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valter hugo mãe, o best-seller da Flip.
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Antes de sua passagem pela Flip, a Festa Literária Internacional de Paraty, valter hugo mãe, o escritor nascido em angola, radicado em Portugal e definido por Saramago como um "tsunami literário" era pouco conhecido por aqui. Durante sua apresentação, o autor chorou e fez chorar ao ler um texto preparado antes do evento, segundo ele, "caso emburrecesse e não conseguisse falar".
O texto levou a platéia a o aplaudir em pé e a esgotar os 500 exemplares de suas obras A Máquina de Fazer Espanhóis e O Remorso de Baltazar Serapião na livraria oficial do evento, que divulgou ter sido valter hugo mãe o autor mais vendido desta edição. Nesta entrevista ao Mente Aberta, o autor comenta sua participação na Flip e a alegria de conhecer Elza Soares pessoalmente.
ÉPOCA – Mesmo com outros autores mais conhecidos do público brasileiro você foi o autor que mais vendeu livros na Flip. Como explica essa empatia tão forte que o público teve com você logo de cara?
valter hugo mãe – Creio que me esforcei para que me entendessem e creio que me entenderam. É das coisas mais gratificantes da vida, essa de nos entenderem, receberem a nossa mensagem. Eu queria muito contar como a cultura brasileira me diz respeito e o quanto cresci a admirar tantos dos seus maiores valores. Fiquei numa felicidade sincera quando constatei que as pessoas sentiram a importância que conferi à minha presença na FLIP, a importância que conferi à possibilidade de falar ali. De falar com quem estava diante de mim.
ÉPOCA – Como você imaginava que seria a sua participação na Flip? Ela correspondeu à realidade?
valter hugo mãe – Não imaginei de modo nenhum. Quando assisti à sessão de abertura, foi o Antonio Cândido que me pôs a imaginar tudo. Achei-o lindo e tive a sensação esmagadora do tamanho da plateia. Deu-me medo. Não um medo de ser incapaz de subir ao palco e de falar, mas um medo de não saber estar à altura do que eu queria dizer, do que eu sentia e queria mostrar. Só então imaginei algo. Até ali, e também porque a minha vida tem um ritmo louco, não pude fantasiar ou prever nada. Olhei para o Antonio Cândido e vi que levava as suas notas escritas e pensei: preciso escrever algo. Era como se pudesse levar na mão uma parte do cérebro caso emburrecesse e não conseguisse falar.
ÉPOCA – Quando escreveu aquele texto sobre sua relação com o Brasil, esperava uma reação tão intensa do público?
valter hugo mãe – Não, claro que não. Tinha acabado de escrever o texto naquela manhã (e começado na noite anterior, já deitado para dormir). Não o pude rever e não sabia se estava completo, porque tanta coisa poderia ser acrescentada. Eu achava que seria apenas um apontamento para me sentir mais seguro e estar certo de que, se algo escapasse do controlo, eu poderia ler e esperar que as pessoas recebessem o essencial da minha mensagem, que creio agora que tinha tudo que ver com um sentimento de gratidão.
ÉPOCA – Na sua apresentação você chorou e fez chorar. O que exatamente o emocionou naquela hora?
valter hugo mãe – Quando vi alguém a levantar-se fiquei muito feliz. Quando vi mais e mais gente levantada, e a luz subindo um pouco, o suficiente para que visse alguns rostos e como estavam chorando ou quase, eu não me contive. De algum modo percebi que estavam a retribuir-me o carinho que eu queria fazer sentir. Foi como disse antes, senti-me entendido. Senti que as pessoas aceitaram com sinceridade as minhas palavras. Confiaram em mim. Nunca vou deixar de sentir-me grato, muito grato a essas pessoas. Mostraram-me que vale a pena ser um sujeito cheio de utopias como eu sou.
