Aldair chegou a fazer testes no Vasco da Gama, pelo qual seu pai era torcedor fanático, mas, decepcionado com o tratamento que recebera, abandonou o clube. Para evitar desavenças, disse que fora dispensado. Nas peladas que disputava, chamou a atenção de Juarez dos Santos, ex-jogador do Flamengo, que o levou ao Rubro-Negro em 1982.
Em 1985, aos 19 anos, iniciou sua carreira profissional, tendo a oportunidade de jogar ao lado de ídolos rubro-negros como Zico, Andrade e Leandro.
Em quatro anos na Gávea, o zagueiro atuou em mais de 180 partidas e conquistou 6 títulos. Com um futebol técnico e de muita pegada, ele ganhava respeito dos adversários e admiração dos fãs.
Aldair atuou no Flamengo de 1985 ate 1989, com um total de 185 partidas com a camisa Rubro-Negra, fazendo 11 gols. Conquistou 6 títulos. O Campeonato Carioca: 1986, Taça Guanabara: 1988, 1989, Taça Rio: 1985, 1986, Campeonato Brasileiro: 1987
Aldair saiu do Flamengo em 1989, para ir para o Benfica, de Portugal em 1989, como substituto de Mozer, que tinha saído para atuar no Marseille, da França, onde formou dupla de zaga com Ricardo Gomes, e na decisão da Taça dos Campeões, contra o Milan, que venceu por 1 a 0 (gol de Frank Rijkaard). Neste jogo, Aldair quase marcou um belo gol depois de roubar a bola de Marco van Basten, deixar Ruud Gullit para trás e com liberdade para finalizar, mas foi neutralizado pela zaga milanista.
Depois de um ano de sucesso, que acabou no vice campeonato da UEFA Champions League na terra lusitana, o zagueiro foi para a Roma, onde fez história e atuou por treze anos consecutivos.
Sua contratação foi a última na gestão do presidente Dino Viola. Durante a passagem de Aldair (que ganhou o apelido de “Pluto”, por sua semelhança com o personagem) pela equipe da capital italiana, conquistou 3 títulos, sendo o mais importante deles o Campeonato Italiano de 2000-01.
Ao deixar a Roma em 2003, com 415 partidas e 20 gols marcados, o zagueiro teve a camisa que usava a número 6 aposentada. Mas o clube voltou a utilizá-la em 2013, quando, a pedido do próprio Aldair, repassou-a ao recém-contratado holandês Kevin Strootman.
Em 2004, aos 39 anos de idade, Aldair chegou a encerrar sua carreira no Genoa, onde atuou em apenas 17 jogos, marcando um gol. Entretanto, repensou a aposentadoria no ano seguinte, atendendo um pedido de sua esposa, para jogar no Rio Branco, tendo atuado em 2 jogos.
Três anos depois, aos 41 anos, foi persuadido pelo amigo Massimo Agostini a atuar pelo Murata, principal clube de San Marino, participando de jogos da fase preliminar da Liga dos Campeões da UEFA em 2007 e 2008. Encerrou definitivamente sua carreira em 2010.
Sua técnica e garra o fizeram participar de 3 Copas do Mundo pela Seleção Brasileira, sendo campeão de uma delas, em 1994, e também a conquistar outros títulos, como a Copa América.
A história de Aldair com a Seleção Brasileira teve início em março de 1989, num amistoso contra o Equador. Convocado por Sebastião Lazaroni para a Copa América, atuou em 5 partidas na competição, disputada em território brasileiro.
Em 1990, na Copa da Itália, Aldair não participou de nenhum jogo, fato que o deixou bastante inconformado com Lazaroni, que deixou o comando da Seleção logo após o torneio. Quatro anos mais tarde, nos Estados Unidos, após as contusões de Ricardo Gomes e Ricardo Rocha, Aldair e Márcio Santos formaram a dupla de zaga tetracampeã mundial. Aldair também participou das Olimpíadas de Atlanta, como um dos 3 atletas com mais de 23 anos de idade (os outros foram Rivaldo e Bebeto), quando o Brasil decepcionou e conseguiu apenas a medalha de bronze.
