26.setembro.2012 10:03:52
Diário de Brasília 2012 Em busca do rumo perdido	Em conversa com jornalistas, no último dia do festival, o coordenador do evento, Sérgio Fidalgo, reiterou o que já havia dito ao Estado dias atrás: tudo está em aberto para o próximo ano e o formato apresentado em 2012 pode ser modificado.
26.setembro.2012 10:01:58
Diário de Brasília 2012 Pernambuco na fita	Marcelo Gomes, diretor de Era uma Vez Eu, Verônica
25.setembro.2012 00:40:09
Diário de Brasília 2012 Verônica e Eles Voltam dividem o prêmio principal	Em decisão dividida (o que sempre enfraquece o festival) o júri decidiu rachar ao meio o candango principal e premiar Eles Voltam, de Marcelo Lordello, e Era uma Vez Eu, Verônica, de Marcelo Gomes. Mas o maior absurdo do júri foi não ter premiado Hermila Guedes como melhor atriz. É uma omissão que ficará marcada na história do festival. Abaixo, a premiação completa. Meio troncha, para falar a verdade. Uma premiação bastante imprecisa, com pouca consistência interna.
O Prêmio Aquisição Canal Brasil tem como objetivo estimular a nova geração de cineastas, contemplando os vencedores na categoria curta-metragem dos mais representativos festivais de cinema do país. Um júri convidado pelo Canal Brasil e composto por críticos e jornalistas especializados em cinema escolhe o melhor curta em competição, que recebe o troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$ 15 mil. Além disso, o Canal Brasil exibe o curta vencedor em sua grade de programação e no site do canal www.canalbrasil.com.br), que no final do ano concorre ao Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas-Metragens, no valor de R$ 50 mil.
24.setembro.2012 12:21:50
Diário de Brasília 2012 Documentário e ficção	No debate de Este Amor que nos Consome ficou claro o absurdo da distinção entre documentários e ficções adotada por Brasília este ano. O filme é um desses casos trangênicos, em que os personagens interpretam a si mesmos. Tamanha era a dúvida que o filme foi inscrito nas duas categorias. Foi selecionado como ficção. Assim como poderia ter sido selecionado como documentário. Aliás, ninguém agüenta mais essa discussão. Foi ultrapassada. comentários (2) | comente	Tweet
24.setembro.2012 09:30:22
Diário de Brasília 2012 Veronica pode vencer	Num festival de bom nível, que termina hoje à noite com a entrega dos troféus Candangos, talvez seja temerário apontar favoritos. Mesmo porque, até o horário de fechamento desta edição, ainda faltavam alguns competidores a serem exibidos: três curtas e os longas Elena, de Petra Costa (documentário), e Este Amor que nos Consome (ficção), de Allan Ribeiro. Mesmo assim, pode-se dizer que Era uma Vez Eu, Verônica, de Marcelo Gomes (PE) entusiasmou o público a tal ponto que surge como um dos "premiáveis" mais fortes da seleção. Entre seus trunfos, Hermila Guedes, em estado de graça e entrega total à personagem, é tida como vencedora inquestionável do prêmio de atriz. Será injustiça se o júri não reconhecer o seu impressionante trabalho.
Ela vive a personagem do título, Verônica, médica recém-formada, com pai idoso e doente (W.J. Solha, também em atuação marcante) e namorado ocasional (João Miguel). Começando carreira no atendimento psiquiátrico em um hospital público no Recife, Verônica é um poço de dúvidas. Mas também de sensualidade, afeto e compreensão humana.
"Para construir essa personagem, entrevistei uma série de mulheres jovens para sentir o que as preocupava, como viam o mundo e a si mesmas", conta o diretor. "Talvez todo esse material, que foi filmado, renda no futuro um documentário, se elas derem autorização para uso de imagem", diz. Enquanto isso não acontece, essa imersão no imaginário feminino rendeu a Marcelo a construção de uma personagem de ficção extremamente convincente, com toda a ambivalência que é própria do ser humano, ainda mais na juventude, ainda em fase de definição de rumos.
Impossível não se apaixonar por Verônica. Ela sente todo o mal-estar de quem não sabe ainda por onde seguir, mas tem também todo o gosto pela vida. Gosto que se exprime na sexualidade que usa com muita liberdade. "Ela é uma mulher do presente, que se aproveita da nossa época mais liberal para o gênero feminino", diz o diretor, que encontrou em Hermila uma atriz sem qualquer hesitação nas cenas, digamos, calientes. Ao mesmo tempo, ela é uma intérprete que pode mudar o rumo da história, com matizes de um rosto capaz de exprimir prazer e angústia, às vezes numa única tomada.
O filme, em sua simplicidade naturalista ("o naturalismo é a minha opção de cinema", avisa Marcelo Gomes), é daquelas obras que têm camadas de interpretação. À primeira vista, é apenas a história de uma garota em busca do seu eixo. Visto mais de perto, traz também as contradições contemporâneas. A nossa vida é cheia de angústias, por um desempenho que parece fora de alcance e pela incompreensão dos outros; ao mesmo tempo, dispomos de liberdade individual que as outras gerações não conheceram. A própria cidade é retratada em suas ambigüidades. Recife está sendo destruída pela voracidade da especulação imobiliária. Mas continua sendo a fascinante cidade do carnaval e do frevo, das praias lindas e da sensualidade à flor da pele. A vida é composta por esses contrários, não por um lado só. Nesse sentido, Era uma Vez Eu, Verônica, parece mais complexo que outros ótimos filmes pernambucanos, mas que tocam quase exclusivamente a tecla da depressão.
