Ainda que a interação com os Soberanos coloque os improváveis heróis na mira da raça que se diz superior, eles passam longe de ser os antagonistas do filme, sendo apenas uma ligeira dor de cabeça e um instrumento de avançar o plot (além de servir para das as bases de um terceiro filme).
A temática deste filme, assim como da missão inicial da equipe é a família. Gamora tenta se acertar com Nebulosa, ambas filhas adotivas de Thanos. Da mesma forma, conforme descobriu no final do primeiro filme, Quill agora sabe que não é completamente humano, e se indaga sobre o pai que não conheceu, tendo sido criado por Yondu, que preferiu não o entregar.
É então que somos apresentados a uma projeção de Ego, o Planeta Vivo, que assume ser o pai de Peter. É dai que o filme acaba se perdendo um pouco. Enquanto a leveza do primeiro filme combinava com um filme de introdução, aqui somos presenteados com sequencias de Peter sendo treinado por seu pai para usar os poderes de um Celestial, enquanto do outro lado da galáxia Rocket, Groot e Yondu lutam para escapar dos saqueadores.
O clímax do filme acaba deixando a desejar, uma vez que acaba se transformando em mais uma saga pela sobrevivência do universo, e já temos muitas dessas por aí. Mas enquanto o filme peca no quesito ação, acerta em todos os outros. Em termos de visual, a representação do Planeta Ego é incrível, além dos efeitos hilários da viagem intergaláctica de Rocket e os demais. A trilha sonora mais uma vez é incrível, não deixando nada a desejar com relação ao que foi estabelecido no primeiro filme. As atuações dos protagonistas continuam impecáveis, e cabe aqui os parabéns ao Kurt Russel e a equipe de efeitos especiais que o rejuvenesceu. Com relação as surpresas do filme, fiquem de olhos para o aparecimento dos Guardiões da Galáxia originais dos quadrinhos e algumas excelentes cenas pós-créditos, uma vez que o filme conta com 5. Sim, eu sei que o filme é antigo e muita gente já viu, mas não estou aqui para estragar a surpresa de quem ainda não tenha visto.

Sinopse: “Após a conclusão de Fragmentado (2017), Kevin Crumb (James McAvoy), o homem com 24 personalidades diferentes, passa a ser perseguido por David Dunn (Bruce Willis), o herói de Corpo Fechado (2000). O jogo de gato e rato entre o homem inquebrável e a Fera é influenciado pela presença de Elijah Price (Samuel L. Jackson), que manipula seus encontros e guarda segredos sobre os dois.”
M. Night Shyamalan é um prolífico e polêmico diretor e ator. Polêmico não porque esteja envolvido em alguma escândalo, mas justamente por seu estilo de direção. Embora seja um dos grandes diretores da atualidade, não é abraçado pelo público como um Christopher Nolan ou J.J. Abrams, por exemplo. Entre seus 16 títulos como diretor, destacam-se O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999) que o revelou ao mundo; Sinais (Signs, 2002); A Vila (The Village, 2004); A Dama da Água (Lady in the Water, 2006); O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, 2010) – o grande flop; e a trilogia que se encerra em Vidro (Glass, 2018), iniciada com Corpo Fechado (Unbreakable, 2000) e Fragmentado (Split, 2016), a segunda parte.
Uma grande característica de seus filmes (especialmente os autorais), além de sempre contarem com Shyamalan em uma pontinha, é a preparação para o desfecho ou revelação presente no terceiro ato do longa, magistralmente executada em Sexto Sentido e Fragmentado, mas repetida em maior ou menor grau nos demais títulos: a confirmação dos poderes de Dunn em Corpo Fechado; os aliens em Sinais; o monstro em A Vila; a sereia e o monstro em A Dama da Água; a Fera em Fragmentado.
Talvez por isso a expectativa do gran finale em Vidro estivesse tão alta na minha cabeça, aguardando uma apoteose, um showdown épico e de proporções “Marvélicas”, antecipada desde 2000 quando, após ter conferido Corpo Fechado, reconheci estar vendo a melhor adaptação da síntese dos quadrinhos de super-heróis para as telas. Um resumo respeitoso e reverente da estrutura das amadas histórias de tantos e tantos personagens.
Numa opinião pessoal, Vidro receberia no máximo uns 3 bacons, frente a decepção daquilo que eu esperava, como fã do filme. No entanto, a qualidade do diretor, dos atores e da produção como um todo me obriga a ser imparcial e dar uma nota melhor.
Há quem reclame de que David Dunn, papel reprisado por Bruce Willis magistralmente, apareça pouco no longa; ou que a Fera de James McAvoy (junto com Patricia, Dennis, Hedwig e toda a Horda, apresentados novamente de forma brilhante pelo ator) já se estabeleça cedo demais sem muito espaço para a multi-personalidade/multi-interpretação mostrada em Fragmentado; mas a verdade é que Vidro enfoca, como sugere o título, em Elijah Price, o Sr. Vidro, interpretado espetacularmente por Samuel L. Jackson. Em sua vez no foco da história, Jackson demonstra sutilmente a genialidade do vilão, em micro expressões perfeitamente capturadas pelo diretor. O restante do elenco, com Sarah Paulson, que interpreta a Dra. Ellie Staple e Spencer Treat Clark, o agora jovem adulto Joseph Dunn, também entregam boas interpretações e seguram a qualidade do longa lá em cima.
A fotografia e a produção do filme de modo geral é, como de praxe nos filmes de Shyamalan, belíssima e muito bem realizada. Seus ângulos de câmera são surpreendentes, belos e agradáveis, dando ao público novos olhares em filmes do gênero.
A trama, bem construída, começa acelerada e, a partir do segundo ato, diminui bastante o ritmo, sendo talvez aí um dos pequenos pecados do filme. Após um primeiro ato de mais ação, o segundo entra num ritmo de O Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), belissimamente orquestrado, mas quebrando e subvertendo a expectativa criada até ali.
Aliás, a quebra de expectativas é a tônica do longa, com plot twists e reviravoltas espetaculares a cada frase ou revelação das personagens. Essa característica, no entanto, decepciona no terceiro ato, justamente quando uma conclusão épica é antecipada e até prometida, mas jamais acontece.