Marcos Espindola » filme
Gravidade: "Pra fugir do Cosmo Precisa Gasolina"
Gravidade não é apenas mais um filme de estúdio, é um grande passo para o cinema sob a perspectiva sensorial. A história com um quê de existencialismo e uma dramaticidade digna do thrillers mais tensos ganha uma dimensão galáctica ao proporcionar ao telespectador uma vivência espacial vertiginosa e, porque não, filosófica. Aproxima terráqueos comuns como eu e você da experiência real de estar no espaço _ algo que pelo menos tomo como impensável para a minha vida _ e da nossa insignificância frente ao universo. Entra para os raros casos de uma bem-sucedida aplicação do cinema para o 3D _ a exemplo de Avatar e a Invenção de Hugo Cabret.
Os 20 minutos iniciais nos projetam para o ambiente do cosmo de inicial deslumbre com o balé dos astronautas. Uma plano sequência magistral com a visão perfeita da Terra que leva a natural vertigem. O silêncio e o breu do espaço é um prelúdio da tensão que será desencadeada com sucessão de acidentes que destruirão tudo no caminho da cosmonauta em sua primeira viagem espacial Ryan Stone (Sandra Bullock) e do comandante e veterano Matt Kowalski (George Clooney). Ambos são lançados à deriva desesperada após seu ônibus espacial ser atingido por uma chuva de detritos de um satélite russo recém-destruídos. É quando o espectador sai da zona de deslumbre e entra em um vórtice de tensão e desamparo. Do plano geral da imensidão da Terra e do espaço passamos para dentro do capacete da personagem, do seu isolamento e perdição. A vista já passa a representar um terror, a respiração torna-se ofegante a medida em que na tela o nível de oxigênio vai rareando. E segue-se assim, ofegante e preso à poltrona até o final.
Ron Holward já havia tratado de um tema similar com Apollo 13, de 1995, e inspirado em um fato real, mas o mexicano Alfonso Cuarón (de Os Filhos da Esperança) foi muito mais alto ao se valer dos recursos tecnológicos para colocar a plateia literalmente dentro da trama e projetar à exaustão o ambiente real do silêncio no Espaço e da nossa insignifância. Fisicamente, são dois personagens contracenando, mas amparadados pela edição de som _ onde o silêncio narra muito _ e trilha sonora primorosas. Abre um parênteses para falar do "elenco": ambos se resolvem muito bem, sendo Bullock na maior parte do tempo. Ela é a engenheira médica que se empenha numa fuga extasiante de estação em estação para conseguir salvar a própria vida e voltar ao planeta. Clooney agrega o carisma, porém cada vez mais preso à sua condição de galã, com momentos para piadas e xavecos _ um personagem de si.
O trunfo de Cuarón, que escreveu o roteiro com o filho, está em fazer da ausência da gravidade _ sugerida no título _ um elemento de tensão, de incapacidade, de perda total de referência, do chão que nos segura. O mesmo chão e a mesma gravidade que tornam o homem tão inflado, seguro de si e destemido ao ponto de desbravar o universo, mas que na ausência deles o transforma em uma poeira cósmica, uma insignifância frágil além da sua atmosfera. Sim é verdade que "pra viajar no cosmo não precisa gasolina" (segundo a metáfora do disco de Nei Lisboa), mas para sair de lá, Sandra Bullock precisou penar por combustível.
Curiosamente, eu optei por assistir Gravidade à ver a conferência do físico Marcelo Gleiser, ontem à noite, no ciclo Fronteiras do Pensamento na Fiesc. Logo ele que, em entrevista do Cultura DC no sábado, sugeriu que, mais importante do que saber se estamos sós no universo, é "repensar nossa importância cósmica, como seres pensantes num universo em que a vida é extremamente rara. Isto nos remete a um novo nível de responsabilidade e ética cósmica, como preservadores da vida."
