhoso.