Fotógrafo baiano Alexandre Augusto publica livro Mulheres de pedra com imagens de trabalhadoras na Chapada Diamantina
Brutalidade e delicadeza são, aparentemente, coisas completamente contraditórias. Não foi isso que constatou o fotógrafo baiano Alexandre Augusto, de 47 anos, em suas andanças pelo sertão da Bahia. Morando em Londres há três anos, ele decidiu voltar à sua terra natal e fotografar a esmo. Inicialmente, a ideia era registrar imagens que relacionassem dignidade com dificuldade. “Isso ocorre muito na fotografia. A gente sai com um tema na cabeça e, na maioria das vezes, surge outra coisa no meio do caminho. O acaso está muito forte no meu ofício”, diz.
Ao se deparar com muitos trabalhadores de mangues e olarias, o fotógrafo cogitou fazer um ensaio ligado ao barro. Mas, ao chegar à região do Morro do Tigre, no município de Milagres, praticamente tropeçou em pessoas que fazem da extração de pedra o seu ganha-pão. “É uma região onde não chove, o solo é árido, quase não há agricultura. Você vê uma cabra ali, um bode acolá e há centenas de famílias que vivem e sobrevivem de quebrar pedras. A pedreira é a fonte de sobrevivência. Achei inusitado encontrar aquilo em pleno século 21”, conta.
De início, a presença da mulher naquele ambiente não chamou a atenção de Alexandre. Quando revelou algumas das imagens, ele teve um insight. “Achei a foto de uma mulher quebrando pedra. Foi como se um raio tivesse me atingido. Era sobre aquilo que eu tinha que contar. Uma atividade praticada há décadas no Brasil, extremamente arcaica, mas que resiste mesmo com toda a revolução digital. Os homens quebram as pedras, mas quem as transforma em paralelepípedos e brita são elas. As mulheres cuidam da casa, da família, cozinham, lavam, passam e ainda têm essa ocupação”, afirma.
O fotógrafo baiano passou cerca de 2 anos registrando as 'mulheres de pedra' (foto: ALEXANDRE AUGUSTO/DIVULGAÇÃO)
Alexandre Augusto decidiu que este seria o seu foco: as mulheres de pedra. Passou dois anos nos arredores de duas cidades – Itaetê e Itatim que, curiosamente, significam “pedra duríssima” e “bico de pedra”, respectivamente. “Fui pesquisar e descobri que, na Bahia, existem cerca de 30 lugares com esse prefixo ‘ita’, que significa pedra. Tinha tudo a ver com o meu trabalho.” Dois anos depois dos cliques, entre idas e vidas, ele obteve cerca de 6 mil imagens e decidiu que aquilo deveria ser divulgado.
Pela primeira vez em sua carreira como jornalista, escritor e fotógrafo, Alexandre Augusto mostrou seu trabalho numa exposição – Mulheres de pedra (Stone women), que apresentou 22 fotografias. A mostra foi exibida em Salvador e em São Paulo. Agora, ele lançou pela Editora Noir um livro com 46 daquelas fotos. Há registros também de homens trabalhando, e de crianças e animais que vivem no lugar. O livro tem capa dura e traz todas as imagens com 21cm de tamanho. “Nunca tinha feito uma exposição, nem lançado um livro de fotos. Escrevi a biografia do Moreira da Silva (1902-2000), quando morei no Rio. Mas seja como repórter, escritor ou fotógrafo, o que me interessa é contar boas histórias.”
FEMININO Um dos aspectos que mais o encantaram foi que, apesar de se dedicar a um trabalho extremamente duro e braçal, as mulheres não perdem sua feminilidade e vaidade. Vários dos registros capturam esse aspecto, com o detalhe de uma unha benfeita e cheia de mosaicos, do cabelo arrumado ou das roupas que combinam com o chinelo. “Aquilo tem uma força tão grande que não tem ninguém que não olhe para as fotos e não entenda o projeto. O feminino está ali, vivo, intenso, mesmo no meio da brutalidade. Roberto Pompeu de Toledo (jornalista) tem uma frase no texto de apresentação que resume essa história: ‘O esmalte trabalha contra a lógica da pedra, da dureza, da pobreza, e berra aos céus que se trata de mulheres’”, ressalta o fotógrafo, que dedicou o livro à avó Horádia, que, embora não tenha trabalhado em pedreiras, é natural da Chapada e foi umas das mulheres mais fortes que Alexandre conheceu na vida, segundo conta.
