Bangalô Cult: Março 2013
Hoje, à tarde, assisti ao filme "A Busca". Não sei se os espectadores, na mesma sessão, tiveram opinião similar à minha, mas fiquei procurando (estou até agora) o roteiro. O que fez com que Wagner Moura, Mariana Lima e Lima Duarte embarcassem nessa? Não sei.
Eu não consegui engolir aquela história cheia de furos, com situações ora forçadas, ora desnecessárias e com encaminhamento duvidoso para um final feliz. Senão, vejamos. Pedro (Brás Antunes) que mora em São Paulo e nunca viu o avô, começa a receber correspondências do mesmo, com desenhos artísticos. Para surpresa do velho (Lima Duarte), que mora no Espírito Santo, o neto adolescente também tem o domínio da técnica do desenho e, logo, estão trocando "figurinhas".
Paralelo a isso, Theo e Branca Gadelha (Wagner Moura e Mariana Lima), pais do adolescente, estão se separando e nos primeiros diálogos do filme, vê-se que nenhum dos dois conhece, de fato, o filho que tem: seus anseios, suas habilidades. Tanto assim, que o garoto já arquitetou uma fuga, na esperança de encontrar o avô, mas o script leva a crer que a decisão deu-se num rompante, depois de um acesso de fúria do pai.
Assim que Pedro parte para um suposto final de semana na casa de um colega e não regressa, inicia-se uma busca desesperada do pai autoritário. Branca não o acompanha nessa jornada e, a partir daí, assistimos a um "amadurecimento", à "autodescoberta" de Theo. "A Busca" poderia ser um thriller dramático bastante interessante, mas a direção indecisa do estreante em longas, Luciano Moura, aliado a um roteiro (escrito por ele e sua mulher, Elena Soares) recheado de clichês de road movie, torna-o artificial, por vezes, inverossímil.
Salvam-se o empenho de Wagner Moura na pele do Dr. Theo, a participação relâmpago de Lima Duarte e a troca de título do filme de "A Cadeira do Pai" para "A Busca". Não são suficientes, no entanto, para tornar essa pretensiosa produção dramática da O2 Filmes, num sucesso de bilheteria.
Postado por Bangalô Cult às 23:42:00 Nenhum comentário: Links para esta postagem
Marat Descartes protagoniza "Super Nada"
Prestem atenção neste nome: Marat Descartes. Ele é a alma do filme "Super Nada" de Rubens Rewald, em cartaz no Cine Cult do Cinemark Riomar, a partir da próxima terça-feira, às 20h.
O ator paulistano- que já mostrou sua versatilidade interpretando um pai de família atormentado por vizinhos na periferia em "Os Inquilinos" (2009), um desempregado de classe média à margem da esposa em "Trabalhar Cansa" (2011) e o traficante Maicon em "2 Coelhos" (2012)- agora vive Guto, que "se vira nos 30" fazendo esquetes, performances nas ruas e pequenos números humorísticos em teatros decadentes para sobreviver.
Ele alimenta o sonho de, um dia, ser um ator reconhecido, como já foi o seu ídolo, o palhaço Zeca (Jair Rodrigues). Protagonista do programa televisivo, Super Nada, Zeca está se despedindo do mundo que Guto quer entrar. A sorte parece mudar de rumo, quando em uma de suas apresentações triviais, Guto é convidado para fazer um teste de participação no Super Nada.
A empreitada dá certo e a gravação do episódio fica pré-agendada. Nesse ínterim é que o filme dá uma guinada. Guto e Zeca aproximam-se, o ídolo vai parar na casa do fã por conta de uma bebedeira e entra em conflito com este, por conta da namorada (Clarissa Kiste). O filme não se decide pelo gênero comédia ou drama, mas o hibridismo lhe cai bem.
O cerne da trama é o embate entre o pupilo e o mestre, ambos com carreiras bastante instáveis, mas cada um com perspectivas diferentes. Enquanto Guto aspira por um "lugar ao sol", Zeca luta para que os holofotes não se apaguem. Conseguirão alcançar seu intento ?
Se na ficção paira uma dúvida, fora da tela, tudo vai bem. O personagem Guto, escrito especialmente para Marat Descartes, pelo diretor e roteirista Rubens Rewald, caiu-lhe como uma luva. Tanto assim, que venceu o Kikito de Melhor Ator, no Festival de Gramado do ano passado. O cantor e compositor Jair Rodrigues também não decepciona, compondo um Zeca cínico e bem humorado.
A co-produção Brasil/México não nega, desde sua primeira sequência, que é um filme sobre atores e de atores. O roteiro, no entanto, é irregular e não se aprofunda em algumas subtramas interessantes, como por exemplo, a relação de Guto com sua filha (Lygia Macedo Campos) e sua mãe (Denise Weinberg).