A estratégia deu resultado. Com os jovens filmando suas foi possível captar uma relação de afeto entre elas e as famílias que, de outra forma, ficaria oculta. Mas Mascaro não se engana: "Esse afeto apenas disfarça e oculta a realidade de relações trabalhistas muito injustas nessa situação", diz.
Olho Nu, de Joel Pizzini, sobre o cantor e ator Ney Matogrosso, foi muito aplaudido pelo público. O filme foi apresentado pela produtora Paloma Rocha, representando o ex-marido, que se encontra na Alemanha. Feliz, Paloma levou ao palco sua filha, Sara, produtora associada, que está grávida de um menino. Será bisneto do cineasta Glauber Rocha (1939-1981), o mais importante do país, e de quem Paloma é filha.
22.setembro.2012 10:43:24
Diário de Brasília 2012 Otto, em nome do filho	Conhecido como cineasta cabeça, o mineiro Cao Guimarães diz que seu filme Otto é muito simples: "Uma homenagem a minha mulher e meu filho". A mulher, a uruguaia Florencia, ou Flor, estava no palco do Teatro Nacional na apresentação do filme. "O Otto ficou no hotel dormindo. Acho que não aguentou a emoção", diz o diretor, rindo. Otto é um bebê de nove meses. E ainda vai levar algum tempo para se emocionar com o filme do pai.
22.setembro.2012 10:42:24
Diário de Brasília 2012 Boa Sorte, meu Amor	Boa Sorte, Meu Amor, de Daniel Aragão, é outro dos tantos competidores pernambucanos nesta edição do Festival de Brasília. Um projeto que se deseja ousado e diferente. A começar pela opção de filmagem em preto e branco. O filme abre com um longo plano em câmera parada no qual um pai conta para o filho as origens da família. É um introito à história de Dirceu, cujas raízes estão na elite latifundiária do Estado, cujo capital é reciclado na construção civil no Recife. Aliás, a família é dona de uma próspera empresa de demolição, atividade lucrativa em uma cidade que está sendo destroçada, como os cineastas locais não cansam de lembrar.
21.setembro.2012 10:31:23
Diário de Brasília Memória dos anos de chumbo	Com A Memória que me Contam, Lúcia Murat volta aos anos de chumbo e à sua própria experiência pessoal na luta armada. A personagem de que todos falam ao longo do filme é Ana (Simone Spoladore), que está à morte num hospital. Ana é inspirada na figura da guerrilheira Vera Lúcia Magalhães, que participou do sequestro do embaixador americano Charles Burke Elbrick. Depois foi presa e torturada. Em 1970, foi trocada, junto com outros 39 presos, pelo embaixador alemão Von Holleben. Nunca se recuperou por completo da tortura e sofria crises de psicose. Retornou ao Brasil com a Anistia e morreu de infarto em 2007, aos 59 anos.
20.setembro.2012 10:32:10
Diário de Brasília 2012 Mais sobre Eles Voltam	Pronto, começou a mostra competitiva do 45 Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, agora, como você sabe, no formato maratona, com dois longas e três curtas por noite. A sessão começou pouco depois das 19h e se estendeu até a meia-noite no Teatro Nacional. O segundo longa da competição (as ficções), será sempre prejudicado, pois pega já um público sem fôlego. Com o agravante, como foi o caso de Eles Voltam, de Marcelo Lordello, que exige do espectador mais que a atenção flutuante que é de praxe nas maratonas cinematográficas e outras competições de fundo. O "x"da questão com o longa de Lordello é a narrativa nada convencional, o que em tese é muito bom. Será preciso, no entanto, por parte do espectador, certa paciência com a incerteza sobre o rumo da história. No princípio, o que se vê é um plano bastante geral de uma estrada, na qual um carro estaciona e dois adolescentes descem. São os irmãos Cris e Peu, que ficam à beira da estrada. Não se sabe direito o que aconteceu, mas eles ficam sozinhos. Peu decide procurar por alguém num posto de gasolina do qual ele tem vaga ideia da localização. Cris fica por lá, sozinha, até ser encontrada por um garoto que passa de bicicleta e decide ajudá-la. O resto da história será a trajetória da garota, uma longa volta para casa na qual ela convive com diversas pessoas que não pertencem à sua classe social. A cada passo, ficamos sabendo um pouquinho mais sobre Cris e outros personagens, mas boa parte permanece no escuro. É um filme de matizes e tons cinzentos, com falas alusivas e diálogos naturalistas. Muitas vezes as tomadas são em tempo real. A questão social passa na contraluz, com a presença de um grupo de trabalhadores sem terra, cuja trajetória é restituída na fala de alguns personagens. Tudo é muito sutil. E o clima é de desencanto, sem tensão, sem pontos de ruptura, como a representar, na linguagem do filme, um certo mal-estar na cultura brasileira contemporânea. Não é a primeira vez que se sente isso. Lordello é do Recife. Parece fazer parte de uma geração que troca a exuberância da anterior (de Lírio Ferreira, Paulo Caldas e Claudio Assis) pela angústia existencial profunda, uma deprê federal. Como se Kierkegaard tivesse baixado nos trópicos. 1 Comentário | comente	Tweet
20.setembro.2012 10:12:12
Diário de Brasília 2012 Pernambuco na fita	Pernambuco, e, em segundo lugar, Rio, são os Estados dominantes nesta edição do Festival de Brasília. Sobrou pouco espaço para o resto do Brasil. Inclusive para os donos da casa, o que tem gerado protestos locais. Um desses revoltados é o do grande documentarista Vladimir Carvalho, paraibano de origem, mas residente em Brasília desde 1969. Em artigo explosivo no Correio Braziliense, intitulado "Fala Sério, festival", Vladimir lamenta que só haja um curta-metragem candango entre os competidores deste ano.