'Fênix Negra' renasce no Telecine
10 de abril de 2020 | 11h18
Gabriela Medeiros dubla Sophie Turner na versão brasileira da saga da Fênix Negra
Ao entrar para a grade do Telecine, no cabo (no dia 18/4) e em sua versão streaming (no dia 16), "X-Men: Fênix Negra" ("Dark Phoenix", 2019) foi alvo de uma das mais vergonhosas campanhas difamatórias da História, no recente curso do Cinema, tendo sua carreira atropelada por um ranço de implicância que NÃO corresponde ao BOM filme que é. Narizes torcidos da crítica e de (de)formadores de opinião do YouTube condenaram ao Limbo uma produção de US$ 200 milhões que arrecadou US$ 252 milhões, configurando um fracasso de proporções épicas. No dia de sua projeção na TV, o Premium do Telecine fará uma maratona X, indo da fase Bryan Singer até essa subestimada aventura que pode jogar uma pedra sobre uma das maiores epopeias cinematográficas de nosso tempo, sobretudo agora que a Fox passou para o reinado de Mickey Mouse, na Disney. Mas a ideia da emissora em fazer maratonar o legado cinéfilo de Charles Xavier é digno de aplausos, como vem sendo a curadoria recente deles, em suas várias faixas de programação, caso do recente Viradão Almodóvar que fizeram. Aliás, falta um viradão Singer, que traga "O Aprendiz" (1998) e (sobretudo) "Linha Direta" (1993) de volta. Mas há muito o que se falar dos X-Men antes que se galgue outra seara.
Ao explicar como idealizou Wolverine, durante uma coletiva no Festival de Cannes de 2006, o ator australiano Hugh Jackman declarou que Mike Tyson foi sua inspiração maior. Não pela brutalidade do pugilista, mas pelo que havia de sombrio em sua dor na gênese de sua formação como herói dos ringues. Era um homem de físico compacto, cheio de trevas em si. Daí vem a fórmula da grife "X-Men" nos cinemas. Depois do apogeu comercial e da excelência mercadológica de "Vingadores: Endgame", não há como se duvidar da dimensão épica do cinema baseado em BDs. Filmes de super-herói, sustentáculo da economia cinematográfica, são, por essência, épicas de autossacrifício: existem cordeiros que se oferecem à imolação em prol da Humanidade. Não existe humor na espinha dorsal desse gesto. Pode haver gargalhada como apêndice, como efeito de oxigenação da tensão, como um respiro para o que há de bruto na peleja do sacrificado contra a moléstia moral que o leva a se arriscar em prol de quem precisa de auxílio. Pode e deve, pois o riso é um convite ao carisma. Mas esse riso não pode superpor a essência das narrativas super-heróicas, cuja gênese quadrinística vem da ação, da aventura, da adrenalina e não da troça. Tem quadrinho pra rir e tem quadrinho de super-herói. É assim desde as primeiras viagens galácticas de Buck Rogers, em janeiro de 1929: a pedra fundamental pop do filão. Em afinação plena com os fundamentos do género, "X-Men: Fênix Negra" chega agora à televisão para fazer uma hemodiálise dramatúrgica dos códigos do super-heroísmo. E chegará (esperamos) com uma dublagem boa. A versão brasileira ouvida no cinema, dirigida por Philippe Maia, era um primor, sobretudo pelo desempenho de Gabriela Medeiros (um talento!) como Jean Grey e pelo sempre exemplar trabalho de Alexandre Marconato (um dos melhores atores em dublagem do país) como o Magneto Fassbender.
Mergulhando na mitologia X, lembremos que Wolverine regenerou nossa percepção de um heroísmo humanizado, mas sua travessia nas telas terminou após a via-crúcis de "Logan" (2017), alforriando seus colegas de letra X para um espetáculo cinematográfico sem a necessidade de ossos de adamantium. Ilíada mutante, Ilíada de um tempo em crise com o conceito clássico de heroísmo, "X-Men: Fênix Negra", um exercício narrativo arrebatador no jogo com a dinâmica da tensão, é rebento do que poder-se-ia entender como sendo o legado nº 1 da cultura digital pra dramaturgia audiovisual: o conceito de meta-cinema. Um conceito que vem da onipresença do pop em nossas retinas, como baliza de valores morais. Um conceito aqui retrabalhado por um diretor estreante.
