Mudando de assunto completamente, o selo Globo/Jive (mais um braço fonográfico da major brazuca Som Livre) vem se destacando por determinados lançamentos na área pop/rock. Os caras lançaram o memorável CD solo de Joey Ramone (“Dont worry about me”, para quem gosta de rock entrar em clima de baba-baby), se lambuzaram na baba de Michael Bolton (que verteu para o inglês a brega-prog “Somente por amor”, de Marcus Viana, da trilha de “O clone”) e agora surpreendem todo mundo mandando para as lojas um CD do Joy Division e outro do New Order, ambos lançados lá fora pelo selo Strange Fruit e gravados para a emissora londrina BBC. O JD e o NO são bandas que têm fãs empedernidos aqui no Brasil, sendo que a primeira origina várias e várias licenças poéticas e resenhas etéreo-psicodélico-super-cabeças por aí afora.
Não é a primeira vez (e nem vai ser a última) que Ian Curtis & sua turma aparecerão no mesmo parágrafo que a sua continuação, sem Ian e com Gillian Gilbert nos teclados – e pelo visto o JD sempre será a sombra do NO, ainda que o New Order estimule o mesmo culto hoje em dia. Ambos são o contrário um do outro e ainda assim se complementam, na medida que a melancolia do Joy invade as atmosferas dançantes do New Order de forma cabal. O New Order já estava esperando para nascer das entranhas do Joy Division, graças a eletrônica gélida de “Isolation”, aos teclados e ao clima etéreo de “Insight”, a kraftwerkianice de “Transmission”, etc. Fica até difícil imaginar que Joy Division e New Order são praticamente a mesma banda, quando se imagina que o NO, na década de 80, fazia sucesso até nas pistas dos bailes funk do Good Times (em Niterói) e do Mourisco (Rio) – mas o tempo faz a gente notar que as bandas tinham bem mais do que se imaginava em comum.
Os dois CDs devem ser ouvidos por toda e qualquer pessoa que queira entender de onde vieram as saliências, reentrancias, vãos e desvãos do rock dos anos 90 (meio mundo indie deve as calças ao Joy Division – e o que seria dos Smashing Pumpkins e até das bonecas nu-metal sem o New Order?). O do Joy traz gravações feitas para o John Peel Show (do famoso radialista), para a Radio One e alguns sons ao vivo, feitos para o programa Something Else. Quem acompanha o Joy, mesmo a distância, e tem em casa a coletânea “Substance” – lançada até em vinil no Brasil, com ânus e ânus de atraso – sabe que, em seus momentos mais atacados, o Joy não passava de uma puta banda de rock pesado, introspectivo e gélido, influenciada por Stooges, MC5 e glitter-rock (faixas ainda da época do Warsaw, primeira encarnação do Joy, como “No love lost” e “Leaders of men”, atestam isso).
A imagem cabeça e angustiada que muitos setores da mídia fizeram da banda é seriamente abalada quando se ouve a versão ao vivo de “Love will tear us apart”, incluída no CD: é cheia de energia, peso e desafinações que dão uma humanizada na coisa. “Love…”, aliás, sempre vai ser a melhor música de todos os tempos da banda – a não ser que descubram um baú cheio de fitas dos caras. Mas como se não bastasse, o disco ainda recupera a pouco conhecida e pesada “Colony” (de “Closer”, segundo, último e melhor LP dos caras). Ainda por cima o disco traz de bônus uma entrevista de Stephen Morris e Ian Curtis com um certo Richard Skinner – se você entende o enroladíssimo sotaque da Inglaterra, dá pra escutar e até rir um pouco. O texto do encarte dá uma idéia de até onde vai a influência do Joy (U2, Jeff Buckley, George Michael, Nine Inch Nails) e desmembra a contribuição de cada integrante da banda, aproveitando para comentar uma passagem a respeito do guitarrista Bernard Sumner (“Não é horrível isso?”, disse ele uma vez do Led Zeppelin, a banda anti-Joy por excelência).
E o do New Order? Dizem que a banda surgiu após um porre de Peter Hook, o doidão da turma – e o mesmo que se aproveitou da sua fama e prestígio para criar projetos de caráter rock-eletro-hedonista, como Revenge e Monaco. O disco dos caras foi gravado ao vivo no eterno festival de Glastonbury, na Inglaterra, em 1987, logo após o single “True faith” e entre os discos “Brotherhood” e “Technique”. Aviso: a banda nunca foi uma grande maravilha ao vivo, especialmente graças aos vocais inseguros de Bernard Sumner (o encarte do disco até diz que o show da banda podia ser “tanto uma coisa mortalmente séria quanto uma imensa piada”, dizendo ainda que na noite do show eles foram as duas coisas), mas por isso mesmo o New Order tem tanto encanto. O carisma e a energia com que o NO se debruça sobre os instrumentos são praticamente herança do movimento punk (lembrem-se que o próprio Sumner já declarou publicamente que sem Iggy Pop & The Stooges o New Order jamais existiria…).
A banda não tocava brilhantemente bem, mas gostava do trabalho em estúdio e levava isso para o palco. Além disso, nada do NO ao vivo saiu por aqui, tornando esse lançamento histórico. E não é só isso: o disco ainda traz duas preciosidades para os fãs da banda. Uma delas é a clássica “Touched by the hand of god”, raro single da banda. A outra é… tcharam… “Sister Ray”, clássico que ocupava todo o lado B do disco “White light/White heat”, do Velvet Underground, e que aqui aparece em versão de 9 minutos, pesada e dançante. O NO sempre teve a genialidade de reconhecer que o rock foi feito para dançar (imagina só o frege que seria uma festa rockeira regada a “Born to be wild”, “Dancing days”, “Jailbreak” e outros clássicos da air guitar?) e tinha a manha de levar isso direto para as paradas pop, promovendo um crossover genial e muitas vezes malvisto por algumas pessoas – as músicas da banda fazem parte do acervo emocional de rockeiros, playboys, frequentadores de boates, pagodeiros e até fãs de Miami-bass, já que referências ao NO podem ser achadas até em discos de Latino e Claudinho & Buchecha. Valendo por uma coletânea, o CD ainda tem os dez minutos de “Perfect kiss”, a beleza do hit “True faith” (excelente nas pistas), o sucesso devastador de “Bizarre love triangle”, etc.