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Cantar aos bebés: das práticas de cantar durante a prestação de cuidados e dos efeitos de uma canção de embalar no sono dos bebés
#Canção de embalar#Efeitos da música#Períodos de sono
Este estudo nasceu na confluência da docência a Educadoras de Infância, do interesse no trabalho que estas desenvolvem no domínio da música com crianças, da preocupação sentida pela aparente perda da tradição de cantar canções de embalar, bem como da curiosidade teórica acerca dos efeitos da audição de música em fases precoces do desenvolvimento da criança. Os estudos conhecidos são quase todos realizados em laboratório. A nossa vertente pedagógica impeliu-nos a procurar conhecimentos que decorressem de investigações em contextos naturais. Assim este trabalho foi presidido por dois objectivos fundamentais: proceder a um reconhecimento das práticas de cantar aos bebés pelos Agentes Educativos e, explorar o efeito da audição de canções de embalar no sono dos bebés. Estes objectivos converteram-se em dois estudos separados. O primeiro foi realizado tendo como sujeitos Agentes Educativos (48 Mães/Pais, 18 Amas, 7 Educadoras de Infância e 25 Auxiliares) tendo ao seu cuidado bebés até 1 ano de idade. Utilizaram-se questionários com características semelhantes mas ajustados a cada amostra. Encontrou-se que a prática de cantar canções de embalar ainda resiste mas de uma forma pouco sólida assumindo-se apenas como uma estratégia disponível...
Fonte: Universidade Eduardo Mondlane Publicador: Universidade Eduardo Mondlane
#Canção de embalar#Sono#Adormecimento#Cantar#Audição#Comportamento
A literatura sobre canções de embalar indica, por um lado, que este género vocal surge em diferentes partes do mundo como uma canção ligada à primeira infância; e por outro lado que o bebé exibe comportamentos diferenciados quando escuta uma canção de embalar. Neste artigo e irei centrar-me no estudo da canção de embalar abordando algumas caraterísticas que fazem dela um género musical com propósitos específicos. Descrevo estudos que reflectem como a audição de canções de embalar influência o comportamento do bebé nos períodos de sono. A partir de um estudo de caso realizado por mim, com bebés dos 4 aos 6 meses de idade, observei a forma como a audição de uma canção de embalar influenciou o comportamento dos mesmos, no período de sono. Uma das conclusões do estudo indica que, a audição da canção de embalar induz ao aquietamento e posterior adormecimento dos bebés e ao seu bem estar.
O arranjo como elemento orgânico ligado à canção popular brasileira: uma proposta de análise semiótica; The Arrangement as an Organic Element Linked to the Brazilian Popular Song: a proposal of semiotic analysis
Publicado em 15/03/2007 PT
#Arrangement#Arranjo musical#Canção popular#Music#Música#Popular song#Semiotic of the song#Semiótica#Semiótica da canção#Semiotics
Baseada na teoria semiótica, nos estudos realizados por Mikhail Bakhtin sobre a assunção do discurso alheio e principalmente na teoria erigida por Luiz Augusto de Moraes Tatit (Semiótica da Canção), a tese O Arranjo como Elemento Orgânico Ligado à Canção Popular Brasileira: uma proposta de análise semiótica tem como objetivo precípuo demonstrar que, assim como o criador da Semiótica da Canção convincentemente instituiu a idéia segundo a qual ao analisarmos somente a letra de uma canção popular estamos prescindindo da metade de seu sentido, qualquer análise de canção popular que dispense a abordagem do arranjo está prescindindo de um terço de seu sentido. Desse modo, propõe também que, em lugar de analistas de canções, reconheçamo-nos como analistas de fonogramas. Para tanto, retomamos clássicos conceitos erigidos pela semiótica, estudando-os, analisando-os e, também, quando necessário, criticando, senão o próprio conceito, o processo de sua constituição. Investigamos, aqui, a constituição da noção de existência semiótica para estabelecer os modos de existência da canção popular; as relações antagônicas do arranjo na canção popular brasileira; o uso como elemento determinante para a escolha dos instrumentos que compõem um arranjo; a apropriação do discurso alheio pelo arranjo da canção popular brasileira. Por fim...
