As imagens geradas nesse processo se colocam nas tramas da fotografia contemporânea nos revelando retratos densos e contundentes, repletos de histórias e memórias. Junto com as imagens Ribeiro também colhe depoimentos e articula textos que sinalizam, entre outros, as perdas das populações atingidas e o grande equívoco de pensarmos as usinas hidroelétricas como fontes limpas de energia limpa.
Com isso, Dead Water torna-se um livro que propõe diálogos entre a produção artística contemporânea em fotografia, a tradição dos retratos, a voz e visão dos atingidos assim como questões ambientais locais-globais. Tudo isso envolto em uma forma política-poética que se articula em torno da alteridade, questão sensível nesses tempos tão confusos que agora experimentamos com inúmeras disputas narrativas que tentam despistar os imensos problemas ambientais que o crescimento desordenado nos impõe.”
Curador na área do audiovisual, arte contemporânea e tecnologia, com atuação na Mostra Fiat Brasil (Brasil, 2006), Festival Transitio-MX (México, 2008), Videobrasil (Brasil, 2014) e Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte - FIFBH (Brasil, 2017), e professor titular do Departamento de Comunicação Social da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal de Minas Gerais.
“À primeira vista, as imagens produzidas por Marilene Ribeiro e seus retratados parecem recorrer a um esquema de representação muito próximo ao das fotografias do século XIX, notadamente aquelas que tinham como função dar a ver e, no mesmo gesto, catalogar o que então se denominava "tipos humanos": a pose, a frontalidade, o aspecto descritivo, a presença do "outro".
Mas, ao contrário dessa iconografia oitocentista, em que os sujeitos são como que constrangidos a terem sua imagem registrada, transformados em objetos do olhar de um público ávido por exotismos ou do exame das ciências humanas emergentes no mesmo período, nas fotografias de Água Morta, os atingidos pela construção das hidrelétricas assumem um papel ativo, o que percebemos em seus corpos, suas atitudes, seus gestos. Se, na fotografia do século XIX, o outro está, via de regra, submetido a mecanismos sociais de controle e dominação econômica e simbólica, as pessoas fotografadas em Água Morta entram na imagem com o desejo de expressar suas angústias e sua raiva, decididas a registrar algo de sua história e de seu território, do qual foram ou serão removidas contra a sua vontade.