Nusrat Fateh Ali Khan: a música trance original - Estilo De Vida
Principal Estilo De Vida Nusrat Fateh Ali Khan: a música trance original
Chamar um concerto, especialmente o de um cantor de canções religiosas, uma revelação vai além do clichê. No entanto, não há termo melhor para descrever a primeira vez que vi o falecido Nusrat Fateh Ali Khan.
Em seu auge, o cantor de qawwali paquistanês foi um dos vocalistas mais apaixonados e criativos de seu tempo, e naquela noite de outubro de 1992 no Sanders Theatre em Cambridge, Massachusetts, ele cantou sua música devocional sufi com total abandono. O propósito de Qawwali é trazer as pessoas para mais perto de Deus, e ao ouvir o Sr. Khan cintilar versos descontroladamente inclinados com o talento rítmico do tipo você-tem-que-estar-brincando-comigo, ficou claro que algum tipo de transcendência estava acontecendo . Algumas pessoas ficaram tão animadas que dispararam o alarme de incêndio, e o prédio teve que ser evacuado. Quase uma hora se passou antes que pudéssemos entrar, mas ninguém voltou para casa nesse ínterim.
Eu vi o Sr. Khan em show mais duas vezes, no Town Hall em 1995 - onde me sentei ao lado do fã fanático Jeff Buckley - e no Radio City em 1996. Naquele programa posterior, ficou claro que algo estava errado. O Sr. Khan agora estava tão pesado que precisava ser ajudado no palco. Seu desempenho, embora temperado com gênio, foi comparativamente moderado. Em um ano, seus rins sucumbiram ao diabetes de longa data. Ele tinha 49 anos.
Pouco antes de sua morte, o Sr. Khan entrou em estúdio com o produtor Rick Rubin para gravar oito faixas que acabaram de ser lançadas como um disco duplo, The Final Studio Recordings (American / Legacy). Rubin pode parecer uma escolha estranha para um álbum qawwali, mas seu trabalho recente com Johnny Cash mostra que ele evita diluir a música tradicional. O som aqui é nítido, e a tabla e o harmônio - os únicos instrumentos além da voz - são bombeados para o alto na mixagem, para melhor ouvir como eles delicadamente sombreiam cada inflexão dos voos improvisados ​​do cantor.
Com algumas exceções sublimes, Khan descansa durante a maior parte do primeiro disco, deixando a maior parte dos fogos de artifício vocais para seu irmão mais novo, Farroukh Fateh Ali Khan, e seu sobrinho, Rahat Nusrat Fateh Ali Khan. (De acordo com a tradição familiar, o Sr. Khan já havia nomeado Rahat como seu sucessor. Ele acaba de lançar um excelente álbum de sua autoria, também na American e produzido pelo Sr. Rubin; ele se apresentará no Bowery Ballroom 13 de junho.) No segundo disco, o Sr. Khan parece aquecido em sua tarefa, disparando rajadas de cantos espalhafatosos enquanto o refrão fica mais fervoroso atrás dele. É uma coisa maravilhosa, mas leva um tempo para chegar lá.
O Sr. Khan estava no seu melhor ao levar sua voz rouca e emotiva ao ponto de ruptura e além, mas quando gravou essas faixas, ele estava doente demais para fazer isso de forma consistente. Os recém-chegados ao trabalho deste homem notável devem primeiro encontrar Shahen-Shah, sua estreia em 1989 no Mundo Real, ou qualquer um dos cinco discos En Concert à Paris em Ocora. Ao contrário do Final Studio Recordings, meramente muito bom, esses álbuns contêm o tipo de música que dispara alarmes de incêndio.
The White Stripes: Great White Mopes
Deve haver algo no Schlitz. O meio-oeste tem bombeado carros, grãos e produtos químicos perigosos e safra após safra de sementes de feno pastosas desde os anos 50. É também a faixa do país que mais se agarrou a uma forma ousada e corajosa de rocha branca - não importa que a maioria dos atos fossem ingleses. No início da década de 1970, todos eles se estabeleceram em um prolongado festival de gás que ainda não havia acabado. O MC5. The Stooges. Neil Young. Sábado Negro. A lista continua, e a maioria dos mortos-vivos ainda está na estrada.
Então, é hora de termos uma nova reencarnação para atiçar os corações e mentes de nossos jovens culturalmente famintos. Apesar de todo o Velveeta que o meio-oeste produziu, às vezes ele chega com um bom Limburger - cru, pungente, meio desleixado. Essas são as listras brancas.
Desde seu showcase amigável no South by Southwest Music Festival em Austin em março, esta dupla irmão e irmã de Detroit foi empurrada para a vanguarda de uma nova tendência do rock de garagem. O rock de garagem será o próximo grande sucesso da música? os caçoadores da Entertainment Weekly se perguntaram recentemente. Oh vamos lá. Todo mundo já ouviu falar sobre o pássaro. A coisa mais significativa que você pode dizer sobre o rock de garagem é que nunca houve nada de novo sobre ele; é sempre revelado em um skronk diminuto, simplificado, baseado em blues. O cantor Jack White, que toca guitarra e piano enquanto sua irmã mais velha, Meg, toca bateria como um Sasquatch, parece saber disso em seus ossos.
