por Pedro Cunha 10/05/2012 31/01/2017
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Sandy e Danny: Nos tempos da brilhantina ou nos embalos de sábado à noite?
Mas eu falava sobre filmes que são retrato do seu tempo, e não o contrário. Aí dá para citar Sem Destino (Easy Rider, Dennis Hopper, 1969). Ali está a desilusão do fim dos anos 60 que vai desaguar nos mais agressivos anos 70. Juventude Transviada (Rebel Without a Case, Nicholas Ray, 1955) é a cara dos anos 1950 nos EUA, talvez muito mais do que Grease. E as vezes a coisa é quase conceitual. A década de 1990 é retratada, para mim, em Clube da Luta (Fight Club, David Fincher, 1999) melhor do que em qualquer documentário. O zeitgeist, o espírito da época está ali. Assim como a síntese dos anos 80 está em Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off, John Huges, 1986).
Cameron, Sloane e Ferris não imitam os anos 80. Esse figurino (incluindo a jaqueta com franjas e a bermuda "centro ao peito" de Sloane e o coletinho de Ferris) era sério. Em 1985, enfim.
Tudo isso para começar a falar sobre Drive (Drive, Nicolas Winding Refn, 2011). Drive é um dos hypes do início de 2012. Apesar da recepção extremamente positiva o filme foi monumentalmente esnobado pelas grandes premiações. Uma única indicação ao Oscar (numa categoria secundária, Edição de Som) e também uma indicação ao Globo de Ouro (ator coadjuvante para Albert Brooks). George Clooney, indicado ao Oscar de melhor ator por Os Descendentes (The Descendents, Alexander Payne, 2011), disse que a não indicação de Ryan Gosling para o Oscar de Melhor Ator era talvez a maior injustiça da história da premiação. Por mais que Clooney tenha exagerado (nenhuma injustiça será maior do que Kevin Costner ter sido indicado – e vencido – por Dança com Lobos, enfim) dá para dizer sim que a Academia comeu mosca.
Com suas luvas e sua jaqueta acetinada o Motorista sabe quem é, qual o seu lugar e o que deve fazer.
Já aviso de antemão: por mais que eu tenha tentado, acabei não conseguindo fugir dos spoilers. Há vários no texto abaixo e se você se importa com isso (como eu) deveria parar de ler agora. Bom, eu avisei. A condução de Refn (premiada em Cannes, talvez o único grande prêmio que se rendeu a Drive) é precisa e meticulosa. Os silêncios do filme (em especial os do motorista) são tão ou mais significativas que os diálogos. É preciso ousadia para fazer um filme onde muito do que é dito de fato não é dito, mas subentendido em olhares, gestos e pausas. O Motorista nos é apresentado numa primeira cena de prender o fôlego, uma perseguição automobilística pelas ruas de Los Angeles que culmina num jogo dos Lakers. A sequência é fantástica e poderia estar em qualquer filme da série Velozes e Furiosos. O Motorista é caracterizado ali sem dizer uma única palavra, além das que disse no telefone antes de calçar suas luvas, vestir sua breguíssima jaqueta "de motorista" e entrar no carro, onde ele se transforma. Diversas analogias podem ser feitas. Eu pensei no mundo virtual, onde muita gente tímida troca de nome e "veste-se" com um avatar qualquer tornando-se arrojado e corajoso. O que se percebe é que essa vida noturna, cheia de confiança e riscos, cada vez mais tornou-se, para o Motorista, a sua vida principal. A sua vida diária é quase que só um intervalo entre as noites, com obrigações (trabalho, sono, comida) que são cumpridas burocraticamente. Ryan Gosling, com a representação que fez, ganhou meu respeito (não que ele se importe muito com isso…). Um personagem cuja profundidade não é compreendida nem por ele próprio, um homem que não tem nome e que se expressa pelo olhar, pela imobilidade e pela ausência de palavras é um papel muito, mas muito complicado mesmo. E Gosling cumpre a missão com louvor.