ÉPOCA – Qual foi o momento mais marcante na sua passagem por Paraty, aquele que você vai lembrar para sempre?
valter hugo mãe – A percepção da comoção da plateia que me obriga também a comover-me. E também o encontro com Elza Soares e o seu show. Amo-a muito. É dessas vozes que não se podem explicar. Ouço muito os seus discos. Ficarei para sempre com a memória da sua voz ao vivo.
Natalia Spinace
Héctor Abad e Laura Restrepo falam de literatura influenciada pela figura paterna
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Na última mesa de debates da Flip 2011, "Em nome do pai", os escritores colombianos Héctor Abad e Laura Restreppo debateram sob a mediação de Ángel Gurría-Quintana.
Laura Restrepo está divulgando seu livro Heróis demais, que trata da busca de um jovem, Mateo, por seu pai. Com a ajuda da mãe, Lorenza, parte para a Argentina. Já Abad divulga A ausência que seremos, sobre seu pai, o ativista dos direitos humanos Héctor Abad Gómez (1921 – 1987), morto por defender seus ideais.
O título do romance de Abad surgiu de um poema encontrado no bolso de seu pai, depois que foi assassinado: "Seja uma história bonita ou dolorosa, é preciso esperar um tempo antes de escrevê-la. Senão sairá ridícula", disse o escritor. A experiência com o pai fez de Aba um "desencantado": "Não acredito na revolução".
Laura afirmou que os problemas vividos pelos personagens de seu livro melhoraram seu relacionamento com seu filho adolescente, Pedro: "Discutíamos sobre o que estava bom e o que estava ruim. Os problemas de Mateo e Lorenza ajudaram a resolver os problemas de Laura e Pedro".
"Estou cansado de falar sobre meu livro. Por isso quero falar sobre o livro dela", afirmou Abad, que ainda disse que o livro de Laura o comoveu muito.
Idealistas sem muito caráter
David Byrne fala de sustentabilidade
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O escocês David Byrne é conhecido pelos fãs de música como o líder do Talking Heads, influente banda formada nos anos 1970. Mas quem esperava que ele falasse de música em sua mesa na Flip se decepcionou. Ele foi a Paraty apra falar de sustentabilidade.
Byrne lançou o livro Diários de bicicleta, em que narra suas viagens feitas em uma bicicleta em cidades como Istambul e Buenos Aires. O músico começou a pedalar nos anos 1980, em Nova York. Desde então, leva consigo uma bicicleta dobrável.
Ele conversou com especialista em urbanismo Eduardo Vasconcellos na mesa "Tour dos trópicos". O músico diz que seu livro não é sobre bicicletas, mas sobre o modelo de urbanismo atual, considerado por ele insustentável.
Byrne também falou sobre a cidade de São Paulo: "Ela tem potencial. É mais verde do que as pessoas imaginam". A cidade é considerada perigosa para aqueles que andam de bicicleta, mas ele discorda: "Quanto mais pessoas andam de bicicleta, menor o número de acidentes". Citou exemplos de cidades europeias que não baniram os carros, mas tornaram sua circulação mais complicada.
O músico ainda mostrou fotos que tiro durante duas viagens, incluindo imagens de "áreas mortas", espaços sob viadutos que são transformados em estacionamentos nos Estados Unidos.
Peter Esterházy, sobre mulheres e futebol (e um pouco de literatura)
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O premiado escritor húngaro Péter Esterházy tem duas grandes paixões além da literatura, que o aproximam de forma definitiva do Brasil: Mulheres e futebol. Como ele não fala inglês – apenas húngaro e alemão – e só dá entrevistas com um intérprete, é ainda mais estranho quando se consegue de forma tão truncada informações tão familiares aos brasileiros. O senhor de 61 anos, com cabelos brancos esvoaçantes, nunca tira os olhos do interlocutor. Em entrevista a ÉPOCA, quando informado de que falaria de futebol, foi direto: "Muito bom!". Parecia um alívio, diante de tantas entrevistas sobre seus mais de 30 livros. Os dois publicados no Brasil, Uma mulher e o recém lançado Os verbos auxiliares do coração, tratam das mulheres de sua vida, outro assunto que adora. Ao fim da entrevista, comemorou que uma fotografia agendada tinha sido cancelada. Teria tempo para ver o empate do Brasil com o Paraguai pela Copa América.