A canção popular autêntica aplicada ao processo de ensino-aprendizagem da língua alemã como língua estrangeira; The authentic pop music applied the process of teaching-learning of the german language as a foreign language
Zachariadis, Carin Beatriz Carreira
#Canção popular (autêntica)#Compreensão auditiva#Ensino-aprendizagem do alemão como LE#Fonemas vocálicos característicos da língua alemã#German as foreign language#German characteristic vocal phonemes#Língua alemã como LE#Listening comprehension#Pop music (authentic)#Teaching-learning German as foreign language
O presente estudo teve como objetivo principal aplicar a canção em sala de aula, para medir o seu grau de influência na aprendizagem do aluno no contexto de LE, particularmente da língua alemã. Com base no levantamento bibliográfico, foi constatado que a canção é uma ferramenta importante no ensino-aprendizagem de LE. Porém, sentiu-se falta da descrição dos resultados a partir da sua aplicação em sala de aula. Nos livros didáticos e em sala de aula, há, geralmente, canções elaboradas. No entanto, para despertar a motivação dos alunos da faixa etária de 13-14 anos das 8as séries de uma escola particular de São Paulo, houve a preocupação em selecionar uma canção autêntica que correspondesse ao universo de interesses dos jovens. Antes da escolha da canção houve a preocupação em definir a canção autêntica, segundo Parnitzke (1997). Dentre as canções autênticas, foi adotada a canção popular, que vai ao encontro dos interesses dos jovens. Dessa forma compreende-se por canção popular uma melodia cantada, com uma estrutura conjugada de língua e música, que compõem uma unidade. As suas partes melódicas são fáceis de cantar e de memorizar, as entoações e o ritmo orientam-se pelo texto. Engloba os gêneros musicais cantados...
Dai-me almas.O pastoreio midiatizado da TV canção nova; Give me souls. The shepherd of TV Canção Nova
Raslan Filho, Gilson Soares
#Consumo#consumption#Crítica#critical#electronic church#Fetiche#fetish#Sacralização#sacralization#Telerreligião#TV Canção Nova
É necessário questionar as religiões para que se compreendam as estruturas do mundo? Como o sagrado do divino católico cristão, narrado pelos aparelhos propagadores eletrônicos da TV Canção Nova, dialoga com uma época que tem o seu próprio sagrado: o dinheiro? Todo o esforço de pesquisa desta tese, forjada em dois polos, de produção e de recepção, se direcionou para responder essas duas questões. Para tanto, se dispôs a compreender, na história do telerreligioso, como se processa o diálogo entre os sagrados e como as narrativas, armadas em torno do religioso, se realizam como um enfeitiçamento do mundo, com o propósito de apagar a materialidade dos meios por que são transmitidas. Por outro lado, a história das políticas de comunicação católica aponta para o caminho de uma estrutura fundada no pastoreio, cujo resultado é uma ambiguidade entre a afirmação e a negação do sagrado contemporâneo. É essa ambiguidade que se vê na história da TV Canção Nova e em sua programação, bem como se estabelece como uma força entre os personagens que fazem a Igreja: padres e fiéis que consomem o catolicismo miditalizado da TV Canção Nova.; Is it necessary to question the religions to understand contemporary world? As the holy TV Canção Nova talks to a season that has its own sacred: the money? All the research effort of this text was intended to answer these two questions. For this...
A canção e a cidade: estudo dialógico-discursivo da canção popular brasileira e seu papel na constituição do imaginário na cidade de São Paulo na primeira metade do século XX; The song and the city: dialogical discursive study of brasilian popular music and its role in the constitution of the imagery of the city of São Paulo in the first half of the twentieth century
Caretta, Alvaro Antonio
#Análise do discurso#Brazilian popular music#Canção popular#Dialogism#Dialogismo#Discourse analysis#Discourse genres#Gêneros do discurso#São Paulo#São Paulo
Em virtude de a canção popular brasileira ser uma importante representação de nossa cultura, muitas pesquisas vêm sendo realizadas com o intuito de investigar, analisar e até avaliar nosso cancioneiro. Nesse contexto, esta tese apresenta um estudo dialógico-discursivo do gênero canção popular brasileira e de seu papel na formação do imaginário da cidade de São Paulo na primeira metade do século XX. A partir das teorias do Círculo de Bakhtin para o estudo dos gêneros discursivos, realizamos uma descrição do gênero canção popular, dando atenção ao seu caráter dialógico e ao sincretismo linguístico-melódico. Juntamente com as teorias do Círculo de Bakhtin, trabalhamos com as propostas de Dominique Maingueneau para o estudo da enunciação e propomos um modelo de análise discursiva da canção popular fundamentado nos conceitos de ethos, cenas de enunciação e interdiscurso. Na primeira metade do século XX, o imaginário da cidade de São Paulo constituiu-se a partir da polêmica entre os discursos progressista e nostálgico, que orientou a produção de enunciados em diversas esferas discursivas, dentre as quais a da música popular. A partir da análise de canções que abordam essa polêmica, estudamos as relações dialógicas interdiscursivas entre os discursos ufanista...