Ainda assim, "Super Nada" merece ser descoberto, por se incluir numa linhagem do cinema brasileiro que trata de questões contemporâneas, como a situação das cidades, das relações humanas e da mídia.
Rodrigo Bardo , autor de "Os Ônibus"
Em novembro do ano passado, divulguei aqui no Bangalô Cult, matéria relativa ao Prêmio Clube de Autores de Literatura Contemporânea, concebido ao lagartense Rodrigo Bardo, pelo livro "Os Ônibus, O Pêndulo, Uma Frase, Algumas Histórias e, Quiçá, o Diploma". Na ocasião, o jornalista revelou o desejo de lançar o livro em Aracaju, já que, até então, ele só poderia ser adquirido, mediante a compra on line, através do site www.clubedeautores.com.br
Amanhã, a partir das 19h, na Livraria Escariz do Shopping Jardins, Rodrigo estará, finalmente, lançando "Os Ônibus" por aqui. A obra, diferenciada por seu título poético, revela, pela primeira vez e com impressionante fidelidade, os detalhes de uma rotina de viagens diárias de estudantes do interior de Sergipe.
São alegrias, tristezas, medos, dados numéricos, fotos e até mesmo um mapa do Estado apontando as origens dos viajantes. Utilizando uma frase como espinha dorsal do enredo, o autor expõe situações capazes de incorporar a realidade pouco conhecida dos chamados "estudantes pendulares" (lembrando o movimento de um pêndulo simples, essas idas e vindas diárias dos estudantes são parte de um fenômeno geográfico denominado "movimento pendular").
Em apenas 11 meses, sua obra conquistou milhares de leitores mundo afora - só em Sergipe, por exemplo, o livro-reportagem abocanhou mais de 6 mil leitores.
Agora, com a obra em sua primeira versão impressa, o autor é finalmente - e merecidamente - recompensado.
"O Grande Gatsby" será o filme de abertura da 66ª edição do Festival de Cannes, marcada para 15 de maio, no Grand Théâtre Lumiére do Palais de Festivals. O evento se estenderá até o dia 26 do mesmo mês.
O longa entrará para a história do festival como o segundo filme de abertura projetado na versão 3D – o primeiro foi "Up - Altas Aventuras", em 2009. Na ocasião, estarão presentes a lenda de Bollywood Amitabh Bachchan e o rapper americano Jay-Z.
"Para todos os que trabalharam em Gatsby, é uma grande honra fazer a abertura do Festival de Cannes", declara o diretor Baz Luhrmann. "Estou muito orgulhoso por voltar a um país e a um festival que sempre se mostraram generosos comigo. E estou feliz por ver este filme exibido em Cannes, não muito longe de São Rafael, onde F. Scott Fitzgerald escreveu as passagens mais fascinantes e comoventes do seu extraordinário livro".
"O Grande Gatsby" acompanha o aspirante a escritor Nick Carraway (Tobey Maguire) enquanto ele deixa o centro-oeste americano e chega a Nova York na primavera de 1922, uma era de afrouxamento moral, jazz resplandecente e rios de contrabando. Perseguindo seu próprio sonho americano, Nick vira vizinho de um misterioso e festeiro milionário, Jay Gatsby (DiCaprio), quando vai viver do outro lado da baía com a prima Daisy e seu marido mulherengo de sangue azul, Tom Buchanan. É assim que Nick é atraído para o mundo cativante dos milionários, suas ilusões, amores e fraudes. Ao testemunhar fatos de dentro e fora do mundo que ele habita, Nick escreve um conto de amor impossível, sonhos incorruptíveis e tragédias que espelham nossos próprios conflitos em tempos modernos.
Nascido em 1962, na Austrália, Baz Luhrmann já foi recebido duas vezes pelo Festival de Cannes com "Vem Dançar Comigo" (1992) e com "Moulin Rouge – Amor em Vermelho", em 2001.
Inscrições abertas para o Festival Literatura em Vídeo
A novidade neste ano é a criação da Fan Page do Festival no Facebook (www.facebook.com/literaturaemvideo) que, desde meados de janeiro, traz dicas e informativos sobre o concurso. O site oficial do eventowww.literaturaemvideo.com.br apresenta uma série de vídeo-aulas e oficinas, que tem como objetivo dar apoio técnico para professores e alunos produzirem suas adaptações. Esses vídeos, que trazem como protagonistas profissionais renomados como Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi e Walter Carvalho, fazem parte do acervo do Tela Brasil – projeto da Buriti Filmes que estimula produção de curtas metragens – e agora estão à disposição também no site do Festival Literatura em Vídeo.
