Muitas vezes, encontramos diversas coisas incríveis perdidas por aí que nem sequer temos ideia de onde vieram, mas as coisas que mostraremos no post de hoje possui uma origem que todos sabemos qual é: a Terra, isso porque os itens que mostraremos a seguir foram encontrados vagando no vazio do espaço! Confira:
Se você gosta de uma bebida alcoólica você vai se dar bem no espaço, pois foram encontradas nuvens enormes por lá.
Em 2006, o cosmonauta Mikhail Tyurin lançou uma bola de golfe da Estação Espacial Internacional em direção ao planeta Terra, mas, surpreendentemente, ele errou o alvo.
Pode parecer coisa de Star Wars, mas não é, o telescópio da NASA captou uma estrela anã branca, uma espécie de estágio final dos sóis, desintegrando um planeta que estava próximo.
A um bilhão de anos luz foram identificados raios que equivalem a nada mais que um trilhão de raios juntos!
Atualmente, os banheiros espaciais reutilizam a água, mas antigamente ela era simplesmente jogada para fora da Estação Espacial…
O 10o Festival Niterói em Cena teve a etapa da Mostra Competitiva de Cenas Curtas encerrada ontem à noite. Foram 28 esquetes apresentadas ao longo de quatro dias, de 13 a 16 de setembro, unindo cidades como São Gonçalo, Niterói e Rio de Janeiro, mas também São Paulo e Belo Horizonte em um evento bastante bonito. Os espetáculos concorrem a vários prêmios a serem conferidos pela comissão julgadora formada por Ivan Sugahara, Vilma Melo e Moacir Chaves em cerimônia de premiação que acontecerá no próximo domingo, 24 de setembro. Todas as apresentações foram gratuitas e aconteceram no Teatro Popular Oscar Niemeyer, no centro de Niterói. Destacaram-se positivamente as esquetes “Jogo da Velha” (Cia Ávida), “Aguarde para ser atendido obrigado por aguardar” (Vendaval Fulminante), “2 homens e 1 um dinheiro” (Melan Cia), “Enjaulados de la passion” (Cia. Crisálida) e “Last dance” (Este coletivo). Abaixo alguns comentários gerais sobre todos os espetáculos apresentados.
“Jogo da velha” – Produzida pela Cia. Ávida (São Gonçalo – RJ), a esquete foi dirigida por Gabriel Mendes. Com tons épicos, a dramaturgia narra a história de uma cidade aterrorizada pela chegada de uma Velha Senhora (Ivan de Oliveira), que traz a morte para toda a vida da pequena população. Como desafio, ela impõe que só irá embora se alguém conseguir com que ela faça algo sem a sua vontade. Então, dois irmãos gêmeos (Kadú Monteiro e Michael Alves) bolam um plano para expulsá-la com a ajuda de uma música incessante e ensurdecedora e o público torce para que os corajosos heróis vençam a batalha. Com belíssimos trabalhos de interpretação e um precioso investimento estético em todos os aspectos da direção de arte, a peça que abriu a programação do Festival foi um dos melhores trabalhos apresentados nele. Excelente!
“Offshore – afastado da costa” – Assinada pelo Coletivo Criativo (Rio de Janeiro – RJ) a peça surge a partir do desejo de duas atrizes (Júlia e Lívia Bravo) que, na vida real, são irmãs gêmeas idênticas, de falar sobre sua relação com seu pai. Defendendo a proposta a partir da operação de todos os elementos estéticos (visuais, sonoros, plásticos) do espetáculo, elas têm algum mérito na aproximação do tema e de seus meios de realização com o público sobretudo quando assumem a subjetividade de sua narrativa. A esquete foi dirigida por Wellington Fagner e teve seu maior valor nos desafios da proposta de encenação, alguns bravamente vencidos, como a criatividade no uso dos signos teatrais.
“Berenice” – Realizado pelo Grupo descarte (Rio de Janeiro – RJ), o monólogo de Juliana Bittencourt com direção de Kako Leitão teve seu melhor mérito pela inclusão na pauta do evento do tema da velhice. Não há dúvidas, pois, de que é preciso discutir o que fazemos e faremos com o número cada maior de idosos em nosso mundo. Apesar da concepção apresentar algumas incoerências vistas pela indecisão sobre quais referencias estéticos utilizar – se o realismo, se o teatro contemporâneo –, a esquete conquistou o público pelo carisma da atriz e, mais ainda, do tema.
