A palavra certa não pode ser um adjetivo. Melhor se for um substantivo. Mas, dependendo, advérbio serve. Precisamente. Ou seja, conforme o tempo dos relógios ingleses (ou seriam relógios suíços, usados por ingleses?). O tempo dos que não se atrasam, nem se adiantam, permanecendo sempre em cima da hora.
Chegamos à exposição “Faça aqui”, de Ana Luiza Dias Batista, no exato momento em que vemos o miolo da fechadura girar. Não vemos a chave, só o movimento circular da engrenagem do miolo. Algo como um eterno abrir, como se o gesto de girar a chave não fosse uma ação que só faz sentido quando precisamos transpor uma barreira e adentrar um recinto. Como se pudéssemos falar: “Ontem passei a tarde girando as chaves, perdi a noção do tempo”.
Como, aliás, dizemos mesmo em outras situações, como quando estamos jogando: ficamos encaixando, combinando os iguais, fazendo sequências, movimentando peças, dados, cartas ou blocos coloridos. Para quê? Para que eles sumam. Para que eles se alinhem. Para que os lados fiquem iguais. O fim do jogo acontece quando os peões da mesma cor entram na casa de chegada, quando não sobram mais peças na mesa, no tabuleiro, nas mãos. Ou quando “resta um”, como no solitário jogo de mesmo nome, que a artista constrói diretamente nas paredes do espaço expositivo, usando apenas materiais de montagem: buchas e parafusos, relacionando a construção da “obra de arte” a esse tipo de atividade bastante específica que é o jogo, ou seu irmão, o passatempo.
O cofre-cubo-mágico, outra peça em exposição, também faz referência a um jogo. Novamente um desses que se joga sozinho. As faces do cofre, quadradas, correspondem às do cubo-mágico e foram cortadas em três partes iguais, na horizontal e na vertical. As linhas, que desenham essas nove placas em cada face, já insinuam sua independência do conjunto e sugerem que podem ser movidas separadamente. Um, apenas um, movimento de rotação do bloco inferior, faria o cubo-cofre encaixar perfeitamente. A esse movimento corresponde o fim do jogo, a abertura do cofre, o giro da chave que abre a porta. Um clique. Um som diferente, que romperia a uniformidade do tempo passando, homogêneo, cíclico, sempre a recomeçar. Tempo que é reiterado na instalação sonora, no hall de entrada da exposição que, lembra o início de uma nova partida de um jogo eletrônico, ou um trecho (de suspense, de mistério) da trilha sonora de um desenho animado, sinaliza a entrada do espectador em campo: “Está valendo”.
Mas a exposição começa antes, ainda fora do espaço expositivo, na calçada de fora do Ateliê397 onde a artista incrusta chaves no cimento, imitando um chão de chaveiro. O tapete de chaves invade o chão de dentro, ao longo corredor que acompanha a casa, abandonando ali, definitivamente, qualquer suposta função de sinalização comercial. As chaves que abrem a porta do espaço estão entre as que foram espalhadas na calçada: visíveis, mas indecifráveis e, de qualquer maneira, inacessíveis. O fato de não serem manipuláveis – estão presas no chão com cimento – contrasta com o nome da exposição, “Faça aqui”, que convidaria a algum tipo de atividade.
Na exposição, o convite à ação é seguido pela impossibilidade, inutilidade, falta de necessidade de agir: as chaves estão presas do lado de fora e, mesmo assim, o miolo gira do lado de dentro. Os jogos estão expostos, mas não para serem jogados – mesmo se fossem, essa ação seria meramente reiterativa, um movimento já prescrito. Algo dessa ordem acontece também com as chaves gigantes, recolhidas pela artista em diversos chaveiros da cidade. No interior da sala expositiva, elas não operam mais como placas que anunciam um serviço. Sua disposição – penduradas na parede, alinhadas – sugere que as vejamos como chaves novas esperando para serem gravadas. Ao colocar essas chaves “de Itu” ou “do carro zero km sorteado em algum programa de auditório” na situação real de chaveiro, no contexto da vida cotidiana, o efeito que produz é algo entre o bizarro (o caráter grotesco de algumas representações mal feitas de coisas reais), o cômico (efeito do aumento ou diminuição demasiada de um objeto, descaracterizando-o e inutilizando sua função) e a brincadeira infantil (onde objetos são agigantados para facilitar encaixes e manipulação). Esses três modos de distorção que comparecem à exposição “Faça aqui” dificultam a apreensão imediata das obras. Tais ruídos criados pela artista prolongam o contato com o trabalho para além de um instante, exigindo do espectador ajustes (de tamanho, de posição, de localização) que mantêm tensa a linha que une o objeto-obra ao sujeito-espectador, criando esse presente alargado.
