Aqui estão algumas perguntas a serem consideradas ao criar sua estratégia de desenvolvimento de público-alvo: Onde os fãs consomem o gênero de música que você produz e se foca mais? Spotify? Apple Music? Youtube? Todos eles? Quais são as playlists mais importantes e atualizadas com frequência para seu gênero, e quem as seleciona? Você consegue encontrar as informações de contato desses curadores e contactá-los? Você pode contatá-los através do seu distribuidor digital? (No Spotify, você pode enviar sua música diretamente pelo seu perfil do Spotify for Artists). Quais são os maiores curadores e selos independentes do seu gênero musical? Eles têm canais do YouTube nos quais desejam exibir suas músicas? Depois que você se destacar e ganhar força, todas as suas redes sociais estão sendo configuradas e gerenciadas corretamente? Elas se vinculam aos seus perfis nas outras plataformas relevantes? Sua biografia, fotos, datas da turnê e informações de contato estão atualizadas em todas as plataformas? Quando um novo fã em potencial descobre uma música, você está facilitando o acompanhamento e a descoberta de todo o seu catálogo? Você está usando títulos e descrições interessantes em termos de palavras-chave e tags de metadados relevantes em seus vídeos para aumentar suas chances de aparecer nos resultados de pesquisa e no mecanismo de recomendação do YouTube? Os fãs do seu gênero são consumidores ávidos de produtos, se sim, de que tipo e onde eles compram?
Sei que são muitas perguntas, mas você realmente deve pensar em todas elas para que, quando seu conteúdo e perfis começarem a borbulhar, seja fácil para as pessoas descobrirem mais sobre você, segui-lo em todos os canais e, por fim, consumir mais do seu conteúdo. Quando sua presença em todas as plataformas é otimizada, é mais provável que você amplie seu público e ouvintes em geral.
Outra ótima maneira de conseguir tração é através de colaborações. Entre em contato com os artistas e gravadoras de que você é fã. Estabeleça uma relação com eles e veja se você pode criar com eles para ganhar exposição dentro do público desejado.
Eu seria negligente se não mencionasse também a publicidade em mídia paga. Estamos operando em um momento em que a tecnologia torna mais fácil do que nunca segmentar seu público-alvo com exatidão por meio de anúncios digitais. O Facebook, Instagram, Google e YouTube oferecem produtos de anúncios de autoatendimento bastante fáceis de usar e que você pode utilizar para alcançar públicos-alvo muito segmentados por palavra-chave, local e interesses. Através da coleta e redirecionamento de dados do pixel, você pode segmentar especificamente pessoas que já se engajaram com você. Por meio de públicos semelhantes automatizados, você pode facilmente alcançar fãs semelhantes ao seu e, com o YouTube Trueview, você pode realmente comprar publicidade em vídeos específicos. Você pode direcionar sua comunicação com extrema facilidade. Se tudo isso soa como uma dor de cabeça, você pode contratar os serviços de um planejador de mídia que torne tudo isso ainda mais fácil, embora você precise pagar uma taxa para a gestão das campanhas. Normalmente, acho que vale a pena pagar. É uma dor de cabeça a menos e eles veiculam anúncios todos os dias. Além disso, eles são especialistas ​​nas práticas recomendadas da plataforma, na solução de problemas, na geração de relatórios, etc.
Depois que você tiver um público-alvo engajado e as vendas estiverem subindo, provavelmente também estará em boa forma para ir direto aos seus fãs e pedir seu apoio. Sites de financiamento coletivo e direto ao consumidor (D2C), como Patreon e Bandcamp, são uma ótima maneira de maximizar sua receita e ter taxas mínimas de distribuição.
As chances são de que, se você seguir as etapas acima e conseguir criar um público-alvo engajado, chega o momento em que as gravadoras e distribuidoras vão entrar em contato. Como você já é capaz de se sustentar através da música, você tem o luxo de não ter que entrar imediatamente em um contrato de longo prazo. Talvez a estratégia certa para você seja fazer alguns singles não exclusivos com alguns selos diferentes, alavancando cada uma de suas redes e ganhando exposição em vários públicos. Depois disso, talvez faça sentido assinar um contrato importante de longo prazo com uma gravadora ou uma distribuição exclusiva, se essa for uma opção para você.
Um outro ponto que recomendo é garantir que a gestão dos seus dados de fãs esteja sendo feita corretamente. Crie um pool de dados de público-alvo, instalando pixels do Facebook e do Google em seu site e loja de produtos, para uso no redirecionamento posterior desses fãs. Crie e gerencie suas listas de e-mails de fãs e mantenha-os informados quando você tiver notícias, músicas, datas de turnês, novos produtos, etc. Nos EUA, alcançar fãs diretamente via texto está se tornando a nova norma. Produtos como Community e Superphone facilitam o contato com os fãs por meio de mensagens de texto em escala.
Em 2012, comecei a trabalhar com o artista e produtor jamaicano Rvssian. Ele teve muitos hits no topo das paradas e vários discos de platina, trabalhando com artistas como Cardi B, Post Malone, Nicki Minaj, Bad Bunny, Travis Scott, French Montana, Nicky Jam, Farruko e muitos outros. Quando começamos a trabalhar juntos, ele só tinha tido um único sucesso regional no Caribe e estava usando o buzz disso para lançar seu selo Head Concussion Records. Durante esse período, ele trabalhou principalmente com artistas jamaicanos que atuavam com Reggae / Dancehall. Era um gênero de nicho bastante popular que começava a decolar no YouTube, devido, em parte, ao fato de muitos dos outros serviços de streaming não estarem disponíveis no Caribe (e, no caso do Spotify, ainda não estão). Meu trabalho era ajudar a aumentar seu público no YouTube e monetizar seu conteúdo nessa plataforma, que tinha apenas alguns milhares de inscritos. Nossa estratégia de lançamento foi bastante simples – gravar e lançar muitas músicas. Criaríamos vídeos “artísticos” de faixas para eles, produziríamos alguns vídeos de letras e videoclipes oficiais aqui e ali, e então enviaríamos tudo de uma maneira otimizada para o canal oficial da Head Concussion Records no YouTube. Garantimos o uso de termos de pesquisa super específicos e relevantes em todos os envios para que pudéssemos capturar o máximo de tráfego orgânico possível através do algoritmo do YouTube. Também entendemos que o fator principal no algoritmo do YouTube era o tempo total de exibição. O YouTube ganha dinheiro com a veiculação de anúncios. Assim, o algoritmo recompensa os criadores que conseguem manter os espectadores na plataforma o maior tempo possível. O algoritmo também recompensa os criadores, direcionando tráfego para vídeos que levarão o público a se engajar. Por este motivo, implementamos estratégias de playlists e outras técnicas para ampliar o tempo total de exibição e a conseguir tráfego em torno das palavras-chave específicas relevantes ao Reggae e à música caribenha. Lançamos algumas faixas por mês durante um ano consecutivo e a receita do YouTube começou a aumentar. Quando o dinheiro chegou, o Rvssian o reinvestiu no conteúdo do canal, adicionando videoclipes oficiais com mais frequência. Em pouco tempo, ele fez alguns singles com vídeos que geraram milhões de visualizações e contribuíram para que ele ganhasse assinantes rapidamente. Como o canal foi bem otimizado, todo o conteúdo anterior começou a ter mais visualizações e a gerar mais receita até que os hits virais começaram a surgir.