Brotherman In The Fatherland, Live In Germany 1972. Roland Kirk inédito (!) e ao vivo. Gravação de 3 de Março de 1972 na Funkhaus de Hamburgo, com Kirk em saxofone tenor, manzello, stritch, flauta e clarinete, apoiado por Ron Burton, piano, Henry Pete Pearson, contrabaixo, e Richie Goldberg, bateria. Joe Texidor reforça a percussão. Com este Brotherman aconteceu o que vai sendo corriqueiro com bootlegs importantes (e outros menos importantes), como sucedeu à recente edição de One Down, One Up, do John Coltrane Quartet: depois da transmissão radiofónica (e neste caso, também televisiva) em directo, gravação passou a circular clandestinamente entre os traders, admiradores e coleccionadores de registos de Roland Kirk durante mais de 30 anos, até que inopinadamente se anuncia a edição “oficial” do concerto, prevista para daqui a dias, a 4 de Abril próximo. Há a garantia dada pela HYENA Records de se tratar da obra na íntegra, com som stereo de alta fidelidade, tal como preservada pela Rádio Hamburgo em 1972. Da Hyena já saíram outras pérolas de Kirk ao vivo, como The Man Who Cried Fire e Compliments of the Mysterious Phantom. Daqui a uma semana já se pode provar o "novo" Rahsaan.
Sight On Sound, primeira mostra em Portugal do artista plástico e músico norte-americano Tim Kerr. Em exposição na Jazz Store da Trem Azul, de 1 a 30 de Abril, estará uma série de quadros em técnica mista sobre figuras do Jazz e da luta pelos Direitos Civis na América.
«Quarteto norueguês liderado por Kjetil Brandsdal (Noxagt), apresenta uma pesadíssima e explosiva proposta que reúne o rock vindo do metal mais desconstruído com a escola feérica do free jazz. Baixo mutilante, de fazer balouçar intestinos; guitarra de suavizar tímpanos; bateria galopante, entre expressão livre e metronomia maníaca; e saxofone feérico, pós-Ayler, pós-Brötzmann. Celebração do feio e grotesco enquanto dínamos, aqui em alto caudal ofensivo». Fotos de Nuno Martins (telemóvel).
«O jazz actual é uma música abstracta. Para mim, o jazz não tem uma forma. É uma vivência, um “work-in-progress” individual ou colectivo, é uma música aberta que assimila uma multiplicidade de influências (outras músicas, outras artes, influências sociais), uma música que valoriza a expressão individual, que sacraliza o momento de execução, o tocar. Fraseio, e é com essas frases que o meu discurso é construído. Assumo o som da guitarra fazendo-a soar na sua totalidade, explorando todas as suas possibilidades. O que fez John Coltrane ao longo da sua carreira? Quantas vezes não foi questionada a sua música em relação ao jazz? Também os blues, a sua depuração e ao mesmo tempo a sua permeabilidade e abertura são uma componente essencial do meu trabalho, como o será de muito do jazz. Ainda este estava preso às estruturas do bebop e já John Lee Hooker praticava uma forma musical de estrutura aberta, ainda que, como é óbvio, não esteja a defender que Hooker era um músico de vanguarda...».
Sábado, dia 1 de Abril, às 23h00, no âmbito das Mass_Free_Ensemble Sessions, sob a direcção de Ernesto Rodrigues, na galeria ZDB apresenta-se a Variable Geometry Orchestra.
Scorch Trio, "Luggumt" (Rune Grammofon). Raoul Björkenheim, guitarra; Ingebrigt Håker Flaten, baixo; Paal Nilssen-Love, bateria. Desde o melhor James Blood Ulmer ("Tales of Captain Black", por exemplo), que não ouvia nada de tão sólido, consistente e explosivo na disciplina do trio de guitarra. Tremendo! As melhores notícias do mundo do Jazz continuam a chegar do frio.
O compositor e pianista britânico Mike Westbrook fez 70 anos quinta-feira passada. Assinalando a data, Jez Nelson convidou-o para a emissão de ontem (transmitida em broadcast durante toda esta semana) do Jazz on 3, da BBC Radio 3. Westbrook gravou um set de brit-jazz e free improv com o quarteto Art Wolf (na foto: Mike Westbrook, Chris Biscoe, Pete Whyman e Kate Westbrook), aqui em versão Plus, com a adição do contrabaixista Tim Harries e do cabeludo baterista Seb Rochford, membro do quarteto britânico anarco-pfunk-free improv, Polar Bear.
