"Uma noite inesquecível está sendo preparada nos mínimos detalhes para o lançamento oficial do The Euro Royal, o mais sofisticado condomínio do país e que tem a assinatura da Teixeira Holzmann. Além dos dois shows que dispensam comentários, Gal Costa e John Pizzarelli, a produção do evento está preparando várias surpresas que prometem encantar os convidados e remetê-los à Europa, na cenografia, nos detalhes, no clima e também no paladar. No entanto esta noite tão privilegiada vai ser para apenas 800 convidados. O The Euro in Concert acontece no dia 13 de maio no Village. Vai ser um must! "(Coluna da Ana Marta, por acaso minha irmã, Jornal de Londrina, 16 de abril)
OBS. Renato Mantovani, dono da Degrau, empresa de marketing de Londrina, soube que Pizzarelli viria ao Brasil, Mistura Fina e Bourbon Street no roteiro. E me pediu para tentar uma apresentação em Londrina. Liguei para o Pedro Paulo e consegui uma data. Os dois acabaram se acertando e eu, de quebra, estarei na melhor mesa, gentilmente cedida pelo Renato. Pizzarelli, em quarteto, fará sua apresentação em cima de seu último CD, Dear Mr. Sinatra. E não há ingressos à venda. Apenas convidados.
Nesse próximo domingo (20) o Londrina Jazz Club (Radio Universidade FM, Londrina, 107.9) vai focalizar alguns bateristas que marcaram a história do jazz. Por falta de espaço (tempo), não foi possível incluir todos, claro. Estarão em ação Grady Tate, Elvin Jones, Tony Williams, Albert Tootie Heath, Harvey Mason, Jimmy Cobb, Connie Kay e Vinnie Colaiuta (foto). O programa será dedicado ao nosso Tenencio (André Tandeta). Para cumprir o formato do programa, que se divide entre cantores e instrumentistas, algumas concessões foram feitas, sem qualquer prejuízo - na minha avaliação.
OBS. O programa irá ao ar às 17 horas, com reprise no dia 25, às 21 horas. Espero que até lá o site da rádio (www.uel.br/radio ) esteja normalizado para que os interessados possam acompanhar ao vivo. Hoje, inclusive, está transmitindo sem problemas.
Recebemos nesta tarde a mensagem abaixo do Mestre Raf (ou Raffa, dá no mesmo), como enviada por seu intermédio para os membros e colaboradores deste blog:
Enviei através do Mestre Raffa um convite a todos os membros do CJUB para assistirem às atrações jazzísticas de meu novo evento, o *Bridgestone Music Festival*, que acontecerá em SP em junho deste ano e em 2009 no Rio de Janeiro e outras capitais da América Latina.
Não é um festival de Jazz mainstream e sim do que se chama hoje "World-Jazz". Reunirá músicos do Jazz e da World Music, mas todos com trabalhos "diferenciados" em seus segmentos.
Entre as atrações o duplamente premiado Jazz Composer* & Jazz Artist of the Year Vijay Iyer, que me foi apresentado pelo saudoso Andrew Hill há alguns anos. Ele vêm com seu time completo e estará se apresentando dia 21 de Junho no novo festival. Hoje o Vijay é o nome mais importante na composição do jazz segundo o All About Jazz, DB e outras publicações. Vale a pena conferi-lo pela originalidade de seu trabalho e sua técnica.
Muito bom o comentário do Gilberto Brasil sobre o M. Portal, claronista único no cenário europeu e a quem tive a honra de trazer ao Brasil pela primeira vez em 1989, com [Richard] Galliano, Aldo Romano. Este era um evento chamado Primtemps Français e depois disso acho que ele nunca mais retornou ao Brasil.
Hoje seu som é bastante diferente e seu melhor trabalho nos últimos anos é em duo com Richard Galliano. Assim como Vijay, Portal usa a forma jazzística para trabalhar temas da música erudita e até mesmo músicas de Hermeto Pascoal. Portanto quem quiser vir a SP ouvir nossas atrações é só se apresentar ao Mestre Raffa e certamente serão recebidos com o maior prazer.
O site oficial do festival irá ao ar dia 20 de abril,entretanto alguma coisa pode já ser ouvida em nossa web radio : www.bridgestonemusic.com.br <http://www.bridgestonemusic.com.br>.
Uma procura no Google por "Bridgestone Music Festival" já disponibiliza algumas matérias sobre o conceito do evento."
Difícil acreditar que um CD normal, até recente, possa valer quase 2 mil reais. Pois bem. Esse foi o preço pago no EBAY pelo álbum Heard It All Before (1999), do pianista e cantor inglês Jamie Cullum (29). A razão do preço é simples. Foi o primeiro disco de Cullum, na época sem gravadora, e que teve apenas 500 cópias. Não houve ainda a reedição e quem quiser comprá-lo vai ter que desembolsar 600 libras ou mais. Será que vale a pena?
