"PALCO é o nome ideal para um projeto que expõe, de um lado, as fragilidades e doenças sociais, que acabam obrigando a existência de programas dessa n...
"Uma vela no escuro, esta me parece a metáfora mais adequada ao Projeto Palco. Vendo a alegria com que crianças, jovens e adultos dão novo signif...

Cada um de nós pode fazer a diferença ao acrescentar nossos talentos únicos e criações ao mundo. Nossa criatividade e energia empreendedora empurram a humanidade para frente. Na Strikingly, nossa missão é dar a todos o poder de soltar sua individualidade.
Antes da Internet, o acesso à informação e ao capital era limitado a organizações de elite. Nós sabemos que desde então, a Internet tem causado um enorme impacto no mundo, social, política e economicamente.
Embora a lacuna de conhecimento esteja se fechando, nós sabemos que a Internet de hoje ainda não é uma utopia. não é igual ou fácil quando se trata de criar e compartilhar informações para o público.
Nós queremos resolver esse problema. O potencial máximo da Internet não deve ser restrito àqueles que são experientes em tecnologia. Seu poder deve ser compartilhado com todos. Deve ser simples. Deve ser feito para as massas.
Como uma empresa da Internet, nós na Strikingly já empoderamos milhares a buscarem seus sonhos — de empreendedores de primeira viagem a ganhadores do Prêmio Nobel.
Nós ajudámos um homem cego a realizar seus sonhos ao demonstrar seu trabalho e suas capacidades técnicas. Nós lançámos o perfil de um artista lutando para conseguir um papel na rede nacional de televisão. Nós permitimos que milhares de donos de negócios locais construíssem sua presença online e competissem com redes de lojas.
E agora, nós estamos dedicados a fazer isso acontecer para todo mundo. Se você compartilha as nossas crenças, junte-se a nós. Clame pela sua voz. Mostre-nos pelo que você é apaixonado. Possua os seus sonhos.

O Quatro a Zero vem trilhando um caminho peculiar na música brasileira. Faz uma música instrumental que tem como principal referência o choro, aprofundando-se na linguagem e nas sutilezas desta rica tradição musical. Ao mesmo tempo, realiza um alargamento das fronteiras deste gênero: de uma perspectiva contemporânea, promove o encontro do choro com outras linguagens, produzindo uma música original que transcende rótulos.
Seus integrantes também participam de outros projetos nas mais diversas vertentes musicais – do jazz contemporâneo à música erudita, passando por choro tradicional, música latina, samba, música regional, MPB e música pop. Essa amplitude de experiências, somada às pesquisas individuais que cada um desenvolve e oferece ao demais, confere ao grupo riqueza de elementos e potencial de desenvolvimento.
A essência da música do Quatro a Zero está na realização coletiva dos arranjos, que incorporam as diferentes referências que cada músico traz ao grupo, a partir de um repertório escolhido dentro do vasto universo do choro e que inclui também composições originais. A improvisação se faz intensamente presente – a espontaneidade individual ganha sentido na interação criativa entre os componentes –, assim como a juventude e o bom-humor – o quarteto dá atenção ao aspecto lúdico, presente no choro desde os seus primórdios.
De seu surgimento em 2001 aos dias atuais, o Quatro a Zero vem delineando uma rica trajetória de amadurecimento e colhendo crescente repercussão. Apresentou-se mais de uma centena de vezes em mais de 50 cidades brasileiras – de Porto Alegre-RS a Boa Vista-RR. Conquistou, em 2004, o 2º lugar no 7º Prêmio VISA de Música Brasileira e lançou no ano seguinte seu primeiro CD, Choro Elétrico. Em 2006 o grupo passou por uma fase de imersão na música de Radamés Gnattali que resultou num espetáculo em homenagem ao centenário de nascimento do maestro, com as participações de Toninho Ferragutti e Rafael do Santos. No mesmo ano participou de projetos culturais importantes como o Pixinguinha, excursionando pela região norte e o Circuito Instrumental Universitário, apresentando-se por todo o país ao lado do bandolinista Joel Nascimento. Em seguida envolveu-se numa profunda pesquisa a respeito do choro do interior do estado de São Paulo – “Memórias do Choro Paulista” – que resultou em seu segundo CD, Porta Aberta (2008). Com este projeto, o grupo circulou com oficinas e espetáculos por todo o interior do estado. Em 2009 o grupo passou por um momento difícil com o falecimento de um de seus fundadores, o baterista e percussionista Lucas da Rosa. Com o ingresso do baterista Lucas Casácio e o apoio de muitos amigos, o grupo atravessou um período de reconstrução que resultou no elogiado CD Alegria, lançado em 2011 com apresentações na Sala FUNARTE-SP, nos SESCs Campinas e Vila Mariana/SP e em SESIs do interior do estado.