"Toda poesia genuína é insubmissa" diz Raquel Naveira - Raquel Naveira
Por Redação em 18/09/2020 às 14:56:03
3- Quais os "clássicos" da literatura você mais admira? Quais autoras e autores influenciaram tua escrita?
Estou relendo sempre e inspirando-me para uma live que farei esta semana, "O Arco e a Lira", do poeta mexicano Octávio Paz. É um clássico, uma espécie de livro de cabeceira. Certamente o maior ensaio sobre poética escrito na América. Quanta cultura e sensibilidade!
Comecei a escrever muito cedo, ainda criança. Na escola, gostava de criar jornaizinhos, de escrever em diários e cadernos. Na adolescência, escrevi peças teatrais, participei de festivais de teatro. Aos vinte anos, comecei a publicar meus poemas, quase diariamente, no jornal Correio do Estado. Eu levava os poemas em mãos e os lia para o professor Barbosa, que ouvia tudo atentamente, com muita paciência, oferecendo-me sempre um cafezinho do bule de prata, naquelas xícaras brancas fumegantes. Em 1981, aos 31 anos, publiquei de forma independente, numa gráfica de Campo Grande, o meu primeiro livro de poemas, o Via Sacra. Ali já estavam minhas principais temáticas: a terra, o autoconhecimento, o fazer poético, a natureza, o amor e a morte, o cristianismo, a mitologia greco-romana. O livro recebeu crítica favorável no jornal Verve, do Rio de Janeiro, dirigido na época por Ricardo Oiticica. Em 1990, publiquei Fonte Luminosa, em São Paulo, com Massao Ohno, editor de poesia e arte. Fonte Luminosa é uma referência à fonte da praça da 14 e ao próprio Deus, pois o poeta é astro iluminado. Em 1991, veio Nunca-te-vi, poesia, pela editora Estação Liberdade, de São Paulo. Nunca-te-vi é o nome de um bairro de Bela Vista, cidade que faz fronteira com o Paraguai, outro tema de minha poesia: a alma na fronteira. Em 1992, pela mesma editora, o primeiro livro de ensaios, Fiandeira, que fala sobre a gênese da poesia, um livro generoso, inspirado na Filosofia da Composição de Edgar Alan Poe, quando explica a composição do poema "O Corvo". Em 1993, o primeiro romanceiro épico, Guerra entre Irmãos- poemas inspirados na Guerra do Paraguai, livro que teve uma enorme repercussão, sendo citado por Gilberto Cotrim em livro sobre a história do Brasil. Em 1994, pela editora paulista Scortecci, o segundo romanceiro: Sob os cedros do Senhor- poemas inspirados na imigração árabe e armênia em Mato Grosso do Sul. Esse livro foi citado por Ana Miranda nas referências de seu livro Amrik, virou espetáculo de dança, rendeu-me homenagem em forma de troféu oferecido pelo Clube Libanês. Em 1995, o livro de poemas Abadia, editado no Rio de Janeiro pela Imago, ganhou a primeira indicação ao prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro. Em 1996, a primeira novela lírico-bíblica, Mulher Samaritana, publicada pela editora Santuário e seguida por Maria Madalena e Rute e a sogra Noemi. Em 1996, Caraguatá poemas inspirados na Guerra do Contestado, publicado pela Fundação Cultural R. Sovierzoski, de Dourados/MS, livro que se transformou num curta-metragem Cobrindo o Céu de Sombra, do cineasta Célio Grandes. O infanto-juvenil, Pele de Jambo, foi publicado em 1996, pela RHJ de Belo Horizonte e conta a história de Rutinha, uma menina que vive entre dois mundos opostos: São Paulo e Mato Grosso. O livro de ensaios O Arado e a Estrela foi publicado em 1997, pela editora UCDB. Em 1997, participei do livro Intimidades Transvistas, publicado pela editora Escrituras de São Paulo, poemas ilustrando os quadros do artista plástico Valdir Rocha, ao lado de outros poetas como Renata Pallottini, Eunice Arruda, Jorge Mautner e Ives Gandra Martins. Em 1998, Casa de Tecla, poemas ilustrados por Ana Zahran e finalista do prêmio Jabuti. Em 1999, o livro de poemas Senhora ganhou o prêmio Henriqueta Lisboa, da Academia Mineira de Letras. Em 2001, no livro Stella Maia- e outros poemas, da editora UCDB, conto em versos a conquista do México pelos espanhóis. Também em 2001, Xilogravuras, de Valdir Rocha, ao lado de Eunice Arruda, Álvaro Alves de Faria, Celso de Alencar, com prefácio de Nelly Novaes Coelho. Casa e Castelo, em 2002, reuniu os poemas de Casa de Tecla e Senhora. Em 2004, Tecelã de Tramas- ensaios sobre interdisciplinaridade, editora UCDB, revela a união entre a poeta e a professora. Em 2006, Portão de Ferro, poemas, pela Escrituras e em 2007, Literatura e Drogas e outros ensaios, pela Nova Razão Cultural do Rio de Janeiro. O livro, que faz um corajoso relato sobre a confluência das drogas e da literatura nas vidas e nas obras de vários autores e sugere o posicionamento pedagógico do estudo da Filosofia nas escolas como prevenção ao uso de drogas, foi adquirido por várias escolas municipais do Rio de Janeiro. Em 2010, o livro de crônicas Caminhos de Bicicleta (São Paulo: Miró). Em 2013, o livro de crônicas Quarto de Artista (Rio de Janeiro: Íbis Libris). Em 2012, veio a lume o livro de poemas Sangue Português (São Paulo: Arte&Ciência), que ganhou o Prêmio Guavira da Fundação de Cultura de MS. Também em 2012, o romance Álbuns da Lusitânia (Campo Grande/MS: Alvorada) e os infantis: Guto e os Bichinhos, volumes I e II e Dora, a Menina Escritora pela mesma editora. Em 2015, Jardim Fechado: uma Antologia Poética (Porto Alegre/RS: Vidráguas), reunindo meus 40 anos de poesia. Em 2017, O Avião Invisível, de crônicas (Rio de Janeiro: Íbis Libris). Em 2018, foram publicados dois livros pela editora Penalux, de Guaretinguetá/SP: Menina dos Olhos (poemas) e Mar de Rosas (crônicas). Em 2019, reunimos todos os poemas portugueses esparsos por vários livros num único volume denominado Poemas Portugueses (Campo Grande/MS: Life), com lançamento no Dia de Camões e das Comunidades Lusófonas.
