Compreendemos esta pintura como um quadro complexo, uma vez que, apresenta grande número de informações e diversos planos com cores e texturas variadas. A composição aparece de maneira equilibrada, centralizda e disposta em um formato piramidal, e, nela notamos uma linha vertical dominante que atravessa a tela, transmitindo a ideia de ascendência, bem como, duas diagonais na parte inferior passando a sensação de deinâmica e movimento.
Suas formas são fechadas e encontramos dois círculos perfeitos na parte superior que se apresentam com certa simetria dentro da estrutura da tela, uma forma ovalada onde se localizam os três rostos das figuras principais também podendo enquadrá-las dentro de uma grande pirâmide.
O quadro possui vários planos, sendo que, no primeiro estão as mãos que abraçam Frida, Diego e a deusa Cihuacoatl, localizadas na parte inferior em diagonais. Num segundo plano vemos o cão (Xólotl), na parte inferior esquerda, e um terceiro plano que pode ser subdividido em outros três: com Diego em primeiro, depois Frida atrás a figura da Deusa. E finalmente os dois circulos que representam o sol e a lua, a vegetação que rodeia a composição central forma outros vários planos.
A pintura também revela uma grande variedade cromática, com predominância das cores frias, entre elas os verders e marrons, com alguns toque de vermelhos e beges. As relações de luz e sombra transmitem equilíbrio entre claros e escuros, passando a sensação de volume, proximidade e profundidade.
Encontramos o fundo da pintura rico em texturas, do mesmomodo que percebemos variações de textura em todo o quadro. No sol, na lua, nas plantas e raízes vemos uma textura mais carregada e detalhista, já nos personagens e nas mãos que simbolizam o universo, percebemos uma textura mais lisa. Notamos um grande contraste localizado no centro da tela, gerado pelo vermelho do vestido e o verde da vegetação, ocasionada pelo uso das cores complementares, este grande contraste faz com que nosso olhar focalize o centro da pintura e não se perca na variedade de texturas e detalhes no fundo.
Percebemos uma desproporção – possivelmente proposital – no tamanho da figura que representa Diego, este e pintado como um bebê um tanto corpulento, incongruente como uma criança de colo. Esta desproporção pode ter o intuito de não se desprender de todo da realidade, uma vez que Diego Rivera era um homem grande acima de seu peso. As práticas de pintura de que nossos conceitos artísticos advêm são bastante variadas. Talvez possamos compará-las com a gama de experiências individuais e coletiva dos povos. O grande desafio é interpretar a arte de Frida Kahlo, observando a mudança cultural e a dinâmica da economia e da política. Desde a descrição mais simples das formas, linhas e cores são projetos que absorvem experiências vividas, com isso, queremos dizer o quanto a vida de Frida refletiu em toda a sua trajetória artística como demonstração de seus sentimentos e expressões dos acontecimentos que se desenvolvem em função do ambiente que a cerca.
Observando sua obra identificamos um conjunto de aspectos dentro da cultura popular mexicana, bem como do gosto da artista, desprendida de qualquer convenção social e estilística. Os estilos artísticos perceptivos no quadro da autora são elementos que nos dão indicativos para equacionar influências de épocas e entender a mecânica, ou a dinâmica das criações e recriações.