“Selecionado” – Da Arrebol Companhia de Teatro (Rio de Janeiro – RJ), a comédia escrita e dirigida por Isabele Riccart narra o azar de um homem que, enfrentando a notícia de que seu filho é homossexual, recebe constantes ligações de uma empresa de telemarketing querendo lhe vender um plano de Seguro Personal. O diálogo entre os dois personagens, interpretados por Betina Rezende e Rafael Queiroz, com destaque mais positivo para a primeira, vence a graça através da ironia. Como um todo, no entanto, a esquete perde oportunidades de aproveitar as possibilidades da narrativa, investindo mais na comédia nonsense e parando por aí.
“A mui lamentável advertência de Píramo e Tisbe” – Produzida pelo grupo Primitivos (Rio de Janeiro – RJ), a esquete dirigida por Jéssika Menkel adapta a versão de William Shakespeare (1564-1616) da lenda grega que está no meio de “Sonho de uma noite de verão” (1594), mas que ele adaptou do original de Ovídio (43 a.C – 18 d.C.) e também da de Geoffrey Chaucer (1343-1400). Com muitos méritos, sobretudo pelo modo como a concepção deu ótima unidade aos trabalhos de interpretação, a esquete tem seus pontos mais sensíveis na introdução e na finalização da narrativa. No elenco, Alex Marcolini, Raphael Joia, Francisco de Assis, Ian Oliveiras e Marcelo Britto, com destaques para os dois primeiros positivamente.
“A grande festa” – Com texto e direção de Rafael Souza-Ribeiro, o monólogo interpretado por Paula Valente teve, como seus pontos mais altos, a dramaturgia e a concepção de direção. Em cena, Valente interpreta uma socialite que dá uma festa luxuosa em seu apartamento, mas vê, diante de si, toda a decadência da sociedade que a circunda. Seu ponto de vista ultrarreacionário, como uma espécie de espelho invertido para os valores culturais que cada vez mais são difíceis de defender, se responsabilizam pela comicidade ácida que o espetáculo propicia. Além disso, a personagem surge como que uma escultura dura e fria, resistindo às transformações e sofrendo as consequências de seu conservadorismo. Por isso, foi um dos melhores trabalhos da primeira noite do festival.
“Linha de frente” – Realizada pela Espantalhos Cia. de Comédia (Rio de Janeiro – RJ), a esquete com texto de Léo Gaviole e direção de Lipe Dál-Col narra alguns momentos entre dois soldados medievais (Léo Gaviole e Luiz Prata) que estão em frente ao exército inimigo, esse último com mais chances de vencer a batalha. O despreparo e sobretudo o medo dos militares fazem nascer o temor em meio à coragem, o que vai deixando a dramaturgia cada vez mais engraçada. Com bons trabalhos de interpretação em uma proposta bastante simples, a obra encerrou a noite positivamente.
“Anjo azul acerca de tudo” – Assinado pelo grupo Odara Produções (Niterói – RJ), o espetáculo tem como único (e valoroso!) mérito a inclusão do tema do autismo na pauta. Tanto o texto de Mônica Ferreira e de Joel Vieira, como a direção de Mario Souza, chegando às interpretações de Mônica Ferreira, de Joel Vieira, Silvano Marciano, Luana Cantinin e de Helena Dantas revelam muitas carências no uso da linguagem teatral. No todo, sobraram incoerências e faltou unidade. O trato superficial do tema, porém, não impediu o espetáculo de receber os aplausos por suas boas intenções na abertura da segunda noite de apresentações.
“A balança” – Realizada pelo grupo Teatro 96 (Rio de Janeiro – RJ), a esquete com texto e direção de Wladimir Alves Fernandes narra a história de um homem (Silvio Garcia) que chega ao inferno e lá, diante do diabo, descobre os motivos de sua condenação. O altíssimo fundo moralista da dramaturgia e sua monótona linearidade no desenvolvimento da narrativa dificultaram, talvez, os trabalhos do elenco composto por Danilo Maia, Silvio Garcia, Mariana Pompeu, Elisa Barbosa e Rodrigo Ladeira de obterem melhores resultados. O jeito superficial como os recursos estéticos foram utilizados também trouxe problemas ao espetáculo infelizmente.
“Fragmento Pagú pra quê?” – Assinado pelo grupo UchoArte (Rio de Janeiro), o monólogo dirigido por Luã Batista tem texto e atuação de Gleice Uchoa. Os belíssimos usos da luz e do figurino colaboraram para aproximar o público da personagem histórica Patrícia Rehder Galvão, a Pagu (1910-1962), figura célebre do movimento modernista da primeira metade do século XX e sobretudo da luta comunista no Brasil no mesmo período. A esquete, no entanto, apesar dos seus esforços, não conseguiu apresentar bem a personagem histórica e nem tampouco aproximá-la do público talvez pelo limite de tempo que a situação exigia. Ficou, apesar disso, o mérito pela intenção e pelo bom trabalho de interpretação.
