Recebi e agradeço o envio do seu convite para a solenidade da sua posse como Secretario Especial de Desburocratização.
O convite está em nome da ARBAM- Associação para o Resgate das Belas Artes e da Moral, mas infelizmente a ARBAM encerrou suas atividades depois que a Lei 978/51 foi revogada e consequentemente o Salão Paulista de Belas Artes, deixou de existir.
A ARBAM foi fundada em 2003, com o objetivo de resgatar o tradicional Salão Paulista de Belas , que ha 7 anos estava agonizante, vitima do descaso e do odioso preconceito dos dirigentes da SEC , contra a arte clássica figurativa.
A mediocridade, a má fé e o fascismo dos funcionários da Secretaria de Estado da Cultura foram mais fortes.
O Salão Paulista de Belas Artes deixou de existir a partir do dia 26 de dezembro de 2005, e a ARBAM tambem.
Desejo ao nobre Deputado (que ajudei a se eleger, com meu voto e com minha contribuição financeira ,) que no seu novo cargo, tenha mais sucesso do que como deputado, pois como presidente da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, não conseguiu aprovar a atualização da Lei 978/51, um projeto da ARBAM , e com isso não conseguiu salvar o Salão Paulista de Belas Artes.
1- Concordo plenamente com suas opiniões a respeito do decumprimento da lei, encerramento do Salão Paulista, falta de catálogo, descaso dos artistas etc.
Não vou pesquisar nem julgar os porquês de tudo isso.Só acho um pouco estranho acabar-se com um " Salão Paulista de Belas Artes" que bem ou mal tinha mais de 50 anos, para criar-se um " Salão de Belas Artes de São Paulo!"
Que fique claro que a APBA ( da qual sou presidente) não foi consultada sobre isso, apesar de nossa conselheira perpétua, Dona Irene, sempre ter batalhado , a seu modo, pela manutenção do antigo Salão, e fazer parte da organização deste novo. Por outro lado, é claro que muitos artistas ficam contentes por poderem participar de um salão de certo prestígio, com maior exposição que os salões de Caixa Prego ou Piraquara-Açu.
2- Sobre este salão, o que sei é o seguinte: fui me inscrever ( nunca participei do antigo Salão Paulista ) fui bem atendido no local. Foi-me apresentada uma lista de críticos de arte, para votar num nome, e outra de artistas, para também votar num nome. Na lista havia alguns bons artistas, inclusive premiados no antigo salão, outros que acho que nunca ganharam qualquer coisa. Votei num bom artista que conheço, e num crítico que me haviam dito que gosta e entende de arte figurativa e historia da arte. Sei ainda que Djalma Urbam, que considero um dos últimos grandes artistas figurativos vivos da APBA ( foi meu professor e é meu amigo) foi tema do cartaz do I salão e será homenageado no mesmo. Sei ainda que selecionaram cerca de 300 trabalhos para a exposição, e que a lista dos selecionados ( e quiça dos premiados) , será divulgada no site da secretaria de cultura ( www.cultura.sp.org.br), talvez nesta semana. Mais não sei. Espero que tudo dê certo. Pelo menos acho que o I Salão terá mais exposição ao público que os anteriores, pois será realizado no Parque Ibirapuera. E espero também que o catálogo esteja lá, no dia da inauguração do Salão, como aconteceu por exemplo, no Salão de Piracicaba, hoje o mais antigo e de maior credibilidade no Estado.
O Diario Oficial, Poder Executivo do Estado de São Paulo, publicou no dia 8 de janeiro de 2008, numa reportagem de capa, com fotos coloridas, da inauguração do PRIMEIRO SALÃO DE BELAS ARTES DE SÂO PAULO, que não deve ser confundido com o tradicional Salão Paulista de Belas Artes que foi confirmado pela Lei Estadual 978 de 1951, e estaria na sua 55 versão se a Assembléia Legislativa de São Paulo não tivesse revogado a Lei 978/51, em 26 de dezembro de 2006. A Lei 12.497/06 revogou a Lei 978/51 junto com todas de 1947 a 1952, por estarem em desuso.
É lamentável e inaceitável que uma Imprensa Oficial publique disparates como estes: O ganhador da Medalha de Ouro declara que já foi premiado no Salão de Belas Artes , em edições anteriores, que o artista Pedro Alexandrino conquistou ouro em 1930. E por aí vai.
Essas " mancadas homericas " para alguma coisa servem. Elas demonstram claramente como o governo não pode administrar nada relativo à Cultura.