“Faça aqui” é a nova exposição de Ana Luiza Dias Batista no Ateliê397, na qual a artista apresenta trabalhos inéditos. O nome da exposição é retirado de placas que ficam em frente a pequenos estabelecimentos comerciais, anunciando seus serviços. Um dos referentes importantes para a construção de parte dos trabalhos em exibição são os chaveiros, esses pequenos comércios, portinhas ou quiosques que, por ocuparem um espaço reduzido, acabam por criar curiosas estratégias para expandir sua visibilidade no espaço público.
Em um de seus trabalhos a artista se utiliza de chaves descartadas, construindo um chão de chaveiro (cimento com chaves incrustradas) na calçada em frente ao espaço expositivo e no corredor externo do Ateliê397. Dentre as chaves presas no chão, está a que abre a porta do Ateliê. Outros trabalhos integram a mostra: uma instalação sonora, na entrada do galpão; uma obra feita com um miolo de fechadura colocado diretamente na parede que gira incessantemente; um trabalho feito com buchas e parafusos – também na parede – formando um jogo “Resta um”; um cofre cortado de modo a lembrar um cubo-mágico, além de uma instalação com placas de chaveiros em forma de chaves gigantes.
A exposição dá continuidade à investigação da artista, que frequentemente trabalha com objetos já conhecidos, modificando seus tamanhos, seu funcionamento, seu trajeto, suas proporções. Tais alterações acrescentam-lhes camadas, criam pequenos enigmas, interrupções, estabelecem novos significados. Com um obra na qual a relação estabelecida entre os objetos de arte e os espectadores tem papel importante, a artista propõe uma experiência onde a suspensão do entendimento imediato e cotidiano é estendida, intensificando os efeitos do contato com a arte.
Ana Luiza Dias Batista nasceu em São Paulo em 1978. Em 2000 formou-se em artes plásticas na ECA-USP. Em 2001 fez individuais no Centro Cultural São Paulo e na galeria Adriana Penteado, São Paulo. No ano seguinte realizou, com Eurico Lopes e Rodrigo Matheus, o Plano Copan, projeto independente no edifício paulista. Participou das coletivas 20 anos – 20 artistas, 2002, CCSP, To be political it has to look nice, 2003, Apexart, Nova York, MAM [na] Oca, São Paulo, 2006 e do simpósio São Paulo S.A., Situação n. 2, 2002. Expôs individualmente no Centro Maria Antônia, São Paulo, 2004. Recebeu a Bolsa Pampulha e, em 2007, apresentou individual no Museu da Pampulha, Belo Horizonte. No ano seguinte concluiu mestrado em artes visuais na ECA/USP e, ainda em São Paulo, realizou, com Laura Andreato e João Loureiro, Vistosa, projeto independente contemplado no Prêmio Conexão Artes Visuais da Funarte. Em 2009, apresentou a individual Programa na Estação Pinacoteca, São Paulo, e recebeu prêmio da Secretaria de Cultura de São Paulo. Fez individuais nas galerias Mendes Wood, São Paulo (2010 e 2011), Ybakatu, Curitiba (2010) e Marília Razuk, São Paulo (2015). Em 2013 participou, entre outras, das exposições Beyond the Library, Frankfurt Buchmesse / Hall 4.1, Frankfurt, e Itochu Aoyama Art Square, Tokyo, Conversation Pieces, NBK, Berlin, Imagine Brazil / Artist’s Books, Astrup Fearnley Museet, Oslo, e Économie Domestique, La Maudite, Paris. Em 2014, concluiu seu doutorado na ECA-USP.