ANÁLISE DA VOZ (Pabllo Vittar - K.O).
É inegável que Pabllo Vittar tem uma extensão vocal fantástica. No entanto, percebe-se que ele não utiliza a região grave de sua voz. Os cantores geralmente têm um grande fascínio pelo agudo, e esquecem de usar as regiões graves de suas vozes. Um erro gravíssimo, não só para o cantor, como também para as cordas vocais, e para a saúde e preservação das mesmas. Porque a superutilização das pregas vocais para a produção de sons agudos, pode provocar calos vocais ou fenda glótica, que acabaram por danificar, tanto as cordas vocais, como também diminuir ou até mesmo extinguir a região aguda da voz.
Pabllo Vittar possui uma supernasalização vocal. A priori, parece ser somente um erro de impostação vocal. Mas, é também possível que seja decorrente de um desvio de septo nasal, ou também, a presença de uma adenoide. Todos os três podem provocar um som vocal, ou seja, essa supernasalização vocal. Além disso, há a presença de uma disfonia em sua voz, que é a infantilização de seu som vocal. Essa disfonia que produz essa infantilização no seu som, faz com que sua voz pareça de uma criança. É mesmo caso da Xuxa. Mas, isso pode ser resolvido com uma simples mudança em sua impostação vocal.
Pabllo Vittar imposta sua voz totalmente nos seios nasais, que é uma região de emissão vocal ou ressonância (amplificação da voz através de ossos ou cartilagens) , que quando mau utilizada, produz sons completamente anasalados. Pois, para que o cantor consiga usufruir dessa região de ressonância, é necessário primeiro que ele domine outras regiões de impostação vocal, como céu da boca, laringe e tórax. Para que depois possa utilizar os seios como emissores de sua voz. Esse cuidado, faz com que ele não superanasale seu som.
Para que Pabllo Vittar perca essa supernasalização de sua voz, é necessário que ele utilize as regiões da laringe e tórax para amplificar sua voz. Pois, caso continue produzindo esse tipo de som disfônico, a saúde de suas pregas vocais estará em risco em pouco tempo. Porque produzirá um supercansaço, e consequentemente, uma rouquidão que aparecerá nos primeiro minutos de produção vocal, principalmente, na voz cantada.
No caso de Pabllo Vittar, o trabalho de mudança de sua impostação vocal, deve ser começado pela sua voz falada, que também é anasalada e infantilizada. Isso, faria com certeza soar uma voz magnifica que está escondida por trás de todo esse som disfônico que ouvimos dele. A sua voz soando na regiões de ressonância como a laringe e tórax, já produziria um som mais volumoso e sonoro (harmônico). Pois tanto o seu volume quanto a qualidade de sua voz estão comprometidos por essa disfonia.
A primeira coisa a se fazer nesse caso, é dá ao cantor a percepção de quanta nasalidade há em sua voz. Isso é possível fechando o nariz, e tentado falar naturalmente como se não estivesse com o nariz fechado. Colocando-se a mão no tórax, pode-se perceber a vibração de amplificação sonora da voz, produzindo uma vibração nos ossos dessas região de ressonância. O aumento dessa vibração do som no osso, diminui consideravelmente a quantidade de nasalidade no som. Não é fácil conseguir-se essa mudança de impostação. Mas, o treinamento continuo, produz uma maior consciência do próprio cantor da quantidade de nasalidade que sua voz possui. Isso, dá-lhe poder para aumentar sua impostação nas regiões mais baixas de ressonância vocal.
Pabllo Vittar também possui uma deficiente em sua articulação sonora. Pois comete o erro de articular lateralmente a produção dos sons, contraindo os cantos de sua boca na direção do pé do ouvido, em vez de deixar o maxilar cair para baixo, que é o movimento correto de articulação, indo em direção do osso da clavícula. Pois, uma articulação perfeita é quando se abre o maxilar inferior até quase tocar o osso da clavícula. E não contraindo-se os cantos da boca, o que provocará um som estridente e gritado, o contrário da articulação vertical do maxilar inferior, que produzirá um som por sua vez muito mais sonoro e aveludado, principalmente na região aguda da voz.
