Bebês - Henrique, 12 meses - Smash The Cake e Splash Tema Circo - Nosso Estúdio - Empresarial Costa Azul
Respeitável público, recebam com uma salva de palmas nosso grande mini mágico Henrique! Êêêê! 👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽
Pra quem não sabe, o ensaio tipo Smash The Cake surgiu no intuito de registrar o primeiro contato do bebê com o sabor do açúcar e suas diversas e inesperadas reações. Tem bebê que curte, tem bebê que chora por ficar melado, tem bebê que passa a cobertura na pele tipo Xuxa passando hidratante Monange, tem bebê que prova e enjoa logo e tem bebê que temos que tirar o bolo da frente pra não comer inteiro. 😂
Muitas famílias preferem esperar mais para dar o açúcar pela primeira vez, e eu entendo e respeito esta decisão. Nesse caso, uma boa opção é fazer o ensaio com frutas, que fica lindo também. Porém, eu tenho diversos relatos de mães que deram o bolo no ensaio e em seguida a alimentação da criança voltou ao normal. Mas o importante pra mim é respeitar as escolhas de cada família. 💖
Falando de Henrique, ele é um bebê muito ativo, serelepe, curioso e expressivo, foi uma delícia fotografar ele. Tudo foi muito rápido, pois ele cansa logo das coisas e já corre pra aprender algo novo. Mas o bolo ele examinou, provou e depois teve uma reação mto engraçada, se deliciem com as fotos desse lindo. 😆

Essa é a minha primeira resenha para o ‘Segredos entre Amigas’ e espero que vocês gostem, do mesmo modo que amei a oportunidade de ler mais uma história incrível do universo de uma das séries mais famosas e conceituadas do mundo ‘Doctor Who’.
Sinopse: Vista e cultuada em mais de 200 países, a série de TV Doctor Who é um ícone cultural britânico que conquistou mais de 70 milhões de fãs em 50 anos de aventura.
O seriado acompanha o Doutor: um viajante misterioso, vindo do planeta Gallifrey, movido pelo desejo de explorar todos os cantos do tempo e do espaço. Um dos Senhores do Tempo, o Doutor é capaz de se regenerar para escapar da morte, mudando de corpo, rosto e personalidade. Com seus companheiros, humanos e alienígenas, ele protege a Terra e o cosmos contra perigos de todos os tipos.
Shada (re)conta um episódio que nunca foi transposto para as telas de televisão, uma aventura “perdida” de 1979. Escrita pelo então editor de roteiros da série, Douglas Adams, o autor de O guia do mochileiro das galáxias, Shada traz a quarta encarnação do Doutor e sua companheira Romana II.
Para quem não conhece, Doctor Who é uma série que tem, apenas, 50 anos de existência. É um patrimônio da cultura britânica, uma das séries de maior duração e é claro, que carrega a maior quantidade de fãs por todos os quatro cantos do planeta – e Universo. Conhecidos como Whovians, nós fãs dessa série, somos regados com todo tipo de material sobre a série desde áudio books, jogos, action figures e livros. Infinitas coleções de aventuras do Doctor com seus companions.
A série mostra as aventuras de um Senhor do Tempo – humanoidealienígena viajante do tempo que possui dois corações que é conhecido apenas como “O Doutor” (“The Doctor”). Ele explora o universo em sua máquina do tempo, uma sensível nave espacial conhecida como TARDIS, cuja aparência exterior se assemelha a uma cabine da polícia londrina de 1963, mas é muito maior por dentro. Ele nunca viaja sozinho, juntamente com os seus companheiros, O Doutor enfrenta uma variedade de inimigos, enquanto trabalha para salvar as civilizações, ajudar as pessoas comuns, e corrigir erros.
Existem 02 eras da série: A clássica iniciada em 1963 até 1996, tendo 08 Doctors diferentes e uma infinidade de companions; e a versão atual que iniciou em 2005 sem previsão de termino. Até então, tivemos 5 doctors – contando com John Hurt e o futuro doctor Peter Capaldi. Eu sou suspeita para falar dessa série, pois sou completamente viciada no mundo de Doctor Who, entretanto recomendo muito assistir, despretensiosamente e depois vir falar comigo sobre o amor que você vai ter por essa série.