ÉPOCA – Você contou em sua mesa na Flip que seu irmão foi autor de um dos gols da vitória da Hungria sobre a seleção brasileira, em 1986, e nos doeu lembrar disso. O futebol é uma parte importante de sua vida, certo?
Péter Esterházy – Joguei futebol profissional na quarta divisão do futebol húngaro. Para a quarta divisão eu era um bom jogador [risos]. Isso não só é verdade como diz algo importante: Na quarta divisão húngara também existem jogadores bons, médios e ruins.
ÉPOCA – E quem era o seu ídolo no futebol?
Esterházy – Meu jogador preferido não era o Pelé, mas sim o Tostão. Fisicamente ele era muito frágil, mas apesar disso sabia tudo, era muito inteligente. O bonito no futebol é que se joga com a cabeça e com o corpo. Se você não estiver bem fisicamente, não adianta ser inteligente. E assim é na Literatura. Se você não tem disciplina, não adianta ser brilhante. Futebol é um esporte muito simples, ainda que os brasileiros joguem de uma forma muito complicada. É justamente o que me encanta nos brasileiros, essa coisa complicada. Sou capaz de falar com muito entusiasmo sobre o futebol brasileiro. Ele tem uma força metafórica, uma metáfora da liberdade. Não é a metáfora de um sonho de liberdade, mas da possibilidade de liberdade que existe dentro de você mesmo. Escrevi uma vez em um artigo que o que dá esperança a todos no mundo é que eles podem ser brasileiros um dia.
Esterházy durante sua palestra na Flip. Mais tarde, falou com calma sobre seus assuntos favoritos
ÉPOCA – Você lembra da primeira referência de futebol na sua infância?
Esterházy – Eu nasci assim [risos]. É o único jogo que eu conheço. Não conheço basquete, jogos de cartas… Duas experiências da infância foram importantes para mim: Eu era estudioso, desses que usam óculos, e jogava em um time de futebol do subúrbio da cidade. Do ponto de vista sociológico, isso também é interessante. Em qualquer campo de futebol aqui no Brasil eu sou capaz de me comportar da maneira adequada [risos], e não como um escritor famoso.
ÉPOCA – O que o futebol te ensinou na vida?
Esterházy – O grande ensinamento foi o fato do futebol ser um jogo coletivo. Você só pode ser bom se o conjunto é bom. Nem os mais geniais conseguem ser bons se o todo não estiver ajudando. É uma contradição em si.
ÉPOCA – No Brasil, as crianças nascem com a bola no pé. E quando surge um gênio da bola, não existe mistério. Existe alguma forma de ser assim na Literatura? Quando um gênio dos livros nasce no Brasil, temos que pesquisar muito para saber como aquilo aconteceu.
Esterházy – Se todos começassem a escrever romances no país, você acabaria encontrando. Mas eu não gostaria de viver nesse país de forma alguma. E não só pela concorrência.
ÉPOCA – Você ganhou todos os prêmios de literatura em seu país, e alguns mais pelo mundo. E uma vez você disse que não foi um matemático – sua formação acadêmica – de repente transformado em um autor. O que ou quem te inspirou a trabalhar como escritor?
Esterházy – [pensa um pouco] Aconteceu por si. Por alguma razão, com 17, 18 anos de idade eu me convenci de que era um escritor. Não era verdade, mas eu não tinha consciência disso. E nem me ocupei disso nessa época. Até os 22 anos devo ter escrito umas 30 páginas, todas desinteressantes. E ai comecei a escrever o primeiro livro e, de repente, me dei conta de que minha mão sabia escrever aquelas palavras.