Entre ais e suspiros: um estudo discursivo acerca dos enunciadores na canção romântica brasileira; Between ais and sighs: a discursive study about enunciators in Brazilian romantic love songs
Vieira, Gilmar Gomes
#Brazilian romantic love songs#Canções românticas brasileiras#Cena enunciativa#Cultural industry#Enunciative scene#Gêneros musicais#Indústria cultural#Musical genres#Transposição da canção#Transposition of songs
Esse trabalho dedica-se ao estudo dos enunciadores românticos na canção romântica brasileira, com corpus principal de análise formado por composições musicais adaptadas da língua espanhola à língua portuguesa do Brasil, nas últimas três décadas. A pesquisa principiou-se a partir de um cotejamento entre as produções nacionais e as de língua espanhola, quando apontamos para distintos comportamentos dos seres criados nas letras, no que Maingueneau denomina cenografia enunciativa. No entanto, o olhar inicial estritamente comparativo cedeu lugar ao estudo histórico-cultural da canção romântica brasileira, quando a história do desenvolvimento da canção nos mostrou a ligação das composições musicais românticas do século XIX com os poetas românticos. Tivemos de considerar, assim, as modinhas do período oitocentista e as canções produzidas nos primeiros 60 anos do século XX (sambas-canções, boleros, canções cafonas), nas quais há certa continuidade o tipo de enunciador que fomos caracterizando. Fez-se essencial, dessa forma, entender o mercado fonográfico brasileiro do século XX, quando o desenvolvimento tecnológico fez surgir novos meios de comunicação, afetando sobremaneira a forma de produção e circulação da canção romântica. Com o advento do rádio e da televisão...
"Quando um muro separa, uma ponte une": conexões transnacionais na canção engajada na América Latina (anos 1960/70); "When a wall separates, a bridge unites": transnational connections in the Latin America protest song (1960/70)
Gomes, Caio de Souza
#Canção engajada#Conexões transnacionais#Cultura e política na América Latina#Culture and politics in Latin America#Protest song#Transnational connections
O objetivo desta pesquisa é analisar como, ao longo das décadas de 1960 e 70, artistas ligados à canção engajada conceberam projetos de integração da América Latina por meio da canção, e como esses projetos resultaram no estabelecimento de uma série de conexões transnacionais. Neste período, os impactos da Guerra Fria tiveram como consequência um contexto político fortemente polarizado, o que afetou diretamente o campo cultural e, especialmente, o campo artístico. As experiências políticas comuns favoreceram as trocas de ideias e a intensa circulação de artistas por todo o continente, permitindo o estabelecimento de uma série de contatos e diálogos. Utilizando como fonte principal a discografia dos mais destacados artistas de cada país, o objetivo á analisar essa história de conexões transnacionais na canção engajada latino-americana focalizando três fases distintas: a) a primeira, entre 1963 e 1966, momento de formação e consolidação dos movimentos de nueva canción no Cone Sul, em que o engajamento se manifestou fundamentalmente por meio da crítica social; b) a segunda, entre 1967 e 1969, marcada pelos impactos do I Encuentro de la Canción Protesta, realizado em Cuba, que resultou no destaque de dois temas importantes: a revolução e o anti-imperialismo; c) a terceira...
O estatuto conotativo do timbre em semiótica da canção; The connotative role of timbre in semiotics of song
Shimoda, Lucas Takeo
#Canção#Connotation#Conotação#Semiótica#Semiótica da canção#Semiotics#Semiotics of song#Song#Timbre#Timbre
O presente trabalho tem como objetivo discutir o papel do timbre no edifício teórico da Semiótica da Canção, entendida aqui como a vertente teórica da semiótica francesa desenvolvida principalmente por A. J. Greimas mas também por demais integrantes da assim chamada Escola de Paris voltada para o estudo da canção popular brasileira. Preconizada pelo semioticista Luiz Tatit, essa linha de estudos vem se consolidando gradativamente como um instrumental analítico especializado no estudo da canção popular tomada como uma unidade orgânica constituída pela integração entre letra e melodia. Após um primeiro período de formulação e consolidação das ferramentas analíticas que constituem a base do modelo, assistiu-se ao surgimento de diversos estudos que buscaram expandir seu escopo de abrangência em direção aos elementos não contemplados até o momento, como é o caso do timbre. Dentre estes, as teses de doutorado de Carmo Jr. (2007), Coelho (2007) e Dietrich (2008) assumem posição de destaque por levantar questionamentos primordiais para delimitar o estatuto semiótico do timbre enquanto elemento produtor de efeitos de sentido. As proposições apresentadas por estes autores foram submetidas a uma revisão crítica a fim de extrair os vetores teóricos e metodológicos que deverão orientar as investigações futuras sobre esse objeto. Desse confronto de perspectivas...
Quereres de Caetano Veloso : da canção à canção
Maia, Leandro Ernesto
#Song#Musica popular e literatura brasileira#Literatura brasileira#Musical analysis#Crítica literária#Literacy criticism#Análise musical#Canção popular#Estudos literários#Veloso, Caetano, 1942-
O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se "Canção" como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades (análise intracancional) e Extramelódico-textualidades (análise extracancional). O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta.Busca-se...
Canção brasileira : proposta de material didático para um curso de português como língua adicional
Souza, José Peixoto Coelho de
#Canção popular#Ensino de línguas
Este trabalho tem como objetivo refletir sobre o uso da canção como recurso pedagógico através da proposta de estruturação do programa de um curso de Português como Língua Adicional (PLA) com base na canção brasileira. Apesar de a canção ser utilizada como instrumento didático há bastante tempo, a maioria das tarefas envolvendo o seu uso costuma limitar-se ao preenchimento de lacunas, ignorando tanto a interface musical da canção, quanto o contexto cultural no qual ela se insere. O trabalho também aborda o conceito de canção enquanto gênero discursivo, a sua relação com a cultura do país onde foi produzida e o seu uso no ensino de línguas adicionais, propondo diferentes objetivos de ensino que o professor pode delinear ao utilizá-la. Por fim, apresentamos o curso de Canção Brasileira, desenvolvido especialmente para o Programa de Português para Estrangeiros da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, descrevendo os seus objetivos, os critérios utilizados para a estruturação do curso e analisando dois exemplos de unidades elaboradas.
#Tese#Regionalismo : Tradicionalismo : Nativismo : Movimento tradicionalista gaúcho (MTG) : História : Rio Grande do Sul#Folclore : Rio Grande do Sul Brasil#Música nativista : Rio Grande do Sul Brasil#Nativismo : Festival nativista : Rio Grande do Sul Brasil#Nativismo : Califórnia da Canção Nativa : Rio Grande do Sul#Literatura brasileira : Poesia folclorica : Critica e interpretacao#Gaucho : Identidade cultural#Cultura sul-rio-grandense#Análise textual da canção nativista sul-rio-grandense#Métrica na canção nativista sul-rio-grandense
Este estudo aborda o "Nativismo" gaúcho, fenômeno regional originado no Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), cujas manifestações artísticas mais importantes são os "festivais de música nativista". O mais antigo desses festivais, a "Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul", realizado anualmente em Uruguaiana desde 1971, tornou-se modelo para eventos semelhantes, em outras cidades do Estado. O estudo divide-se em duas grandes partes. A primeira reconstitui, em síntese inédita de depoimentos, artigos em jornais e outros textos, a história da "Califórnia...", de 1971 a 1989; apontando ainda para suas origens em movimentos regionalistas do século XIX. Na segunda, comenta-se os resultados da análise dos textos das sessenta e sete canções premiadas pelo Festival, no mesmo período. Não dispondo de fonte fidedigna dos textos, foi necessário fixá-los mediante consulta a fontes orais e escritas. A análise mostrou uma complexa, por vezes contraditória relação entre canções e textos programáticos dos movimentos citados. O mesmo acontece em relação à poesia folclórica brasileira e à Gauchesca Platina, tradições que são atualizadas pelas canções, com a consciência possível aos poetas que têm de se submeter aos regulamentos dos festivais. No campo da comunicação de massa...
A publicidade na canção: diversão como sedução de solução
Paula, Luciane de
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 999-1012
#Song#Advertisement#Speech#Bakhti#Medvedev#Volochinov Circle#Canção#Publicidade#Discurso#Círculo Bakhtin#Medvedev
This article intends to cause reflection on the advertisement strategy applied by Fernanda Abreu (FA) in order to understand the song "Disco Club 2 (Melo Radical)" from the album SLA radical dance disco club by FA. The composition seduces the subjects involved in the song process to listen to it somehow. The analysis is based on chronotopy, conception developed by the Bakhtin, Medvedev and Volochinov Circle. The idea carried by the song is a meeting at night at a funk club where FA is with other people. Therefore, the song becomes its own advertisement as a product of consumerism.; Este artigo se propõe a refletir sobre a estratégia publicitária utilizada por Fernanda Abreu (FA), com o objetivo de compreender como a canção "Disco Club 2 (Melô do Radical)", do álbum SLA radical dance disco club, de FA, com essa estratégia, seduz os sujeitos envolvidos no processo cancioneiro a consumirem a canção SLA de FA. Na análise, trabalhar-se-á com a noção de cronotopo desenvolvida pelo Círculo Bakhtin, Medvedev, Volochinov. O encontro dos sujeitos com o SLA funk no clube à noite é a ideia vendida pela e na canção. Assim, a canção se publiciza como produto de consumo.
Literatura e canção brasileira contemporânea : a ressemiotização do ideário nacionalista
Cyntrão, Sylvia Helena
#Poesia contemporânea#Canção#Cultura nacional#Canção popular
Definida como uma forma de cultura que amplia a compreensão da contemporaneidade e dos signos da mundialização nos processos de construcao da nacionalidade brasileira, a canção popular apresenta-se como um sistema de significações para o qual convergem e de onde partem os sentidos sociologicos e culturais lato sensu de um modo de vida urbano geracional. A andlise estetica das letras compostas por icones da cancao brasileira das decadas de 1970/80, e do inicio da decada de 1990, incorpora tais informações simbólicas presentes nos signos, com o intuito de nelas ressaltar a presença e a recorrencia de um idedrio mitopoetico socialmente tematizado, que e ressignificado em centros geogrdficos diversificados.Tal diversidade sera produto da dissondncia das experiencias do sujeito contempordneo. O rap, o movimento Mangue Beat de Chico Science, ofunk e tantasformas diferenciadas de expressdo musical sao seus parceiros. Esse conjunto plural e solidario a um fenômeno cultural chamado "dissemiNação"-vocdbulo cunhado por Homi Bhabha- que e o processo de estilhaçamento da Nação, fazendo-a multipla, com variados centros. Vista em perspectiva historica, como acumulo do processo disseminativo dos ultimos 40 anos, a cancao hoje aparece como um espaqo de desconstrução de um conceito de nacao unitária. A consciencia dessa voz disseminadora e a grande novidade da canção. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT; Defined as one culture form that extends the understanding of the contemporary signs of the globalization of the Brazilian nationality...
