Joaquin Phoenix vence Oscar com Coringa porque é o reflexo de uma sociedade louca (e dolorosamente real) · Rolling Stone
Redação Publicado em 10/02/2020, às 01h06
Joaquin Phoenix como Coringa (Foto: Divulgação / Warner)
Não é por acaso que essa imagem - unida a atuação admirável de Joaquin Pheonix e a exatidão do diretor ao criar essa linha tênue entre o bem e o mal - tenha sido alvo de preocupações.
Para os críticos, as primeiras impressões foram duras. Segundo Stephanie Zacharek, da revista Time, a produção transforma "um cara triste que não consegue marcar um encontro em um herói assassino". Enquanto Robbie Collin, do Telegraph, escreveu que Coringa "vai causar problemas" e que a produção "deveria ter sido trancada em uma caixa, depois jogada no oceano e nunca lançada".
Por outro lado, a cineasta argentina Lucrécia Martel, presidente do júri do Festival de Veneza - no qual o filme foi ovacionado durante oito minutos -, afirmou que "Coringa é um retrato poderoso do nosso tempo, e que por espelhar algo latente, não deve ser ignorado".
Desde 1940, quando o Coringa foi lançado, o personagem - apesar de sobreviver com a mesma imagem há 80 anos - evoluiu e incorporou várias formas a cada nova produção. Tudo isso é resultado do espaço-tempo no qual o Coringa foi inserido.
Se agora, neste retrato premiado, ele soa tão desconfortável e carregado de controvérsias, é porque ainda estamos vivendo nessa caixa de representações: exclusão social, desprezo, intolerância, falta de suporte do Estado, sensacionalismo midiático (completamente coerente aos tempos atuais e essencial para a narrativa) e ascensão de figuras públicas ameaçadoras, que não se restringe apenas a cultura e política norte-americana, muito menos apenas às décadas passadas.
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