The Man In The Music: 21/03/2013
Continue Movendo: As Crônicas de Michael Jackson
Por Armond Write
Movendo-se para Frente: Uma Introdução
Escrever durante o auge da carreira de Michael Jackson me deu a chance de escrutinizar um fenômeno cultural no momento em que ela atingiu o topo da atenção populares e as profundidas da censura pública. Depois de Thriller, a mídia mainstream tentou derrubar a eminência de Jackson no showbiz, o que isso tinha ajudado a construir – um circular processo de satisfazer o desejo animal por sangue e ressentimento político. Isso era uma luta por poder.
A luta por poder continua depois da morte de Jackson em 25 de junho de 2009. Antigos argumentos sobre a significância de Jackson foram religados, como se, finalmente, dar ou recusar respeito e reconhecimento. Como Jackson dolorosamente aprendeu, os fãs dele também eram confrontados com as manobras da indústria da música, filme e TV; compelido a reconhecer que havia forças de aprovação ou condenação social; obrigado a entender, de novas maneiras, a importância moral e social da arte. Isso era, também, estranhamente excitante – cheio de suspense na imprevisibilidade sobre o que Jackson e a mídia fariam em seguida. E isso era perfeitamente adaptado à missão do jornal de fim de semana da New York's Black, The City Sun, cujo lema "Falando a Verdade para O Poder" era um post indicador de como eu, como o Editor de Arte do jornal, pude escrever crônicas sobre os extraordinários eventos culturais dos anos 80 e 90.
Voltar em todas estas histórias jornalísticas me lembra de que a discussão sobre MJ, como a mística de MJ, mudou. Mas muitos detalhes têm sido esquecidos e o bom do jornalismo é que ele preserva estas minúcias e pode trazer de volta pontos que admiradores internalizam e que detratores dispensam. O filme de TV – Os Jacksons: Uma Lenda Americana (capítulo 7) mostra o tipo de simpatia da mídia que, provavelmente, não voltaria a acontecer.
As Listas Anuais e Prêmios do City Sun (Capítulo 15) provam o impacto de Jackson no fim dos anos 90. Reanalisar um filme de Crispin Glover em The New York Press ajudou a relembrar a tremenda mordacidade de "Ben" (Capítulo 17). Minha entrevista de internet, Jackson Pop, (Capítulo 9) destacou um tributo Lincon Center antes da agonia final de Michael.
A carreira de Jackson era um espetáculo de aspiração contínua. Como o Rverendo Al Sharpton notou no Memorial de 7 de julho: "Michael Nunca Parou!" Sim, ele continuou se movendo. A importância de MJ não era showbiz como usual, ela se moveu através de ininterruptas questões raciais, de classe, sexuais, legais, espirituais e estéticas. Ele tinha se ostentado como uma figura cultural imponente, mas ele também foi um estopim cultural central, global. Essa é a razão por que comentadores da mídia de notícias ficaram retidos nas trilhas de cão-de-caça deles pela inegável efusão de afeição e lamento do público. Até mesmo P. Deddy disse ao repórter da CNN: "Nós não deixaremos que todos façam isso com ele". Não apenas negros americanos, mas pessoas em volta do mundo sentiram da mesma forma – protetivas e carinhosas.
Esses atributos foram o que inspiraram Teofilo Colon Jr. e Jhon Demetry, dois dos mais perspicazes e passionais fornecedores pop que tem sido meu privilégio conhecer, a encorajar esta coletânea. Sim, ao revisar minhas peças sobre Jackson – ensaios longos, capsulas momentâneas, críticas e reflexões que crônica as criações deles e nota o contexto de relatados trabalhos por outros – eu fui forçado a relembrar meu próprio relacionamento com Jackson. Isso tinha mudado de meu habitual ceticismo crítico a uma sincera admiração. Eu não era o maior fã de Thriller quando ele foi lançado em 1982; ele não encaixava no meu critério roquista de álbum arte. Mas Thriller venceu o mundo pelo superlativamente trabalhado programa de faixas singles dele; ela era um álbum no original senso de cultura musical – uma coleção – enquanto eu estava apaixonado com a coesiva imprudência de 1999 de Prince. Eu não tinha apreciado Jackson, já um veterano do showbiz, alcançado um novo cume. Quem sabia o que viria depois? O poema Memorial de Maya Angelous, "We Had Him" convincentemente afirmou: "Agora nós sabemos que não sabemos nada". Isso é devastadoramente simples para alguém que tem experimentado a dor da perda e a perplexidade sobre o que jaz além do véu, mas é humilhante para um jornalista.