“Do lado de cá” – Produzida pela Cia. Parioca de Teatro (Rio de Janeiro – RJ), a esquete apresenta uma deliciosa brincadeira com os códigos do teatro contemporâneo. No texto escrito por Fabrício Branco, um casal (Bayron Alencar e Cristiane Maquiné em ótimas atuações) está sentado na plateia de uma peça de teatro reagindo ao que supostamente vê. Os interesses distintos deles em relação ao programa, suas compreensões diversas de mundo e seus backgrounds artísticos opostos geram conflitos engraçados que divertiram a plateia. Eis uma ótima comédia!
“Aguarde para ser atendido obrigado por aguardar” – Realizada pela Vendaval Fulminante (Rio de Janeiro – RJ), a excelente esquete foi um dos melhores trabalhos apresentados no Festival. O belíssimo texto escrito por Clara Meirelles é dividido em dois monólogos. No primeiro, uma mulher (Ana Abbott) às portas da meia idade requisita por telefone o congelamento de seus ovários e ganha, de “brinde”, a possibilidade de congelar-se inteiramente de modo que nem envelheça e nem morra. No segundo, décadas depois, a mesma mulher (Raquel Alvarenga) liga para o mesmo serviço e tenta oferecer suas impressões sobre o serviço utilizado, tentando modificar o plano. De maneira leve e carismática, a comédia oferece ao público uma discussão pertinente que é tratada com complexidade e poesia. Os excelentes trabalhos de interpretação qualificaram ainda mais o todo positivamente. Excelente!
“Caim” – Assinado pela Oficina Social de Teatro (Niterói – RJ), o espetáculo com texto de Sylvio Moura e direção de José Geraldo Demezio começa com a luta de Caim e de Abel e o consequente assassinato do segundo pelo primeiro. O mote bíblico, desafiando os preconceitos e vencendo todos eles com relativo mérito, é ponto de partida para um embate entre os homens e deus. O excelente trabalho de interpretação de Jean Maciel (Caim), ao lado da ótima dramaturgia, alçou a esquete dramática para lugar de destaque na noite positivamente. Valeu a pena ter visto!
“Amor em 8 tempos” – Produzido pelo grupo Potcha (Rio de Janeiro – RJ), o espetáculo é uma comédia romântica como zilhões das outras que se conhece bem. O texto de Raul Franco apresenta um homem e uma mulher (Raul Franco e Gizzela Mascarenhas) que se conhecem, se apaixonam, passam a morar juntos, brigam e se separam, oferecendo à direção de Carmem Frenzel o desafio de oxigenar a velha história batida que, sem qualquer preconceito, continua agradando o grande público. A colaboração de Frenzel, vencendo o desafio com criatividade, parece ter sido vital e mereceu os aplausos recebidos no encerramento da última noite de apresentações do festival.
“El salto de la muerte” – Realizado pelo Núcleo Artístico Gema (Rio de Janeiro), o monólogo circense tem texto e atuação de Renato Garcia. De algum modo recuperando o universo da palhaçaria, o espetáculo apresenta uma situação bem simples, mas que é, em certa maneira, interessante: um palhaço se propõe a saltar sobre o chão e permanecer vivo. Com a participação do público, obstáculos são impostos a esse salto, desenvolvendo a narrativa. Em questão, está o risco físico, elemento vital capaz de aproximar o público do texto espetacular de forma ímpar. Com méritos, a esquete consegue atingir o objetivo de fazer o público torcer pelo herói e ganha “de brinde” uma cena final com uma poética relativamente interessante. Um bom espetáculo na abertura da terceira noite de apresentações.
“Os construtores da ponte” – Produzido pela Agromelados Cia. Teatral (Niterói – RJ, o espetáculo revelou problemas interessantes no choque entre a dramaturgia literária e a dramaturgia cênica, embate esse tão caro à pesquisa em artes cênicas. De um lado, o texto de Sylvio Moura quis adaptar um conto homônimo do indiano Rudyard Kipling (1865-1936) que narra a história da construção de uma ponte sobre o rio Ganges sob uma forte tempestade que dificulta o trabalho dos operários. De outro, a direção de Erika Ferreira quis explorar ao máximo as potencialidades estéticas de três escadas de alumínio dobráveis. No palco, Ferreira venceu com facilidade, tornando obsoleta a dramaturgia e boa parte das interpretações, além dos figurinos e das interpretações. O resultado foi uma propaganda de como pode ser usada de maneiras interessantíssimas uma escada de alumínio, mas quase nada além disso.