ÉPOCA – Não passou pelo prazer de escrever?
Esterházy – Sim. A grande vivência é a vivência da criação, como se eu fosse todo-poderoso. O que eu não sabia na época é que as palavras eram poderosas, e não eu. Aprendi a duras penas. Mas também dá tranquilidade quando percebemos que a língua trabalha por nós, e não o contrário. A frase se escreve. Existem várias motivações na literatura, mas o desejo é a pior delas. Não se pode querer escrever um grande livro, só o livro possível. Às vezes ele é grande, médio ou pequeno. E também não se pode violentar a frase. Você precisa entender o que a frase deseja. Isso é o que se chama de trabalho.
ÉPOCA – Mas não houve nenhum ídolo?
Esterházy – Como leitor eu consumo tudo, mas como escritor existem histórias que presto mais atenção. A maioria das minhas referências são escritores desconhecidos por aqui. Os históricos e os contemporâneos. Mas também tenho referências de escritores europeus modernos clássicos. Em primeiro lugar, [o irlandês James] Joyce, e depois os triviais, como [o francês Gustave] Flaubert. E se digo Flaubert continuaria para sempre. Entre os sulamericanos, [o argentino Julio] Cortázar e [o também argentino Jorge Luis] Borges.
ÉPOCA – Algum brasileiro?
Esterházy – Tenho sempre que citar o pobre Jorge Amado, mas só como leitura erótica [risos]. Quando eu tinha vinte anos, gostava muito.
ÉPOCA – Já indicaram durante a Flip algum autor brasileiro que possa te encantar?
Esterházy – Ainda não, mas eu não saio daqui sem uma lista.
ÉPOCA – Queria saber qual foi o maior jogador húngaro que você viu jogar?
Esterházy – O [Ferenc] Puskás eu só vi pela televisão. Dos que eu vi, o melhor foi Albert Flórián, um centro-avante. Infelizmente ele também fez um jogo importante entre Brasil e Hungria, na Copa de 1966, mas vocês ganharam [risos]. O Flamengo o convidou para jogar no Brasil, e isso é considerado um milagre na Hungria [Flórián jogou duas partidas amistosas com a camisa rubro-negra].
ÉPOCA – Outro tema recorrente em sua literatura, e que está presente nos dois livros que você tem publicados no Brasil é a mulher. Quem foram as mulheres mais importantes de sua vida?
Esterházy – Eu nunca ouvi homens falarem de mulheres que não seja de forma machista. Eu detesto ouvir que seriam bom que as mulheres reinassem, que elas entendem mais da vida do que os homens. Por isso eu não teria prazer em fazer uma homenagem às mulheres, e mantenho as minhas homenagens nos livros. Uma das minhas grandes aventuras na vida são as mulheres. Eu adoro o fato de deitar na cama todas as noites como uma delas.
ÉPOCA – Mas não existem referências a serem citadas?
Esterházy – Rosa Luxemburgo! Era a melhor bunda do movimento proletário. [risos] Eu devo dizer que foi a minha mãe. Ela é de fato importante, mas não como mulher. Aprendi com ela a ver o mundo de uma forma estética. Minha mãe reconhecia de imediato o que era bonito, e sempre me rodeou de coisas bonitas. E por isso eu acreditava que o mundo era bonito. Por isso não desenvolvi em mim a capacidade de modificar o meio, porque tudo o que me rodeava estava sempre em ordem. O mesmo aconteceu depois com a minha mulher. O que me cerca continua sendo belo. Devo à minha mãe essa grande ilusão, a que me apego até hoje. Mas não deixe de citar Rosa Luxemburgo, por favor [risos].