Paulo Roberto Morais foi nomeado oficial Administrativo da Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura.( Fonte DOE 5/11/07)
Determino a instauração de Sindicância nos termos do artigo 269, em face da servidora Silvia Alice Antibas pelo descumprimento do dever funcional previsto no artigo 241, incisos II, III, e V. Encamine-se à Unidade Processante Permanente, para prosseguimento. ( Fonte DOE- Cultura- 22/11/07)
O Rosario, na tradição da Igreja Católica, é uma devoção mariana muito antiga, composta de 15 Pai Nossos, 150 Ave Marias, 15 Glorias ao Pai, 15 Misterios da vida de Jesua e de Maria. ( O Papa João Paulo II, instituiu os misterios da Luz, ficando o Rosario com 20 Misterios.
O Rosário ou saltario da Beatíssima Virgem Maria, modo piedoso de oração e súplica a Deus, modo fácil , ao alcance de todos, consiste em louvar a Santíssima Virgem repetindo a saudação do Anjo Gabriel cento e cinquenta vezes, tantas quantos são os salmos do saltério de Davi, intercalando , a cada dezena, a oração do Senhor, o Pai Nosso com meditações que ilustram toda a vida de Nosso Senhor Jesus Cristo: nascimento paixão, morte e ressurreição; é profundamento bíblico.
Paolo Veronese, mestre do Renascimento, pintava para o refeitório dos benedidinos, na ilha de San Giorgio Maggiore, em Veneza, uma pintura representando o epsisódio bíblico das bodas de Canã.
Veronese adptara a tela enorme, 6,77m x9,94m, à sala criada por Palladio. É em 1563 que, maravilhados, os venezianos assistem a conjunção criadora desses dois gênios. Porém no final do século 18, o general Bonaparte invade a Itália. Como butim, leva obras de arte para o Louvre, museu universal que então se formava em Paris ( França) Entre elas estava a imensa pintura de Veronese.
Até hoje os venezianos não se conformaram com o rapto. Ora, o "New York Times" traz um artigo contando que " As Bodas de Canã" voltaram para o velho refeitorio do convento. Não o original, que continua no Louvre.Dele foi feita uma cópia digital idêntica. Nada desses sucedâneos aproximativos, tristes e anêmicos. Um clone, com o mesmo exato colorido, com matéria equivalente, com os acidentes e o relevo sutil da superfície pictural sobre tela.
A palavra clone foi usada como sinônimo de monstruosidade por um universitário italiano a respeito dessa réplica.
Adam Lowe, autor da reprodução, a recusa :_" Nossa obra não é um clone, mas um profundo estudo detalhado."
Outro crítico, Pierliugi Panza celebra:" para ele trata-se do " terceiro milagre". Entende-se: o primeiro foi quando, em Canã, Cristo tranformou a pagua em vinho. O segundo, a prória pintura de Veronese, grande obra-prima. O terceiro, a reprodução que, dizem, o olho não consegue distinguir do original.
Pode ser que haja exagwero. Pode se tratar de um mero factóide. No entanto, a hipótese de uma identidade absoluta entre " As Bodas de Canã" e sua cópia reforça várias questões teóricas. Mesmo quando a perfeita imitação não ocorre, situações desse tipo indicam que a dimensão mais crucial da arte está na aparência, não na matéria.
Essa dimensão vincula-se à idéia de semelhança que, ao contrario da imitação, suscitou pouca teoria. Proust a emprega como formidável meio de compreensão do mundo.Seu narrador discorre sobre pinturas a partir dos mais diversos tipos de reprodução:gravuras, cópias, fotos. Embora não seja o universo da teoria, mas do romance, Proust sugere que a característica mais definidora da arte é imaterial.
A arte tem sua junção entre aquilo que a obra oferece ao espectador e o que é captado por ele. Está numa terceira margem do rio. Perder sua materialidade de coisa é o que lhe permite passar do original para as cópias, réplicas, citações, lembranças, múltiplos.
A existência da obra para além de sua materialidade contraria o fetichismo do objeto artístico, que os românticos sublinharam tanto, confundindo arte e relíquia. Walter Benjamin herdou deles as convicções expostas no texto conhecido sobre " a obra de arte na era de reprodutibilidade técnica", em que vislumbra uma aura exclusiva própreia dos originais, capaz de ser detectada sabe-se lá por quais poderes.
Uma tal imaterialidade contraria também o mercado das artes, que sempre engorda com a sobrevalorização dos originais. Qual é o autêntico: o quadro original de Veronese, que está no Louvre, fora do seu lugar, de sua escala, em concorrência com outras obras, ou a réplica perfeita, instalada na luz e no espaço únicos para os quais foi concebido?