Eu não estava preparado para a sútil revolução de Thriller. O que você escuta no funk suave, propulsivo da faixa título é um artista em comando significativamente, irrevogavelmente, mudando o popular groove. A assustadora canção paródia de Michael foi fundo dentro do conhecimento pop. Ela desenterrou underground funk – um som especialmente negro – e engajou o prazer comum em mitologia de filme de terror. (O rap de Vincent Price foi tão vanguardista quanto "Rapture" de Blondie). O que você no vídeo musical globalmente admirado certificou este novo vocabulário, fazendo dele um marco do pós-modernismo dos anos 80 (como foram as personalizadas referencias de West Side Story em Beat It). O vídeo Thriller não era grande cinema – as cosméticas do zombie de Stan Winston eram estados-de-arte, mas o diretor John Landis meramente reproduziu a narrativa contundente do Lobisomem Um Americano em Londres, 1981, dele. Isso levou a dança de Michael e o gosto de por alegorias de filmes de horror a ultrapassar a fotografia mal iluminada e esboços enredo desagradável. Ele, inesperadamente, elevou arte inferior ao alto pop através de contagiosidade pura.
Cada faixa do álbum tinha um similar efeito virtuoso. É por isso que Thriller tem efeito infinito. Mas o tempo tem mostrado que Thriller não era a culminação da carreira de Jackson como eu pensei naquele momento (e como os descomprometidos louvadores dele, agora, alegam, quando apontam Off The Wall como o auge artístico dele). Em vez disso, Thriller deveria se entendido como um novo começo para um pop internacional, multicolorido e, para Michael, como embaixador dessa época – uma exposta, vulnerável, inegável figura mundial. Como os singles de Thriller impressionou a excelência deles, inalterada, até mesmo através de infinita repetição, o fato de que Michael Jackson progrediu – polido, além das expectativas, superando o reino cultural de Armstrong, Sinatra e Elvis. O fato de que ele canta pop (R&B, Soul, Rock, Balladas) o colocou fora da esfera regular de recomendação. O profissionalismo dele era fácil de entender que a originalidade dele; artistas negros sempre são tomados por garantia. Mas a graça coreográfica a ingenuidade vocal permanece surpreendente. Thriller tornou Jackson a inspiração para os estilos pop music do subsequente quarto de século; os movimentos dele, visões de vídeo e vocalização têm ainda não desapareceram da cena. Mesmo eu, um entusiasta do Jackson Five, reconheço isso tarde. Mas eu estou feliz que essas afirmações são evidências de que a percepção não foi tão tarde.
O título Keep Moving vem da propulsiva interação de Michael com o remix de Tony Moran de "History", que fecha Blood on the Dance Floor. Talvez os movimentos de Jackson venham muito rápido para os guardiões culturais, mas então isso é pop. Pronto ou não. A carreira de Jackson vai de estrela infantil a deslumbrante jovem homem a um show conquistador que sempre deixou o mundo perplexo a imaginação incessante. Ele empurrou a cultura para a frente – desafiando-a – como ele sempre desfiou a si mesmo. A natureza idiossincrática dele provou ser intrigante e sedutora, mas isso também atormentou o status quo – o que é altamente irônico para agradável arte pop fazer. A arte de Jackson nunca foi intentada ara ser controversa ou difícil, e eu tentei mostrar nestes artigos que não era – se alguém recebê-la com olhos, orelhas e coração aberto.
O ponto crucial da carreira de Jackson demonstra como artistas americanos negros fora na necessidade lutam contra desrespeito para preservar tanto a criação da arte quando a existência diária. A maioria destes artigos foi escritos durante o período quando os discursos negros se tornaram moda na imprensa mainstream, um esnobe contraste com a irresistível franqueza entre artistas musicais negros da era – todos juntos o maior momento de articulação negra desde a Era dos direitos Civis. O próprio expressivo desenvolvimento de Jackson naquele período merece reconhecimento pela forma como ele respondeu culturalmente e politicamente através da sensibilidade dele. A voz singular dele transformada em um instrumento mais poderosamente emotivo que o que p Presidente dos estados Unidos menosprezou como um "entretainer". Por que a afiada articulação de Jackson deveria não inspirar também admiração? Reconhecer isso explica o afiado tom dos ensaios de Scream, onde meu espanto de crítico encontrou minha exasperação de cidadão. Durante tudo isso, eu tentei registar a estabilidade moral e boa vontade que Jackson manteve na arte complexa dele. Eu espero que estes ensaios coloquem essas controvérsias em perspectiva apropriada.