Na Copa de 1998, em vez de Márcio Santos, que foi cortado em virtude de uma lesão, teve Júnior Baiano como novo companheiro de zaga. Porém, não repetiu as atuações da Copa anterior e chegou a encerrar a carreira internacional. Porém, Aldair voltou a vestir a camisa da Seleção Brasileira em junho do ano seguinte, já com Wanderley Luxemburgo no comando. O último jogo do zagueiro foi contra o Uruguai, pelas Eliminatórias Sul-Americanas da Copa de 2002. Criticado por falhar no gol de Dario Silva, Aldair decidiu encerrar de vez uma trajetória de 11 anos pela Seleção Brasileira, com 81 partidas disputadas e 3 gols marcados.
Em 2012, defendeu a seleção da Itália de Futevôlei, que terminou na 4ª colocação do II Mundial de Futevôlei 4 por 4, e foi campeão da 4ª etapa Liga Nacional de Futevôlei, defendendo as cores do Flamengo
Aldair fugia dos estereótipos para um zagueiro. Não precisava ser muito alto, nem muito forte, e muito menos truculento. Afinal, poucos zagueiros de seu tempo tinham tanta técnica.
O defensor preciso nos desarmes também possuía qualidades na saída de bola. E mantinha a consistência graças à calma acima do comum, mesmo diante dos melhores atacantes do mundo. Em nove anos de Seleção, Aldair atravessou os seus momentos de crítica, sobretudo no fim dos anos 1990. Ainda assim, disputou três Copas do Mundo, somando 80 partidas.

DescriçãoAdaptador Verbatim Wi-Fi StreamingMarca: VerbatimTipo: Adaptardor WI-FIInterfaces: Cartões ..

<p>O m&ecirc;s de agosto est&aacute; chegando e est&aacute; na hora de voc&ecirc; come&ccedil;ar a raciocinar nas lembrancinhas pro dia dos pais, afinal de contas &eacute; uma data que n&atilde;o poder&aacute; ser esquecida. As atividades pra fazer lembrancinhas para o dia dos pais &eacute; uma excelente chance de englobar toda a fam&iacute;lia em redor da promo&ccedil;&atilde;o do presente.</p>
<p>Voc&ecirc; podes poupar um prazeroso dinheiro e fazer com suas pr&oacute;prias m&atilde;os uma lembran&ccedil;a pra um dia t&atilde;o boa. Nas escolas, as crian&ccedil;as e professores elaboram lembrancinhas pro dia dos pais a come&ccedil;ar por acess&oacute;rios descomplicado e baratos. A reciclagem de equipamentos como garrafa pet, barbantes e pap&eacute;is de presente s&atilde;o muito utilizados para fazer esses mimos. Visualize Como Fazer Artesanato Com Caixas De Leite padr&atilde;o de lembrancinha pro dia dos pais voc&ecirc; mais gosta.</p>
<p>2- Lembrancinhas para o dia dos pais em porta retrato de papel&atilde;o. Os presentes artesanais s&atilde;o muito valorizados por quem recebe, uma vez que a lembran&ccedil;a &eacute; feita de forma personalizada e mostra todo o carinho e o carinho empregado pela cria&ccedil;&atilde;o do objeto. As lembrancinhas para o dia dos pais podem ser feitas com v&aacute;rios utens&iacute;lios de maneira criativa e v&aacute;rias vezes voc&ecirc; reaproveita produtos que tem dispon&iacute;vel em resid&ecirc;ncia. Banheira Antiga Vira Sof&aacute; Em Feira De Artesanato Pra Casa preparar as lembrancinhas pro dia dos pais, observe atentamente o tipo e o perfil da pessoa que ir&aacute; ganhar o presente. Pra cada tipo de homenageado &eacute; necess&aacute;rio fazer um objeto que esteja referente &agrave; tua atividade ou gosto pessoal.</p>
<p>Veja mais novas ideias de lembrancinhas pro dia dos pais. As lembrancinhas para o dia dos pais com garrafa pet s&atilde;o de descomplicado realiza&ccedil;&atilde;o e muito baratas. Voc&ecirc; pode confeccionar uma vasto abund&acirc;ncia de presentes usando garrafas pet pra fazer o teu padr&atilde;o de Not&iacute;cias Em Mogi Das Cruzes E Suzano pais.</p>
<p>Confira algumas ideias de lembrancinhas para o dia dos pais com garrafa pet. 11 - Lembrancinhas para o dia dos pais com garrafa pet poder&aacute; ser usado como embalagem para guardar balas ou doces. Quatrorze - Suporte para smartphone em garrafa pet &eacute; uma das alternativas de lembrancinhas para os dias dos pais.</p>
<p>Caso precise presentear o teu pai com uma lembrancinha feita para voc&ecirc; mesmo, vamos sobressair duas ideias que separamos essencialmente para o dia dos pais. Visualize como fazer lembrancinha para o dia dos pais com EVA. Modo de fazer: Recorte o EVA azul no formato da camisa e fa&ccedil;a os cortes para virar a gola.</p>
<p>Depois recorte o EVA vermelho conforme Encontro Celebra O Artesanato Mineiro . Dobre a gola a respeito da cota vermelha e cole. Atr&aacute;s da camisa azul, fa&ccedil;a o suporte para que o porta retrato fique em p&eacute;. Aprenda a fazer o modelo de lembrancinha para o dia dos pais reutilizando embalagens descart&aacute;veis.</p>
<p>Nesta ocasi&atilde;o que voc&ecirc; agora compreendeu como fazer lembrancinha pro dia dos pais, separe o equipamento imprescind&iacute;vel e m&atilde;o a obra! Use a sua criatividade pra desenvolver abundantes presentinhos pro dia dos pais. Aproveite a ocasi&atilde;o pra envolver os menores numa atividade educacional e recreativa.</p>

O próximo concurso PGDF (Procuradoria Geral do Distrito Federal) para procurador, autorizado em 5 de maio, já tem dotação orçamentária prevista para a nomeação dos aprovados, segundo o projeto de Lei de Diretrizes Orçamentárias (LDO), aprovado no último dia 4 de agosto.
A comissão organizadora, já formada, trabalha na elaboração do edital e escolha da banca organizadora. Somente após a definição da empresa responsável pela aplicação de provas poderá ser anunciada a data de início da seleção.
A comissão é presidida pela subprocuradora-geral Izabela Frota de Melo e conta,ainda, com os seguintes membros: procurador Helder de Araújo Barros, subprocuradora-geral Heloisa Monzillo de Almeida, procurador Carlos Augusto Valenza Diniz e subprocuradora Ana Virgínia Christofoli.

Se vamos para a cama no primeiro encontro, somos fáceis. Se esperamos bastante tempo, somos frígidas. Se demonstramos adorar sexo, somos safadas. Se somos certinhas, não temos graça. Se fazemos tudo para agradar o parceiro, somos passivas e sem personalidade. Se impomos as nossas vontades, somos autoritárias. Se queremos um filho, assustamos. Se não queremos, somos estranhas.
Quando lemos blogs ou revistas de variedades sempre encontramos dicas de como nos tornarmos irresistíveis para os homens. No seio familiar, sempre tem alguém para nos dizer o que devemos fazer para um homem se apaixonar e querer ficar com a gente. E os manuais para os homens conquistarem as mulheres, onde estão?
Quem se preocupa em dizer e em ensinar os filhos, sobrinhos, amigos mais jovens e inexperientes a fazer uma mulher amá-lo apaixonadamente e desejar compartilhar a vida dela com ele?
Amor e vida a dois são bons e desejados apenas pelas mulheres? Apenas as mulheres anseiam em encontrar alguém que as ame e as compreenda? Apenas as mulheres se sentem sozinhas e carentes? Apenas as mulheres sonham em constituir uma família?
Enquanto formos ensinadas e orientadas a conquistar os homens , ninguém conquistará ninguém. Ansiosas por agradar, desagradamos a nós mesmas. E quem está incompleto, não agrada a ninguém. Lição aprendida a duras penas. Ninguém sente falta de quem se coloca atrás dos outros. Também não quero dizer que as mulheres devam ser egoístas e mandonas. Muito pelo contrário. Continuo achando importante que ambas as partes sejam generosas uma com a outra. O que não pode acontecer é a anulação de uma para a alegria da outra parte.