João Ubaldo Ribeiro diz que não é otimista em relação à humanidade e conta como escreveu "Viva o povo brasileiro"
sáb , 9/7/2011
Flip, livros Tags: Flip 2011, João Ubaldo Ribeiro, Viva o povo brasileiro
Na penúltima mesa do sábado, "Alegorias da ilha Brasil", o escritor João Ubaldo Ribeiro falou sobre avanços da ciência, leu trechos de seu livro Viva o povo brasileiro e contou detalhes sobre o processo de criação do romance.
Viva o povo brasileiro é um romance histórico sobre a formação da identidade do povo do país, lançado originalmente em 1984. A trama percorre quatro séculos de história e é ambientada em Portugal, Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e pela ilha de Itaparica.
Segundo o escritor, um amigo, o editor Pedro Paulo de Sena Madureira, dizia que brasileiro só sabia escrever livros pequenos, que podiam ser lidos em uma viagem de avião. "Escrevi um romance bem extenso, grosso e caprichado, para esfregar na cara dele".
"Tenho medo do ser humano controlando seu destino", disse. Acredita que todas as inovações tecnológicas criadas pela humanidade serão usadas em sua própria destruição. Revelou ainda um temor pelas pesquisas genéticas: "Somos uma especiezinha muito criticável. Nossa ruindade animalesca prevalece".
Ubaldo ainda contou que não é um grande fã de João Guimarães Rosa. "Não que eu ache inferior, mas não me fala". Alguns dizem que seu romance Sargento Getúlio teria elementos em comum com a prosa do escritor mineiro, mas ele afirmou que nunca havia lido nada de Guimarães Rosa enquanto escrevia seu livro.
Jornalista Joe Sacco fala sobre suas reportagens em quadrinhos
Flip, livros Tags: Flip 2011, Joe Sacco
O americano Joe Sacco é famoso por ter criado um gênero especial de reportagem: o jornalismo em quadrinhos. Autor de obras como Palestina e Notas sobre Gaza, ele parte de eventos reais e dezenas de entrevistas para criar HQs envolventes e verídicas.
Sua palestra foi uma das mais aguardadas da Flip. Carismático, ele falou de seu trabalho como jornalista, de suas HQs e de seus próximos projetos.
Sacco diz que optou pelos quadrinhos por poder retratar de maneira mais fiel a situação dos civis que se veem envolvidos em conflitos. "Se em algum lugar existe muita lama, um repórter que escreva em prosa vai citar a lama em uma frase; nas HQs, posso retratar essa lama em vários quadrinhos enquanto dois personagens conversam".
Citou o quadrinista Robert Crumb como uma grande influência em sua maneira de criar quadrinhos. Também diz ter se inspirado em Hunter S. Thompson para tratar de assuntos sérios de uma maneira interessante.
"Não quero ser visto como algum tipo de viciado em guerra ou algo assim", afirmou. Diz que pretende escrever sobre coisas divertidas. Mesmo assim, seu próximo livro será sobre os fluxos de migração da Ilha de Malta: "As pessoas não estão acostumadas a ver gente de pele escura; é um microcosmo do que acontece na Europa".
Leia entrevista com Joe Sacco
Não fale sobre sua mãe – Uma entrevista com James Ellroy
O escritor americano James Ellroy, 63 anos, é considerado um dos maiores romancistas policiais do mundo. Ganhou fama mundial quando seu livro Los Angeles: Cidade Proibida virou filme, estrelado por Kim Basinger, Russel Crowe e Kevin Spacey. No mundo literário, é reverenciado por suas frases curtas, diretas, e sua prosa envolvente, mesmo quando trata de assuntos aterradores. Ellroy teve seu momento aterrador na vida pessoal: o assassinato de sua mãe, quando ele tinha apenas 10 anos. O assassino nunca foi descoberto, e uma de suas grandes obsessões como romancista foi desvendar esse crime. Essa busca virou livro, Meus lugares escuros, mas tudo o que escritor tem a dizer sobre o assunto parece estar naquelas páginas. A simpatia, emoldurada em Ellroy por uma divertida camisa de flores, foi quebrada logo no início da entrevista a ÉPOCA. Mas voltou rapidamente, e o autor contou sobre sua adolescência no crime, sua paixão por Beethoven e até da vontade de vir morar em Paraty.