A reedição de um só Tolliver já seria motivo de júbilo. De três, é uma espécie de bênção para os admiradores do trompetista. Nem mais: a Mosaic Records juntou numa caixa só os dois volumes de Live At Slugs e Live In Tokyo. Aos três LP´s originais soma-se o aliciante habitual (além da edição numerada, claro está) de um razoável número de temas extra, gravados ao vivo nas mesmas sessões de 1970 e 1973. Charles Tolliver & Music Inc: Stanley Cowell, piano; Cecil McBee, contrabaixo; e Jimmy Hopps, bateria. Em Live In Tokyo, Clint Houston substitui Cecil McBee no contrabaixo, e Clifford Barbaro ocupa o lugar de Jimmy Hopps na bateria.
Sun Ra passou pela Savoy uma única vez, em 1961. The Futuristic Sounds Of Sun Ra, situa-se a meio caminho entre Chicago e Filadélfia, algures entre as origens e a subsequente fase de intensa exploração cósmica. A Arkestra apresenta-se com a formação adquirida imediatamente após a chegada a Nova Iorque, naquele ano: Sun Ra, John Gilmore, Marshall Allen, Pat Patrick, Bernard McKinney Ronnie Boykins, Willie Jones, Ricky Murray e Leah Ananda. Além dos originais China Gates, Of Sounds and Something Else, Tapestry From an Asteroid, Jet Flight, Space Jazz Reverie e Where is Tomorrow?, a reedição da Fresh Sound inclui sete temas extra, de três sessões anteriores à da Savoy, de onde foram retirados Kingdom of Thunder, Space Loneliness, Space Aura, Onward, Distant Stars, We Travel the Spaceways e Early Autumn.
Jeff Gburek, guitarrista experimental norte-americano (Albuquerque, Novo México, 1963). Há quase três décadas que se dedica à investigação sonora, mantendo ocasionais incursões pelos territórios do rock (colaborações com Tom Carter e Charalambides, por exemplo). Optando por desvalorizar a técnica de execução da guitarra ("simples memórias de velhos sistemas"), Gburek aposta em revitalizar e reconstruir materiais, num espectro sonoro alargado, baseado em conceitos heterodoxos de pintura, colagem e escultura, com interessantes resultados ao nível da organização musical. Finally open to the public, a virtual playground of Gburek's mind (?), ready for your graffitti.
Indo directamente ao assunto que aqui me traz: a Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra, uma orquestra deste mundo, que mais parece do outro, ao segundo lançamento (o primeiro intitula-se singelamente ONJO), resolveu enveredar pela interpretação pós-moderna do clássico e último disco de Eric Dolphy, publicado pela Blue Note, «Out To Lunch». "
Edição da japonesa Doubt Music distribuída pela Esquilo. Encontrei-a na Jazz Store da Trem Azul. Dig it!
Do psicadelismo à fusion, com muito jazz e muito rock à mistura, faltava fazer a história completa dos Soft Machine, contextualizar o grupo enquanto referência primordial da música daquele período e biografar os seus muitos membros. É que, para além do núcleo duro formado por Robert Wyatt, Mike Ratledge, Elton Dean e Hugh Hopper, entre 1966 e 1984, Graham Bennett detalha as 24 (!) diferentes formações que a Machine acolheu no seu farto seio. Obrigatório para os admiradores die-hard e para toda a gente com interesse em conhecer a vida e obra de um dos grupos britânicos mais interessantes a operar em cheio na década de 70 do século passado. Outra forma de relembrar Elton Dean, figura de referência que há pouco mais de um mês partiu desta para melhor.
«SOFT MACHINE: Out-Bloody-Rageous», de Graham Bennett. Com introdução de Daevid Allen, Hugh Hopper e John Etheridge. Edição da SAF Publishing, editora com trabalho digno de nota nos domínios do pop, rock e jazz nos últimos 15 anos: