'Cry macho': Clint Eastwood muito além do tiro, porrada e bomba - Jornal O Globo
Em novo filme, ator e diretor questiona a imagem de homem durão: Bonequinho aplaude
15/09/2021 - 13:46 / Atualizado em 24/09/2021 - 12:37
Clint Eastwood em "Cry Macho: O caminho da redenção" Foto: Divulgação
Na trama, Eastwood interpreta Mike Milo, um ex-astro de rodeio que aceita a tarefa dada por um ex-chefe de trazer seu jovem filho (Eduardo Minett) do México para casa. Ao tomar o caminho de volta para o Texas, a dupla enfrenta um caminho desafiador. O filme é uma espécie de mistura dos subgêneros neo western (faroeste moderno) e road movie (filmes de estrada), em que a jornada rende um aprendizado para os personagens. No caso, ao colocar um idoso experiente com um jovem desajustado, o longa serve a uma reflexão sobre o papel do macho na sociedade, levantando a questão sobre o que realmente significa ser um homem e o que se espera de um.
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O longa é baseado no livro homônimo de N. Richard Nash, que cria a expressão "cry macho" (a manha do macho) com duplo significado: a sensibilidade de um homem e sua esperteza para resolver uma situação - sem o uso da violência. Desde seu lançamento em 1975, alguns atores se interessaram em levar o livro para as telas: Burt Lancaster, Pierce Brosnan, Arnold Schwarzenegger e o próprio Eastwood em 1988, mas ele sentiu que ainda não era o momento certo.
Mais de 45 anos depois do lançamento do livro, "Cry Macho" ganha um significado ainda maior por todas as décadas que já passaram na vida de Eastwood. Além do contexto da trama, vemos um ator sem medo de se libertar de uma efígie (de uma corporatura), entregando uma interpretação sensível por meio de uma rica linguagem cinematográfica, em que o mise-en-scène está em perfeito equilíbrio com a narrativa. Tudo com o adendo do subtema do poder civilizatório da mulher, algo com que John Ford já havia presenteado o público no lendário western "Paixão dos fortes" (1946).
Percebem-se essas posturas em seus filmes como diretor. A primeira demonstração dessa sensibilidade foi em "Bird", biografia do saxofonista Charlie Parker, que concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1988 e ainda levou o Oscar de melhor som. E a grande virada veio com o já clássico western revisionista "Os imperdoáveis" (1992), em que Eastwood abria um debate sobre a violência inerente aos EUA. A partir daí, a cada novo trabalho, ele propunha um tema importante sobre a sociedade americana. Alguns exemplos: sacrifício ("As pontes de Madison", 1995), paternidade ("Menina de ouro", 2004), vingança ("Sobre meninos e lobos", 2003), xenofobia ("Gran Torino", 2008), racismo ("Invictus", 2008), guerra ("Sniper americano", 2014) e a desumanidade da ação das autoridades ("Sully", 2016) e do FBI ("O caso Richard Jewell", 2019).