O tema de Moscou é o tema da reconstrução do combate, tema de repercussão internacional, tema da revolução mundial... Mas porque os leitores não conhecem essa cidade maravilhosa na qual se reúnem pessoas de todo o mundo, tentando entender o que é essa Moscou vermelha, onde estão o Comintern6, o Comitê Central do Partido Comunista, a Internacional Vermelha das uniões profissionais, os melhores teatros do mundo e o proletariado, que mudaram, sob direção dos bolcheviques, liderados pelo camarada Kaganóvitch, a face de sua cidade transformando-a em uma cidade exemplar (Korniénko, 2000, p. 232).
Como resposta a esse apelo, foi publicado o artigo de Serguei Eisenstein Moscou através do tempo, no qual o autor convocava os escritores a criarem um enredo coletivo sobre Moscou. Segundo o diretor de O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potiomkin, 1925) e Outubro (Oktiabr, 1927), a imagem de Moscou deveria ser descrita de acordo com as quatro forças da natureza água, terra, fogo e ar -, das quais consistem a harmonia e desarmonia do universo. A simbologia da “nova Moscou” era a seguinte: “O fogo das revoltas, as fogueiras ardentes da revolução de Moscou”; posteriormente, “Moscou como o centro nos anos de guerra civil” e, finalmente, “Moscou como o centro da vitória”, “centro de solução histórica daquilo que não podia ser solucionado durante séculos através do fogo e do sangue”, “centro de grandes realizações” e “centro da forja furiosa da construção do novo” (KORNIÉNKO, 2000, p. 233). Em 1938, como consequência da política stalinista, foi produzido o filme Nóvaia Moskvá (A Nova Moscou), do diretor Aleksandr Medviédkin, que mostrava a Moscou reconstruída de acordo com o plano de Stálin, inclusive com o Palácio dos Soviétes7 no local onde antes e atualmente se encontra a Catedral do Cristo Salvador. Assim como tal Palácio nunca foi construído, o filme igualmente nunca foi exibido nas telas. O protagonista do filme encontra o seu amor em Moscou. Um dos detalhes é que o personagem principal é um construtor. Era exatamente de construtores que a nova Moscou necessitava para ser reerguida. Curiosamente, no ano anterior, foi concluída a obra do pintor Iúri Pímenov com título homônimo, A Nova Moscou, no qual podemos ver uma mulher dirigindo um veículo nas largas avenidas da nova moscou, como um símbolo do novo papel da cidade de Moscou e da mulher soviética. Nos anos seguintes, Moscou passou a ser palco ainda mais frequente dos filmes do período soviético. Apresentarei apenas alguns dos filmes mais representativos para o tema aqui proposto. No ano de 1958, foi lançado Diévuchka bez ádresa (Moça sem endereço), do renomado diretor Eduard Riazánov, em que o protagonista, o jovem construtor (sic!) Pacha encontra uma moça, Kátia8, no trem para Moscou.
7. O Palácio dos Soviétes era um projeto arquitetônico proposto pelo governo soviético na década de 30 que não saiu do papel. A obra seria um enorme centro administrativo representando o poder do estado socialista. Com 415 metros, a edificação seria a mais alta do mundo, e, sobre a edificação, seria colocada uma estátua de Lenin de 100 metros. A área escolhida para a construção da edificação foi o local onde, anteriormente, estava situada a Catedral do Cristo Salvador, um dos principais centros de culto da Rússia, demolida em 1931 e reconstruida, posteriormente, com o término da perseguição religiosa imposta principalmente por Stálin.
No início da conversa entre os dois, a sensação é de que os jovens não se parecem em nada: ele muito prático, ela sonhadora, com planos de vencer na capital. O motivo de esperança de que a “mãe”, Moscou, a receba com carinho, na expectativa de uma nova vida na capital, na esperança de realização dos sonhos, é recorrente em vários filmes soviéticos. Após algum tempo juntos no trem, as relações se harmonizam e os dois já planejam encontros em Moscou. Porém, assim como para Moscou, a história nunca foi fácil, para os jovens também é colocado um desafio para testar os sentimentos dos dois. No tumulto de saída do vagão, típico das grandes cidades, Pacha não consegue sair. Quando finalmente consegue se desvencilhar das sacolas e malas dos passageiros, corre e vê Kátia partindo dentro do ônibus. Naquele momento, grita perguntando o endereço da moça para encontrá-la. Como resposta, ele ouve apenas o início do endereço: “Nikolo...”
