Ele teve a oportunidade de criar projetos que contemplavam desde a arte do passado, pré-colombiana, até as tendências do futuro, com os modernistas.
Seu trabalho foi influenciado pelas ideias de seus próprios professores e grandes arquitetos de sua época, como Juan Gris e Fernand Léger.
Como aluno de Le Corbusier, Léon aprendeu a canalizar suas influências para realizar um trabalho primordial.
No início, sua arte tendia para o brutalismo, caracterizada pelas formas geométricas e estruturas em concreto aparente.
Era quase uma reinterpretação abstrata das rochas vulcânicas do México ou a arquitetura pré-hispânica, como as pirâmides e plataformas de antigas cidades da Mesoamérica.
Pouco a pouco ele passou a se interessar mais pelo contraste entre a robustez e a leveza, os efeitos de luz e sombra, e de cheios e vazios.
Sua sensibilidade peculiar permitiu a criação de ambientes que dialogam perfeitamente, tanto com o cenário urbano quanto com o natural.
Esse entrelaçamento diversificado foi o traço mais marcante do final da personalidade artística de Teodoro.
Minhas preocupações eram as mesmas que as do movimento moderno: um novo plástico que estava conectado com o cubismo e tudo relacionado com a indústria […] Não eram objetos industriais, era a poesia do objeto industrial.