Arquivos Filme - Vicky + Ale - Sobre Vida e Outras Vontades
O MELHOR DA NETFLIX NOSSAS NOITES (2017)
Um filme intimista capaz de reunir um casal de protagonistas com a mesma dose de carisma e talento, já é um convite irrecusável para passar a noite.
Se a história consegue ser uma proposta inusitada e ainda assim sensível, da cepa gente como a gente, que vai nos conquistando aos poucos, no dia-a-dia, como as melhores relações humanas, então merece post e ser compartilhada.
Robert Redford e Jane Fonda provam que o tempo expande charme e talento . Que dupla apaixonante!
TOP FILMES NETFLIX A SALVAÇÃO
Se você é impaciente, não é tão fácil encontrar bons filmes relativamente novos na NETFLIX. Mas, estando disposto a arriscar, algumas surpresas estão reservadas para quem se recusa a acreditar que só de séries vive a Netflix.
Veja o caso do faroeste A Salvação (2014). Um desses achados que empolgam. A trama é simples, mas não é nada boba. A fotografia e a composição de cores do figurino são belíssimas – vale a pena ver o filme por elas.
Como se isso já não fosse o suficiente, A Salvação tem atores protagonistas cujos rostos parecem talhados para o cinema, como o dinamarquês Mads Mikkelsem e a francesa Eva Green, aqui sensacional!
E, um vilão, com a voz que amamos odiar, o sexy Jeffrey Dean Morgan, o Negan, de The Walking Dead. Preciso falar mais?
BRAD PITT FOREVER Wild at Heart Ontem Hoje Sempre
Recusar o título de galã, não ficar paralisado em esteriótipos que a beleza enjaula, nem refém de comédias românticas e gênero específicos, nem sucumbir ao mainstream estrelar… a filmografia de Brad Pitt fala por si mesma. Tão eclética, imprevisível e interessante como a vida pessoal desse ator que hipnotiza retinas desde que seu sorriso incendiou a tela e nossa imaginação.
EROTISMO na Tela em Transe
O cinema nunca foi expert em nos apresentar obras sensualmente excitantes. A maioria dos filmes com o erotismo como fio condutor, nos guiou por um labirinto de fantasias e fetiches, onde o prazer as vezes é tortuoso e o gosto duvidoso.
Em poucas histórias é permeável e quase palpável a magnética força erótica que envolve uma relação amorosa. Pensando sobre o recente e polêmico Love, relembrei alguns filmes intensos-onde o relacionamento a dois foi o ponto de partida – que marcaram além do escuro do cinema.
Ainda que por demais breves, ele contém algumas das mais sensuais cenas do cinema.
Tomás, Sabina, Teresa… Tomás. Até os maiores sedutores podem se perder de amor.
Se você encontrar um figurino mais sensual do que esse, avisa a gente!
91/2 Semanas de Amor
Faça um teste, mesmo quase 3 décadas depois (?!!!), ele ainda segue no topo dos jogos eróticos mais deliciosos do cinema. Quem viu e não quis improvisar algum?
Vi a muito, muito tempo. E lembro que gostei demais. A química da paixão une os mais improváveis amantes.
Um genuíno cult erótico da Sétima Arte. Obsessão da carne.
Polêmico e proibido em alguns países na época (parece que Bertolucci foi impedido de votar por 5 anos por tê-lo filmado!), tem aqui sempre seu lugar de honra por seu apelo transgressor.
A cena de beijo mais ardente do cinema anuncia a arte de filmar o verdadeiro ato de fazer amor. E a gente fica querendo mais!!!
Não que LOVE seja um daqueles filmes que condensem emoções insuspeitadas, objeto de culto a prova do tempo, mas causar uma discussão sobre cenas de sexo realistas num filme com contexto romântico é, mesmo estando em 2015, algo provocante.
Um estudante de cinema americano vive uma relação intensa com direito a triângulo amoroso na França. Flashback de uma paixão. A abertura de Love já começa detonando esteriotipos, com foco na nudez masculina. O cineasta argentino Noe Casper – de Irreversível, um filme que revolve entranhas, entrega dessa vez polêmica embalada em imagens de erotismo que arrebatam pela naturalidade. Mas não espere filosofias anti ou pos climax, a força inovadora do francês Love talvez resida em filmar algo tão universal e tão íntimo sem filtros. Não é um alívio assistir sexo e amor juntos, sem as artificiais coreografias mecânicas dos pornos?