Postado por Bangalô Cult às 07:39:00 Nenhum comentário: Links para esta postagem
Phoenix e Hoffman travam um "duelo de titãs" em "O Mestre"
Apesar de já ter conquistado um Urso de Ouro no Festival de Berlim pelo filme "Magnólia" (1999), algumas indicações ao Oscar pelo trabalho de diretor e roteirista em "Boogie Nights" (1997) e "Sangue Negro" (2007), além do Leão de Prata de Melhor Diretor, no ano passado, por "O Mestre", o trabalho de Paul Thomas Anderson neste último filme foi totalmente preterido na 85ª cerimônia de entrega do Oscar.
Somente os atores Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman e Amy Adams tiveram suas performances apreciadas com indicações nas categorias de Melhor Ator, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante, respectivamente. Aliás, os dois primeiros dividiram o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza em 2012. Mas nenhum foi premiado com o Oscar deste ano.
Pode-se dizer que foi uma injustiça para Amy Adams (quatro vezes indicada nessa categoria), que dessa vez merecia ganhar, como Peggy Dodd, a ardilosa esposa de Lancaster Dodd (Hoffman), líder da organização religiosa "A Causa" (qualquer semelhança com a Cientologia, não é mera coincidência), que promete a cura espiritual baseada na hipnose.
Excepcional também está Phoenix, como Freddie Quell, um ex-marinheiro traumatizado pela II Guerra Mundial, que de volta aos Estados Unidos, agarra-se com "unhas e dentes" à nova religião, na tentativa de encontrar um rumo para sua vida. Alcoólatra e com arroubos de violência, Freddie constrói uma relação dúbia com o líder religioso: ora paternal, ora homoerótica.
A partir de um encontro casual num navio, o jovem torna-se o fiel escudeiro de Lancaster, acompanhando-o no trabalho de arregimentar mais seguidores para a seita e protegendo-o de figuras impertinentes, que possam desmascarar a verdadeira faceta do Mestre.
O roteiro escrito por Thomas Anderson concentra-se mais nessa relação do que, propriamente, na formação da doutrina afeita a seres alienígenas. Talvez, o objetivo do cineasta seja chamar a atenção para as consequências devastadoras de qualquer fanatismo (no caso específico, o religioso), sem deixar de criticar, com ironia, a sociedade americana da época ( década de 1950).
Além das excelentes interpretações do trio de atores, destacam-se em "O Mestre", a trilha sonora sutil mas eficaz de Jonny Greenwood (guitarrista do Radiohead) e a detalhista fotografia de Mihai Malaimare Jr. , que optou pelo filme no formato 65mm e por uma câmera utilizada por Stanley Kubrick durante as filmagens de "2001: Uma Odisseia no Espaço".
O filme pode ser conferido a partir de amanhã, às 14h, no Cine Cult do Cinemark Jardins.
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O fotógrafo Marcio RM está realizando sua 48ª exposição individual, de nome "Cortejo nos Trilhos". Em cartaz até o dia 10 de março, no SESC/Teresópolis, na região serrana do Rio de Janeiro, a exposição conta 20 imagens do desfile do Bloco Rio Maracatu no carnaval de 2010, na capital carioca.
Todas as fotos mostram o cortejo do bloco pelas ruas e trilhos do simpático bairro de Santa Teresa. O Rio Maracatu, que comemorou 15 anos no mês passado, já é uma tradição no carnaval carioca e reúne milhares de cariocas e turistas em suas apresentações. Formado por músicos pernambucanos e cariocas, no final dos anos 1990, o Rio Maracatu ajudou a resgatar o carnaval de rua no Rio de Janeiro.
Tendo como referência o ritmo musical Maracatu de Baque Virado, tradição da capital pernambucana, o grupo estuda e realiza diferentes ritmos, cantos e danças brasileiras, como a Ciranda e o Samba, além do Maracatu.
O ensaio "Cortejo nos Trilhos" faz parte do Recorte Popular, um mapeamento de festas populares que Marcio RM realiza há tempos, pelo Brasil, e pode ser visitado de terça a sexta-feira, das 10 às 19h e, aos sábados e domingos, das 9 às 18 h, no SESC/Teresópolis.
Sobre o artista- Fotógrafo profissional desde 1982, Marcio RM tem fotos veiculadas nas principais publicações brasileiras e trabalhou para as revistas Isto É e Veja e os jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, além de empresas como a Petrobras.
Ele vem há vários anos se dedicando a elaboração e execução de projetos documentais, tendo participado de mais de 80 exposições, entre individuais e coletivas pelo Brasil e no exterior (Japão e Portugal). As exposições individuais foram realizadas nas cidades do Rio de Janeiro, Niterói, Cabo Frio, Paraty, São João de Meriti, Nova Iguaçu, São Gonçalo, Teresópolis (RJ), Belém (PA), Aparecida (SP), Porto Alegre (RS), São Luís (MA), Brasília (DF), Aracaju (SE), Tiradentes e Juiz de Fora (MG), São Félix e Salvador (BA).