Cullum se interessou por música desde pequeno. Ouvia de tudo um pouco, entre Miles Davis, Herbie Hancock e Thelonious Monk, maiores influências pelo jazz, e Steely Dan, do lado pop rock. Sua concepção musical, portanto, foi recheada de gêneros e estilos, o que acabou se refletindo na maneira de tocar piano e cantar – ele também se aventura como guitarrista e baterista. Rotulado, enfim, como jazzista, Cullum se transformou rapidamente em fenômeno comercial, até mesmo no Brasil, onde fez curta e prestigiada temporada – seu DVD ao vivo está entre os mais vendidos na categoria jazz. Heard It All Before, no entanto, foi feito sem a mínima pretensão comercial, apesar do repertório incluir apenas grandes standards da música norte-americana, como Old Devil Moon, Night & Day, Caravan e Speak Low, entre outros. Cullum convidou dois amigos, também ingleses, para uma formação tradicional de trio – Ralph Mizraki (baixo) e Julian Jackson (bateria).
Heard It All Before mostra um pianista de técnica questionável, típica de um autodidata. Os tais amigos ingleses são quase amadores, apesar de bem intencionados. O segredo de Cullum está na ousadia e criatividade, até mesmo como vocalista. O CD não tem acabamento de gravação e mixagem, como era de se esperar. Mas, do início ao fim, revela pelo menos uma concepção honesta de se fazer boa música que, por acaso, é jazz. Quanto ao seu custo-benefício, essa avaliação fica prejudicada pela possibilidade agora de se baixar o CD inteiro via internet – isso vai depender da disposição e paciência dos interessados.
Sucesso nos concertos internacionais do CJUB, mais sucesso ainda num dos melhores clubes de jazz de hoje, na atual capital do jazz, Nova York.
Compre rapidamente seu ingresso, pois a noite de 1º de maio já está SOLD OUT. Aliás, o único evento programado com o sold out estampado nos meses de abril/maio.
Jimmie Noone é considerado um dos melhores clarinetistas dos anos 1920. Seu estilo difere de dois outros grandes instrumentistas de New Orleans — Johnny Dodds e Sidney Bechet devido a ser mais suave e com tonalidade mais romântica. Assim veio a se tornar a maior influência para os clarinetistas dos anos do swing como Benny Goodman, Artie Shaw e Irving Fazola.
Noone nasceu a 23 de abril de 1895 em Cut-Off uma cidade da Louisiana, porém cresceu em New Orleans primeiro se dedicando à guitarra, mas ainda muito jovem passou para o clarinete tomando lições com Lorenzo Tio Jr. e Sidney Bechet estando este com apenas 13 anos e Noone com 15. Iniciou carreira com Freddie Keppard na Olympia Band. Seguindo para Chicago atuou com a King Oliver's Band. Em 1920 tocou na Doc Cook's Dreamland Orchestra ali permanecendo por 6 anos.
Sua grande oportunidade se deu em 1927 quando passou a liderar a banda residente no Apex Club de Chicago. Em 1928 uma graça divina, o magnífico pianista Earl Hines recém chegado a Chicago procurou Noone que imediatamente o contratou e gravações extraordinárias foram feitas para a Vocalion. Noone trabalhou no Apex até fins de 1930 quando o estabelecimento foi fechado pelos agentes federais por insistir em vender bebida alcoólica em plena Proibição.
Em 1935 foi para New York tocando um mês no Savoy, porém retorna logo a Chicago atuando em vários clubes até 1943 quando segue para Los Angeles ingressando na Kid Ory's Band e no programa de rádio liderado por Orson Welles, quando então falece repentinamente de um ataque cardíaco a 19 de abril de 1944.
Sem dúvida foi o líder da escola Creole de clarinetistas dotado de grande pureza na sonoridade, um vibrato leve e o crítico Hugues Panassié dizia que Noone fazia cantar seu clarinete. Podemos então ouví-lo em duas de suas melhores interpretações junto ao excelente grupo que liderava no Apex Club com especial destaque para Earl Hines.
Nexta sexta, 11/04 às 23hs, quem participa do programa Instrumental Sesc Brasil pela canal SescTV é o guitarrista Victor Biglione acompanhado pelo contrabaixista Bruno Migotto e o baterista Bob Wyatt.
Só Danço Samba; Look to the Sky; Fotografia; Mojave; Vivo Sonhando; Tema de Gabriela; Solo Victor Biglione; Variações sobre Quebra Pedra; Lígia; Água de Beber; Samba de uma nota Só; Garota de Ipanema.
Lembrando que todos os dias tem programação de show na série Instrumental Sesc Brasil, às 23hs, fique ligado - http://www.sesctv.com.br/
Para a habitual (e sempre tumultuada) troca de idéias entre seus confrades, haverá almoço nesta sexta-feira, dia 4, às 13 horas, no local de sempre, aquela sala exclusiva do CJUB com vista para a Baía da Guanabara do Clube do Empresário, à Rua da Candelária, 9 - 13o. andar.
Repito o endereço apenas para facilitar o acesso dos novos membros ou dos que foram poucas vezes ao tumultuado repasto. Seria muito bom poder reencontrar todos e assim, fazer um brinde ao Mestre Llulla (o dez dedos) pela ocasião de seu aniversário de amanhã.