O projeto Máquina-Homem (Clone-Fighters) é um carro cénico/”máquina de peregrinar” que integrou o Evento Regular Diurno denominado como Peregrinação, na EXPO 98.
À beira do milénio, põe-se a questão dos limites do humano, da possibilidade da sua autonomia, não apenas face “às máquinas” (no sentido clássico da ficção científica que prediz a subjugação dos homens aos computadores), mas também face à grande Máquina da organização humana no e do mundo. O duplo fantasma é o da máquina humanizada perante o homem robotizado e o pavor de um dia os não saber distinguir.
Frente a frente, como num espelho, duas marionetas gigantes encenam o combate do homem com a sua imagem, essas imagem aterradora de ser massificado, clonado, irreconhecível na sua identidade. Estes dois homens vestem irrepreensível fato e gravata de executivo, como representantes do mundo que se julga liderarem.
De cada lado, três atores manipulam as marionetas, vestidos segundo o modelo dos lutadores dos jogos eletrónicos de vídeo (“clone fighters”), dos quais reproduzem os movimentos artificiais. A desumanidade está presente no plástico das couraças, na frieza do olhar, na agressividade dos movimentos.
Estão concentrados na sua tarefa e não se apercebem sequer de estar a ser puxados, de tal modo que em nada contribuem para a sua própria progressão e de forma nenhuma a poderiam impedir. A Máquina torna-se, então, símbolo de um movimento involuntário e inelutável: a humanidade com galho na torrente das cheias.
Igor Gandra (coordenação), Rui Oliveira (coordenação), Amândio Pinheiro, Carlos António, Diogo Pinto, Ivo Alexandre, Martinho Silva, Nuno Meireles, Paulo Moura Lopes, Sérgio Rolo
Mas são a ciência e a tecnologia que inspiram o momento mais alto deste desfile e o único verdadeiramente teatral: a “Máquina-Homem”, com dois Frankensteins – o homem e o seu duplo, aliás o seu clone – mirando-se no espelho um do outro. São gigantescos bonecos articulados, suspensos em molduras de alumínio e manipulados por atores vestidos de preto. Uma amostra temível do génio que preside ao Teatro de Marionetas do Porto.
O homem e a sua imagem vestem irrepreensível fato e gravata de executivo, como verdadeiros “representantes do mundo que julgam liderar”. Ambos são manipulados por três atores que reproduzem movimentos artificiais e que aparecem trajados como os lutadores dos jogos eletrónicos. Seara Cardoso chama-lhes “clone fighters”.
São estes clones de lutadores “as figuras principais da máquina. A vida está neles e não nas personagens desumanas que manipulam. A nossa intervenção não é uma mera escultura móvel: tem vida”. Embora a vida possa ser simplesmente a “factual” e “alienante promiscuidade” entre “máquinas humanizadas e homens robotizados”, conclui o encenador.