Se vamos para a cama no primeiro encontro, somos fáceis. Se esperamos bastante tempo, somos frígidas. Se demonstramos adorar sexo, somos safadas. Se somos certinhas, não temos graça. Se fazemos tudo para agradar o parceiro, somos passivas e sem personalidade. Se impomos as nossas vontades, somos autoritárias. Se queremos um filho, assustamos. Se não queremos, somos estranhas. Se somos vaidosas, enchemos o saco. Se somos despojadas, somos desleixadas. Se somos superficiais, não encantamos. Se somos intensas, esgotamos o parceiro.
Se somos belas, provavelmente somos metidas. Se somos feias, possivelmente estamos desesperadas para ter alguém. Se somos inteligentes, daremos trabalho. Se não somos tão inteligentes, servimos de motivo de piada. Enfim, deixei de ouvir dicas pois de um jeito ou de outro estarei fazendo a coisa errada. Comecei a achar mais simples ser eu mesma e fazer aquilo que parece certo. E se alguém gostar do meu jeito e eu também gostar do jeito da pessoa ( o gosto da mulher também conta) podemos dizer um para o outro: “Vamos nessa?”.

Formado em filosofia mas devorador compulsivo de história, psicologia, sociologia, etc. Vegetariano não-xiita. Vlogger infrequente, narcisista assíduo. Escrevo porque preciso. Tomei por meta corporativa na vida informar e fazer rir, quando percebi que se ri da ignorância, se ri na ignorância, mas se assume uma postura séria, prepotente e tediosa para combatê-la.
Apreciada por amantes de terror em geral, membros da subcultura gótica principalmente, Anne Rice atualizou a prosa gótica com primazia, estabelecendo o vampiro romântico, mixando o sobrenatural com o cientifico, fermentando suas obras com vasta pesquisa histórica, intertextualidade e rico detalhamento descritivo, numa narração tão refinada que o horror nos pega mais que despreparados. A autora do clássico “Entrevista com o vampiro” certamente se tornou um marco para a literatura americana através do terror, tanto quanto um Stephen King, e hoje é um ícone da ficção em geral.
Em “Goth Chic”, um compêndio de obras da vasta cultura gótica, escrito pelo jornalista britânico Gavin Baddeley, único de seu gênero traduzido para o português¹, surge na sessão sobre literatura a dúvida que não quer calar: qual a diferença entre horror e terror? Rapidamente, para este autor o horror é um braço, e um braço bastante violento, do terror. Acontece que até a cientificidade, que assola a humanidade a partir do século XVIII, as obras de terror eram predominantemente compostas de perigos espreitando no exterior, na figura dos monstros, que se tornaram clássicos. Após o enraizamento do pensamento positivista, e principalmente das ciências psi no século XIX, o terror não precisa mais de monstros horripilantes e do sobrenatural num todo; a psicose, a demência, o monstro interior, o terror psicológico passa a reinar quase soberano. Com isto também é possível o aparecimento do gênero suspense, onde não necessariamente há uma ameaça real, mas sua mera especulação pode dar linha a uma trama completa. No horror, pelo contrário, o terror precisa se consolidar de forma visceral, catártica, nauseante; violações, assassinatos cruéis, torturas repugnantes, decepamento, condições sub-humanas de tratamento, este é o horror. Alguns dirão que sua característica principal é não possuir monstros. Mas quem há de negar que Clive Barker não é horror com seus cenobitas? Alguns querem encerrar a discussão erradicando o título como gênero. Contendas à parte, na década de 70 surge uma personalidade americana que pode ser considerada um marco para a corrente de terror do país e do mundo tanto quanto seu conterrâneo e contemporâneo, o queridinho Stephen King.
É fácil se esquecer que se está lendo um conto de terror, pois Anne Rice é elegante por demais. Um certo Sr. John Walton, escritor da Gothic Society, aparentemente um clube britânico de adoradores da subcultura, narra Baddeley, a chamou pseudo-intelectual. Walton diz que a autora faz referências grandiosas demais dentro da literatura e filosofia, como Shakeapeare e Sartre, sem conseguir mantê-las. Algo que aprendi é que não se deve dar ouvidos a este tipo de queixas, pois autores sempre irão responder que, ou as referências aconteceram por acaso, ou sequer eram sua intenção. Se perguntássemos a nossa grande Clarisse Lispector sobre referências a Sartre certamente ela diria que não há. Clarice, que disse nunca ter entendido bem “O ovo e a galinha” (espécie de conto/crônica de sua autoria). É bastante errôneo sustentar que um autor literário queira alçar grandes feitos acadêmicos, é uma reclamação acadêmica aliás, ou, esta sim, pseudo intelectual. O fator acadêmico é algo que aborrece a literatura como entretenimento, correntes mais radicais querem até mesmo retirar-lhe dessa qualidade. Sempre se querendo mostrar que o autor quis dizer outra coisa através das mais fantásticas metáforas, assim é o estudo das letras. Quando penso nisso agora não deixo de ter em mente Clarice respondendo vaga e monossilabicamente sobre suas obras. E por outro lado caem páginas do academicismo crônico que parecem compreender perfeitamente “O ovo e a galinha”.
