Editora 7Letras: Entrevista com Narjara Medeiros
PODLER: Fale um pouquinho sobre a Casa do Sol.
NM: A Casa do Sol foi construída em 1966, em Campinas, pela Hilda Hilst, escritora que considero o maior acontecimento literário em território nacional até agora, juntamente com Guimarães Rosa. O Nietzsche dizia "escreva com sangue, e o sangue será espírito". A Hilda materializou esse conselho. Morar na Casa do Sol, mesmo sem a Hilda, foi uma experiência muito especial. Aí conheci duas pessoas que se tornaram grandes amigos para mim, o escritor José Luiz Mora Fuentes e a artista plástica Olga Bilenky, amigos e herdeiros de Hilda. Ela dizia que o Mora era o seu "irmão da alma". Eram muito ligados os dois. O Mora Fuentes foi um tipo de homem incomum nos dias de hoje, muito elegante e gentil, cortês nos menores gestos do cotidiano. Lembro de uma situação em que ele plantou flores em frente a janela do meu quarto e do quarto da Renata (a cantora Renata Caldana, que também morava lá), simplesmente pelo fato de que mulheres gostam de flores e é agradável abrir a janela e vê-las pela manhã. E possuía um conhecimento muito vasto de literatura nacional e estrangeira, filosofia, mitologia. Então conversar com ele era exageradamente bom, e ele falava muito bem, transformava histórias banais em acontecimentos fantásticos. Os dias com ele eram divertidos, sempre, mesmo quando estava irritado, pois tinha o talento de acrescentar humor e ironia em todos os assuntos. Tudo com ele era engraçado e agradável, desde tomar o café da manhã até uma simples viagem de carro ao supermercado. E a Olga completava esse movimento, ela trazia a loucura, a inventividade, o improviso. A Olga é um tipo de mulher muito especial, também em extinção. Era uma harmonia perfeita a união dos dois.
Além do contato com essas duas pessoas que considero demasiadamente importantes na minha formação pessoal, morar na Casa do Sol me trouxe disciplina e concentração para escrever. É um lugar onde é possível se desconectar do restante do mundo e se voltar para si mesmo, adentrar o labirinto, esse espaço desconhecido que se constrói por dentro. É uma tarefa importante para a escrita. Nesse tempo que passei na Casa do Sol, que foi um tempo de interiorização, descobri que o processo do artista deve ser o contrário. O artista deve fugir de si para entrar no outro, nos outros. Deve estar constantemente em fuga. Constantemente fora de si. O escritor deve ser eternamente nômade, nem sempre um nomadismo espacial, mas no que diz respeito a variação de mundos, de personalidades. "Sinto-me nascido a cada momento, para a eterna novidade do Mundo" (Alberto Caeiro). Escrever é criar formas de vida. Não acredito em artistas comedidos, sedimentados, com medo de explodirem ou de criarem extravagâncias. Medo de provocarem rupturas, de serem apontados como "O Louco". Os empresários e os engenheiros que criam hidrelétricas devem ser comedidos. Mas os artistas devem estar em constante ebulição. Pois sem isso não há arte. Ter medo é o mesmo que ter pés de areia, rapidamente você desmorona. E se não há medo, toda queda é para o alto. Esse tipo de artista corajoso está em extinção, é uma pena, e nesse sentido Hilda Hilst foi artista de
verdade, inteiramente poeta. E a Casa do Sol conserva essa lembrança.
PODLER: Você escreve ouvindo música? Que tipo de música você ouve com mais frequência?
NM: Eu não escrevo ouvindo música. Preciso estar muito concentrada para escrever e a música me desconcentra. Às vezes cito músicas nos textos, mas certamente não estava escutando a música enquanto escrevia. Não consigo imaginar um médico escutando Bach enquanto executa uma cirurgia cerebral. Para mim, no silêncio a inspiração se desenrola com mais habilidade.
Em todo caso, eu gosto bastante de música brasileira, acho o Caetano Veloso um gênio, adoro o Jorge Mautner, o Jards Macalé, o Tom Zé, o Belchior, o Fagner (o disco Orós, de 1977, dirigido pelo Hermeto
Pascoal, é ótimo), o Arrigo Barnabé, o Eduardo Dussek, a Cida Moreira, o Gonzaguinha, Tom Jobim, Ernesto Nazareth, Villa Lobos, Benjamim Taubkin, Jocy de Oliveira, cem nomes e ainda faltaria muita coisa. O Brasil é um pais essencialmente musical. Acho que a reflexão do brasileiro se dá também através da música, que é uma forma de comunicação (como foi inicialmente a poesia na Grécia, e depois passou a ser a filosofia). Por isso, nossos compositores, nossos músicos, muitas vezes são antes de tudo poetas e filósofos. Por exemplo o Noel Rosa, o Nelson Cavaquinho e o Lupicínio Rodrigues.
Ultimamente estou escutando as músicas do JP Simões, um poeta e cantor lisboeta, deliciosamente pessimista. E também a ópera Carmen, do Bizet, com a Agnes Baltsa e regência do maestro Herbert von Karajan. O Paulo Francis dizia que quem não gosta de ópera gosta de "Carmen". Não é verdade, "Carmen" é deslumbrante. Os homens não gostam dessa ópera, sabemos o motivo: as mulheres avant garde os assustam. Besteira. Só acho uma pena que a Carmen morra no final. Por exemplo, a Cio Cio San (Madame Butterfly, do Puccini) e a Isolda (da ópera Tristão e Isolda, do Wagner) são mulheres bobonas, frágeis, atormentadas pela paixão. Então acho ótimo que o final seja a morte, ("l'amour est un oiseau rebelle / que nul ne peut apprivoiser / o amor é um pássaro rebelde / que ninguém consegue aprisionar"). Mas a Carmen é uma mulher altiva, corajosa, dona de si. Ela não devia morrer.
PODLER: O que é mais importante para você, como escritora, forma ou conteúdo?
A harmonia perfeita entre os dois. Essa harmonia é o charme da
escrita, é o estilo.
PODLER: Quais são os seus heróis na literatura?
NM: Os meus personagens.
Narjara Medeiros nasceu em Rondônia, em 1983, morou em Goiás, Mato Grosso, Rio Grande do Sul e atualmente mora em São Paulo. Estudou Filosofia e Botânica e escreve roteiros para audiovisual. Também é autora do livro de contos Rasteira No Campo de Caniços (7Letras, 2010).