O fotógrafo admite que sua primeira impressão do lugar o fez enxergar ali uma grande exploração, já que as trabalhadoras recebem apenas R$ 55 a cada mil paralelepípedos talhados. Ele chegou a questionar algumas delas e recebeu de volta uma lição de moral. “Uma das senhoras me disse que o pai havia sido cortador de pedras, e ela fazia isso desde menina. Aliás, é outro ponto presente nessa atividade. A ancestralidade. É um ofício passado de pai para filho, além de ter famílias inteiras que sobrevivem assim. E ela disse ainda que agradecia a Deus todos os dias pela pedra, pois era por meio dela que criou os filhos e que, agora, eles criavam os netos”, relata.
Segundo o fotógrafo, há fiscalização das pedreiras por parte do Ministério Público do Trabalho e a atividade é regularizada. Ele acrescenta que, apesar de ser uma tarefá árdua – trabalham praticamente desde o nascer do sol até o poente – não percebeu um sentimento de frustração ou vitimização. “Claro que ninguém gosta de acordar às 5h e trabalhar até de tardinha. Mas não senti nenhuma lamentação. O que constatei é que são pessoas muito batalhadoras, aguerridas e dignas. Não é um trabalho escravo e também não vi crianças por lá. As imagens têm uma crítica social, sim, mas o que achei mais importante é que tem tanta gente reclamando da vida com coisas tão pequenas e aquelas pessoas querendo ser felizes do jeito delas.”
Alexandre Augusto já tinha material suficiente para a exposição e quis aprofundar sua pesquisa. Foi quando descobriu uma das pinturas mais impactantes do artista plástico mexicano Diego Rivera (1886-1957), Stone worker, criada em 1943. Na tela, um homem com o rosto tampado por um chapéu quebra pedras com as mesmas ferramentas hoje utilizadas pelos trabalhadores na Chapada Diamantina. “Na hora, pensei: tenho que fazer essa foto, tenho que pegar isso. Por uma dessas coincidências que a gente não explica, voltei pra lá e encontrei uma mulher com roupas num tom parecido ao da pintura e também com um chapelão enorme para se proteger do sol. Foi a única foto em que interferi. Eu a orientei para ficar parecido. E acabou se tornando a capa do meu livro. É uma imagem plástica forte, que mostra a coisa da estética feminina e também a força.”
Imagem que acabou se tornando a capa do livro e foi inspirada em uma pintura (foto: ALEXANDRE AUGUSTO/DIVULGAÇÃO)
O profissional acompanhou não apenas o trabalho diário, mas também a vida além das pedreiras, como a rotina com a família, a religiosidade, as visitas ao salão de beleza, as brincadeiras das crianças. “Nenhuma das pessoas retratadas chegou a ir à exposição, mas fiz questão de enviar a cada uma delas um catálogo da mostra. Queria fazer também um lançamento do livro lá na região e dar de presente o maior número de exemplares possível. Elas realmente são mulheres de pedra, como se fossem estátuas, por sua grandeza física e interior.”
A obra reafirma a capacidade que o poema tem de aproximar o sujeito de si mesmo e, por consequência, suprir o intervalo que isola os seres
Num momento em que o atual governo brasileiro sucateia a educação, e isso em todos os níveis de ensino, é fundamental que professores e pesquisadores continuem resistindo e provando que uma das formas de combate é propor discussões, congressos, ainda que com todas as dificuldades (financeiras), para que a cultura acadêmica não desapareça. Que essas experiências sejam, na medida do possível, transformadas em livro, ganhando assim mais visibilidade, inclusive para outros leitores fora desse ambiente. É o caso do bem-vindo volume Poesia contemporânea: reconfigurações do sensível, organizado por Gustavo Silveira Ribeiro, Tiago Guilherme Pinheiro e Eduardo Horta Nassif Veras.
