Vista logo após entrar no edifício, essa bandeira, junto com o hall de recepção e o foyer dos artistas, dá as boas vindas aos professores, estudantes, profissionais e amadores de música e dança.
A unidade deste lugar é criada por três elementos fortes, à direita, a recepção, à esquerda, o foyer dos estudantes e, no meio, mais à frente, a bandeira (“R.F.”). Com um design dinâmico, a bancada de madeira e de pedra de hainaut, também conhecida como bleu belge (pois bastante utilizada na fachada dos edifícios belgas), serve às recepcionistas que recebem os estudantes, os professores e o público. Do outro lado, num nível mais baixo e com o pé-direito altíssimo, o foyer dos estudantes ao mesmo tempo que homenageia Kandinsky, acolhe com aconchego os estudantes. A homenagem a Kandinsky é feita através do design e da disposição dos móveis concebidos pelo arquiteto. O quadro é composto por mesas luminosas, poltronas em meia-lua. O quadro é vivo porque os estudantes habitam este lugar, sentam-se, conversam, lêem suas partições, colocam o violoncelo contra a parede.
Entre esses dois lugares fortes, um de recepção e o outro de acolhimento, se junta formando uma unidade a obra “R.F.”. Essa paisagem vista como um todo e não como três lugares distintos, e adicionada à pessoa que a observa e se comove, forma o que Simmel chamou o stimmung da paisagem6. Paisagem essa, que aqui é composta de fragmentos de arte e arquitetura, e que forma um todo com a pessoa que a contempla.
A emoção transmitida por este hall é de conotação feminina, o foyer é a casa que acolhe de forma íntima após a passagem pela recepção e pela pátria. Com discrição e refinamento, músicos e bailarinos do mundo inteiro são recebidos para estudar nesse reputado Conservatório.
No Hall das Salas Públicas, duas pinturas de Aurélie Nemours, “Rythme du millimètre”(II) e “Plan pyramidal III”(III) compõem com a arquitetura deste espaço. Suas telas em preto e branco transmitem o movimento, através de uma linguagem geométrica e abstrata. Suas composições nunca são estáticas e a artista procura, através de formas simples, uma harmonia universal. Este hall transmite uma emoção diferente da do hall de entrada: passamos da atmosfera calma e de concentração filosófica à animação rítmica. O lugar é marcado pela dinâmica dos arranjos em série do “Rythme du millimètre” e do desequilíbrio do “Plan pyramidal III”, como também pelas mesas luminosas e pelas colunas do arquiteto, que evoluem de maneira periódica. O público compõe com a alma desse lugar, através do ritmo dos seus passos silenciosos sobre o carpete vermelho. Também o suspense da música do concerto que vai começar e a justaposição com o desequilíbrio da tela “Plan pyramidal III” trazem emoções que misturam ritmo, suspense, desequilíbrio e harmonia universal.
Dois halls transmitem emoções diferentes, um chama à reflexão, o outro à transformação. Os artistas, tanto Aurélie Nemours como Pierre Buraglio, souberam se integrar à arquitetura trazendo com genialidade um fragmento a mais na paisagem; arte e arquitetura se uniram criando uma unidade.
Convidando os alunos a sentar, bancos-esculturas em folha de aço encerado de Bernar Venet(IV) estão presentes em torno do jardim ao lado das portas das salas de aulas. Não somente a matéria entra em harmonia com as paredes de concreto, mas também o design e a função do objeto artístico se fundem no espaço. Banco ou obra de arte? Nesta obra a questão da simulação à obra de arte é potente. Com essa obra questiona-se o limite entre obra de arte e design, principalmente quando vemos alguns estudantes se sentar como em qualquer banco de praça e outros, que nem ousam tocar.