Somente essas duas disfonias sendo tratadas, já dariam à Pabllo Vittar, uma beleza inigualável em sua voz. Pois, tanto o seu timbre soaria mais bonito, como também, ele usufruiria de toda a extensão e beleza de sua voz, que está escondida por detrás desse som que ouvimos atualmente.
Postado por Yamê Aram às 07:21 Nenhum comentário:
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ANÁLISE DA VOZ (Maiara & Maraisa-Medo Bobo)
Preferi pegar um video ao vivo para analisar a voz das duas. Como não sei, e é impossível saber quem é quem, porque as duas são praticamente iguais, analisarei como primeira e segunda voz.
A beleza da voz da cantora que faz a primeira voz nessa música é inegável. Ela tem um timbre que soa como se fosse grave, mas a facilidade e a beleza do som grave de sua voz, mostra que sua extensão vocal é enorme e desconhecida para a cantora. Mas, quando ela entrar no refrão, sua voz é coberta pela belíssima voz da que faz a segunda voz, que surge como uma passarinho fazendo lindas melodias e linhas de canto que roubam toda a cena, e faz com que a cantora da primeira voz fique alunada.
A respiração da cantora da primeira está muito ruim, e mostra todo o seu cansaço físico através de seu som, que ficou cansado e opaco, sem brilho e sem harmônicos. Mas mesmo assim, a beleza do timbre da que a primeira voz é tão grandiosa, que mesmo com tudo isso, soa lindamente. O preparo físico para manter-se uma boa respiração, que é fundamental para um cantor de vida ativa, que consiga produzir bons sons e não perca texto quando estiver cantando.
O corpo precisa estar bem preparado fisicamente para produzir energia durante a produção da voz, principalmente quando se produz som vocal movimentando-se sobre o palco, pois o gasto e quantidade de energia utilizada durante esse processo, tende a ser enorme e desgastante para o mesmo. Ter uma boa respiração durante a voz cantada é fundamental para a beleza e saúde da voz. Uma boa respiração é sempre diafragmática, ou se é mais fácil de perceber, abdominal.
Percebo que a maioria desses novos cantores tem alguma consciência da respiração diafragmática. Pois a energia com a qual eles produzem som, mostra que o volume é característico de quem usa o apoio diafragmático. No entanto, a respiração diafragmática para a voz cantada tem dois momentos, o momento de tensão quando se está apoiando a produção da voz, e momento de relaxamento quando se está respirando ou descansando de um término de uma frase. Esse relaxamento do músculo do diafragma ou da musculatura do abdomen, para poder se iniciar novamente uma nova tensão para produção nova produção sonora.
Quando o cantor não consegue relaxar o diafragma e a musculatura do abdomen com perfeição, a contração da força feita para a produção da voz se acumula e vai aos poucos roubando o conforto durante a produção da voz cantada, até esganiçar o som, começando o processo de agressão às cordas vocais e logo o deixaram afônico, ou com algum grau de rouquidão. Além de deixar a região da laringe dolorida e irritada, começando assim, o desencadeamento de outros problemas vocais que dificultarão muito a produção da voz e funcionamento do aparelho vocal.
Uma forma de o cantor conseguir controlar bem o tensionamento e o relaxamento do diafragma para que consiga produzir bons e bonitos sons, é observar a região abdominal durante a produção da voz. Analisar com cuidado tudo que se sente nessa região durante a utilização da mesma, até que seu cérebro tenha controle de tudo o que acontece. Isso pareceu-me bem evidente na voz da cantora que faz a primeira voz. Sem falar, que quando ela vai para a região mais aguda, esganiça o som e perde toda a beleza de sua voz e o conforto de produção da mesma.
Exige-se muito da primeira voz, e dá-se muito pouco espaço para a segunda voz aparecer, o que parece ter se tornado mania no sertanejo, quando deveria se explorar muito mais dos cantores fazem a segunda voz, ou como é correto falar, de uma terça voz . No entanto, a voz da que faz a segunda voz consegue produzir uma linha de canto belíssima como terça, e camufla a perda da beleza sonora da voz da primeira. Esse problema tenho visto em quase todas as duplas e cantores solos do sertanejo. Essa cantora que a segunda voz tenha uma musicalidade e intuição musical excepcionais, que fazem com que consiga produzir linhas de canto, cantando como terça vocal, tão belas que não necessitam de volume.
Postado por Yamê Aram às 13:56 Nenhum comentário:
ANÁLISE DA VOZ (Felipe Duram, Fernando & Sorocaba - Dez Pras Seis)
Depois que assisti a entrevista de Fernando e Sorocaba no programa do Bial, fiquei curiosa para conhecer e ouvir as músicas e a voz dessa mais nova aposta do sertanejo, que a dupla gastou muito tempo falando e mostrando para o Brasil.
Corri para o youtube.com e assisti todos os vídeos existente desse cantor. Pude entender o fascínio da dupla de cantores e empresários pelo Felipe Duram. A voz dele é realmente peculiar e única. Seu timbre é possuidor de nuances raras e belíssimas. Sua voz possui uma certa dose de drive que aparece de vez em quando, distorcendo um pouco o som de algumas vogais, mas no entanto, dá à sua voz, e ao seu fraseado muita beleza e muito encanto.
A tonalidade da música em análise favoreceu a valorização da voz e principalmente do timbre. Da para perceber que o timbre de Felipe Duram é lindo e possui características que tornam sua voz magnifica. Há uma certa rouquidão que aveluda seu som, quando está dentro da extensão vocal de seu registro médio agudo, que é sua própria voz falada.
Seu fraseado e sua linha de canto -forma de produção dos fonemas e melodia na qual o cantor executa o texto da música. que geralmente mostra a peculiaridade e interpretação textual de cada cantor.- são próprios de sua intuição musical, e dão um toque especial em sua interpretação, tornando-a extremamente agradável aos ouvidos.
No entanto, quando ele sobe para cantar o refrão, comete o jurássico erro de impostação da voz, subindo-a para a laringe e seios nasais, onde seu som é completamente destruído, e sua voz adquiri uma característica esganiçada e estridente, típico do vício quase que unânime entre os cantores do sertanejo, que por não conhecerem sua voz e não possuírem técnica de canto, usam desse erro para alcançar notas mais agudas, e contraem a laringe, apertando a musculatura do pescoço, que de forma agressiva à garganta e à voz, produz através da força e contração da laringe, um som mais agudo de sua extensão vocal, só que sem beleza e completamente gritado.
Para corrigir esse erro que em breve lhe roubará até as notas mais agudas, Felipe Duram deveria entrar executando o refrão com a mesma voz linda que iniciou a primeira estrofe da música (Dez pras seis). Quando se produz um som através da força, que é quando se contrai a musculatura da laringe, mesmo que se esteja afinado, o ouvido consegue perceber a ausência de harmônicos, e dá ao ouvinte a sensação de que a voz do cantor está soando desafinada. Na realidade, não está desafinada a voz desse cantor, mas, soa como se estivesse, pois a falta de harmônicos dá ao ouvinte a sensação auditiva de que o timbre vocal não está pleno nem completo.
Além disso, produzir som por força causa danos às cordas vocais e ao longo do tempo diminui a extensão vocal do corpo. Pois, a contração se acumula nos músculos do pescoço, e aos poucos vai diminuindo o desempenho de produção vocal do corpo. Abrir bastante a boca, exagerando na produção dos fonemas, que é o que conhecemos como articulação, que por sua vez é completamente mandibular, ajuda a trazer de volta a impostação da voz para o peito, ou seja, para o osso do meio do peito, que vai da clavícula à boca do estômago, que é a região de ressonância mais confortável para uma boa emissão vocal, e também diminui o acúmulo de contração muscular na região da mandíbula inferior e favorece a articulação durante a execução do texto dentro de uma melodia vocal.
Felipe Duram não articula quase nada quando entra na sua região aguda e isso rouba-lhe toda a grandiosidade de sua voz e oculta toda a beleza de seu timbre, se estivesse soando bem impostada, sua voz seria três vezes mais extensa e mais volumosa e com uma dinâmica vocal invejável e encantadora. Mas, isso também é super fácil e rápido para se corrigir com técnica do Bel'Canto.
Postado por Yamê Aram às 17:21 Nenhum comentário:
Postado por Yamê Aram às 10:09 Nenhum comentário:
Postado por Yamê Aram às 14:35 Nenhum comentário:
Técnica e cientificamente não existe espiritualidade na produção da voz humana. Mas, quando comecei a receber em minha sala de aula muitos alunos evangélicos, tive que mudar minha didática para conseguir ajudá-los da melhor forma possível pois é isso que tenho que fazer como professora de canto que trabalha com a técnica do Bel'Canto, ajudar qualquer aluno, e fazer com que qualquer corpo se torne um instrumento musical perfeito.
Não dou importância ao estilo do aluno, mas tento da maneira mais eficaz possível, fazer com ele consiga cantar e usufruir de toda a capacidade de produção sonora de seu corpo, dentro do seu estilo preferido. Não há técnica de canto para canto popular ou canto erudito. A técnica de canto não pertence à algum estilo, mas ela pode ser trabalhada para qualquer estilo que se queira produzir som. A técnica sempre será a mesma, o que vai mudar são os registros vocais usados para se produzir o som necessário para se cantar qualquer estilo musical.
Então, quando esses alunos evangélicos começaram a chegar aos montes para fazer aula comigo, me vi perdida pois vi que só a técnica não estava resolvendo nem ajudando-os. Durante uns seis meses procurei solucionar seus problemas vocais somente usando o Bel'Canto e a Técnica Alexander, mas não funcionou. Não desesperei-me pois sempre acho uma solução. Mas confesso que fiquei apreensiva. E comecei a meditar sobre a voz e o corpo dos meus alunos. procurei encontrar soluções de todas formas.
Um belo dia, enquanto ouvia áudios com a voz de alguns alunos, os que mais estavam com dificuldades, me veio uma ideia louca à cabeça. Eles não eram alunos de canto erudito nem de canto popular, eles eram cantores que cantavam para o louvor de Deus, e suas vozes estavam sem espiritualidade, pois sendo eles todos evangélicos, o maior universo de suas vozes, estava em seus próprios espíritos.
Imediatamente comecei uma pesquisa dentro da Bíblia para encontrar informações escatológicas que me fizessem entender e discernir melhor o que eles precisavam para louvarem a Deus com conhecimento e discernimento do estavam fazendo. O que eles buscavam e precisavam não era só técnica. Mas sim, despertar a espiritualidade de suas vozes. Eles desejavam ter unção, ou seja, poder que emanasse de vozes quando cantassem. Mas, para que esse poder, a unção, fluísse de suas vozes, era necessário despertar seus espíritos, que mesmo sendo religiosos, estavam mortos.
Comecei então a levá-los aterem conhecimento e discernimento de seus próprios espíritos, coisa que nunca havia se quer passado pela minha cabeça que seria possível. Eles entenderam perfeitamente o que deveriam fazer, e entraram junto comigo na busca pela espiritualidade de suas vozes. Com menos de dois meses, todos eles comeram a arrepiar dentro de sala de aula, pois começaram a sentir um poder fluindo de seus espíritos dando mais energia ao seus corpos para produzirem mais som e com uma beleza divina.
A primeira coisa que fiz, foi eliminar toda e qualquer influência sonora, ou seja, imitações de vozes de outros cantores pois os evangélicos e os sertanejos, são os que mais estão distantes de suas próprias vozes, pois não conhecem as nuances de suas próprias vozes, pois também não conhecem seus corpos, e pensam na voz como algo externo e fora da realidade corporal. Por isso, nunca conseguem fazer fluir sua energia espiritual através de suas vozes. Mas, quando eles entenderam que não era a voz nem o corpo, mas sim, o espírito que deveria produzir, no caso deles especificamente, o som para louvarem a Deus, eles entenderam que suas vozes nasciam primeiro em seu espírito, que enviava a ideia do som e a energia necessária para que o corpo produzisse com perfeição o som vocal, e então, a unção, o poder, fluía de suas vozes como energia elétrica pois estavam emanando a personalidade da voz à partir das realidades espirituais de cada um.
Foi um trabalho lindo que ainda escreverei mais a respeito. Aguardem os próximos posts sobre esse assunto!
Postado por Yamê Aram às 14:12 Nenhum comentário:
Postado por Yamê Aram às 17:34 Nenhum comentário:
O maxilar inferior, tem um papel importantíssimo na produção do som, pois, é dele a sensação do som que produzimos. A ideia auditiva q...