CLUBE DO FILME Relatos Selvagens, de Damían Szifron
Acaba de estrear para o formato de "filme em casa" Relatos Selvagens, candidato Argentino ao Oscar também selecionado em Cannes, com produção de Pedro Almodóvar e ácidas doses de humor negro e crítica social. Dê o primeiro chilique quem não se identificar com pelo menos 1 das 6 histórias relatadas em atuações tão sutis quanto explosivas. Situações-limite ou aparentemente banais, que culminam em soltar nossas ferocidades humanas, camulfladas por um volátil verniz de civilidade. Elenco afiado, direção e roteiro afinadíssimos: você está esperando o que para assistir?
CLUBE DO FILME Um Momento Pode Mudar Tudo, com HILLARY SWANK
Desde que vi Hillary Swank em Menina de Ouro, filme de um dos meus cineastas preferidos, Clint Eastwood, fui tomada pela força interior dessa atriz que passa uma integridade única. Já tinha ficado impressionada por Garotos Não Choram, e seus dois Oscars por essas atuações premiaram uma artista nascida para atuar. Na filmografia de Hillary, papéis com maior ou menor grandeza, mas, quase invariavelmente, histórias com conteúdo, que merecem ser contadas. Difícil se decepcionar com suas escolhas.
Acabei de ver o último filme dela, lançado em vídeo, Um Momento Pode Mudar Tudo. O tema é dos mais trágicos – lidar com uma doença degenerativa no auge de uma vida perfeita. Não resisti e peguei por Hillary. Uma perspectiva tocante, genuína, mas que ao invés de nos entregar desespero, nos marca com sensibilidade e leveza. A vida não é justa. E por mais que esteja errada, ainda abre possíveis brechas para que a gente vivencie o poder transformador de novas formas de amor.
SUGESTÃO DO CHEF A 100 PASSOS DE UM SONHO
Filme com uma mistura de ingredientes tão deliciosa e bem-humorada, que faz a gente se perguntar porque não fazem mais receitas assim. Entre caldos culturais e a mais pura paixão pela culinária, dois personagens com atuações dignas de estrelas Michelin, dão o ponto certo: o patriarca indiano e a administradora do restaurante de alta gastronomia francesa. Satisfação garantida.
LUKE BRACEY O Novo HEATH LEDGER?
Falando nos filmes de Nicholas Sparks, a primeira sensação que tive ao assistir seu drama O Melhor de Mim, foi uma pergunta: quem é esse ator novo que me lembra tanto Heath Ledger? Em comum, eles compartilham o fato de terem nascido na Austrália, uma marcante voz grossa e um sex-appeal meio indomado que, aliado a doses inquietantes de sensibilidade, ganha ainda mais força. Desarma.
Foi uma boa impressão e aposto que o veremos mais vezes no cinema.
Li que Luke vai viver o papel que foi de Keanu Reeves em Caçadores de Emoção (Point Break, 1991). Gerard Butler também encabeça o elenco, inspirado no protagonista vivido por Patrick Swayze. O filme foi um hit adrenalizante, cultuado por uma geração: torcendo aqui para que seja uma remake a altura. A escolha do atores, já começou bem.
Para ver agora!
O fato de Jason Reitman ser o diretor de Juno já coloca esse seu último filme na nossa lista.
Assisti ontem e penso que ele é um reflexo pontual e triste das conexões humanas hoje que nos leva a uma instantânea (e necessária) reflexão.
A internet não é necessariamente boa nem ruim, mas um espelho que reflete nossa sociedade e a esterilidade de muitos relacionamentos atuais.
Um ponto de encontro e fuga com lente de aumento viral para nossas carências e frustrações, que nos torna dependentes em diferentes graus.
O mais constrangedor no filme é perceber quanto os adultos estão ainda mais perdidos que os adolescentes e como lidamos com as possibilidades da tecnologia de forma tão medíocre.
Outro destaque do diretor é ter Adam Sandler num papel sério (que alívio!) e o carisma de Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) para dar um contra-peso num filme de questões nada leves. Um selfie dramático dos relacionamentos do mundo moderno.
Que provoca urgentes discussões, sintetizadas nessa do site Omelete: "Como ao mesmo tempo podemos ser tão obcecados por conectividade entre pessoas e tão despreocupados com o distanciamento que ela pode causar?"