Como disse ali em cima, Doctor Who tem uma infinidade de livros que começaram a ser lançados em 1991. Aventuras extras do Doctor com seus companion, normalmente histórias que foram desenvolvidas para serem filmadas para a televisão, mas que acabaram ficando esquecidas em alguma pilha por algum motivo particular e acabaram só mais tarde sendo encontradas e desenvolvidas em coleções de livros. Quando digo que são infinitos, acreditem: SÃO MUITOS! Quando penso que já conheço todos, aparecem mais 03! São como gremlins, vão se multiplicando sem nem notarmos.
A grande particulariedade dessa história é que ela foi desenvolvida pelo queridíssimo Douglas Addams (O Guia do Mochileiro das Galáxias), que já havia escrito alguns episódios da era clássica de Doctor Who, mas Douglas tinha um pequeno problema: ele era péssimo com prazos – te entendo, mate! Ele tinha toda uma concepção da história, mas com o prazo curto que recebeu, ele literalmente escreveu o roteiro da maneira que o tempo lhe permitiu. Não o agradando e muito menos a produção, que parou as filmagens e cancelou a produção do episódio de Shada. O roteiro ficou esquecido para a felicidade de Douglas, que anos mais tarde em uma entrevista, declarou seu descontentamento com a criação dessa história. Ele não pode concluir essa história, mas ela parou nas mãos de Gareth que teve mais que um trabalho: uma missão. Ele precisava respeitar a memória de Douglas e agradar milhões de fãs de Doctor Who. Sentiu o peso, não é?
Esse livro se encontra na linha temporal da série clássica, onde temos a 4º regeneração do Doctor, ele era interpretado nas telinhas britânicas pelo extrovertido e adorável Tom Baker, dono de grandes olhos azuis, nariz reto, humor extremamente britânico e o seu cachecol colorido gigante. Ele, deﬁnitivamente, foi um dos Doctors favoritos de todas as gerações. E não é a toa.
A história inicia apresentando Skagra, como todo bom vilão, conhecemos o seu desejo mais profundo e como ele está a tentar conseguir isso. Enquanto isso, em mais um dia normal na Universidade de Cambridge, Londres num agitado anos 70, Chris Parsons vai a sala do professor Chronotis pegar alguns livros emprestados para sua pesquisa – e eventualmente impressionar sua paixãozinha Clare Keightley. Assim que entra na sala, ele se depara com uma velha cabine azul de polícia ali dentro – que ele ainda não sabe, mas é a famosa TARDIS do Doctor ou em palavras comuns a ‘nave’ do Doctor -, e muitos, muitos livros. O professor, um velhinho simpático, meio esquecido, que ama chá e um tanto quanto excêntrico o ajuda com os livros, mas não percebe que Chris, sem perceber, acaba levando um livro muito simples, mas extremamente perigoso. Chris, ao encontra aquele livro, sentiu que ele era diferente, as páginas de papel de um material irreconhecível, com escritos em um idioma indecifrável, falavam com ele e aí é só o inicio dessa aventura até o ordinário e normal Chris Parsons.
Mal sabia que aquele era “O Venerável e Ancestral Livro das Leis de Gallifrey”, livro que pertence aos Senhores do Tempo, trazido para terra – coisa que não deveria ter acontecido – por um Senhor do Tempo bem indisplicente. Enquanto isso, nosso Doctor e sua então adorável companion, Romana e o K9, o cachorro cibernético mais legal do mundo nerd atendem ao chamado do Professor Chronotis e acabam por descobrir que não só o livro sumiu, como que há uma criatura particularmente estranha aos arredores de Cambridge, não só os cercando, mas mostrando ter um curioso interesse no livro. Quem não teria? Eles precisam encontrar o livro, pois é claro que ele não pode cair em mãos erradas. Esse é apenas o inicio dessa aventura que é cheia de reviravoltas, diálogos inteligentes, ótimas piadas. Sim, há muito do humor do nosso amado Doctor sempre que ele tem a chance de mostrar sua esperteza e suavidade. É impossível ler esse livro e não imaginar Tom Baker em cada expressão escrita ali por Garreth.
O livro é dividido em 06 Partes, novamente uma outra ligação com a Era Clássica em que os episódios eram dividido em Arcos – normalmente eram grupos de 4 – 6 episódios. Shada é um arco completo que contaria a história, não só dos Senhores do Tempo, mas de um temível vilão. Cada capítulo é narrado por um personagem que mostra aos leitores suas impressões da história: Doctor, Romana, Chris, Clare, professor Chronotis e Skagra. De no máximo 03 a 05 páginas por capítulo, a história ﬂui rapidamente dando uma sensação de movimento, similar a um episódio. Impossível você terminar um capítulo e não querer ler o próximo. Ainda mais porque Gareth conseguiu fluir a história de um modo que as revelações são intercaladas com as explicações, assim não ficando nenhum furo. Confesso que gostei muito dessa construção de história, na realidade eu vou adotá-lo num dos meus livros. É um estilo que te instiga a continuar lendo para saber o que irá acontecer. No entanto, os capítulos que ultrapassam de 05 páginas, normalmente explorando melhor algum tema, acabam tendo a ter explicações demais e acabam ficando cansativos, pois o leitor tendem a se acostumar com o movimento ágil da história, então quando há um refreamento nesse movimento pode haver um estranhamento da parte do leitor.
Gostaria muito de dizer que qualquer um pode ler esse livro, mas eu, como Whovian, senti que é um livro feito por um fã para um fã. Se você não conhece o universo do Doctor Who provavelmente ﬁcará confuso quanto a quem ele é, o signiﬁcado de sua companion, quem é K9, sobre as regenerações, o que são Senhores do Tempo, a Tardis, os planetas, seus limites como ser sobrenatural e suas aventuras. Basicamente, tudo do seu Universo. Mas, não negarei, que para quem não conhece nada sobre esse universo pode sim ter um bom divertimento, na realidade, se sentirá na pele de Chris Parsons. Eu recomendo, se você é do tipo que se permite desbravar novas histórias sem ter os dois pés ﬁncados ao chão, aceitando o imprevisível. Você vai amar!
Como disse, sou suspeita para falar de Doctor Who, mas ao terminar Shada fiquei triste, pois queria mais, na realidade, sempre quero mais histórias do Doctor, MAS, no caso de Shada, eu sei que não terei mais, e essa é a parte triste. No entanto, fiquei extremamente satisfeita com o livro. Impossível terminá-lo e não ficar apaixonada com o livro. Eu recomendo – e muito!
Eu ouvi tantos comentários sobre o lançamento desse livro, tanta gente dizendo que estava ansiosa e talz, mas até agora não tinha visto uma única resenha Bárbara e adorei a sua, eu sinceramente nem conhecia essa série, claro, já tinha ouvido falar e vi algumas imagens dos episodios mais recentes, mas nunca parei para assistir e nem sabia que a série tinha tanto tempo de vida. Quando tiver tempo irei seguir seu conselho e assistirei alguns episódios despretensiosamente, mas o livro, por enquanto ao menos, não pretendo adquiri-lo.
Doctor Who é um marco na televisão britânica – e mundial. É aquele tipo de série que você tem que ver, pelo menos uma temporada, e ver se aquele mundo, pertence ao seu.
Mesmo não conhecendo a série, recomendo o livro a você, garanto que você vai gostar da leitura. É bem gostosinha! x
Eu não sou muito fã de Doctor Who, então na me interessei muito pelo livro. Mas a premissa é bem legal, e o gênero apesar de não ser um dos meus favoritos me agrada bastante.
Então, quem conhece a série, vai querer ler o livro, claro, mas consigo ver uma pessoa que não curte muito a série, curti o livro, pois é um mundo paralelo, como um episódio solto, sabe? Eu curti muito, mas como sou fã, vou guardar no coração. Mas espero, que um dia, você me conte que leu e me dê sua opinião!
