As pessoas que ajudam a organizar, e, alguns,doam seu tempo integralmente durante os 5 dias. Dividem-se em diversas equipes (acolhimento, amor em atos, intercessão, cozinha, limpeza, dentre outras) para fazer o acampamento ser bem executado e proporcionar o encontro com Jesus a estes jovens. A maioria considera ser uma experiência engrandecedora. A médica Rayane Martins disse que é maravilhoso ajudar os jovens durante o evento de forma voluntária, e, que tambem, é tocada espiritualmente sempre que participa.
O Acamps costuma ocorrer nos meses de janeiro e julho com o objetivo de proporcionar as melhores férias aos jovens católicos que participam do camping.

A alegria e o forrozinho bom vão invadir a missão de Belo Horizonte no domingo, 20 de novembro, depois da missa. Com entrada gratuita, todos estão convidados para dançar na II Noite do Forró. A atração do evento será o CVRinos do Senhor.
Venha para o melhor arrasta pé da capital mineira no Centro de Evangelização da Comunidade Shalom, localizado na Avenida Olegário Maciel, 1195, Lourdes. Mais informações pelo (31) 3567-9490 ou (31) 9 9452-2435.

Susanne Linke (1944) pertence, ao lado de Pina Bausch (1940-2009) e Reinhild Hoffmann (1943), a uma geração alemã de artistas visionárias que introduziram novas formas de conceber e realizar dança. Adeptas dos preceitos do coreógrafo e pedagogo Kurt Jooss (1901-1979), de quem foram alunas, elas absorveram dele a ideia de que o intérprete deve trabalhar com ótima precisão, sinceridade e humanidade. Para tanto, teriam que lapidar as possibilidades que cada indivíduo traz no corpo, valendo-se de diferentes técnicas de dança e conhecendo diferentes formas de arte.
Com a morte prematura de Pina Bausch em 2009, Susanne Linke e Reinhild Hoffmann permanecem como criadoras pioneiras dentro do tanztheater (1) e também como as artistas que atualmente têm maior significado dentro da chamada German Dance. Em 2009, Linke retornou ao Brasil para apresentações memoráveis no Festival Internacional Mesa Verde, realizado em Porto Alegre de 11 a 22 de novembro. Naquela ocasião, ela reconheceu a grande responsabilidade que tem em suas mãos, diante de uma contemporaneidade em que os valores e a própria dança se modificam quase diariamente. Como mestra, Linke continua em diálogo com as novas gerações de bailarinos em diferentes institutos de dança, onde é convidada para criar coreografias.
Outro desdobramento de sua atuação tem ficado por conta de trabalhar como coaching, o que lhe permite repassar seus famosos solos para bailarinos talentosos. Linke também costuma realizar a direção coreográfica de dançarinos em criações autorais, em diversas partes do mundo. Dessa maneira, faz com que seu legado permaneça vivo e ao mesmo tempo se atualiza por meio das informações que esses jovens corpos trazem, transformando, reafirmando ou recriando suas obras. Com isso, seu legado é repassado por uma espécie de tradição corporal – assim como ocorria nas antigas culturas, que se valiam da tradição oral.
Ao longo de sua trajetória, Linke desenvolveu novas formas de movimentação e um caminho muito próprio. Em suas obras, os movimentos são marcados pelo controle, a contenção e uma enorme precisão. A exatidão na maneira de agir com as formas e com seus conteúdos foi aprendida por Linke durante o período de formação com Mary Wigman (1886-1973), a grande pioneira da dança de expressão, e na Folkwang Hochschule de Essen. Com Wigman, Linke aprendeu como um sentimento é percebido em um movimento e como esse processo se relaciona com o espaço. Sentimento de vibração – ou Vibratogefühl – é como se chama a movimentação nos trabalhos desenvolvidos por Wigman. Isto significa que a parte inferior do corpo relaciona-se com a terra, enquanto a parte superior do conecta-se com o céu. Entre esses dois polos deve existir uma tensão que vibra com todas as energias e dinâmicas e com isso ocorre um resultado no espaço.