Discos na luta: a canção de protesto na produção fonográfica em Portugal nas décadas de 1960 e 1970
Castro, José Hugo Pires
#Canção de protesto,#Produção fonográfica#Ditadura#Revolução#Portugal
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências Musicais, variante de Etnomusicologia; Esta dissertação tem como objectivo abordar as relações entre as práticas da "canção de protesto" em Portugal e a produção fonográfica, num período compreendido entre as décadas de 1960 e 1970. Esta dissertação divide-se em duas partes, tendo como referencial de divisão a revolução ocorrida em 25 de Abril de 1974. Na primeira parte, são analisados os processos que levaram à emergência da chamada "canção de protesto" em contextos sociais e geográficos específicos, nos quais determinados músicos se destacaram na denúncia e contestação das políticas do regime ditatorial. Partindo das recentes propostas de Leonor Losa e Paula Abreu de configuração da indústria fonográfica nesse período, exploram-se as diferentes perspectivas de músicos e outros agentes para a gravação, edição e comercialização de fonogramas. Aborda-se a mediação e difusão dos produtos fonográficos desta forma de expressão, enquadrada nos significados para a música portuguesa. Na segunda parte, tendo em conta as mudanças políticas e sociais que caracterizaram o período revolucionário português...
O poema e a canção em as coisas, de Arnaldo Antunes: imagens da primeiridade
Filgueira, Jorge Normando dos Santos
#Semiótica#Primeiridade#Literatura#Poesia#Canção popular#Poema- canção#Poema-cantado#Música#Arnaldo Antunes#Sémiothique#Priméité
Ce travail a pour but d analyser un corpus de six textes hybrides, que nous classons comme des poèmes-chansons/ poèmes-chantés à cause de leur double présence dans deux systèmes sémiotiques différents. Le premier, la littérature, ou plus spécifiquement la poésie, a comme support le livre As Coisas [Les Choses], d Arnaldo Antunes et l autre, la chanson, est enregistré dans les disques du même auteur. Notre travail lance un regard sur ce corpus, en essayant de vérifier un aspect recourrent dans l oeuvre d Arnaldo Antunes qui est la présence da priméité, catégorie theórique développée par Charles Sanders Peirce. Au-delà de l observation de cet aspect sémiothique, nous ferons une discussion sur la chanson populaire, et ses rapports avec la poésie et par conséquent avec la Litterature. La théorie sémiothique s appuyera sur deux piliers : En ce qui concerne l étude de la priméité, nous travaillerons avec les théories de Peirce, mais en nous servant aussi des ouvrages de Lúcia Santaella, Winfried Nöth, Júlio Plaza et Décio Pignatari ; Dans l autre voie, pour ce qui concerne l analyse des chansons, nous utiliserons la théorie de Luiz Tatit, fondée sur la sémiothique de Algirdas Julien Greimas. Tatit trace une méthode d analyse...
O norte da canção: música engajada em Belém nos anos 1960 e 1970
Moraes, Cleodir da Conceição
#História#Canção popular#Engajamento#Belém#História social#Música e sociedade#Música - Brasil - História e crítica#Pará - História#Popular songs#Engagement#Belém
Muito já se falou, sob diversos ângulos, a respeito da canção engajada no Brasil: os compositores e as músicas consagradas no mainstream nacional, a inserção na indústria fonográfica, as temáticas privilegiadas, a exemplo do "dia-que-virá", o caráter de resistência e o papel central desempenhado no processo de institucionalização da MPB como importante "complexo sociocultural" na vida musical do país entre meados dos anos 1960 e a década de 1970. Esta pesquisa pretende trazer para o debate um viés diferente, mas interconectado a essa história, partindo do suposto de que esse proceder cancional expressou-se de forma bastante heterogênea por todo o território brasileiro e por isso seus parâmetros precisam ser revisitados e examinados à luz de outras experiências históricas, que não se restringem aos centros hegemônicos onde têm se concentrado as pesquisas mais significativas. Nesse período, também estava em curso em Belém um efervescente processo de renovação em distintas linguagens artísticas, como nas artes plásticas, na poesia, no cinema, no teatro e na música popular, no qual sobressaiu a preocupação de enfocar aspectos da realidade local, sem se prender a um regionalismo estreito. Nesse diapasão...
