Não vemos muito eco em relação à transparência em nosso trabalho, prezamos a opacidade. Mas estamos animadas em confrontar a transparência do prédio com a opacidade dos corpos. Esperamos que a peça seja entrevista entre um corpo e outro.
Efêmera, portanto sustentável? A dança é efêmera, ou seja, vendemos uma experiência, não um produto funcional com um tempo de vida determinado. A dança, justamente por ser efêmera, impalpável, resta nos corpos expostos a ela. Invade, como um vírus, os corpos que se expõem ao contágio.
A palavra “harmony” carrega em si a palavra “harm” e isso é muito curioso. Partimos daí: desse encontro da harmonia com o dano. Esse encontro informa e nos encoraja a apostar no dissenso como algo a se praticar em sociedade. Estar em dissenso, ou seja, estar com um outro, conviver.
Como é essa relação da dança e a materialidade, trazendo o corpo como ato político? Isso se encaixa em HARM-ONY?
Esse curioso encontro das palavras "harmonia" e "dano" embalam e instigam essa dança que se vira do avesso para abalar o aparentemente bem-intencionado desejo de consenso das "pessoas de bem". Uma sociedade igualitária é aquela em que todos falam a mesma língua? Seria o consenso um ato, em última instância, autoritário?
O dano incrustado na harmonia nos convida a pensar que precisamos de diferença, de fricção, de estranhos, de desarmonia, de "idiotas", daqueles que não compreendemos. Precisamos de Outros, ou seja, daqueles que nos dificultam a chegar rapidamente a uma conclusão do que seria bom ou não para todxs.
De acordo com a filósofa belga Isabelle Stengers, a figura conceitual do “idiota”, proposta por Deleuze, nos faz desacelerar, abre um espaço para a hesitação diante da pressuposição de sabermos daquilo que sabemos. Stengers nos convida a pensar a igualdade não como equivalência, reciprocidade, representação, mas como garantia da presença de línguas/corpos heterogêneos. Se afastando das "boas intenções" que sustentam o desejo de um “bem comum”, nos convida a ouvir o murmúrio do idiota que diz “Há algo mais importante" e nos instiga a pensar na possibilidade de partilha de um “não sabido” constituído pelo múltiplo, pelas posições divergentes de mundo que poderiam eventualmente ser articuladas.
Marcela Levi e Lucía Russo fundaram, em 2010, a Improvável Produções, no Rio de Janeiro. A autoria compartilhada é responsável, entre outros, pela criação e produção das peças de dança “Natureza Monstruosa”, “Mordedores”, “Boca de Ferro”, “Deixa Arder” e “HARM-ONY”, além da intervenção urbana “Sandwalk with me”. Concomitantemente à pesquisa coreográfica desenvolvida pela Improvável Produções, Levi & Russo orientam oficinas em escolas, centros de arte e universidades no Brasil, na Europa e na América Latina. Em março, participaram da 6ª MITsp.
Marcela Levi é coreógrafa e performer. Nos últimos vinte anos vem desenvolvendo projetos que dissolvem as fronteiras entre a dança e as artes plásticas, construindo uma linguagem que perturba a hierarquia entre corpo e objeto: o corpo se torna objeto e objetos se tornam corpo. Através de seu trabalho, Levi cria uma zona de ambiguidades e deslocamentos. Formada pela Escola de Dança Angel Vianna (Rio de Janeiro), Levi foi artista residente no centro de arte Les Recollets (França), no “Programa Artistas en Residencia - Casa Encendida/Aula de Danza” (Espanha), no Espaço Cultural Azala, (Espanha), no “Laboratório de Criatividade Urbana ON.OFF”, “Guimarães 2012 - Capital Européia da Cultura” (Portugal), artista convidada no programa “Rio Occupation London”, na London Cultural Olympiad, promovido pela SEC RJ (Londres) e recebeu a bolsa Batiscafo (Cuba).
Lucía Russo é coreógrafa, performer e gestora cultural. Estudou psicologia na Universidade de Buenos Aires, dança contemporânea no European Dance Development Centre (HOL) e no Centro Cultural Rojas (ARG). Se move entre a criação artística, os processos de transmissão e intercâmbio e a gestão cultural. Seus trabalhos se caracterizam por envolver diversas formas de ação colaborativa e provocar encontros, choques, desvios, dissonâncias e diversões, apresentados em vários festivais e centros de arte na América Latina e Europa. Integrou a Rede Sul-americana de Dança (2001/10); coordenou o projeto “Diálogos: Intercâmbio de processos de criação em dança contemporânea” (2006/8) na América Latina; e integrou a equipe da ocupação “Manifesta!”, no Teatro Cacilda Becker FUNARTE em 2011. Foi Professora de “Composição Coreográfica no IUNA” (Instituto Universitário Nacional de Arte) em Buenos Aires entre 2006/9 e professora convidada na Universidade Nacional 3 de Fevereiro em Buenos Aires. Entre 2010 e 2013 desenvolveu o projeto de formação de plateia “Futuros Espectadores”, articulando e criando pontes entre teatros, artistas e escolas públicas de ensino fundamental e ensino médio, coletivos e associações culturais no Rio de Janeiro.

Bay Union é uma série de competições no mês de maio, na África do Sul, e a primeira etapa foi no dia 4
Nos próximos finais de semana de maio, as competições Surfski agitam a África do Sul, com a Bay Union Surfski Series, confira as próximas datas e o video da primeira etapa:

Após um longo período ausente de solenidades e atos políticos, a deputada federal Flordelis (PSD) foi quem mais chamou atenção entre os 22 parlamentares da bancada do Rio de Janeiro na Câmara dos Deputados que compareceram ao ato em apoio à candidatura de Arthur Lira (PP-AL) para a presidência da Casa Legislativa.
Acusada pelo MP-RJ (Ministério Público do Rio de Janeiro) de ser a mentora do assassinato do marido, o pastor Anderson do Carmo, ela não falou com a imprensa na chegada e nem na saída da Alerj (Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro), onde o evento foi realizado.