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Em uma segunda olhada, alguns dos filmes mais comentados do Studio Ghibli não correspondem às altas expectativas colocadas sobre eles.
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O Studio Ghibli conquistou a reputação de ser um dos, senão o maior estúdio de animação do Japão. Muitos filmes do Studio Ghibli são verdadeiras obras-primas, e poucos deles são completamente ruins. No entanto, por melhores que sejam esses filmes, o hype pode ficar um pouco opressor e ofuscar suas falhas.
Em uma segunda olhada, alguns dos filmes mais comentados de Ghibli não correspondem às altas expectativas colocadas sobre eles. Aqui está uma classificação dos cinco filmes mais superestimados do Studio Ghibli.
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O frenesi felino de 2002 é geralmente recomendado para fãs do subestimado Sussurro do Coração, já que ambos apresentam o gato Baron. No entanto, The Cat Returns é uma história ridícula de um mundo que se assemelha a um pesadelo sem sentido. Haru é uma estudante tímida que tem a habilidade de falar com gatos e, de alguma forma, acaba se casando com o Príncipe do Reino dos Gatos, porque essa é uma progressão narrativa convincente. Desconsiderando as questões de consentimento e romance entre espécies, The Cat Returns tem alguns outros problemas de história gritantes, como alguma animação perturbadoramente ruim de Haru se transformando em um gato híbrido quanto mais ela permanece no Reino dos Gatos.
Embora alguns gostem da imaginação em exibição, o enredo fica mais forçado e complicado à medida que avança. O objetivo da história é mostrar Haru amadurecendo e encontrando sua voz, mas um caminho muito menos estranho teria bastado. O Cat Kingdom parece uma fuga divertida, mas é melhor não ser descoberto.
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O Serviço de Entrega de Kiki de Hayao Miyazak i é um bom filme que infelizmente não consegue corresponder ao seu hype porque falta impulso narrativo. Kiki é uma bruxa em treinamento que deve se mudar para uma cidade grande como um rito de passagem, onde encontra pessoas receptivas e um emprego com muita facilidade. A história parece muito melosa e não tem conflito suficiente para Kiki superar, fazendo com que a trama de uma criança se mudando para uma nova cidade pareça totalmente irreal. Kiki entregando produtos assados ​​em sua vassoura é uma representação encantadora da vida costeira, mas as apostas não são altas o suficiente.
À medida que Kiki cresce, é compreensível que mais dos conflitos sejam internos, mas demoram muito para se manifestar no mundo físico, especialmente quando a maioria das coisas vem muito facilmente para Kiki quando ela chega. Miyazaki desenvolve os temas do comercialismo e feminilidade, mas negligencia fazer de Kiki uma personagem atraente. As lutas de Kiki contra a depressão e a perda temporária de seus poderes estão mudando, mas a parte do meio do filme fica atrasada e atolada em muita doçura idílica. O serviço de entrega de Kiki é uma história cativante, mas poderia ter sido mais forte com mais conflito.
Um dos primeiros filmes do estúdio, o espírito da floresta peluda de My Neighbour Totoro se tornou um ícone por um bom motivo, mas a história do filme não é tão forte quanto seus personagens. Duas crianças de olhos arregalados, Satsuki e Mei, se relacionam com a enigmática criatura sorridente, mas se perdem no capricho da premissa sem tecer um enredo real. Embora Meu Vizinho Totoro seja merecidamente elogiado por sua visão realista da infância do ponto de vista de uma criança, ele poderia fazer um trabalho melhor ao criar uma ação mais interessante na história.
Não é até que a trama subjacente da mãe de Satsuki e Mei morrendo no hospital é trazida à tona que há qualquer fio narrativo detectado no filme. Quando Mei desaparece, o maior conflito do filme, Totoro consegue resolver tudo com muita facilidade ligando para o Catbus. Quando as crianças conseguem ver a mãe, colocam uma espiga de milho na janela e vão embora, negando ao público o tão esperado reencontro. Entre a às vezes inescrutável do próprio Totoro e a falta de conexão entre o capricho mágico e os conflitos do mundo real das crianças, o filme pode ficar um pouco enfadonho, apesar de seus muitos pontos fortes.
O Castelo Móvel de Howl é amado por muitos, mas é um tanto insatisfatório, apesar de sua cacofonia de elementos mágicos. A história está repleta de muitas ideias, de um castelo gigante e repleto de reinos e uma zona rural devastada pela guerra, a magos sem coração e feitiços de envelhecimento. No centro do caos está um personagem igualmente confuso, Howl, que carece de coesão. Howl é insuportavelmente vaidoso sobre sua própria aparência, mas se apaixona por Sophie mesmo depois que ela se transforma em uma velha bruxa. Apesar de ser retratado como sendo superficial e imparcial, Howl inexplicavelmente tem abnegação suficiente para lutar em uma guerra que quase o mata.
Howl's Moving Castle tem uma forte mensagem sobre a aparência ser um teste de caráter enganador, mas fica preso em muitas subtramas caprichosas e confusas. Infelizmente, esses elementos mágicos também colocam de lado a subtrama comovente de Miyazaki sobre os efeitos distópicos da destruição sem sentido na guerra. Sophie é a calma e equilibrada guia através da confusão de uma história, saindo do outro lado ilesa enquanto os espectadores ficam tentando conectar os pontos.
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Muitas vezes aclamado como o melhor filme de Miyazaki, Princesa Mononoke construiu uma reputação à prova de balas, mas tem algumas falhas pouco discutidas. Os personagens do filme lidam com absolutos, enquanto partes da história podem ser insatisfatórias. Ashitaka é leal à sua missão de preservar a espiritualidade das florestas, San se ressente da humanidade e Lady Eboshi é uma iniciativa que só olha para o avanço da indústria humana. Esses personagens são inflexíveis em seus pontos de vista, o que não permite muito crescimento.
San é um recipiente para a raiva de Miyazaki com a forma como a sociedade trata o mundo natural, mas sua unidimensionalidade a torna uma personagem difícil de se identificar. Lady Eboshi é mais complexa, uma grande líder que, no entanto, está do lado errado da história. Miyazaki critica todas as facções nesta luta, mas não oferece ao espectador nenhuma esperança de redenção. Princesa Mononoke claramente opõe a natureza à civilização, mas não oferece soluções sobre como as duas deveriam coexistir. Embora seja uma questão complexa sem uma resposta fácil, é responsabilidade do contador de histórias ter algumas dicas sobre o assunto.