O desafio era grande. Como encontrá-la nessa cidade tão imensa sabendo apenas seu nome e as iniciais do endereço. Pacha e Mitia, seu fiel escudeiro, passam a procurar Kátia por toda Moscou. A cidade teria mais uma vez que ajudar nessa busca. Ao estimarem todas as combinações possíveis entre o nome, bairros e ruas, os amigos ficam diante do fato de que a busca pode demorar até três anos. Isso considerando a quantidade de ruas, bairros e pessoas que viviam em Moscou, em 1958. Enquanto Pacha procura por Kátia, o diretor trabalha em uma série de desencontros dos dois pela cidade. Kátia, nesse período, tenta a vida em Moscou, a cidade das oportunidades. A heroína, que inicialmente morava com seu avô e depois com a amiga Ólia, tenta vários empregos, sendo rejeitada em todos eles. Quando Kátia desiste e resolve voltar para a sua cidade, Moscou volta a ser “bondosa” e, na mesma estação de trem, ela encontra Pacha. Se todas as ruas de Moscou se estendessem em uma só Então por ela seria possível atravessar todo o país Se todas as escadas de Moscou se juntassem formando uma só Então seria possível chegar até a Lua Eis que ela é grande, enorme Amável a todos, viva em todos os corações Querida, familiar, A Bela Moscou9.
A capital soviética aceitava novos habitantes em troca de trabalho e muitos esforços. Essa necessidade de receber o direito de morar em Moscou em “troca” de trabalho para o bem da sociedade foi relatada décadas depois em um dos filmes mais queridos na União Soviética, Moscou não acredita em lágrimas (Moskvá slezam ne viérit, 1980), do diretor Vladímir Menchóv. O filme apresenta a Moscou dos anos 50, e três amigas que vieram para Moscou, oriundas da província. Cada uma delas encontra o seu próprio caminho para “conquistar” a capital. O ponto principal é a característica da história da heroína, Ekaterina, que, de uma simples trabalhadora, torna-se diretora de uma grande indústria e encontra, na cidade, a satisfação plena, inclusive no
amor. Como o próprio título sugere, Moscou é a cidade que não acredita em lágrimas, e sim em trabalho e na felicidade. É evidente que, nos anos 80, auge da “Guerra Fria”, o governo soviético promoveu a divulgação da força de trabalho feminino, a realização através do trabalho, etc. O filme conquistou tanta fama, que, de acordo com Vladímir Menchóv, em 1985, o então presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan, antes de se encontrar com Mikhail Gorbatchiov, o assistiu pelo menos oito vezes para melhor entender a mentalidade russa. No filme, Moscou é apresentada tradicionalmente pela figura feminina, dessa vez, a materna, acolhedora, pronta para ajudar a qualquer momento. O tema musical de Moscou não acredita em lágrimas, a canção “Aleksandra, Aleksandra”10, igualmente, é um ótimo exemplo de representação do texto de Moscou, em um dos seus versos: Moscou não escondia as inquietações, Moscou já viu de tudo, Mas todas as desgraças e tristezas Curvavam-se diante dela. O amor de Moscou não é rápido Mas é fiel e puro, Pois o amor materno É o mais forte de todos.
Ao contrário da relação da cidade de Moscou com a infelicidade no aspecto amoroso, que esteve presente na literatura do século XIX, nesse texto, a capital emana o seu amor para com seus habitantes. Essa comparação entre a capital e o jovem país soviético, ambas relacionadas à imagem feminina, pode ser observada com muita clareza nos versos de Vassíli Lébedev-Kumátch, Moscou de maio (1937), que passou a ser letra de uma das canções mais populares da toda a União Soviética: A manhã pinta com uma cor terna As paredes do antigo Kremlin, Acorda com o amanhecer Toda a terra soviética. [...] Bom dia, querida cidade,
Coração da minha pátria! [...] Efervescente, Poderosa, Não derrotada por ninguém, Meu país, Minha Moscou, Você é a mais amada! (apud, AMÉRICO, 2011, p. 179).