Oi Barb, seja bem vinda a sua primeira resenha.. hehe confesso que fiquei perdidinha, já que nunca vi o seriado, mas fiquei chocada em saber que ele já tem assim tantos anos e tantos livros em paralelo. Nossa, parece a malhação, que não acaba nunca.. kkk com exceção de que a novelita já deu o que tinha que dar. Beijos, Mi
Acredite! Tem MUITO material de Doctor Who desde livros, audiobooks como também episódios perdidos. É uma série que traz muitos segredos na manga, como não amar?
Que legal! eu nunca assisti Doctor Who, mas e dai né? Mentira… Tenho muita vontade de assistir 🙂 Eu não leria esse livro agora, por causa disso. Mas achei bem interessante. Com certeza vou anotar a dica pra quando eu começar a assistir! Valeu. 🙂
Menina, você precisa ver Doctor Who, tipo, para ontem! Serio, tire um tempinho para essa série, que tem tudinho, para roubar seu coração. O livro é muito bacana, você precisa saber o minimo do universo do Doctor para lê-lo, um dos grandes benefícios dessa leitura.
Estou louca pra ler esse livro. Doctor Who é uma das minhas séries favoritas e fico doida atrás de tudo o que sai sobre ela. Esse livro em especial, por que é escrito pelo Douglas Adams então não podia sair nada ruim! Agora só fiquei com mais vontade de ler!
Então, foi assim que reagi quando descobri sobre o livro. Detalhe: estava em um evento do Doctor Who para a estreia do especial de 50 anos. Ou seja, eu e mais 50 pessoas surtando com essa notícia!
O Douglas fez a base do livro, a ideia e personagens são criações dele, o Gareth apenas escreveu – e modelou – o material já criado e guardado.

No dia 21/5, a Embaixada do Brasil em Paris acordou vestida de luto. Em uma ação, Julio Villani, artista brasileiro radicado em Paris, instalou vários painéis na fachada da embaixada, que foram alvos de críticas nas redes sociais. Esta é uma proposição de análise, através da semiótica e de alguns exemplos da história da arte, da ação e das reações que suscitou.
A semiótica é o estudo sobre o regime dos signos. Basicamente, classifica-se os signos como pertencentes a três famílias: os ícones, os índices e os símbolos. No nosso caso, vamos nos interessar pelos ícones e símbolos, especificamente no campo dos signos visuais.
Um ícone é todo signo visual que aponta para uma categoria geral de uma coisa. Quando uma criança desenha um boneco ou uma casa de pauzinhos, ela está significando através de ícones as categorias de humanos ou de casas. Vários desenhos infantis muito diferentes, uns coloridos, outros alongados, outros espichados, todos vão apontar uma categoria geral: casas, humanos, cachorros, gatos, cadeiras, etc. Um ícone se transformará em símbolo, quando houver consenso de um grupo sobre seu significado específico. Uma placa de trânsito com um boneco de pauzinhos simboliza uma área pedestre; uma placa com uma casa pode simbolizar uma área residencial. Um signo pode apontar para várias coisas sem precisá-las, mas quando um signo aponta consensualmente para uma coisa, um conceito ou ação precisa, ele se torna símbolo.
Em torno de nós, podemos citar vários símbolos: as cores de um semáforo indicam ações ou cuidados precisos a tomar; as placas de banheiros masculino e feminino indicam o banheiro certo a usar; os símbolos monetários, as logomarcas, as indicações de precaução de produtos químicos, todas essas imagens nos indicam algo ou uma ideia precisos. Assim, se um símbolo toma outra forma, ele se transforma, deixa de simbolizar uma coisa e passa a ter outro sentido. Para transformar um símbolo, sem que ele perca seu sentido inicial, deve haver consenso dentro da comunidade que o utiliza.
As bandeiras são, inegavelmente, símbolos. Na Copa do Mundo, por exemplo, nos indicam, sem dúvida possível, as diferentes torcidas nacionais.
Uma bandeira é basicamente formada por uma estrutura geométrica e uma composição cromática. Alterando-se uma ou outra coisa, imediatamente ela deixa de simbolizar o país que representava por consenso nacional e mundial.
