A escrita de Göksu é extremamente musical; muitos dos seus textos desencadearam toda uma situação sonora e paisagística, corpos e vozes na minha cabeça. Em alguns dos textos, senti que não havia nada a acrescentar para os tornar ‘música’ – por isso, limitei-me a ritmá-los com o tempo de um metrónomo. Göksu tem uma prática artística imensamente diversificada. Quando escreve, é muitas vezes em formas curtas, como flash fiction ou poesia. Estas formas moldaram-se naturalmente à estrutura musical das canções.
Philipp Bergmann – Pretendíamos entrar num processo de investigação com Elaine durante várias semanas, descobrindo formas de ligação às histórias das ‘vozes captadas’ com corpo e voz. Estávamos a pensar num teatro em forma de concerto, centrado na interpretação das canções, na intimidade e na proximidade com o público num espaço atmosférico cheio de luz e som.
Elaine Mitchener – É sempre um desafio entrar numa situação nova e esta não foi exceção. As complicações acrescidas não eram apenas a probabilidade de não ser seguro viajar, mas o Reino Unido deixou de ser membro da UE (a partir de 1 de janeiro de 2021) e, por conseguinte, não era claro quais os documentos necessários para trabalhar legalmente na Alemanha. No final, foi assente que iríamos trabalhar juntos, gravando a minha parte vocal à distância, e o intérprete e coreógrafo Djibril Sall foi contratado para atuar no meu lugar. Laure descobriu uma forma engenhosa de ensaiar e gravar remotamente via Skype, enquanto eu partilhava o meu ecrã com elx. Isso acelerou o processo consideravelmente e permitiu que a equipa criativa tivesse a minha voz (sem mim) para trabalhar no espaço.
Laure M. Hiendl – Pessoalmente, as sessões de gravação com Elaine foram um verdadeiro destaque desta produção, pois encontrámos soluções criativas e tivemos tempo para realmente nos focarmos na música. Mas a produção como um todo foi fortemente alterada pela ausência em palco de Elaine, já que a sua prática envolve cantar tanto quanto movimento – uma das razões pelas quais estávamos todos tão animados por trabalhar com ela. Especialmente para a encenação, não ser capaz de entrar nessa intensa pesquisa de incorporação do canto e do movimento basicamente virou a peça – cujo conceito se baseava fortemente neste elemento – de cabeça para baixo.
Philipp Bergmann – Francamente, para mim foi e é uma situação muito desmotivadora. A pandemia obriga-nos a dedicar muito do nosso tempo e do nosso trabalho a estruturas e planeamento de cenários que provavelmente irão mudar outra vez e eu realmente não acho que a situação atual esteja a alimentar a minha criatividade. Como tal, fiquei muito grato por trabalhar com uma equipa tão boa e por termos desde o início feito o nosso melhor sem criar ainda mais stress, sem esquecer o quão importante é também cuidarmos da nossa saúde mental.
Thea Reifler – Toda a reorganização não deu o espaço que eu desejava para um processo de reflexão colaborativa com todo o grupo – pareceu que só nos encontrámos no último dia e por algumas horas. Mas, no geral, estou muito gratx por termos conseguido trabalhar juntos e por nos termos mantido saudáveis. Para mim, tudo isso dá ênfase a toda a criatividade, a arte e o cuidado que está, na verdade, na própria organização do trabalho artístico. Juntamente com a nossa produtora Ilka Rümke, estivemos muito ocupadxs com tudo isto.
Sandra E. Blatterer – Como cenógrafa e designer de luz, o meu objetivo era criar algo como um ‘não-espaço’ em que composições, sons e pessoas pudessem encontrar o seu lugar. Enquanto a luz monocromática de sódio simulava a atemporalidade, as esculturas de luz no espaço estavam conectadas com um software de ‘som à luz’. A ideia de sincronizar luz e som eletronicamente resultou do facto de a Elaine não vir a estar presente no palco, portanto dar à voz de Elaine um ‘corpo’ visível com 188 lâmpadas fluorescentes coloridas e programadas tornou-se importante para mim.
Thea Reifler – A voz de Elaine estava em lugar nenhum e em toda parte: incorporada por Djibril e nos tubos de luz sincronizados, através do som e de toda a atmosfera. Partindo dessa voz, mas também da sua própria experiência e prática, Djibril foi desenvolvendo uma grande parte das ideias coreográficas, acrescentado a sua perspetiva à peça, e podendo ainda ser integrada pela Elaine num eventual show ao vivo no futuro. Nico, o figurinista, antecipando os desafios, desenvolveu um traje para Elaine que apresentava as alças como um elemento principal e era, na verdade, facilmente ajustável. E tu [Rita Couto] exploraste livremente o espaço cénico com a tua fotografia, culminando a experiência neste artigo. Assim, o trabalho encontra várias plataformas diferentes das de uma atuação ao vivo e isto não é certamente o fim da história…
pov: Odete — “Não me parece que Portugal seja muito consciente da História enquanto ficção que se diz facto”