A coletânea de textos reúne artigos de 25 autores que, em sua maioria, foram apresentados no 15º encontro da Associação Brasileira de Literatura Comparada (Abralic), em 2016, realizado na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ), instituição que denuncia e luta cotra o descaso com a educação pública no país. É notável e salutar que essa resistência venha da poesia, dos poetas, sobretudo numa época em que o ensino de literatura, que a leitura ou mesmo cursos de letras parecem supérfluos aos olhos de uma sociedade afoita por resultados imediatistas.
Dividida em três seções – O retorno do real, Potências e poéticas do corpo e Novos espaços, outras configurações –, a proposta, para além de suas particularidades, é trazer para o debate contemporâneo o que a poesia e as reflexões sobre ela podem contribuir para repensar o “mundo sensível”, que parece andar adormecido e, pior, intolerante. Vale lembrar que, mais que ideologias, a poesia tem sido desde sempre ferramenta potente para tempos sombrios.
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Alfredo Bosi, no ensaio Poesia resistência, nos lembra que “o trabalho poético é às vezes acusado de ignorar ou suspender a práxis. Na verdade, é uma suspensão momentânea e, bem pesadas as coisas, uma suspensão aparente. Projetando na consciência do leitor imagens do mundo e do homem muito mais vivas e reais do que as forjadas pelas ideologias, o poema acende o desejo de uma outra existência, mais livre e mais bela. E aproximando o sujeito do objeto, e o sujeito de si mesmo, o poema exerce a alta função de suprir o intervalo que isola os seres. Outro alvo não tem na mira a ação mais enérgica e mais ousada. A poesia traz, sob as espécies da figura e do som, aquela realidade pela qual, ou contra a qual, vale a pena lutar”.
Em tempo de ocupações, ocupar o mundo com poesia, com intervenções artísticas, é ocupar o espaço da vida, portanto, também da política. Jacques Rancière, no seu livro A partilha do sensível: estética e política, reforça a indissociabilidade entre arte e política, o que, no horizonte mais próximo, os 24 autores do livro Poesia contemporânea: reconfigurações do sensível – não por acaso em diálogo com o título do livro do filósofo francês –, não deixaram de entrecruzar e apontar semelhanças e diferenças entre a estética e a ética.
A variedade de estudos não se restringe apenas aos interesses teóricos de cada autor, mas pode-se dizer que, em quase todos, o discurso se impõe em defesa da poesia como lugar de resistência, assim como apontam o papel das pequenas editoras nessa resistência.
ESPAÇO Aliás, não deixa de ser curioso que, dos 25 autores, a maioria optou por estudar poetas publicados por editoras relativamente pequenas. Talvez seja esse o espaço que os poetas contemporâneos têm encontrado como alternativa. Talvez porque a poesia continua sendo para as grandes editoras um biscoito fino que demora a ser digerido. Fato ou não, a poesia resiste!
Se, por um lado, os convidados chamam a atenção para poetas restritos num círculo pequeno de editoras, por outro, ressaltam o valor de autores em franca produção, caso de Tarso de Melo, Ana Martins Marques, Ricardo Aleixo, Marcos Siscar, entre outros. Mas também o leitor encontrará estudos sobre poetas já conhecidos – Haroldo de Campos, Paulo Leminski e Paulo Henriques Britto
O livro traz textos que jogam luzes sobre autores pouco conhecidos. Um exemplo é a exuberante poeta potiguar Marize Castro, já com longo percurso literário e ênfase no sentimento amoroso, que dialoga com a tradição portuguesa e, no entanto, não é muito conhecida por aqui. No texto “Composto de objetos litigiosos”, o leitor encontrará também poetas de média trajetória. Há uma leitura sobre a poesia de Age de Carvalho. Radicado na Europa há mais de 20 anos, tem diversos livros publicados por aqui e, no entanto, não tem sua devida projeção no Brasil.
