Margens não tão plácidas - seLecT
Resenha da exposição de Sara Ramo na galeria Fortes D´Aloia & Gabriel
Detrito-origem (2018) de Sara Ramo ((Fotos: Eduardo Ortega, Cortesia Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro)
Evidência (2018) de Sara Ramo
Contrato Social (2018)
Nesse reviramento de solo, de sangue, de restos onde a cultura se erige, a artista convoca a festa em colagens em que reafirma a fúria e a fé – Festejar importa; Alegria nos move; Salve o sonho delirante! – e, para tocar o real, constrói uma cenografia que conjuga a questão do gozo: espiral de dor e prazer.
Há, porém, uma voltagem poética e quase redentora num exercício sublimatório que é uma tentativa de reorganizar algo em torno do vazio deixado pelos restos. É um fim que se escreve, mas o fim de um ciclo e de uma lógica de poder e violência. Para isto, Sara Ramo flerta com o vazio e com a ideia de Coisa, abordada primeiramente por Freud e retomada por Lacan. A Coisa é o que resiste a qualquer tentativa de significação ou de representação, é o lugar vazio. A Coisa é, em sua essência, irredutível a uma imagem ou a um significante. A Coisa evoca a falta. Sara Ramo zela por este mistério. A artista parece saber que a Coisa é, por assim dizer, a própria inexistência do objeto. É esta falta que mantém o desejo vivo.
O que parece estar em jogo para a artista é a ideia de que, na criação artística, o sujeito não evita o vazio da Coisa. Enquanto o capitalismo e suas derivações preenchem este vazio com o autoritarismo de seus discursos, a arte captura o objeto na medida em que não nega o incapturável que também se encerra aí. A arte coloca o vazio no centro da criação e é com ele que a artista trabalha. Seu percurso pelo "fim do mundo", pela origem e pelos detritos, são uma forma de contornar mas, também, de tocar o real.
Sara Ramo faz uma bricolagem significante, dando nova significação a objetos já existentes. Ela encontra um objeto e renova seu utilitarismo: transforma-o em algo que está para além da lógica do útil para a qual fora destinado. Assim, revira as imagens por dentro, encontrando o que Lacan chamou de "semente da arte", um buraco onde o inconsciente será sempre inventado. No buraco negro que Sara Ramo propõe, algo se destaca: o falseamento operado é índice do real, do que não pode ser representado.
Luz de cena (2018)
Bianca Dias é psicanalista, crítica de arte, ensaísta, autora de Névoa e Assobio.
Cartas Na Mesa, Sara Ramo
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