Uma elegância inglesa, que dá a impressão de uma Agatha Christie, pela forma como emaranha a trama e ao final não deixa um fio sem desenrolar; um conhecido caráter tolkieano, Rice é tão descritiva quanto o monstro da literatura fantástica. Nas cenas de sexo, porém é tão pouco extrovertida quanto um outro americano, Sidney Sheldon. A elegância é um mero comentário, Anne Rice não é uma pseudo-intelectual, pelo contrário, é uma das mentes mais astutas da literatura moderna, é possível pontuar vários itens que a honram, dada a predominância masculina de autores no ramo, uma dama do terror.
Se foi preciso Stephen King na América do Norte para que o terror passasse ao cruzamento perfeito entre acontecimento real e devaneio psicótico, o avivamento de lugares e memórias que fazem o horror tomar forma através das coisas mais banais, em cidades ainda mais banais, com Anne Rice houve o sobrenatural se tornando banal, explicado por si mesmo, sentado à mesa com bons modos, narrando com naturalidade as mais terríveis iniquidades. Com Rice ocorre a retomada do desconhecido vampiro original, trazendo a veia filosófica para a existência do mal.
Conde Ruthven é um vampiro que antecede o conde de Bram Stoker. Numa história que parte do vampiro, ao invés de girar da narração em torno deste, “The Vampyre” foi escrito em 1819 por John Polidori. O personagem principal carrega o signo byroniano, um romântico inveterado, como todos os vampiros de Anne Rice serão, infalivelmente. Seus vampiros são existencialistas sim. Humanos, demasiado humanos. Não são bestas vorazes e irracionais como os vampiros de filmes como “Blade” e “Anjos das Noite”. Refletem sobre sua existência, se condenando, como Louis, ou se aceitam em sua sina de predador, como Lestat. Mas não existe um momento em que não lamentem essa existência, até mesmo ao próprio Deus. De convencional resta a eles o medo do sol, a única forma de matá-los naturalmente, ou decapitando-os e ateando fogo. Não precisam ser convidados para entrar em locais públicos; não temem símbolos religiosos, muito pelo contrário; alho e estacas não precisam nem ser citados. Mas certamente eles sabem tão pouco sobre si quanto nós, estão todos perdidos, sem saber se são criaturas das trevas, ou haverá salvação, haverá um deus. E esta confusão é bastante explorada na história do vampiro Armand, e no encontro de Lestat com o demônio, “Memnoch”. Há momentos freneticamente religiosos após o quinto volume das crônicas vampirescas. Outra característica incomum, os vampiros nascem de novo após transformados, são personalidades novas e estranhas, por exemplo Gabrielle, a mãe de Lestat, familiarmente é como um animal é para outro, independente, que não se liga à presença do mesmo, que pode conceber com ele momentos de libidinosidade sem o estigma do Édipo. Mas existe uma conexão entre o criador e a criatura, sempre. Lestat está ligado a Magnus, Louis está ligado a Lestat e Claúdia está ligada a Louis a ponto de arquitetar a morte de Lestat. Há sempre uma confusão de bom e mau, de amor e ódio, sentimentos que são nada mais do que o que guardamos, mas não podemos concretizar.