ÉPOCA – Quem foi Geneva, e qual a importância dela na sua vida?
James Ellroy – Jean Hilliker foi minha mãe e ela foi meu Deus ex machina (expressão do teatro grego que significa, entre outras coisas, aquilo que dá sentido a uma história aparentemente atribulada). Essa é a resposta.
ÉPOCA – Você escreveu sobre sua mãe em várias ocasiões, e a busca pela solução do assassinato dela te moveu por anos…
James Ellroy – [interrompendo] Eu não vou responder sobre isso. É melhor você vir com alguma pergunta pertinente ou vou ter que interromper essa entrevista.
ÉPOCA – Soube que se eu estivesse aqui na frente de sua versão adolescente eu deveria ter medo, certo?
James Ellroy – Não há o que temer. Eu era uma criança má, assustada, tinha uma personalidade muito atormentada. Mas o homem que está aqui hoje falando com você pode afirmar que sou um cara muito legal [risos].
ÉPOCA – Tenho certeza que sim. Conte um pouco sobre sua adolescência, então. Que tipo de problemas você teve?
James Ellroy – Eu nasci em 1948. Portanto eu era um adolescente nos Estados Unidos na década de 60. Era uma época diferente. Você podia ser uma criança problemática e sobreviver muito bem. E eu sobrevivi. Eu invadia casas para mexer nas coisas, metia em brigas, roubava bebidas em lojas, usava drogas, e fui preso algumas vezes por pequenos crimes. Crimes que hoje em dia provavelmente não dariam cadeia a ninguém. E hoje eu sou um escritor.
ÉPOCA – Você não parece o tipo de cara que diria "A literatura salvou minha vida".
James Ellroy – Deus salvou a minha vida. Eu sou religioso. Isso impressiona algumas pessoas. [interrompe para pensar] Sabe quem salvou a minha vida? A polícia de Los Angeles. Eles me deram boas lições algumas vezes, e me prenderam, e me deram tempo para pensar nos meus deslizes. E foi isso que eu fiz. E aqui estou eu. [interrompe mais uma vez] O que salvou a minha vida foi a leitura. Essa é a melhor maneira de explicar isso. Disse isso a um policial amigo meu. Eu provavelmente invadi casas umas 20 vezes. E fiquei lá dentro, no máximo, 30 minutos em cada vez. O que me dá 10 horas da vida nessas casas. Por outro lado, eu passei 12 horas lendo livros de crime na biblioteca umas 200 vezes. Invadir casas é uma pequena parte da minha vida no crime. Na cadeia eu passei [pensa um pouco] três meses, no máximo. No total! Três meses no hotel de grades cinzas.
ÉPOCA – Que autores, em suas leituras, te moldou como escritor policial?
James Ellroy – Joseph Wambaugh, um policial de Los Angeles que virou escritor, e Don DeLillo, que escreveu Libra [um romance sobre o assassino de John Kennedy].
ÉPOCA – Outra influência que você sempre cita é o compositor Beethoven. Como ele te influencia como escritor?
James Ellroy – Ninguém pode escrever como Beethoven. Nunca haverá outro Beethoven. Você gosta de Beethoven?
ÉPOCA – Adoro.
James Ellroy – Suas obras são impressionantes, não é? De onde aquilo saiu? Eu ouvi quando pequeno, e entendi no meu nível de sentido infantil, e nunca mais fui o mesmo. O rock n' roll nunca teve esse efeito em mim. Recentemente, eu comprei uma coleção de CDs do Bob Dylan e tentei, pela quadragésima vez, captar a grandiosidade dele. E não consegui [risos]. Só algumas canções, umas cinco em 500. Sabe sua grandiosidade? Ele comeu a Joan Baez. [risos] Ele comeu a versão de 23 anos da Joan Baez. Deus o abençoe por isso.