Relações entre gênero e éthos na canção popular brasileira; Les rapports du genre et de l'éthos dans la chanson populaire brésilienne
Caretta, Álvaro Antônio
Publicado em 07/06/2009 POR
#éthos, gêneros do discurso, análise do discurso, canção popular brasileira#éthos, genres du discours, analyse du discours, chanson brésilienne
As considerações que apresentamos tratam das relações entre gênero discursivo e éthos do enunciador na canção popular brasileira. Partindo das reflexões esboçadas pelo pensador russo Mikhail Bakhtin no clássico texto "Os gêneros discursivos", chegaremos às concepções de Dominique Maingueneau sobre éthos e cenas da enunciação e às propostas de Jean-Michel Adam para as relações entre discurso e texto. Por meio desse percurso teórico, pretendemos não só estudar a construção do éthos segundo as características de um gênero discursivo específico, no caso a canção popular, mas também compreender como as coerções e possibilidades que o gênero impõe e oferece ao enunciador determinam a constituição discursiva de seu éthos. Posto isso, tomamos agora como orientação o modelo proposto pelo semioticista Luiz Tatit para o estudo da significação na canção popular brasileira, com o objetivo de observar o comportamento do éthos do enunciador, tendo em vista a relação entre o componente melódico e o linguístico, característica fundamental desse gênero discursivo. Nesse contexto, propomos os conceitos de éthos inerente - exigido pelo gênero - e de éthos assumido - possibilitado pelo gênero e adotado pelo enunciador - a fim de demonstrar como a cena genérica e a cenografia concorrem para a constituição do éthos do enunciador na canção popular brasileira.; Les remarques présentées dans cet article examinent la relation entre le genre discursif et l'éthos de l'énonciateur dans la chanson brésilienne. En partant des idées esquissées par le penseur russe Mikhail Bakhtine dans son texte classique sur "Les genres discursifs"...
Os ritornelos da canção cinematográfica: escuta, imaginário e imaginação; The ritornello in cinematographic songs: listening, imaginary and imagination
Rodrigues, Rodrigo Fonseca
Publicado em 27/12/2013 POR
#Cinema, canção, escuta, ritornelo.#Cinema, song, listening, ritornello.
A empática ressonância entre a canção e o cinema fornece um manancial expressivo para a exploração de diferentes imbricações entre a dramaturgia, os ritmos pictóricos e o universo da palavra cantada nos filmes. Este artigo examina a singularidade formal da canção e sua consubstanciação criativa entre as sonoridades, a visualidade e a narrativa cinematográficas. O debate teórico é apoiado pelas ideias de Michel Chion acerca de como a canção diversifica o prisma expressivo do cinema e o conceito de ritornelo desenvolvido por Gilles Deleuze e Félix Guattari (1997) para se conceber a escuta cinematográfica da canção como uma implicação de ritmos do tempo – memórias e devires – materializados como ritmos da imagem, das sonoridades, da ficção e da palavra cantada.; The empathic resonance between the song and the cinema has provided a significant source for the exploration of different imbrications between fiction, pictorial rhythms and the universe of singing in the movies. This article examines the formal singularity of the song and its creative consubstantiation among other sounds and the cinematographic narrative. The theoretical discussion is supported by the ideas of Michel Chion about how the song diversifies the expressive prism of the cinema and the concept of ritornello developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari (1997) as to conceive the cinematographic listening of the song as an implication of rhythms of time – memories and "becomings" – materialized as rhythms of image...
A VIBRAÇÃO E O SILÊNCIO EM "CANÇÃO", DE FERNANDO PESSOA; A VIBRAÇÃO E O SILÊNCIO EM "CANÇÃO", DE FERNANDO PESSOA
Barreiros, Carlos Rogério Duarte
Publicado em 10/12/2010 POR
#Fernando Pessoa#Canção#Lírica#Fernando Pessoa#"Canção"#lyrical
Por meio da análise do poema "Canção", de Fernando Pessoa, são identificadas as características do Estilo Lírico proposto na obra Conceitos fundamentais da poética, de Emil Staiger, especialmente a integração de sujeito e objeto, ou o um-no-outro lírico. Essa investigação, por sua vez, permite a sugestão de que o poema analisado contém em si, de modo singularmente sintético, algumas das características nucleares da obra do poeta português.; Through the analysis of the poem "Canção" by Fernando Pessoa, one can identify some characteristics of the "Lyrical Style" proposed in Emil Staiger's Conceitos fundamentais da poética, especially the integration of subject and object, or the "one-in the-other" lyric. This article, in turn, allows the suggestion that the poem analyzed contains in itself, in a singularly synthetic way, some of the nuclear features found in the work of the Portuguese poet.