10- Algumas escritoras e escritores fazem depoimentos de cunho político outras defendem a "arte pela arte", uma autonomia entre fazer literatura e o contexto sociopolítico. Em sua opinião, qual a relação entre arte (ou obra literária) e a política?
11- Em que momento da vida você sentiu... "eu sou escritora".
"Essa obra de Naveira realiza um meticuloso rastreamento do próprio sentido da existência, num itinerário que transita do lírico ao social, do histórico ao geográfico, da literatura à filosofia, do onírico ao mitológico, do tangível pelos olhos ao místico tateado pelo espírito. Enfim, um delicado, sofisticado e poético panorama das re(l)(a)ções da autora com o universo e com as pessoas, suas influências literárias e referências culturais, em que valores e sentimentos são visitados com ternura e expansão espiritual, num movimento de percepção sobre a vida e seus contornos.
Suas crônicas, mais que revelar o homem real e a cidade viva, o ser em transição e a história em mutação, a realidade com suas dores, delícias, sonhos, frustrações e metamorfoses, nesse tempo de tamanha dissolução, de tanta perplexidade e paradoxos, é um convite à reflexão e ao desnudamento do humano em suas diversas projeções e representações".
Lançarei pela editora Penalux um livro de poemas e ensaios intitulado Leque Aberto. Reunião de 30 novas crônicas publicadas até aqui em jornais como o Correio do Estado/MS, o Linguagem Viva/SP e o Jornal de Letras/RJ e revistas. Como a "Conhece-te"/MG.
Deixe uma poesia, frase ou fragmento de texto de sua autoria para quem leu esta entrevista fazer uma "degustação"...
Transcrevo crônica que dá título ao meu novo livro "Leque Aberto":
Abro o leque sobre o rosto, escondendo a boca. O gesto trouxe à minha memória o trecho de um poema de Fernando Pessoa: "O teu silêncio é um leque,/ Um leque fechado,/ Um leque aberto seria tão belo, tão belo,/ Mas mais belo é não o abrir, para que a Hora não peque." Que analogia! O silêncio como um leque fechado, um enigma, um mistério, um fascínio. O leque desdobrado, mas sem abanar a dama, entregue a seus pensamentos. O leque esquecido em seu colo, o cabelo solto, as chamas saindo do seu corpo. Quanta feminilidade!
No mesmo poema, o "Hora Absurda", o poeta afirma que "já não há caudas de pavões todas olhos nos jardins de outrora". O pavão é a pura imagem da vaidade. Essa ave, que simbolizava a deusa Juno, abria a cauda em forma de leque e provocava chuvas de fertilização celeste. O leque em círculo evoca mesmo um céu de estrelas, miríades de olhos na plumagem azul-esverdeada. Por um instante é como se nossa alma se deparasse com o cosmos.
Este leque talvez seja a cauda de um pavão vermelho. As pedrarias, gotas de ciúme, um princípio de corrupção. Ânsia de sangue real e imortalidade. Um atiçador de fogo. "Vaidade de vaidades! É tudo vaidade", escreveu o rei Salomão em sua contemplação da raça humana. Tudo é vaidade e aflição do espírito. Confessemos o quanto somos vaidosos. O nosso cuidado exagerado com a aparência. O desejo de atrair admiração e elogios. A necessidade de ter a própria existência reconhecida. Caprichamos nas vestimentas, comportamentos, bens, eloquência, cultura. Artistas e poetas, então, como trabalham vaidosamente debaixo do sol. A sede de comunicação faz violentar até os temperamentos tímidos. E se aumentam em conhecimentos, aumentam sua dor. Correm atrás do sonho, entre leques de grandes plumas. Confessemos, pois há o perigo iminente de cairmos nas falsas esperanças do mundo. Percebamos, enquanto há tempo, as sérias realidades do mal, da injustiça e da morte que nos cercam e enlaçam. Fiquemos em comunhão com Deus, com a obra de amor que Ele quer fazer em nossa vida. Entreguemos nossos poemas como se fossem pássaros buscando o infinito.
Tudo é vaidade. "Tudo névoa-nada", escreveu o poeta e tradutor Haroldo de Campos, em sua "transcriação" do Eclesiastes, a partir do texto em hebraico, mantendo o ritmo poético, a sonoridade e a rede metafórica original. Haroldo fugiu da palavra "vaidade" e usou expressões como "fome-de-vento", "fumaça", "vapor", "ilusão passageira". Dirigindo-se aos poetas e sábios alertou: "Aonde a ciência cresce/ acresce a pena". // Tudo é vaidade, mas não ter vaidade seria a maior de todas as vaidades. Vaidosas e esmagadas, minha mãe e eu. Abro e fecho com fúria o leque em minhas mãos.
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