Assim, peguemos uma bandeira simples como a da França, três retângulos verticais de mesmas proporções, preenchidos de azul, branco e vermelho. Mudando-se apenas uma cor, o azul pelo verde, e teremos a bandeira da Itália. Mudemos ainda o vermelho pelo laranja, e essa bandeira não representará mais a Itália, mas a Irlanda; alteremos todas as cores mantendo o mesmo padrão geométrico e obteremos as bandeiras da Bélgica, da Romênia, ou ainda outras tantas. Por ser um símbolo, havendo alteração de apenas um de seus elementos constitutivos, o significado da bandeira também é alterado: ela se transforma em outro símbolo.
Um outro exemplo são as bandeiras do Ceará ou do Mato Grosso, que apresentam a mesma estrutura geométrica da bandeira do Brasil. Não se pode dizer que a Bandeira Nacional tenha sido alterada – houve criação de duas novas bandeiras; no entanto, sempre veremos por trás delas o símbolo com maior consenso, aquele que tem maior alcance e força simbólica.
Da mesma forma, basta um brasileiro ver a linda bandeira do Tokelau, um território da Nova Zelândia, para conectá-la com a bandeira brasileira, pelo simples fato de ver o Cruzeiro do Sul sobre fundo azul e um triângulo amarelo encurvado, que na verdade representa uma vela de navegação.
A partir desses simples conceitos da semiótica, podemos refletir sobre a ação do artista Julio Villani intitulada Pano Preto na Janela. Nesta ação, Villani estendeu várias flâmulas na fachada da Embaixada do Brasil em Paris, todas diferentes, com textos e desenhos em amarelo e vermelho sobre fundo negro. Uma dessas flâmulas foi motivo de descontentamento e controvérsia nas redes sociais: uma bandeira tricolor negra, amarela e vermelha utilizando a estrutura geométrica da bandeira do Brasil, com o lema “Caos e obscurantismo”.
Os acusadores viram nessa ação um desrespeito à pátria. Alguns afirmaram que Villani tinha alterado, e mesmo “maculado”, a bandeira do Brasil – o que constituiria, segundo eles, crime segundo a lei 5.700 de 1971, decretada pelo então presidente-general-ditador Emílio Garrastazu Médici. Não creio que o general Médici, responsável pelo AI-5 e pelos anos de chumbo da ditadura militar, entendesse alguma coisa de arte, estética ou filosofia. Mas ele e seu governo entendiam muito de censura e repressão de qualquer movimento social.
Assim, confeccionar uma bandeira para um evento público, por exemplo, com um verde-oliva ou violeta no lugar do verde-floresta, ou um quadrado amarelo no lugar do losango, afirmando-se que estamos diante da bandeira nacional, é crime. Como também é crime usá-la como trajes, capa, ou impressa em roupas, bonés, máscaras, ou todo outro artigo comercial, expondo-se em público.
O que não é crime – e nada raro no campo das artes plásticas – é que artistas se apropriem de um símbolo nacional e o transformem em metáfora visual. Inúmeros foram os que usaram essas ferramentas simbólicas para representar seu desacordo, fazer ato de resistência. Artistas do Pop-art como Jasper Johns, Rauschenberg e Andy Warhol se apropriaram assim de diversas maneiras da sacrossanta bandeira americana. Andrew Schoultz, John Huggins, Robert Frank, Barbara Kruger, Roy Lichtenstein, Banksy, Keith Haring e tantos outros fizeram o mesmo. Um maravilhoso exemplo é a obra African-American Flag, 1990 de David Hammons.
No Brasil, a primeira artista a se apropriar da Bandeira Nacional foi Tarsila do Amaral, ilustrando a capa do livro Pau-Brasil, de Oswald de Andrade. Podemos também citar Emmanuel Nassar, Quissak Júnior e Marcelo Cidade, cada qual com suas técnicas e conceitos. Cartunistas e ilustradores do mundo todo se apropriam todos os dias das bandeiras de seus países para transmitirem as mais diferentes mensagens, a favor ou contra seus governos. Imagens, sabemos, que em nada implicam um desrespeito à bandeira, mas representam outrossim um ato cidadão de liberdade de expressão e participação democrática.