Di Cavalcanti: entre o subúrbio e a arte moderna brasileira
Produção artística e compromisso social são potências que andam juntas na obra desse artista.
Diferentes movimentos artísticos e períodos históricos na Arte trazem nomes relevantes e de grande contribuição para uma produção artística rica e de grande valor social e estético. No Brasil, os artistas modernistas desempenharam um importante papel para a constituição da identidade cultural do país e, dentre eles, está Di Cavalcanti. Acompanhe mais informações sobre ele a seguir:
Fotografia de Di Cavalcanti – Fonte: WikiArt
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (1897-1976), conhecido como Di Cavalcanti, foi um grande nome da arte moderna brasileira. Carioca, era ilustrador, caricaturista, pintor, jornalista e escritor. Foi um artista multifacetado que demonstrou, por meio de suas obras, sua preocupação com temas sociais e com a formação de um repertório visual genuinamente brasileiro.
Iniciando sua carreira por volta de 1914 como caricaturista e ilustrador de uma revista, Di Cavalcanti, alguns anos depois, mudou-se para São Paulo, onde esteve em contato com Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954) e outros nomes relevantes do modernismo brasileiro. Esteve entre os idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922 e foi um incentivador do modernismo no país.
Em 1923, viajou para a França, onde estudou na Academia Ranson e conheceu artistas vanguardistas do século XIX, como Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) e Henri Matisse (1869-1954), que influenciaram o seu desenvolvimento artístico a partir daí. Suas obras apresentam grandes influências das estéticas vanguardistas, contudo as temáticas retratadas pelo pintor são do cotidiano e do subúrbio brasileiro.
Mesmo com oportunidades de aprendizagem e troca com diversos artistas modernistas europeus, Di Cavalcanti apropriou-se das técnicas e das tendências estéticas para produzir obras com traços nacionais, simples e representativos da realidade brasileira e carioca. Veja as características recorrentes nas suas principais obras:
Temática nacional e cotidiana;
Uso de formas simples e traços curvilíneos;
Tendência de formas geometrizadas;
Cores acentuadas e quentes;
Poética lírica e tendência melancólica.
Ao observar com atenção as obras de Di Cavalcanti, é possível reconhecer características de diversos movimentos artísticos. O que surpreende na produção do artista é a sua capacidade de representar, por meio do seu traço, a realidade brasileira e suburbana.
Di Cavalcanti era pintor, ilustrador, caricaturista, gravador e muralista, dentre outras ocupações artísticas. Com suas distintas formas de expressão, produziu diversas obras, porém algumas se destacam pela preocupação em representar a cultura brasileira, como os outros artistas relacionados ao movimento modernista no início do século XX no Brasil. Vamos conhecer suas principais obras a seguir:
Samba – 1925 – Di Cavalcanti – Fonte: Itaú Cultural
Essa obra apresenta sua forma despojada, lírica e leve de pintar. A temática popular representa um estilo musical que estava por nascer e que fazia parte da cultura não elitizada do Rio de Janeiro no início do século XX. A forma como o artista apresenta os elementos, principalmente as figuras femininas, é considerada ousada.
Pierrete – 1922 – Di Cavalcanti – Fonte: WikiArt
Nessa obra, o movimento fluido da figura feminina remete à dança, como quem brinca fantasiada no Carnaval – festa de grande apreço popular no Brasil. O traço sinuoso de Di Cavalcanti é associado à Art Nouveau.
Mulheres, prostíbulos, retratos, festas, vida cotidiana e simples são outras figuras e momentos representados pelo pintor em suas obras. Veja:
Festa no Subúrbio – 1938 – Di Cavalcanti – Fonte: Itaú Cultural
Cinco Moças de Guratinguetá – 1930 – Di Cavalcanti – Fonte: Itaú Cultural
Devaneio – 1927 – Di Cavalcanti – Fonte: Itaú Cultural
Meninas Cariocas – 1926 – Di Cavalcanti – Fonte: Itaú Cultural
Ilustrações de Fantoches da Meia-Noite – 1922 – Di Cavalcanti – Fonte: Itaú Cultural
Essas são apenas algumas das centenas de obras produzidas pelo artista. Ao longo de sua trajetória, Di Cavalcanti também fez charges e muitas ilustrações para livros e jornais, além de retratos e caricaturas de pessoas próximas ou conhecidas. Seu acervo merece destaque e reconhecimento.
