Caos Calmo — Ana Nitzan
… Foi Num Dia, no Jardim, exposição de Ana Nitzan que ocorre na dConcept, na vila outrora tão povoada pelas construções do visionário e experimental Flavio de Carvalho (1899-1973), se pauta por uma grande liberdade visual e de ideias. No entanto, pode surpreender quem observe na obra da artista apenas a veiculação de uma enfática gramática do feminino.
"Acho que busco o caos. Acho que preciso de uma abundância de informações para encontrar a minha via"1, afirma Tacita Dean, fundamental nome da contemporaneidade, em entrevista a Hans Ulrich Obrist. Gavetas, contatos, negativos, polaroides, álbuns, pastas de computador, caixas, desenhos, papéis, móveis de fabricação própria, crochês, galhos e ossos, entre diversas coisas armazenadas no ateliê encravado no Jardim Paulistano, fornecem pistas para o universo poético de Nitzan, mas o tom mash up pode afastar os mais afoitos da essência da obra dela.
Corredeira 2, fotografia que serve de farol para … Foi Num Dia , revela muito dos procedimentos da artista. Em meio a um verdejante e sedutor bosque da Nova Zelândia, uma família se regozija tranquilamente em um curso d'água. As árvores parecem quase arrebatar, algo entre a ameaça e o abrigo, o pequeno núcleo familiar. A dubiedade de sensações invade o nosso olhar, fazendo com que sejamos obrigados a ficar mais atentos com o nosso entorno. "Ao reter o fluxo vertiginoso do tempo e ao olhar o mundo ao redor com olhos que apreciam e ritualizam o tempo vivido, a artista flagra imagens nas quais reverberam pulsões de vida e morte"2, assinala o crítico de fotografia Eder Chiodetto sobre a instigante obra de Rinko Kawauchi, influência forte na poética de Nitzan.
Em … Foi Num Dia, no Jardim, Nitzan abre portas empoeiradas que seguem para universos distintos. O adentrar nessas passagens, de entradas não tão escancaradas, desestabiliza o passante, menos por suas paisagens, corredeiras, cores, fluxos, seres e coisas, e mais por sugerir ao observador/ator a descoberta do indefinido, mas tão próximo. Ao discorrer sobre Kawauchi, a pesquisadora Charlotte Cotton enfatiza que sua obra tem uma prática "a não complicar em demasia as estratégias fotográficas, permanecendo fiel à noção de que tudo à nossa volta são imagens esperando para acontecer".3 Em tempos líquidos, Ana Nitzan espera, capta e exibe, fiel aos seus ritmos.
Graduado pela ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo), foi o curador, em 2011, de Presenças (Zipper Galeria), inaugurando o projeto Zip Up, destinado a novos artistas. Em 2010, fez Incompletudes (galeria Virgilio), Mediações (galeria Motor) e Espacialidades (galeria Central), além de ter realizado acompanhamento crítico de Ateliê Fidalga no Paço das Artes. Em 2009, fez as curadorias de Obra Menor (Ateliê 397) e Lugar Sim e Não (galeria Eduardo Fernandes). Foi repórter e redator de artes e arquitetura no caderno Ilustrada, no jornal Folha de S.Paulo, de 2005 a 2009, e atualmente colabora para diversos veículos, como as revistas Bravo e Trópico e o portal UOL, além da revista hispano-portuguesa Dardo. É coautor de Roberto Mícoli (Bei Editora) e faz parte do grupo de críticos do Paço das Artes.
OBRIST, Hans Ulrich. Entrevistas – Vol. 3. Cobogó/Instituto Cultural Inhotim, Rio de Janeiro, 2010, p.152
TAKEI, Masakazu (org.). Semear – Rinko Kawauchi. Foil/Museu de Arte Moderna de São Paulo, Tóquio e São Paulo, 2007