Um porco, um gato, uma louva-a-deus, uma sanguessuga e um passarinho vão à terapia de grupo comandada por um cachorro. A premissa de Comportamento Animal parece a início de uma piada que o roteiro dos diretores David Fine e Alison Snowden mostra ser muito engraçada. No primeiro curta-animado da dupla desde o vencedor do Oscar Bob's Birthday (1994), as ansiedades dos bichos durante a sessão de psicoterapia brincam com a possibilidade de seres movidos por impulsos lidando com questões de sua natureza. A animação é meramente funcional e tecnicamente não impressiona, mas o resultado é cômico, claro, mas também sensível.
O curta-metragem Livre do Medo, com menos de dois minutos de duração, foi prejudicado por ter sido exibido fora de seu contexto. O trabalho é um brevíssimo comentário pacifista sobre violência armada nos Estados Unidos, com armas de fogo e projéteis sendo lançados numa privada. A obra faz parte de um conjunto de 52 curtas feitos semanalmente por John Morena no ano de 2017. Sozinha, é apenas um esboço de um todo, um tuíte visual.
Voar é um dos símbolos universais da liberdade, mas os diretores David Toutevoix (diretor de fotografia do ótimo Minha Vida de Abobrinha) e Albertine Zullo subvertem esse símbolo em uma história cheia de alegorias envolvendo a falta de autonomia de uma mulher no casamento. Neste curta animado com a técnica claymation, Madeleine atua como bala de canhão humana em um número itinerante organizado por seu marido e seu cotidiano é marcado por ações que a desgastam. Poético e vagaroso, o filme conta com um desfecho surpreendente e é mais um bálsamo de melancolia da seleção do Anima Mundi deste ano.
O capitalismo é a raiz de todos os males em Felicidade, ácida crítica ao materialismo que cruza o tom cínico de Eles Vivem com os comentários sobre a sociedade de consumo presentes na obra de Andy Wharol. Dinâmico, intenso e impiedoso, o curta pode até investir em uma desgastada comparação entre humanos e ratos, mas é capaz de desenvolver bem o comentário sobre a impotência do sujeito em um mundo dominado por grandes corporações. Premiado em Annecy.
Chamando mais atenção para a linguagem visual do que para o fiapo de enredo — um homem que se prepara para fazer um passeio de moto —, Rolê é um curta que desperta curiosidade sobre o processo de produção exaustivo que o filme deve ter tido sem se preocupar em entregar muita coisa além disso. Estruturado como um stop-motion feito com fotografias, o filme exibe a variedade de um acervo de motocicletas das décadas de 1950 e 1960, que aparecem e dão lugar a modelo novo a cada frame.
Peter Peake, indicado ao Oscar em 2000, apresenta sua versão de um clássico dilema presente em diversas culturas. Como transportar uma uma raposa, um coelho e um repolho de um lado para o outro de um rio, uma vez que impossível carregar tudo no mesmo barco, uma vez que o canídeo é um predador do coelho, que por sua vez, é herbívoros e irá devorar o vegetal. Embora a história seja conhecida, o roteiro surpreende e traz novos motivos para as criaturas não poderem ficar juntas. Tudo isso com um bom ritmo das piadas que são ressaltadas pela animação minimalista de traços funcionais.
Com mais de cinco décadas de carreira, Paul Driessen (que trabalhou como animador em O Submarino Amarelo) explora o território do grotesco, do absurdo o filme mais idiossincrático exibido para a imprensa na cabine do Anima Mundi. A Origem do Som se passa na oficina de um cientista louco que usa humanos para reproduzir os sons. Quase flertando com o terror, por conta da estranheza das figuras humanas na animação stop motion baseada em fotografias, o filme intercala diversas vinhetas, cada uma desenhada em um estilo diferente, com situações escatológicas. De início, é interessante tentar entender como Driessen vai costurar todas as animações com o enredo principal do filme, mas a partir de certo momento a obra parece usar o choque mais como um fim do que como um recurso.
Uma das graças do cinema animado é o universo de possibilidades que o formato permite. O curta-metragem sul-coreano (OO) é tão bem executado que chega a dar a impressão de que um trabalho em live action não conseguirira ter a mesma dimensão. Trata-se de um filme sobre uma sensação, um devaneio sinestésico do diretor Seoro Oh sobre o incômodo ao qual um corpo é acometido antes e durante uma crise de espirros. O trabalho chama a atenção pela peculiaridade do tema e a forma hiperbolizada como os eventos se dão conferem ao curta um efeito humorístico, além da identificação.

Diante de uma realidade crua e imprevisível, os personagens deste filme caminham sobre a linha tênue que separa a civilização da barbárie. Uma traição amorosa, o retorno do passado, uma tragédia ou mesmo a violência de um pequeno detalhe cotidiano são capazes de empurrar estes personagens para um lugar fora de controle.