É punk? É noise-rock? Queres ver que o grunge afinal está vivo? Seja lá o que for, isso não é importante. O que é importante é que estes canadianos deambulam por onde impera a dissonância e fazem questão de partir a loiça toda como poucos. Não só estudaram bem o trabalho dos que vieram antes deles (Nirvana, Sonic Youth, etc.) como souberam dar um passo em frente e criar algo ainda mais corrosivo e muito, muito bem executado.
Os Metz são a injecção de adrenalina de que a Sub Pop estava a precisar depois de ter lançado tanta coisa para meninos de calças justas e bigodes parvos – também tenho calças justas e, às vezes, um bigode parvo. Sim, os Beach House são fofinhos e todos somos fãs do Father John Misty desde pequeninos, mas, e por muito que goste de mostrar o meu jogo de cintura ao som dos Goat: não nos podemos esquecer que esta é a editora que mandou cá para fora um Earth 2 e um Bleach.
Os Metz recuperam essa atitude de quem quer é barulheira sem truques – e quem já os viu ao vivo conhece bem a pedalada dos meninos. Uma hiperactividade que só tem paralelo na qualidade da música que fazem, seja em estúdio ou ao vivo. Vê-los em concerto é como voltar a ser criança e ter uma loja de brinquedos por nossa conta – é absolutamente proibido não nos divertirmos. Abusar da distorção, fazer o maior dos chinfrins e suar que nem um camionista javardão com um boné da Shell é a premissa para um concerto de Metz – menos do que isso é derrota. São os gajos mais porreiros do mundo e estão-se nas tintas se lhes entornas uma cerveja em cima sem querer. Eles querem é o volume no máximo e encher o microfone de cuspo enquanto o suor escorre pelas paredes.
Formados em 2008, desde logo começaram a fazer burburinho no underground. Em 2012 chegou-nos o primeiro disco, com uma enorme “Headache” a abrir as hostilidades. Seguiram-se incansáveis tours, com actuações tanto em bares mais pequenos que muitas casas de banho, como em festivais tão importantes como o Primavera Sound ou o SXSW – porque não são vedetas e, simplesmente, tocam onde houver gente para os ver. Quando o pessoal se começava a perguntar, “Então mas estes gajos não se cansam. E um disco novo, não?”, eis que é anunciado II.
Diz-se que o segundo disco – o da confirmação – é o mais difícil. Há sempre o risco de fazer-se algo menos inspirado ou de bater na mesma tecla. Verdade seja dita, que não há diferenças gritantes entre o primeiro e o segundo lançamento dos Metz (até há, mas o espírito é o mesmo e quem gostou do primeiro vai gostar do segundo); até porque ninguém quer que os Motörhead mudem, não é? Se os ISIS alguma vez se tivessem repetido, ou feito um disco que não rebentasse a escala, ficava triste, mas isto é rock’n’roll, filhos.
Numa entrevista à Noisey, Edkins confessa, “It’s not directly in the lyrics but I’ve had to deal with the loss of some loved ones over the past year and a half. I didn’t touch on those stories specifically but I think it does show mood-wise in some of the songs”. Pois, arriscaria dizer que neste segundo longa-duração os Metz estão, de certa forma, ainda mais abrasivos, mais saturados e com vontade de partir coisas. No entanto, estando mais confortáveis em estúdio, exploram melhor as dinâmicas entre a dissonância, o volume e a distorção, numa mistura que torna a sonoridade da banda mais perceptível.
Ainda é cedo para apontar faixas com potencial para serem “clássicos” da banda (“Wait in Line”?), mas após duas ou três escutas pode-se constatar que a grande vitória de II reside no facto da banda ter conseguido escrever um disco que funciona melhor como um todo.
É inegável que os Metz amadureceram. Sem me querer contradizer, afirmo: os Metz não se ficam pelo confortável, pelo simples, imediato e óbvio. É apenas rock’n’roll e quer-se sem grandes pretensões? Talvez, mas se não houver desafio às tantas entramos num “vira o disco e toca o mesmo” sem sentido – felizmente não é o que acontece aqui.
Seis anos depois, a vitória voltou a ser russa no LEFFEST. Em 2011, Twilight Portrait era um retrato poderoso da forma peculiar de vingança de uma mulher após ser vítima de violação. Um retrato de emancipação, com algumas semelhanças com Elle (filme de Verhoeven do ano passado, que valeu a Isabelle Huppert uma nomeação para o Óscar). Em 2017, Tesnota foi também premiado na secção Un Certain Regard (secção em que o principal prémio foi para o muito mais interessante Lerd – Man of Integrity, também na competição do LEFFEST). Mas é uma desilusão
Estamos em 1998, no Norte do Cáucaso, numa pequena comunidade judaica. Um jovem casal é raptado e é pedido às famílias um resgate. Acompanhamos os pais a e a irmã na dele no esforço de conseguir encontrar o dinheiro necessário para assegurar a libertação. Acompanhamos mesmo?
Tesnota entrelaça a falta de confiança nas autoridades, a ortodoxia judaica, o choque geracional, a relação promíscua entre dois irmãos, a discriminação das mulheres e a emancipação feminina ou os choques inter-religiosos e inter-étnicos na Rússia do virar do século. Só que fá-lo de forma muito fragmentada, sem grande fio condutor que nos agarre à história. De tal modo que quase nos esquecemos que há um resgate a ser pago. De tal forma que há uma cena na televisão, com uns bons 10 minutos (?!), que dá a sensação que ficou por cortar na montagem final.
Há uma cena boa a expor o lado retrógrado da ortodoxia religiosa, em que os casamentos combinados ainda são prática corrente. E há boas interpretações femininas da jovem Ila e da mãe Adina, pelas actrizes Darya Zhovnar e Olga Dragunova, esta última também premiada no LEFFEST. Mas é muito curto, numa história que vai perdendo espessura dramática e credibilidade das personagens com o evoluir da narrativa. E, num final que engonha sem saber bem para onde ir, uns laivos psicadélicos pouco mais servem do que para incomodar o espectador.