Novo filme da catarinense Cíntia Domit estreará no Festival do Rio 2013
Novelo Filmes, Divlgação
Dois anos depois de sair do Festival do Rio com um prêmio de melhor curta-metragem pelo júri oficial (com Qual Queijo Você Quer?), a cineasta e roteirista catarinense Cíntia Domit Bittar está de volta ao maior evento cinematográfico da América Latina na condição de hors concours. Seu novo filme, O Tempo Que Leva, foi selecionado para a programação Premiére Brasil. Ele não competirá, mas será exibido numa das sessões de longas-metragens.
O site do FestRio ainda não liberou a relação oficial dos filmes, mas O Globo deu a lista completinha (aqui).
O Tempo que Leva é uma produção independente da Novelo Filmes com roteiro e direção de Cíntia e rodado neste ano em Florianópolis. No elenco desse drama apocalíptico está a atriz Mayana Neiva (da novela Sangue Bom) e o ator catarinense Ivo Müller (de Rendas no Ar, de Sandra Alves, e Tabu, do diretor português Miguel Gomes). O Festival do Rio irá de 26 de setembro até 10 de outubro na Cidade Maravilhosa e apresentará mais de 40 longas e 30 curtas, a maior parte inéditos, como a produção catarinense que fará a sua estreia por lá. Veja o trailer:
Old Boy por Spike Lee
O Spike Lee é aquela coisa oito ou oitenta. O que esperar então deste remake de Oldboy, o avassalador filme do diretor sul-coreano Chan-Wook Park, lançado originalmente em 2003.
Geralmente essas versões hollywoodianas sempre ficam à sombra dos originais asiáticos. Lee disse que se baseou na produção de Park e no mangá que inspirou o filme coreano. Mas é aquela coisa, em se tratando do original há o dúvida a ser pesada nesta adaptação que terá Josh Brolin como o pai de família que é sequestrado e passa 20 anos encarcerado em um quarto de hotel sem saber o motivo e até ser posto em liberdade por apenas quatro dias para tentar reencontrar a prole e buscar vingança. O filme também traz Samuel L. Jackson.
O trailer parece remeter ao mesmo banho de sangue e reviravoltas tensas do Oldboy sul-coreano. Só que a diferença pode estar justamente na arte de Chan-Wook para coreografar epicamente e tornar a violência um espetáculo. Em novembro veremos ser é "oito" ou "oitenta".
CBGB: O (queima) filme
Não sei, mas me bateu aquela impressão de Somos Tão Jovens sobre este filme do lendário clube nova-iorquinoCBGB. O pobre do Joe Ramone parece tão caricato quanto o Herbet Vianna na filmografia do Renato Russo. Mas no caso do Herbet foi uma atuação literal.
Lovelace: Nas profundezas da garganta
Nem de longe será o frisson de Garganta Profunda (Deep Throat), o filme que alçou o pornô à condição de blockbuster em 1972, mas bem que a atriz Amanda Seyfried (no cartaz aí) se esforçou para estar à imagem e semelhança da mítica estrela Linda Lovelace nesta cinebiografia que estreará em agosto. O trailer promete muito sobre Lovelace, da ascensão e derrocada moral da protagonista que, além dos filmes, teve que engolir muitos sapos até renegar tudo.
O elenco é suntuoso, com James Franco (como o criador da Playboy Hugh Hefner), Sarah Jessica Parker, Sharon Stone (no papel da mãe de Linda) e participação de Chlöe Sevigny _ que para muitos deveria ser a protagonista dado o impressionante desempenho em Brown Bunny, "longa" do diretor Vicent Gallo.
Mais uma chance para A Espuma dos Dias
Fantástico longa-metragem A Espuma dos Dias, do diretor francês Michel Gondry (de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças) volta à programação do cinema do Centro Integrado de Cultura (CIC) e desta vez para uma estadia extensa. Entra em cartaz hoje _ com matinês (14h30min) no sábado e domingo _ e seguirá em exibição até o dia 18.