CHIODETTO -Sim, a liberdade de estilo, a possibilidade de usar a semântica da fotografia livre de dogmas do passado, da filiação ao realismo, por exemplo. E uma unidade poética e humanista que também percorre toda a mostra. Como você define a produção brasileira de fotografia nestes primeiros dez anos do século XXI? Há alguma ruptura com o que se fazia anteriormente?
CHIODETTO – Muitas rupturas: o fotodocumentarismo foi colocado contra as cordas pelo fato de os fotógrafos amadores nesta década terem virado produtores, que publicam em blogs e conhecem as ferramentas que podem modificar o conteúdo de uma imagem, por exemplo. Foi preciso encontrar novas saídas. Na exposição, vemos fotógrafos que passaram a incorporar em suas reportagens uma porção de ficção, referências cinematográficas e literárias, em alguns momentos lançando mão de tratamento de imagem que outrora se usava apenas na publicidade para compor um campo de reflexão no qual não cabe mais a ideia de verdade absoluta que o fotojornalismo muitas vezes tenta afirmar. Desta forma o “documento” gerado passa a ser mais dialético, uma proposta de diálogo com o leitor e não mais uma imposição de um ponto de vista. Mas houve mudanças intensas também na fotografia mais ligadas as artes visuais, com a chegada de muitos não-fotógrafos que passaram a usar a fotografia devido à facilidade do processo digital. Eles ajudaram a ampliar o repertório da fotografia ao levá-la ao diálogo com outras linguagens como a pintura, a escultura, o cinema. Na mostra, esse segmento tem o nome de “Limites, metalinguagem”.