“Entrevista com o vampiro”, de 1976, é o primeiro livro da série, com adaptação cuidadosa para o cinema. Roteiro adaptado pela própria autora, com a resistência desta para os papéis principais para Brad Pitty e Tom Cruise até que as gravações começassem. Esta já não é uma característica de “A rainha dos condenados”, um filme que não condiz com a autora do livro, ele é apressado. Anne Rice jamais se apressa. Este filme mixou [muito mal, diga-se de passagem] a segunda e a terceira crônica vampiresca. Este filme julgou que a história de “O vampiro Lestat” poderia ser decepada sem nenhum embaraço e imediatamente unida com seu encontro com a Mãe e o Pai de todos os vampiros, formando um filme de ação ao gosto do grande público. O roteiro não foi escrito pela autora por que a Warner se negou a pagar o exigido, que segundo o site “Adoro Cinema” era o mínimo que exige o sindicato dos roteiristas.
Ler Anne Rice demanda a mesma energia que ler Tolkien, a autora não se adapta à modernidade quando o quesito é rapidez. Imbrica, como o autor das aventuras da Terra Média, muita descrição, rico detalhamento de cenários, com uma vantagem em relação a este: o mergulho na psique dos personagens. O mergulho na essência das personagens pode passar despercebido por alguns, e ser necessária para outros, para este últimos Rice é um banquete, diferente de Tolkien ou Asimov, por exemplo. E são estas características narrativas ligadas ao obscuro, às mansões antigas, à boa vida, boa comida, boa bebida, ricas ornamentações, que mantém o passo de um romance gótico.
A comparação com estes monstros da literatura para nossa autora é meramente quanto à descrição e trato dos personagens, pois sabe-se que o forte destes autores é a criação de universos. Os personagens de Anne Rice estão bem ambientados em nossa realidade e atualidade, narrando sua história que provém de eras antiquíssimas. Lestat, por exemplo, ao despertar no século XX, se encanta pela sonoridade do rock e encontra um ambiente onde pode ser bem vindo, onde não terá que se esconder, como sempre quis, onde será idolatrado.
Os cenários variam na história, antiguidade clássica, início da era cristã, renascimento, classiscismo; Roma, Grécia, Itália, Egito, America do sul e do norte. A forma como a autora por fim faz caber de tudo em Nova Orleans lembra a estratégia de Stephen King com o estado do Maine. Porém, Nova Orleans já tem um terreno fértil preparado. E é neste quesito que se deve dizer aqui que “As crônicas vampirescas" se entrecruzam em um ponto com outra série, “Bruxas Mayfair”, cujos dois primeiros volumes “A hora das bruxas” é lançados quatorze anos após “Entrevista com o vampiro”. Nestas duas coleções há uma instituição de estudiosos que observam casos sobrenaturais, a Talamasca, ambos os casos são cobertos por membros da ordem, o das Bruxas Mayfair, e o caso dos vampiros que envolvem Lestat, mas a união se dá perfeitamente apenas em “Merrick”, sétima crônica vampiresca, onde Lestat, Louis e David Talbot, antigo membro da Talamasca, transformado em vampiro por Lestat, encontram através de Merrick Mayfair o espírito de sua querida Claúdia, transformada em vampira pelos dois ainda quando criança, porém morta pelos integrantes do teatro dos vampiros, personagens liderados por Armand, que encenavam peças obscuras para uma platéia comum e moravam no subsolo deste teatro onde se apresentavam.
Em primeiro lugar os detalhes científicos que caracterizam uma boa modernização do terror parecem mais caros à autora na história da família Mayfair, onde vem envolvido por toda uma gama bioquímica e mais representativa que na preocupação fisiológica da trama dos vampiros, dado que um dos personagens principais é Rowan, que nada sabia sobre o legado de sua família, enxercendo a profissão de neurocirurgiã com afinco até que o sobrenatural cruzasse seu caminho. O entrelaçamento entre sobrenatural e fisiológico é reconfortante, não são relatos de fé na ciência, de fisicalismo radical, mas também não é a impotência diante do sobrenatural. Condiz exatamente com o momento que a humanidade experimenta, um momento plural. Cromossomos, embrionamento, exames de sangue, gestações, líquido amniótico, bruxas Mayfair está envolto em todo um horror mítico-científico, uma biologia nauseante. Se os vampiros chafurdam por cemitérios enlameados e esgotos infestados de pragas, Roman Mayfair se vê envolta, não poucas vezes, nos próprios fluídos; convidada a uma pesquisa ilegal com células tronco de fetos; ou grávida de uma criatura não humana.