Mostrar que talvez uma alta velocidade possa aumentar os efeitos de um tropeço. Observar com eles que é preciso antever os desafios e estar preparado para isso. Sem contar que às vezes ir mais devagar nos permite “saborear” algumas coisas que não seriam possíveis de outro modo.
Mas, isso não significa estagnar, pelo contrário: o melhor a fazer é unir toda esse fome a uma estratégia bem estruturada. Assim, a vontade e determinação de estar sempre à frente terá sempre todas as chances para ser algo concretizado.
Proporcione benefícios. Traçar um plano de carreira, ter uma estratégia de premiações contínuas conforme objetivos sejam alcançados, criar um programa de mentoria enfatizando benefícios envolvidos. São formas de atrair a atenção dos Millennials para algo que realmente acrescentará a eles informação e trará diversas vantagens, tanto pessoal quanto profissionalmente. Essa geração busca satisfação como um todo, por isso demonstrar que a proposta contempla esse tipo de necessidade básica, promoverá um clima altamente participativo e engajado.
Dessa forma, é possível criar um programa de mentoria que envolva a Geração Millennials, alcançando uma alta performance. Uma forma de melhorar ainda mais e gerir de forma efetiva os processos, é envolver outras gerações no programa, dando a chance de uma troca saudável de informações, onde todos saem ganhando.

O filme de Olivier Assayas, Depois de Maio (Après Mai, França, 2012), se passa em 1971 e fala, sobretudo, da transição da adolescência para a vida adulta, tendo como pano de fundo os vestígios de maio de 1968, de onde se originou uma grande atmosfera – não por acaso o título em inglês é Something in the Air. Na abertura do filme, Gilles (Clément Métayer) desenha sobre a mesa do colégio o símbolo do anarquismo. Ele, Alain (Felix Armand) e Christine (Lola Créton) encarregam-se de disseminar ideias revolucionárias junto a outros amigos do colégio – defendem a ampliação dos direitos civis, a liberação sexual, a revisão dos costumes e dos valores, entre outras coisas. Eles fazem parte de uma geração nascida pós Segunda Guerra Mundial, que pôde ir para escolas e universidades ao invés de campos de batalha e que tiveram espaço e informação para criar novos hábitos e questionar a cultura em voga até então. Para Gilles, Alain e Christine estar vivo é sinônimo de ter uma posição política e de lutar por transformações. “Uma juventude preocupada com o futuro”, diz um dos títulos dos cartazes que eles espalham pelas ruas. Depois de um protesto que termina com um guarda em coma, os jovens se vêem na necessidade de deixar a França e partem em direção à Itália.
É durante o percurso que os personagens amadurecem e cada um passa a lidar de determinada forma com a “ressaca” de maio de 68. Ressaca pelo fato de eles estarem vivendo não mais a euforia do período, mas o que dele restou. Entre festas, sessões de cinema, muitos cigarros, conversas calorosas e arte, cada personagem parece não saber exatamente qual é o próximo passo, e especialmente não saber como – e porque – continuar com a luta. Alain conhece uma jovem americana amante da cultura oriental e parte com ela para o Tibete. Christine viaja com um grupo de franceses para trabalhar em um documentário na Calábria. Já Gilles volta para Paris depois de um tempo, com o intuito de passar no exame para a escola de arte.
A trama flui organicamente tendo Gilles como ponto de referência. Ele sente que está estagnado enquanto todos seguem os seus caminhos. Alain volta do Tibete após ter tido contato com uma série de novas referências artísticas. Christine está namorando um diretor e empenhada em fazer circular um tipo de cinema militante. Em determinado momento, Gilles confessa a Alain: “Eu não estou satisfeito comigo mesmo. Eu vivo num mundo imaginário e quando a realidade bateu na porta, eu não abri.”.
Gilles acredita que na sua vida nada mudou, mas é através das suas pinturas que notamos uma transformação, partindo de linhas abstratas a um traçado cada vez mais definido. Além disto, é justamente com as pinturas que o roteiro dá um ponto de virada. Laure (Carole Combes), sua namorada no início do filme, é a única pessoa a quem Gilles mostra as suas pinturas. Em uma primeira ocasião, ele mostra a ela algumas de suas obras e lhe dá uma antes do término do romance, ainda que ela as tenha achado “poluídas” e “um absurdo”. Na metade do filme, os dois se reencontram em uma festa e Gilles mostra novamente suas pinturas a ela. Laure diz que é o seu melhor trabalho e novamente escolhe uma favorita. Então, Gilles pega a folha e a queima em uma vela, após mencionar o quanto a menina estava diferente.