“Do fim para a frente” – Assinada pela Coletivo Dupla de 3 (Rio de Janeiro 0 RJ), a esquete com texto de Isis Pessino e interpretação dessa e de Julianna Firme apresenta uma divisão entre mente consciente e corpo de uma mesma personagem aprisionada em um buraco no fundo o mar. Na encenação, de um lado, a mente fazendo seus percursos em busca da compreensão do momento e da saída das dificuldades. De outro, o corpo com suas idiossincrasias. No geral, o espetáculo teve maiores méritos pelos bons usos das ferramentas cênicas na viabilização dos objetivos aparentes da obra.
“Elenco de apoio” – Produzida pela Cia. de três (Rio de Janeiro – RJ), a comédia com texto baseado no original de Fernanda Crescêncio e de Katia Letícia traz duas jovens personagens atrizes na luta pelo reconhecimento profissional. Elas (Patrícia Oliveira e Laura Serpa em ótimas atuações), depois de vários testes para trabalhos em vídeo, são escaladas para uma novela das 21horas na Rede Globo e, por causa disso, embarcam para o Rio de Janeiro. As coisas, infelizmente, não saem exatamente como o esperado e o público se diverte com as desventuras das duas garotas. De um modo simples e bastante positivo, a obra agradou o público e recebeu merecidamente calorosos aplausos.
“2 homens e 1 dinheiro” – Assinado pelo grupo Melan Cia (Rio de Janeiro – RJ), o espetáculo recupera com vigor e muita qualidade a estética da palhaçaria. No palco, em excelentes interpretações, Akauã Santos e Cássio Duque, que assinam também a dramaturgia, são dois desconhecidos que esperam um ônibus com apenas o dinheiro da passagem em seus bolsos. Embates acontecem entre eles e, dessa situação simples, muitas coisas acontecem. Elogiáveis usos dos tempos, dos corpos, dos elementos visuais e sonoros, elevaram a já alta qualidade do trabalho nessa que foi uma das melhores esquetes do festival. Brilhante!!
“Sobre Viver” – Realizado pela Fantástica Cia. (Rio de Janeiro – RJ), o espetáculo dirigido por Carmen Frenzel apresenta uma situação abstrata, unindo notícias reais tiradas da mídia brasileira e mundial à reflexões filosóficas sobre vários temas caros à contemporaneidade. No elenco, Andra dos Anjos, Deco Mansilha, Marcelo Alvim, Mariana Queiroz, Max de Oliveira e Nathália Araujo são veículos de expressão desse discurso que revela o absurdo da época em que vivemos. Como maior mérito, está o esforço em pautar a estética do absurdo na programação do festival.
“Aracy” – Escrito, dirigido e interpretado por Flavia Millioni, a esquete retoma parte dos muitos méritos do seu espetáculo “O quadro ou Pequeno poema para o fim do mundo” com galhardia. Em cena, a atriz narra, de um jeito cuja simplicidade é seu maior e melhor elemento poético, o suicídio de sua avó materna, personagem que dá nome ao trabalho. A pureza do discurso cênico ajuda o público a se conectar com o espetáculo de maneira vibrante de modo que a terceira noite do festival terminou de um jeito doce, delicado e sensível positivamente.
“Respiro” – Produzido pelo grupo nós + 2 (Rio de Janeiro – RS), esse espetáculo de dança abriu de maneira vibrante a quarta e última noite do festival. Convocando parte do público para dividir o palco com os intérpretes-bailarinos (Guilherme Gomes e Maria Hermeto), a produção criou um meio de fazer com a audiência se aproximasse fisicamente dos personagens, mas, mais e melhor do que isso, talvez para pontuar a responsabilidade do olhar alheio nas relações humanas. Ao longo da sessão, de algum modo, o olhar silencioso do público parecia invadir a relação estabelecida entre os personagens e essa parece ser uma questão cara o projeto artístico visto. Foi uma excelente participação da dança no evento.