Cabe ainda ressaltar os artigos “A perda da terra e a poesia contemporânea brasileira”, “Janela de poesia”, “O signo espesso na poesia de Tarso de Melo”, “O pixo e a invenção da escrita: notas sobre poéticas de muro, página e tela em Belo Horizonte”, entre outros. São fortes exemplos de textos cuja síntese se pode resumir nesse difícil e paradoxal diálogo entre literatura e política na atualidade.
Associação Mineira de Portadores de Doença Inflamatória Intestinal quer informar população sobre sinais e sintomas das doenças, como a doença de Crohn e a colite ulcerativa. Em BH, evento é domingo (22/5), no Parque Municipal
O mês de maio foi escolhido para alertar a população sobre as doenças intestinais mais comuns, a doença de Crohn e a colite ulcerativa que afetam homens e mulheres indistintamente, sendo diagnosticadas, geralmente, por volta dos 35 anos. Diarreia e sangramento retal frequentes e dor abdominal são alguns dos sintomas comuns às duas enfermidades. De caráter crônico e autoimune, elas podem levar pacientes em idade produtiva a hospitalizações recorrentes e a incapacitação para o trabalho. Além disso, têm impacto direto na qualidade de vida, social e psicológica.
Por tudo isso, o evento IBD Day 2016 (World Inflammatory Bowel Disease Day) tem o objetivo de conscientizar as pessoas para a importância do diagnóstico precoce. O ápice da campanha ocorre nesta quinta-feira (19/05), quando é lembrado o Dia Mundial da Doença Inflamatória Intestinal. A estimativa é que, em todo o mundo, 5 milhões de pessoas vivam com a doença de Crohn e a colite ulcerativa. Ao todo, diversos países em pelo menos quatro continentes – entre eles, a Argentina, Austrália, o Canadá, Israel, o Japão, a Nova Zelândia, os Estados Unidos e 28 nações europeias – devem promover ações para marcar a data.
No Brasil, por iniciativa da Associação Brasileira de Colite e Doença de Crohn (ABCD), durante todo este mês, monumentos públicos serão iluminados de roxo. Em Belo Horizonte, no domingo (22/05), entre 9h e 15h será realizado o World IBD DAY 2016 no Parque Municipal Américo René Gianetti. Médicos, pacientes e voluntários vão esclarecer as dúvidas sobre as Doenças Inflamatórias Intestinais (DIIs).
Presidente da ABCD e professora de Gastroenterologia da PUC do Rio Grande do Sul, Marta Brenner explica que como os sintomas tendem a aparecer e desaparecer por um período, eles podem ser confundidos com de outras doenças. “Por isso, as doenças inflamatórias intestinais podem demorar para serem diagnosticadas corretamente. Entretanto, o diagnóstico precoce seguido do tratamento adequado pode preservar a qualidade de vida e a produtividade do paciente. Quanto mais cedo o diagnóstico, melhor o controle da doença”, afirma.
As DIIs não têm origem totalmente conhecida, mas sabe-se que pode haver predisposição genética e que o meio ambiente exerce papel importante na incidência da doença que é mais comum, por exemplo, em centros urbanos e industrializados.
A colite ulcerativa caracteriza-se por inflamação e úlceras no revestimento do cólon ou intestino grosso. Em média, as pessoas são diagnosticadas entre 30 e 35 anos de idade, apesar de a doença ocorrer em qualquer idade. Já a doença de Crohn envolve todo o intestino, sendo que em cerca de 30% dos pacientes, o intestino fino (íleo) é a região mais afetada e, em 40%, a região ileocecal. Estima-se que 25% dos pacientes podem ser submetidos a cirurgia em algum momento do curso da doença.