Museu Whitney recorre a acervo para contar história do ativismo nos EUA - 27/08/2018 - Ilustrada - Folha
"Não estou mais aceitando as coisas que não posso mudar... Estou mudando as coisas que não posso aceitar". A frase, da ativista Angela Davis, resume o espírito das oito décadas de protestos que emergem do museu nova-iorquino Whitney.
A luta contra a brutalidade policial dirigida a afro-americanos, bandeira do Partido dos Panteras Negras, do qual Davis fez parte por breve período, é uma das retratadas na exposição "An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney's Collection, 1940-2017" ("Uma história incompleta do protesto: seleções da coleção do Whitney").
'He Kills Me', obra do texano Donald Moffett em exposição no Museu Whitney, faz crítica ao presidente Ronald Reagan - Divulgação
Lá, pelas lentes de Gordon Parks, é possível encontrar registro de uma reunião dos Panteras Negras —os integrantes do grupo encaram o fotógrafo com ar de desafio. Parks se tornaria o primeiro afro-americano a dirigir um filme de Hollywood, "The Learning Tree", de 1969.
Obra sem título #2 (Speech/Crowd, 2000), de Glenn Ligon, em exibição na mostra "An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney's Collection", no museu Whitney - Divulgação
"Quando começamos a pensar na exposição, vimos uma forte tensão de ativismo, motivação e engajamento político dos artistas na coleção do Whitney, do começo do museu, em 1900, até o presente."
"Pensamos em abordar esses tópicos que surgiam no noticiário, nas ruas, esse engajamento político que víamos ao redor. E queríamos pensar em como contextualizar um pouco disso."
Ele foi o primeiro escultor negro a ter uma exibição individual ali, em 1970. Um dos trabalhos expostos na época, "Pyramid Up and Down Pyramid", faz parte da mostra.
Ainda na questão racial, o recado é dado em "Hate Is a Sin" (o ódio é um pecado), em que a bandeira confederada, vermelha, traz a frase sobre sua cruz azul. Ao lado, um texto narra a história de uma família branca com um filho branco de olhos azuis que se torna negro e é agredido pelo pai. "Meu sangue está nas suas mãos, pai", lamenta o garoto.
Um quarto com paredes cheias de quadros com nomes como CIA, Mossad, Hamas e IRA lista organizações que recorreram à violência para fins políticos. Fazem parte de "Divine Violence" (2007), de Daniel Joseph Martinez.
A inspiração para a obra vem de um ensaio de 1921 em que Walter Benjamin alude à dificuldade de distinguir entre a violência "legítima" e a "ilegítima".
Manifestações contra a Guerra do Vietnã, um dos episódios mais marcantes na história dos protestos no país, também têm espaço. Trajes militares preenchidos com areia e jogados no chão lembram os mortos no conflito —foram mais de 58 mil baixas— em "The Non War Memorial" (1970) de Edward Kienholz.
Também recordando o conflito no Sudeste Asiático, cartazes ocupam duas paredes, entre eles o clássico "War is over! if you want it" ("A guerra acabou! se você quiser"), de John Lennon e Yoko Ono. Ou o mantra "Hell no we won't go" (algo como "de jeito nenhum, nós não iremos"), usado para pedir o fim do conflito.
"Os museus não são espaços neutros, são construídos em cima de histórias. Os artistas sempre acharam o Whitney um lugar onde podem ser ouvidos", afirma Goldstein.
https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2018/08/museu-whitney-recorre-a-acervo-para-contar-historia-do-ativismo-nos-eua.shtml