Por Fábio Sevá Atualizado em 24 jun, 2021 206 0
Yoko Kogami é uma das maiores referência em paper quilling art no Japão e seu trabalho pode ser visto em diversas peças publicitárias, capas de revistas e livros, onde também ensina e fala sobre sua arte. Além disso, Yoko utiliza os marcadores Copic para conseguir infinitas cores de papel e concedeu essa entrevista para a Copic. Confira!
Yoko Kogami: Quilling é uma forma de arte que usa tiras de papel enroladas, torcidas e coladas para criar projetos decorativos. Teve origem na Europa medieval e, durante o Renascimento, era usado por freiras e monges para decorar as capas de seus livros e itens religiosos.
A especialidade de Yoko, o Quilling Botânico, é um gênero específico que explora as formas e texturas das plantas através do paper quilling.
Yoko Kogami e a Copic
YK: Conheci a Copic quando estudava design. A escola que estudei forneceu um set de 36 cores da Copic Classic como material de estudo. Posteriormente, tive contato com os marcadores quando trabalhava como ilustradora em um escritório de design, fazendo um catálogo de produtos relacionados à artesanato. Fiquei impressionada com a qualidade. Afinal, naquela época, os marcadores existentes não eram compatíveis com a tinta das fotocopiadoras, e borravam as linhas impressas no papel. Por outro lado, a Copic foi o primeiro marcador a não borrar com as tintas das fotocopiadoras. Além disso, com os marcadores da Copic fica muito fácil corrigir erros, e a tinta deles não demora muito pra secar igual a aquarela.
C: Você já usava Copic na época que conheceu o Paper Quilling?
YK: Eu usava papel importado, as cores eram muito vibrantes e não transmitiam a sutileza que eu queria passar. Assim, tentei usar os papeis coloridos japoneses, que tinham uma maior variedade de cores. Depois de conhecer a Copic, passei a colorir o papel, e podia criar infinitas cores e a atmosfera que eu queria. Amo a Copic pela versatilidade de combinar as cores, além de ser muito fácil de usar e de cuidar.
Paper Quilling e Copic
YK: Gosto de cores que representam bem a beleza das plantas. Gosto da V000 ou BV00 para pintar as flores. YG01, YG11 e G82 são as minhas preferidas para pintar as folhas. Ah, e a G40 também, não poderia me esquecer dela. Além disso, recentemente estou gostando bastante da YG03 também.
YK: Não uso apenas uma cor, misturo mais de uma na maioria dos casos. (Aprenda aqui como misturar Copics) Ultimamente, para representar o vintage estou misturando camadas de cores brilhantes com cores pálidas. Por exemplo, a esquerda pintei a folha apenas com o YG01, na folha da direita usei o YG01 como base e depois passei o V000. Podemos ver a diferença entre os dois.
Técnicas de Yoko
C: Parece que a folha a direita tem tons mais suave de verde…
YK: Não é uma técnica criada por mim, mas aplicar as cores em camadas é o elemento mais importante e essencial para meu trabalho. Não precisa dar muita atenção para as flores porque elas já tem formas intrincadas que chamam atenção. Já as folhas nunca ficam boas se não melhorar o apelo colorindo a partir de camadas. Controlo a velocidade de aplicação de cores para criar uma diferença sutil na cor da sombra de cada folha. Por exemplo, se eu aplicar a tinta lentamente, o tom de cor ficaria mais escuro. A ordem de aplicação das cores também influencia. A combinação dessas técnicas dão naturalidade e profundidade para meu trabalho.
YK: Primeiramente, tento reproduzir minha ideia em desenho digital. Depois faço um mapa de cores, e determino rigorosamente a coloração para cada parte, para que não haja dúvida sobre as cores quando eu já tiver criando. Só passo para o processo de criação quando acho um equilíbrio de cores que me agrade. A cor é o elemento mais importante do meu trabalho, então fazer um mapa de cores é uma espécie de requisito antes de iniciar cada projeto. Antes de começar a usar Copic, estava limitada pelas poucas opções de cores de papel, a Copic me da liberdade em termos de recriar com precisão as cores planejadas.
YK: A cor de cada folha é diferente. Represento a diferença sutil ao combinar as cores mais claras como 00 e 000. Claro que o tipo de papel e a sequência de trabalho também afetam o resultado. Por exemplo, a cor do mesmo marcador fica diferente dependendo do tempo de aplicação (se eu enrolo o papel antes ou depois de pintar).
YK:A Copic me ajudou a criar meu próprio estilo. Afinal, não poderia ter chego onde cheguei sem ela.