Além de sua predileção moderna por se vestir apenas de branco ou vermelho e invocar os nomes sagrados de Blind Willie McTell e Loretta Lynn, os White Stripes encontram-se refrescantemente crus em seu terceiro álbum, White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry), com sopro dos Buzzcocks aqui (Fell in Love With a Girl), um antigo balido de Iggy Stooge ali (Esperando) e alguns dos melhores riffs crunge desde que Jimmy Page ainda estava no controle de suas entranhas. E eles fazem isso sem projetar nenhum daquele cansaço do rock 'scuzz-rock que emana do Sr. Blues Punk His'sef, Jon Spencer.
Bem, sinto muito / mas não estou interessado em minas de ouro, poços de petróleo, transporte ou imóveis, Jack White proclama (embora por meio de letras tiradas de Cidadão Kane) durante um interlúdio em The Union Forever. O que eu gostaria de ter sido? / Tudo que você odeia. Os White Stripes soam como se eles ainda não tivessem seus sonhos destruídos, e essa é uma ótima maneira de passar pela vida.
–Jay Stowe
O White Stripes tocará no Bowery Ballroom de 16 a 17 de junho, e no Mercury Lounge em 18 de junho.
Ron Sexsmith: Garotinho, Azul?
Acontece o tempo todo nos filmes: o poeta de coração gentil se apaixona pelo rebelde de alma negra e, antes que você possa dizer Sal Mineo, o cordeirinho está cambaleando em torno de sua cidade natal em uma jaqueta de couro, fedendo o local com hálito de bourbon e niilismo de loja de dez centavos. Antes de terminar sua pipoca, ele está morto - um símbolo de inocência perdida, ou alguma porcaria assim.
Esse cenário passou pela minha cabeça quando vi que o príncipe negro de Nashville, Steve Earle, havia produzido o bardo com cara de bebê do novo álbum de Ontario Ron Sexsmith, Blue Boy (Spinart). Na verdade, minha primeira reação foi: combinação intrigante. Como cantores e compositores, Sr. Earle e Sr. Sexsmith são alguns dos melhores que temos, caras que consistentemente criam mundos de quatro minutos que parecem tão emocionalmente vívidos quanto o que está acontecendo do lado de fora de nossos apartamentos.
Então me lembrei que esses homens têm visões de mundo significativamente diferentes. O Sr. Earle é um pragmático - seu último álbum trazia uma adorável música chamada I Don't Wanna Lose You Yet - enquanto o Sr. Sexsmith permanece um otimista, mesmo quando ele está afundando nas sombras. Pelo que eu posso dizer / The dark também / Usa um disfarce velado, ele cantou em seu excelente segundo álbum, Other Songs.
A boa notícia é que o Sr. Sexsmith não usa um Mineo no Blue Boy. O Sr. Earle arrasta em seu amor pela psicodelia em camadas dos Beatles, reggae e bateria de caixa e dá ao Sr. Sexsmith um chute musical nas calças. Embora o álbum tenha seus momentos sinistros (ouça Parábola, em que o pobre perdedor se pergunta: E se aquele mau vencedor / tivesse um pequeno acidente?), O romantismo franco do Sr. Sexsmith vence.
Essa luta entre o escuro e a luz pode ser encontrada na primeira faixa, This Song. Em uma voz que soa como um híbrido suave de Van Morrison e Chet Baker, o Sr. Sexsmith canta sobre trazer uma música frágil a este mundo, perguntando repetidamente: Como essa música pode sobreviver? Mas ele também declara: Nunca vou deixar essa música sozinha / Vou mantê-la / Segura e calorosa / Pois o ódio é forte / E a escuridão prospera.
Nem todas as músicas do Blue Boy são uma joia. A triste linha de órgão e guitarra de Cheap Hotel soa ótima, mas a letra, sobre uma mulher fugindo de seu marido abusivo, parece fraca. Mas não há nenhum clunkers real. O Sr. Sexsmith continua a embalar suas letras lindamente simples com pequenas surpresas. Em Fallen, por exemplo, ele usa a imagem das folhas de outono para simbolizar não o espectro previsível da morte, mas um amor intenso: E as folhas se perderam / Dos galhos como sempre / O que nos deixa com ouro / E cor de vinho caminhos / Da mesma forma, eu me apaixonei por você.
Há momentos - como em Don't Ask Why e Just My Heart Talkin '- em que a música soa tão parecida com a do Sr. Earle que você meio que espera ouvir sua voz cansada do mundo sobre as guitarras estridentes. Então o Sr. Sexsmith aparece e faz você acreditar que otimistas podem operar em um mundo perigoso.
- Frank DiGiacomo
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