Resumo de A Moratória Jorge de Andrade - VestibularWeb: Tudo sobre o Vestibular, Questões, Provas, Gabaritos, Faculdades, Universidades... Vestibulando na WEB !!!
Resumo de A Moratória - Jorge de Andrade
Nesse ponto chega-se a outro aspecto literário da obra, que é a preocupação em focalizar e analisar questões sociais. Existe como pano de fundo à narrativa a Crise de 29 e a Revolução de 30, que provocaram a queda de um sistema oligárquico velho e que não encontrava mais espaço no novo status quo. Tal sistema fica, na peça, representado na figura de Joaquim, que, apegado a um universo de valores antigos, negocia café a prazo em meio a uma crise e ainda se atola em dívidas.Chega a desenvolver esperanças achando que sua fazenda não irá à praça para pagamento de dívidas, pois seria arrematada pela irmã, Elvira. Acredita na dignidade de ver seu bem nas mãos de parentes, algo bem melhor do que sob posse de terceiros. Há nesse ponto um elemento que valoriza a dramaticidade da obra. A mulher não o ajuda, o que gera duas conseqüências.
Esta mulher havia sido desprestigiada na divisão da herança, já que a melhor parte da fazenda tinha ficado para Joaquim. Assim, fica no ar a idéia de que, se ela não ajudou, pelo menos pode ter sentido uma ponta de satisfação ao ver a derrocada de Joaquim, sem mencionar que as contribuições dela ficam como um misto de humilhação vingativa com caridade e intenção de compensar uma consciência pesada. É uma pessoa que se sente na obrigação de praticar a caridade (faz até parte de uma entidade assistencial), mas não perde a mania de lembrar suas dificuldades em realizar esse ato, como se estivesse jogando na cara o favor que vem sendo feito aos parentes, apesar das queixas constantes de seu marido, que já havia se estapeado com Joaquim por causa de dívidas.
Aliás, esse é um aspecto que dá uma substância assombrosa à obra. Sabe-se que seu autor, Jorge Andrade, tem traços neo-realistas, tornando A Moratória um filho tardio da ficção regionalista da Geração de 30, que tinha como companheiros Graciliano Ramos, Jorge Amado, Rachel de Queirós e José Lins do Rego. Mas a obra tem elementos existenciais tão profundos que lembram o modo como o melhor dos regionalistas, Graciliano Ramos, extrapolou os ditames desse grupo, tornando-se universal. De fato, o drama regional da peça acaba representando o drama de toda nossa civilização de esperar um retorno à redenção, à salvação, a um passado glorioso. Transforma-se, portanto, num tema extremamente humano. O mais trágico é que a salvação não vem. Por meio de um longo processo judicial, Joaquim acaba perdendo, pois os credores acabam encontrando um subterfúgio: a lei obrigava que o processo de liquidação fosse anunciado em jornais, mas como na cidade não havia esse veículo (considerando-se que, de acordo com a etimologia latina, jornal seja de circulação diária), mas semanários, não havia como pleitear moratória e anulação da privação de bens. Fecham-se todas as portas. Instaura-se a derrocada completa.Em suma, são temáticas pungentes e ao mesmo tempo engajadas. Mas o mais forte na obra está no que se refere à encenação. Tudo isso se passa num palco dividido em dois planos.
O bonito é ver que esses dois planos se comunicam, muitas vezes o passado explicando o presente, ou este reforçando aquele. Há repetição de cenas, de dados, até mesmo o aparente diálogo entre as personagens, que providencialmente trocam de um plano para o outro, o que só faz revelar o apuro artesanal do autor na montagem das cenas. O fenomenal é ver como esses dois planos vão se relacionando, separados, mas caminhando para um clímax comum. O da esquerda vai em direção à queda representada pela perda da fazenda em conseqüência de dívidas.