Havia algo distinto nos tempos em que Bryan Singer comandava a festa, com seu apreço por entender a mentira, a ilusão. Em 2016, vimos "X-Men: Apocalypse" que trazia a assinatura autoral de Bryan Singer em seu ápice. Nele, o Apocalypse encarnado com esplendor por Oscar Isaac não é mero vilão e sim um somatório de figuras idealistas que confundem causa com terror. Olivia Munn é a ninja Psylocke Olivia Munn é a ninja Psylocke Entre todos os longas-metragens da linha X-Men, Apocalypse talvez seja o mais bem elaborado na forma, demonstrando a maturidade de Singer como diretor. Não há os solavancos de roteiro que tornavam Dias de um Futuro Esquecido (2014) indigesto e há segmentos de ação generosos em adrenalina, com realce para a breve presença de Wolverine (Hugh Jackman), numa homenagem à HQ Arma X, de Barry Windsor-Smith. Há ainda a consolidação de um jovem ator amalgamado a um personagem de pálida presença nos gibis, mas de potência plena nas telonas: o Mercúrio, encarnado por um Evan Peters em estado de graça. E, de quebra, a identidade autoral de Singer entra em cristalização nas vias do pop. Desde Os Suspeitos (1995), no qual explorava o mito de Keyser Söze como lenda urbana, o cineasta nova-iorquino especializou-se em figuras que inventam histórias para sobreviver. Foi assim no já citado "O Aprendiz", no qual o nazista Ian McKellen fingia-se de bom velhinho, ou em Operação Valquíria (2008), no qual oficiais do exército de Hitler enganavam o Früher enquanto tramavam sua morte. Singer se interessa por quem se disfarça para (sobre)viver, como vem sendo a sina da raça mutante.
Todo isso posto, entra a Marvel: "X-Men: Apocalypse" revisitava grandes filmes, põe em xeque nossas certezas morais sobre ideologias fundamentalista, afasta-se da cartilha básica dos longas super-heróicos, mas não perde sua função entretenimento. Todo meta-cinema é assim: um bangue-bangue do Tarantino é mais Tarantino do que western, mas preserva os "benefícios básicos" do gênero, ou seja, tudo aquilo que dá prazer a partir de um faroeste estará em Os Oito Odiados. Da mesma forma, ao ver Julieta, delicado olhar sobre tentativas amorosas apresentado por Almodóvar no Festival de Cannes de 2016, é mais Almodóvar do que tudo, um almodrama, mas tem todo choro e vela de um bom melodrama. Algo disso foi preservado em "X-Men: Fênix Negra". Mas há um impulso para outras latitudes.
Existem aspectos a serem decantados nesta narrativa que assume como eixo a bagunça no coração de Jean Grey (a ótima Sophie Turner), depois do contágio: o encontro com a força estelar chamada Fênix potencializa suas inquietações, levando a poderosa paranormal a dar lugar a uma personalidade maléfica. A vilania, contudo, não fica nela (dados os conflitos de consciência que tem), e sim em Vuk, um ser alienígena que almeja o controle da tal Fênix e rouba para si o corpo de uma terrena… no caso o de uma vítrea Jessica Chastain. É ela quem vai quizilar o culto que os X-Men do Professor Charles Xavier (James McAvoy, em plenitude de sua maturidade) fazem à harmonia. No Brasil, Yuri Chesman dubla Xavier.
p.s.: Às 16h deste domingo de Páscoa, a TV Brasil exibe o infalível "O Segredo dos Diamantes", do mineiro Helvécio Ratton, um mestre nas narrativas infanto-juvenis. Na trama, Angelo (o ótimo Matheus Abreu), de 14 anos, parte em busca do tesouro para salvar a vida do pai. Ele e seus amigos, Júlia (Rachel Pimentel) e Carlinhos (Alberto Gouvea), precisarão descobrir se as tais joias realmente existem, além de enfrentar o vilão Silvério (Rui Rezende).
p.s.2: Sintonizado com a polêmica live de Godard, o MUBI incluiu em sua programação um dos melhores filmes dele: "O Vento do Leste" (1970), feito com o grupo Dziga Vertovm de Jean-Pierre Gorin.
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