ÉPOCA – Como foi para você ser um adolescente nos anos 60 que não gostava de rock n' roll?
James Ellroy – Eu fui muito sortudo em minhas influências culturais. Meus pais eram cientistas. Meu pai era matemático e minha mãe era enfermeira e bióloga. Minha mãe me levava para a igreja, e eu acho que era a única criança que realmente gostava daquilo. Tirava-me do caos que era o casamento dos meus pais e me dava paz. Eu nunca vi Bambi, nunca vi Dumbo, nenhuma dessas porcarias. Eu lia literatura policial. E também não gostava de rock n' roll, o que não me ajudava em nada com as mulheres. Além disso, minhas costas tinham espinhas enormes, cheias de pus… Eu não era muito atraente.
ÉPOCA – Beethoven não devia ajudar muito também…
James Ellroy – De forma alguma. Ele não era bonito também. Mas ele era Beethoven!
ÉPOCA – Em 2008, conversei com Richard Price e ele me disse que só escrevia roteiros de cinema porque eles pagam bem. Alguns de seus livros viraram filmes de sucesso, como Los Angeles: Cidade Proibida e Dália Negra. Qual a sua relação com o cinema?
James Ellroy – Eu cresci com Richard Price, encontrei-me com ele em algumas ocasiões e gosto dele. Eu tenho despesas com minha ex-mulher, eu pago assistentes para trabalhar comigo, eu preciso de tempo para escrever… Sim, eu faço cinema para pagar as contas. Eu não dou a mínima para quem escreve o filme, eu não dou a mínima para quem dirige o filme, eu não dou a mínima para quem vai atuar no filme.
ÉPOCA – Mas você gosta de cinema?
James Ellroy – Eu adoro cinema, mas se eu nunca mais vir um filme na vida não vou ligar. Sou um cara da música clássica. Posso ouvir por horas. A música tem um nível de abstração e emoção que me toca, e que eu não encontro nem nas palavras. E eu gosto de discos. Gosto da foto dos músicos, do autor, e gosto de ler as notas musicais. Eu não sou um músico, mas eu entendo a abstração da música.
ÉPOCA – Você, que viveu Los Angeles intensamente, gostou de Paraty?
James Ellroy – Tenho pensando muito em uma vida mais calma, em lugares silenciosos. Estou cansado do barulho de Los Angeles. Mas assim que comecei a ficar encantado com Paraty, comecei a ouvir barulhos da rua na janela do meu hotel [risos]. Tenho uma namorada em L.A., e ela tem duas filhas adolescentes, que estarão no colégio por mais alguns anos… Vamos ver. Mas se ela me der um chute na bunda, na próxima semana eu já estaria aqui. Ela não vai me deixar… Não, não ponha isso na entrevista. Ela pode ler, aprender português, e eu vou me ferrar [risos].
ÉPOCA – Qual é o impacto da realidade quando se vem ao Brasil ouvindo apenas o que dizem sobre o país no exterior?
James Ellroy – Tudo o que você escuta sobre o Brasil é "samba", "biquíni", "mulheres nuas", "mulheres fáceis". E a verdade é totalmente diferente. Eu não vi nenhuma dessas quatro coisas aqui ainda [risos]. O Pelé é brasileiro?
James Ellroy – Toda entrevista aqui eu me sinto obrigado a citar um nome. Ele é o boxeador mais perfeito que eu já vi: Éder Jofre.
ÉPOCA – Essa é uma lembrança pouco recorrente.
James Ellroy – E me desculpa ter pulado no seu pescoço no começo da entrevista. Você tinha boas razões para perguntar sobre minha mãe. Mas é que muitas vezes encontro jornalistas que só me perguntam sobre minha mãe sendo assassinada. E já está tudo registrado nos livros.
