Convicto de que os comunistas estão a contaminar a nação Americana, um General marado dos miolos ordena, num acesso de loucura, um ataque nuclear aéreo sobre a União Soviética. O seu ajudante, o Capitão Mandrake, tenta desesperadamente averiguar o código para deter o bombardeamento. Ao mesmo tempo, o Presidente dos EUA, contacta o Primeiro-ministro Soviético, no momento embriagado, para o convencer que o iminente ataque se trata de um estúpido erro solitário. Entretanto, um dos assessores do Presidente, Dr. Estranhoamor, devaneia sobre as possíveis consequências da "Máquina do Juízo Final" - um equipamento de retaliação concebido pelos soviéticos para acabar de uma vez por todas com a raça humana. Aperitivo suficiente?
Ora bem. Por mais séria que a sinopse e o tema pudessem parecer, Stanley Kubrick alcançou, logo ai, algo estrondoso: em plena "guerra fria" abordar o terrível tema de um holocausto nuclear de uma forma descontraída, hilariante e, acima de tudo, humanamente e politicamente satírica, tornando todo o conteúdo, e consequente mensagem, muito mais eficaz e alarmante do que qualquer outro livro ou filme que abordaram na altura a mesma problemática.
“Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”, é, então, uma comédia negra/sátira/suspanse/alarme que, acima de tudo, exprime um enorme cepticismo no que à natureza humana diz respeito. Depois de uma forte desilusão com “2001: Odisseia no Espaço”,de uma semi-decepção com “The Shining” e de, finalmente, uma agradável sessão de cinema (também em si, satirizante) com “Full Metal Jacket”, alcanço agora, e sem margem para dúvidas, o ponto máximo da minha experiência “kubrickiana”. Já não era sem tempo. Finalmente… apaixonei-me pela bomba.
Nesta pintura barroca da destruição global, todas as personagens são esprimidas até ao limite. Peter Sellers interpreta, de uma só vez, um cientista psicopata germano-americano, defensor do holocausto nuclear e de práticas nazis, um militar britânico de suposto bom senso quasi-neutral e o presidente dos Estados Unidos da América. Sellers não é genial; génios existem vários. Sellers é único, fantasmagoricamente multi-desdobrável e perfeccionista, rasgando vários horizontes, tal como a obra em si, com a sua improvisação e humor corrosivo.
Outra excelente interpretação foi a de George C. Scott, com um papel que acaba por transmitir toda a meditação agressiva e bipolar de um ser humano, com os seus limites, tanto sexuais, como tecnológicos (quanto maior for o avanço, menor será a nossa capacidade).
Os diálogos são, todos e sem excepção, simplesmente inteligentemente deliciosos e perspicazes. As suas ideias continuam tão actuais e hilariantes como à quarenta anos. Se existem obras intemporais, esta será, certamente, uma delas. É esta a sua maior virtude. E ao afirmar isto, pergunto-me agora como foi possível este esplendoroso filme não ter ganho uma única das categorias para que foi nomeado (Melhor Filme, Melhor Actor Principal – Peter Sellers – e Melhor Realizador), perdendo todas as estatuetas para “My Fair Lady”, que rezam as criticas, não passou de outro musical lamechas, musicais esses tão em voga na década de 60. Aliás, a não coroação de Sellers chega mesmo a cheirar a um certo etnocentrismo da Academia Norte-Americana em relação ao Inglês.
Tal como tão bem escreveu o nosso colega Francisco Mendes em Pasmos Filtrados, Kubrick alcança o notável mérito de nos colocar a rir… de medo. Tão cómico, como alarmante, “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” demonstra essa mesma dualidade com a sua maravilhosa sequência final, em que um conjunto de imagens de explosões nucleares é acompanhada por uma deliciosa música identificadora da função narrativa: “We’ll meet again, don’t know where, don’t know when”. De chorar por mais. Obrigado Sr. Stanley!
Amanhã, no Cinema Notebook, a melhor sátira politíca e humana de todos os tempos. Alguém arrisca um nome?
