Comum a todos os trabalhos da artista é uma certa crítica ou denúncia, dores de povos subjugados por políticos e políticas que são tomadas de cima para baixo, sem estar em contato com as consequências que provocam e que daí se desdobram. Com a imagem dos pássaros que se parecem com aviões ou de aviões que se parecem com pássaros, frequente em suas pinturas, Anna Boghiguian indica a rapidez com que essa relação de poder vertical pode alterar-se e a ambivalência daqueles que estão ­— ou acham que estão — entre o céu e a terra.
The ABC of Life é o título que a artista dá à composição de trabalhos antigos e novos, feitos especialmente para o Anozero de 2019. Ao entrar no CAPC Sede, uma sala verde de cenário apocalíptico nos recebe com cactos vivos em vasos e outros mortos rastejando pela sala, sobre uma camada rasa de terra e um cutout, que enfim materializa os já tão falados corvos, misturados com aviões — ou serão eles aviões animalizados —, interagindo com partes de corpos; sobretudo mãos, que tentam alcançar o céu. Ela pergunta: “Esse verde é apocalíptico suficiente?”, ao que eu respondo: “é radioativo, venenoso!” Ao lado está uma sala marrom com um jardim de cactos e um texto, que passeia pelas quatro paredes e nos convida a olhar ao nosso redor: “I don’t know who was here first / The spider, the cockroach or the dinosaur that became a bird / Who entered first the garden, the bird the insects or the gardener / or they were all present at the same time”.
Se as cidades em que moramos, os sistemas aos quais fazemos parte e as crenças que temos nos informam — “I think that people make themselves belong by attaching themselves to a history, to a social tradition, to an attitude of their community" [11] —, e se o seu trabalho vem da experiência imediata do contato com as pessoas, com a terra, com as texturas, com as culturas e as suas viagens, então a resposta para interpretar o seu trabalho está em cada um de nós. Essa é não só uma visão otimista com relação ao público, e que lhe dá autonomia, mas que lhe confere também responsabilidade para assumir o modo como podemos ver o mundo, e ao mesmo tempo em que revela a sua riqueza psíquica e subjetiva, mostra a fragilidade de outros. “I do not talk always about my art works, but if the viewer likes discussing any point I’ll be happier to give him the chance to find the answers through the work itself”. [12]