Anastasia Steele é uma cinderela moderna, com a única diferença de ser protagonista de um romance bem mais apimentado do que a maioria e de que seu príncipe fetichista, entre as quatro paredes do quarto vermelho,faria a Fera da Bela parecer um gatinho.
Vamos pular discursos intelectualizados, preconceitos céticos e o cinismo mal-humorado: é entretenimento, e a diversão aqui pode ser tão juvenil quanto excitante. Qual foi a última vez que vimos um filme com cenas de sexo instigantes? O que me vem a cabeça agora é 9 Semanas e 1/2… décadas!
Sempre achei que a maior originalidade do romance de 50 Tons é a descrição deliciosa de cenas de sexo ousadas sob uma perspectiva feminina. Mr.Grey deu forma e voz a muitas fantasias das mulheres, especialmente no que envolve a sedução.
Rebati argumentos preguiçosos que conquistar sendo jovem, lindo, bilionário e ainda pilotar o próprio helicóptero é fácil. Hum…tá certo. Mr.Grey é tudo isso e ainda assim corre atras, meu bem!!! Quantos homens a gente conhece, que mesmo carecendo de tais predicados, nem sequer movem um dedo para a conquista? Desencantados ao invés de encantados, renunciaram ao império dos sentidos da sedução por uma pegação sem charme. O traquejo do flerte requer tempo, desejo, personalidade,não é uma questão de dinheiro, beleza e juventude mas de atitude.
E quantas mulheres trocariam palmadas concensuais ocasionais por fidelidade diária na prática? 50 Tons, que seja surreal ou infantilóide, pode apresentar um convite a reflexões contemporâneas bem reais e adultas.
Do Escurinho do Cinema ao CAOS Pluvial
Mobilizando legiões de fãs, 50 Tons de Cinza-o filme, estreou no dia dos Namorados lá fora, coincidindo com nosso Carnaval. Claro que garanti ingressos antecipados para a primeira semana na sala intimista das privativas duplas de poltronas-camas.
De início, o filme é fofo, com um Mr.Grey controlador-protetor, meio tímido e irresistível. Mas quem dá o tom da primeira hora do longa, é a vivaz quase inocente Miss Steele (para não se frustar, achando que é um filme adulto, vale lembrar que ela tem 20 anos e ele 27).
Depois, não posso falar mais nada: as luzes se acenderam no meio da sessão, e uma intervenção anti-climax alarmando todos com carros estacionados no subsolo que começava a alagar, despejou a gente e mais da terça parte das pessoas para fora do cinema antes do quarto vermelho entrar em ação.
Vamos voltar? Com prazer, sem hesitação, nem expectativas que as cenas tórridas rivalizem com as idealizadas pela imaginação. Aí a satisfação é garantida.
E vale ir bem acompanhada. O melhor do filme, são as conversas -e as vontades- acaloradas, antes, durante e depois, dos créditos finais.
CineCULT BIRDMAN E A INESPERADA VIRTUDE DO HUMOR
Quanto menos você ouvir ou ler sobre Birdman, um dos filmes com mais indicações ao Oscar desse ano, melhor.
Saiba que ele vai levar algumas estatuetas- com alto risco para de melhor filme. E que ele merece. Já é o suficiente para assistir ele antes da cerimônia e poder dar seus pitacos.
Ele é desde já meu favorito, ao lado de Boyhood, que ainda não tive o prazer de viver. Sim, porque obras assim são como uma corrente elétrica, uma convulsão dramática e cômica da vida.
São dois filmes absolutamente originais e geniais em suas propostas e execução.
Com um narrativa audaciosa e uma concepção inédita, Birdman nos faz embarcar num palpitante caos orquestrado pela complexa bateria do ego e fama- o tirano e a prima promiscua do prestigio.
O paralelo com a própria trajetória do ator principal Michael Keaton potencializa nossa percepção dos conflitos angustiados do personagem, acompanhando a camera como num reality show do interior para o exterior.
A sensação é hiper-realista- todos os atores pulsando verdade. Mas, é o inesperado humor do filme, uma das suas mais perspicazes virtudes. Torturado ou não por seu ego- quem sabe?- O mexicano Alejandro Inarritu se eleva de diretor a cineasta.