Claude Lanzmann fala de seu filme "Shoah" e lê trechos de seu livro "A lebre da Patagônia"
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O francês Claude Lanzmann é famoso por seu documentário Shoah, um filme de nove horas e meia sobre o holocausto. A partir de entrevistas com sobreviventes, alemães e envolvidos de maneira indireta no holocausto e visitas a locais como campos de concentração, Lanzmann criou uma grande obra sem o uso de imagens de arquivo.
No entanto, ele veio ao Brasil para falar de seu livro A lebre da Patagônia, em que narra sua experiência como parte da resistência francesa contra os nazistas durante a segunda guerra. Na última mesa de sexta-feira, o mediador, Márcio Seligmann-Silva, tentava levar a conversa para Shoah, enquanto Lanzmann se aborrecia e dizia que estava ali para falar do livro. Chegou a ameaçar sair do palco, depois de ler trechos de seu livro, no momento mais arrastado da palestra. Mesmo depois que começaram a falar do livro, Lanzmann continuou irritado.
Seligmann-Silva levantou um debate sobre a morte e o desafio em sua obra, presente tanto em seu livro quanto em sua obra-prima cinematográfica. Lanzmann tamém falou de seu envolvimento com Simone de Beauvoir, esposa do filósofo Jean-Paul Sartre, de quem foi colega e definiu como uma "extraordinária máquina de pensar".
Acabou cedendo e falou um pouco do documentário. Shoah foi gravado durante 12 anos, entre 1973 e 1985, e faz um retrato contundente do impacto do holocausto. O cineasta francês falou de como ele queria que sua obra fosse sobre a morte. Criticou o filme A lista de Schindler, de Steven Spielberg, dizendo que as cenas de execuções nas câmaras de gás não deveriam ser recriadas: "É algo com quem não se deve brincar. E Spielberg brinca com isso".
A Flip fez um carinho em Paraty
Para quem gosta da delicada Paraty – seu casario histórico, o charme das ruas de pedra – chega a ser comovente o carinho que foi a nova organização geográfica da Flip. Para quem nunca veio à cidade, é fácil explicar o impacto.
A cidade é dividida em três partes. Na entrada, saindo da rodovia Rio Santos, Paraty se levantou às margens da via principal, a avenida Roberto da Silveira, lugar de lanchonetes, restaurantes de comida a quilo, lojas de bicicletas, agências de turismo…
No fim da Roberto da Silveira, começa o Centro Histórico. Uma grande corrente na entrada de cara ruela impede a passagem dos carros. As ruas são de grandes pedras redondas, aplicadas ali por escravos no período colonial, quando apenas charretes circulavam.
O Centro Histórico termina onde o Rio Perequê corta a cidade. Uma ponte sobre o rio leva para a terceira parte, uma praia chamada Pontal, com algumas construções antigas, mas tudo com uma fina camada de areia no chão. Os carros podem circular à vontade, e havia ali um grande estacionamento.
Pois bem… A maior parte da Flip sempre foi no Centro Histórico, no entorno da Praça da Matriz e da suntuosa Igreja da Matriz, e a tenda dos Autores ficava no Pontal, depois da ponte. E o que Paraty tinha de mais delicado ficava sujeito aos efeitos de uma multidão circulando por cinco dias.
Agora, em sua nona edição, a Festa parece ter chegado à sua configuração perfeita para conviver com a cidade que lhe dá o nome e o pouso. Todas as tendas do evento principal estão depois da ponte, no Pontal. Só a Flipinha, para crianças, está no Centro Histórico.
Vista do local onde está sendo realizada a Flip 2011
Primeiro a Tenda dos Autores, onde são as palestras, depois um corredor cultural com a livraria oficial e, no fim, a Tenda do Telão, com ingressos mais baratos… Tudo às margens do Rio Perequê, terminando na bela praia do Pontal. As fotografias dos turistas ficam ainda mais belas, e o Centro Histórico é apenas um cenário, como sempre deveria ter sido.