Algumas curiosidades sobre Di Cavalcanti
Sua história tem uma relevância imensurável para a constituição da identidade brasileira na pintura. Ao longo de sua vida, esteve em diferentes países e produziu trabalhos muito distintos. Conheça, a seguir, algumas curiosidades sobre Di Cavalcanti e suas obras:
Produziu o cartaz e o programa da Semana de Arte Moderna de 1922;
Criou um imenso mural para o Teatro Cultura Artística em São Paulo no ano de 1950, que foi restaurado após um incêndio em 2008;
No ano de 2012, a obra Samba foi destruída em um incêndio, após ser comprada por 10 milhões de dólares;
Em 1932, fundou o Clube dos Artistas Modernos (CAM), juntamente com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado;
Retomou seus estudos na pintura após a exposição de Anita Malfatti (1889-1964) em 1917.
Com certeza, existem muitas outras curiosidades sobre a vida desse artista brasileiro. Assim, é preciso manter vivo o reconhecimento da relevância de Di Cavalcanti não apenas no modernismo, mas para toda a formação cultural brasileira nas artes visuais.
Vídeos sobre um defensor da identidade brasileira
Para que não passe nenhum detalhe sobre a vida e a produção do artista, separamos vídeos para complementar seus estudos e pontuar as principais informações sobre ele. Acompanhe a seguir:
Nesse vídeo, a Renata Ramiro conta um pouco mais da história de vida de Di Cavalcanti e como ele se tornou um grande artista de renome nacional e reconhecimento internacional. Confira!
Di Cavalcanti e a música
O canal da USP fez uma visita ao acervo de obras do MAC e destacou a relevância da música como temática das obras do artista. O samba, representado frequentemente pelo pintor, é também um vestígio histórico do desenvolvimento do samba como parte da cultura urbana que nascia no Brasil após os anos de 1920.
Exposição de 120 anos
A Vivi, do canal Vivi eu Vi, foi convidada para visitar a exposição em comemoração aos 120 anos do pintor em São Paulo. Além de mostrar como foi a exposição, Vivi faz um apanhado de informações sobre Di Cavalcanti.
A biografia desse artista nos relembra um momento crucial para o desenvolvimento do modernismo no Brasil. Que tal complementar seus estudos lendo também sobre a Semana de Arte Moderna de 1922?
4 curiosidades sobre o painel de Di Cavalcanti no teatro Cultura Artística (2020) – Tatiane de Assis. Disponível em: https://vejasp.abril.com.br/blog/arte-ao-redor/4-curiosidades-sobre-o-painel-de-di-cavalcanti-no-teatro-cultura-artistica/
Di Cavalcanti (2021) – Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras
Bachega Junior, Vanderlei. Di Cavalcanti. Todo Estudo. Disponível em: https://www.todoestudo.com.br/artes/di-cavalcanti. Acesso em: 17 de April de 2021.
Emiliano Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Nos períodos de 1923 a 1925, morou na capital francesa e teve contato com alguns artistas da Escola de Paris, entre eles, Pablo Picasso, que se evadia das linhas severas do cubismo para as curvas sensuais das madonas clássicas. O crítico Frederico Morais (2005) afirmou: "Di Cavalcanti deu à mulata brasileira a dignidade da madona renascentista, madonizou a nossa mulata."
(Adaptado de: Mestres do Modernismo: exposição. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, Fundação José e Paulina Nemirovsky e Pinacoteca do Estado, 2005. e In. MORAIS, F. . Acesso em: 12 abr. 2016.)
A partir dessa figura, da afirmação do crítico Frederico Morais e dos conhecimentos sobre o modernismo brasileiro, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.
( ) As mulatas de Di Cavalcanti são o resultado de uma interpretação pessoal das mulheres clássicas de Picasso.
( ) As mulheres de Di Cavalcanti não são sofridas e solitárias, expressam, plasticamente, o que há de ondulante, de macio, de materno e de sensual no corpo feminino.
( ) Di Cavalcanti reproduz, acriticamente, as lições que aprendeu com artistas da Escola de Paris.
( ) Em Paris, Di Cavalcanti, em contato com obras do passado e do seu presente, intensificou sua visão de um Brasil multicultural, nem exótico, nem folclórico.
( ) A representação da mulher nas obras de Di Cavalcanti revela que o belo na arte e a beleza feminina são universais e imutáveis.
Resposta: A (V, V, F, V, F).
Di Cavalcanti reproduz o que aprendeu de forma crítica na realidade brasileira.
A figura feminina é mutável, inclusive nas diferentes obras do pintor.
2. [CESPE/CEBRASPE]
Considerando o texto acima, julgue o seguinte item a respeito das características dos estilos/movimentos artísticos:
O Movimento Modernista no Brasil se iniciou com os trabalhos de Anita Malfatti, expostos em 1917. A partir daí, artistas como Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro se uniram a ela e organizaram a Semana de Arte Moderna, em 1922, marco da arte moderna no Brasil.
Vicente do Rego Monteiro, Di Cavalcanti e outros artistas foram inspirados pela exposição de Anita Malfatti para iniciar o pensamento que se transformou na Semana de Arte Moderna de 22.