Okupação: O Desprezo, de Godard; ou, quando o cinema pensava...
Os recursos estéticos empregados nesse sentido são diversos e se fazem evidentes desde a primeira até a última cena. Não casualmente, o filme se inicia com uma cena de filmagem, durante a qual uma voz em off anuncia os créditos da obra; esse inesperado plano sequência se interrompe quando o operador de câmera, num ato de voyerismo invertido, volta sua objetiva para o rosto dos espectadores: com esse gesto Godard estabelece a cumplicidade essencial do cinema, comprometendo o espectador com o filme enquanto produto de um diretor. A última cena é também a cena final do filme no interior do filme, a Odisséia, e o que vemos é Ulisses contemplando a vastidão do mar e os primeiros vestígios da pátria após longa jornada. O filme de Godard é a odisséia do cinema, porém, sem final feliz ou reconciliação: o que ao final se anuncia é a morte, não apenas dos personagens de Bardot e de Palance, mas a morte ou o fim de um cinema que, à época, ainda era novíssimo, primeiro capítulo de um projeto estético que renovaria a produção cinematográfica francesa, européia e mundial, a nouvelle vague.
A Odisséia, o meta-filme que Godard insere na filmagem de O desprezo, antecipa a liquidação do cinema autoral que pretendia refletir sobre si mesmo e ser mais do que mero entretenimento, prezando a inteligência e a sensibilidade do espectador. Fritz Lang encarna a si mesmo no papel do diretor da Odisséia: ele representa a dignidade da cultura, faz a ponte entre o presente e o passado, entre os homens e os deuses, bem como traz no sangue a própria história do cinema, a começar por Metrópolis, por M e por tantos outros clássicos do cinema alemão pré-barbárie nazista. Jeremy Prokosch (Jack Palance), por sua vez, anuncia o futuro do cinema, sua transformação em produto digerível e banalizado, em suma, representa o poder do dinheiro que move a indústria hollywoodiana do entretenimento massificado. O personagem de Palance aponta para um futuro que é simultaneamente a sobrevida do cinema como cadáver ambulante, como zumbi.
Postado por Okupação às terça-feira, maio 11, 2010
André 14 de maio de 2010 09:38
André, este é um filme que terei que rever e farei isto por agora. Para ser franco, quando vi (deve ter sido uns 15 anos atrás...), foi logo depois de ler o livro do Moravia e confesso que, na época, fiquei muito irritado com o filme. Na verdade, isto quase sempre acontece quando leio antes o livro e depois vou ver o filme - nunca fico satisfeito... Mas, opiniões de início de juventude são sempre suspeitas, geralmente arrogantes e imaturas. De qualquer modo, creio que este é um bom exemplo de como é complicado e difícil aceitar sem ressalvas a teoria de Adorno para o cinema. Abraços, André.
Okupação 14 de maio de 2010 10:57
Acho que as adaptações de livros para o cinema são, em geral, problemáticas. São linguagens muito distintas e em geral o livro tem mais camadas de sentido, é mais complexo. Ademais, o contato do leitor com o livro é muito pessoal, cada um faz uma imagem própria daquilo que lê, de maneira que, depois, é difícil a experiência de não reconhecer na tela aquilo que havíamos imaginado. Eu gosto muito da adaptação do Visconti do Morte em Veneza, de Thomas Mann, mas imagino que muitos leitores devam ficar desgostosos com aquele filme tão belo. Quanto ao filme de Godard, eu também o havia visto há muitos anos atrás e confesso que revê-lo agora foi outra coisa, muito melhor!