“O último delírio de Van Gogh” – Realizado pela Cia de Arte EM CriAção (Rio de Janeiro – RJ), a dramaturgia do espetáculo assinada por Jiddu Saldanha apresenta um conjunto de desabafos imaginários do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890) ao seu irmão Theo Van Gogh (1857-1891), que era comerciante de obras de arte. Através de uma verborragia mental, o espectador adentra à parte do universo mental do artista interpretado de maneira brilhante por Rafael Mannheimer. O limite do tempo talvez tenha sido o maior desafio para o alcance de objetivo tão nobre que houve aqui um belo uso das potencialidades dos signos na defesa de um espetáculo bastante interessante.
“Enjaulados de la passion” – Assinada pela Cia. Crisálida (Rio de Janeiro – RJ), a comédia foi uma das mais aplaudidas de todo o festival. Com texto, direção e atuação de Thalita Felix Ribeiro e de Rafael Peixoto da Silva, ela satiriza as telenovelas mexicanas, fazendo o público se lembrar de “El Pánico”, ótima comédia de Rafael Spregelburd que Ivan Sugahara dirigiu há dois anos. Com ótimos trabalhos de interpretação, excelente uso do palco e desenho de ritmo vibrante, o espetáculo divertiu o público. Foi ótimo!!
“Meu corpo noite adentro” – Realizada pelo Grupo Übermensch (São Paulo – SP), a peça começa narrando uma noite na vida da travesti Mona (Wallace Ruy), mas, lá pelas tantas, abandona a proposta para assumir um tom mais de discurso direto em defesa da luta contra o preconceito de orientação sexual e de identidade de gênero. Em termos estéticos, os valores da esquete caem nesse segundo ponto, embora a força política da obra continue. Com texto de Rafael Carvalho e de William da Silva, e direção do primeiro, o espetáculo se conecta com os célebres “BR-Trans” (de Silvero Pereira) e “Borboletas de sol de asas magoadas” (de Evelyn Ligocki), mas fica atrás desses por investir pouco nos recursos estéticos além da dramaturgia. Destaque positivo para o uso das projeções.
“A boneca e a borboleta” – Produzido pela Ato I Cia de Teatro (São Gonçalo – RJ), o espetáculo com texto, direção e atuação de Bruno Praxedes e de Suelen Gom narra a história de um cientista que, ao criar uma boneca de brinquedo, enfrenta a reprovação dela quanto a diversos aspectos de sua existência. Desconsiderando o mito de “O pigmalião”, que a gente conhece por Ovídio e por George Bernard Shaw (1856-1950) principalmente, a dramaturgia estanca monotonamente em cima de um diálogo infindável e extremamente redundante. Isso prejudicou bastante as interpretações e impediu o espetáculo como um todo de se aproximar mais do público e, assim, conseguir melhores resultados infelizmente.
“Last dance” – Realizado pelo grupo Este coletivo (Belo Horizonte – RJ), o espetáculo foi um dos mais belos trabalhos apresentados ao longo do festival. Criada pelos excelentes Lorena Tófani e por Henrique Cordoval, a obra coloca em questão as transformações ocorridas nas relações ao longo da convivência: os distanciamentos, as aproximações, as diferenças, os caminhos diversos que ora afastam, ora unem as pessoas. Unindo dança e teatro em um excelente uso do tempo, dos aspectos plásticos da luz e do figurino e sobretudo dos corpos, das vozes e das interpretações como um todo, eis um dos pontos altos da noite.
“Contorções afogadas” – Produzido pelo grupo InVersos (Rio de Janeiro – RJ), o espetáculo investiu no lirismo para tratar do modo como duas pessoas se conhecem e estabelecem suas relações. Escrita por Iza Lanza e dirigida por Edney D`Conti, a obra, que teve interpretações de Lanza e de D`Conti, parece ter procurado acessar signos sensoriais na defesa de seus intentos artísticos. Talvez um tanto quanto abstrato demais em alguns momentos, nem sempre parece ter mantido a conexão com o público, perdendo oportunidades de se viabilizar de jeito mais simples, mas mais efetivo. Encerrou, porém, o festival, apresentando corajosamente um contexto estético altamente poético.
O 10o Festival Niterói em Cena começou no dia 12 de setembro e vai até o próximo dia 24. A partir de hoje, começa a mostra de espetáculos longos e continuam as atividades formativas (as oficinas), as festas e os debates entre os grupos e com o público. Ressalta-se que todas as atividades são gratuitas. Eis uma bela oportunidade para respirar arte, conhecer pessoas novas, revisitar obras já conhecidas e ser feliz. Aplausos para a equipe produtora, liderada por Fábio Fortes, e para a hostess Edilene Água Suja, sem dúvida, um dos pontos mais altos de todo o evento. Mais informações, confira no site: https://www.niteroiemcena.com.br/