"Nascido em Mount Vernon, Nova Iorque, Denzel Washington, adquiriu o gosto pela interpretação depois de entrar em várias produções teatrais quando tirava o curso de Jornalismo. Prosseguiu os estudos, matriculando-se no Conservatório de Teatro em São Francisco, impressionando os seus professores com o seu talento. Em 1982, depois de inúmeros papéis televisivos, Denzel teve a sua grande oportunidade na série: "St. Elsewhere". Segue-se "Grita Liberdade"(1987) onde recebe a sua primeira nomeação para o Óscar. A Academia de Artes e Ciência agraciou-o com o seu primeiro Óscar como Actor Secundário em 1989 por "Tempo de Glória" de Edward Zwick e Melhor Actor por "Dia de Treino" em 2002. Esse mesmo ano marca também a sua estreia na realização com Antwone Fisher". Ao longo da sua carreira conseguiu reunir inúmeras nomeações e prémios das várias associações de críticos e mantém colaborações com Spike Lee e Edward Zwick O seu carisma, beleza clássica, calma e enorme talento dramático fazem de Denzel Washington, um dos mais preeminentes e requisitados actores negros dos Estados Unidos. É casado com Pauletta Person."
Em virtude da nossa sondagem de Abril sobre Denzel Washington, aqui fica o Ranking CN de um dos melhores actores da actualidade:
Nota de Redacção: Antes de começarem a disparar, percebam que nunca visionei obras aclamadas como "Glory", "Malcolm X" ou "He Got Game". E não se esqueçam de ir votar lá em baixo do lado direito na nossa sondagem mensal.
Dois americanos e um islandês fazem um inter-rail pela Europa em busca de sexo, drogas e... mais sexo. Algures em Amsterdão são informados que em Bratislava é que existem gaijas e mais gaijas famintas de americanos. No entanto não é este o cenário que espera os 3 viajantes. Depois desta pequena introdução “made in CinemaXunga” e que retrata em poucas linhas toda a história do filme, passo então para uma análise qualitativa deste “Hostel”. E as primeiras palavras não pudiam ser outras que estas: tremenda desilusão.
Cliché atrás de cliché, “Hostel” não passa de outro filme de horror tipicamente adolescente, que aposta em todo o seu material violento para fazer a diferença. Pois bem, não basta. “Hostel” é um filme completamente desprovido de ideias, de uma boa intriga e de emoção. Uma pura tentativa de lucrar com o sucesso recente de “Saw”, como foi bem notório com todo o franchising e merchandising que rodeou o filme. Aliás, toda e qualquer comparação com “Saw” é simplesmente inadequada, pois neste “Hostel” não falta gore mas não há ideias, não há um cérebro que elaborasse um bom drama e um bom fio condutor durante todo o suspanse. É sangue, gajas, mais gajas nuas e novamente mais sangue e nem um neurónio lá pelo meio.
Eli Roth (realizador de “Cabin Fever”, que ainda não tive oportunidade de assistir) tinha tudo o que precisava para fazer melhor figura. Desde Tarantino na produção – e o que isso ajuda na promoção do filme – a uma base sólida sobre um centro de tortura paga algures na Eslováquia, Roth preocupou-se apenas em deixar bem marcado a sua classe a criar situações constrangedoras de violência. Ninguém retira-lhe esse mérito, mas... e um argumento sólido? Nada, mas mesmo nada do que acontece em “Hostel” é imprevisível. É aquele mesmo argumento adolescente estúpido que vimos em dezenas de outros filmes deste género, em que nos primeiros cinco minutos já sabemos quem é que vai “bater as botas” e quem é que vai ser o herói, quem é o mauzão e quem é a próxima facadinha do rebelde bonito.
E já agora, só por curiosidade, gostava de saber quais foram os efeitos deste “Hostel” no turismo da Eslováquia. É que desta obra podemos retirar duas mensagens bem claras: uma de que “Hostel” poderia ter ido muito (mas mesmo muito) mais longe, tendo em conta a excelência das suas cenas de tortura. A segunda, ainda mais clara, foi esta: “Não ponham os pés na Eslováquia, país com crianças assasinas e fábricas abandonadas que servem para torturar e assasinar estrangeiros. Eu cá aposto num decréscimo de 40% no turismo eslovaco...
Mais uma notável iniciativa do jornal Público, que desta vez traz até nós um conjunto de algumas das obras mais marcantes de Woody Allen. Fica o aviso para os mais
quartas-feiras uma obra de um dos mais aclamados realizadores nova-iorquinos. Indispensável em qualquer dvdteca.
constantemente as relações humanas. Annie Hall (1977), Manhattan (1979) ou Ana e as Suas Irmãs (1989) são as suas obras mais emblemáticas, mas no que toca a
Desta vez foi o de melhor argumento da história do cinema. Numa votação realizada entre os membros da Associação de Escritores Norte-Americana (WGA), o clássico de 1942, escrito pelos irmãos Julius e Philip Epstein encabeça a lista das cento e uma obras consideradas como as mais bem estruturadas de sempre. "The Godfather" e "Chinatown" ficaram em segundo, e terceiro lugar respectivamente, seguidas de "Citizen Kane" e "All About Eve".