Literatura traduzida e literatura nacional - PDF
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Cecília Osório Weber
1 Literatura traduzida e literatura nacional
3 Literatura traduzida e literatura nacional org. Andréia Guerini Marie-Hélène C. Torres Walter Carlos Costa
4 2008 Andréia Guerini, Marie-Hélène C. Torres, Walter Carlos Costa Produção editorial Debora Fleck Isadora Travassos Marília Garcia Valeska de Aguirre Editora-assistente Larissa Salomé Revisão Andréia Guerini Andréa Padrão Eduardo Carneiro Júlio Monteiro Walter Carlos da Costa Editoração eletrônica Tui Villaça CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO-NA-FONTE SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ L755 Literatura traduzida e literatura nacional / organização Andréia Guerini, Marie-Hélène C. Torres, Walter Carlos Costa. Rio de Janeiro: 7Letras, p. Inclui bibliografia ISBN Tradução e interpretação. 2. Literatura brasileira Traduções. 3. Tradução e interpretação Brasil. I. Guerini, Andréia, II. Torres, Marie-Hélène Catherine. III. Costa, Walter Carlos cdd: cdu: Viveiros de Castro Editora Ltda. R. Jardim Botânico 600 sl. 307 Rio de Janeiro - RJ cep (21)
5 SUMÁRIO Literatura traduzida e literatura nacional...9 Os organizadores Literatura brasileira traduzida Exportar tradução literária do Brasil: como é possível?...15 Luiza Lobo Tradução da cultura: literatura brasileira traduzida em francês...31 Marie-Hélène C. Torres O papel da patronagem na difusão da literatura brasileira: o programa de apoio à tradução da Biblioteca Nacional Marcia A. P. Martins A recepção do sertão brasileiro pela cultura italiana: traduções das obras rosiana e euclidiana Tatiana Fantinatti Do Brasil à Espanha: Ángel Crespo, tradutor de poesia brasileira...67 Ricardo Souza de Carvalho A tradução literária no Brasil As cartas de Guimarães Rosa: tradução e projeto literário...77 Fernando Baião Viotti Baudelaire no Brasil: traduções...89 Ricardo Meirelles Teoria da tradução Leopardi e o impacto da literatura traduzida na literatura nacional Andréia Guerini O problema da temporalidade em tradução Claudia Borges de Faveri
6 Tradução de poesia Em busca de Castro Alves tradutor Álvaro Faleiros Padrão e desvio no pentâmetro jâmbico inglês: Um problema para a tradução Paulo Henriques Britto Tradução de teatro Notas sobre o uso alexandrino na tradução do drama shakespeariano Lawrence Flores Pereira Tradução, crítica e encenação: o exemplo de Antígona Kathrin Holzermayr Rosenfield O processo de recriação de quatro solilóquios de Hamlet Luiz Angélico da Costa Machado de Assis tradutor e traduzido O lugar da tradução no contexto oitocentista brasileiro: a contribuição de Machado de Assis Helena Heloisa Fava Tornquist O Machado de Assis holandês de August Willemsen Walter Carlos Costa
7 Este livro é dedicado a August Willemsen, grande tradutor, escritor e divulgador das literaturas brasileira e portuguesa na Holanda, que faleceu subitamente em 2007.
9 LITERATURA TRADUZIDA E LITERATURA NACIONAL A literatura traduzida ocupa um lugar importante no conjunto da produção literária mundial e tem desempenhado um papel de destaque na formação e renovação das diferentes literaturas nacionais. Apesar disso, tradicionalmente ela não tem recebido a devida atenção da história literária. No Brasil, as histórias literárias costumam desconsiderar a literatura traduzida, salvo na explicação de certos movimentos, como a poesia concreta, justamente porque essa corrente colocou a tradução no centro de sua poética, de modo que é praticamente impossível falar de concretismo sem se referir à prática tradutória de seus integrantes. Um estudo mais detido dos fatos literários, no entanto, mostra que o que está escancarado no concretismo não está menos presente em outras escolas e individualidades. Assim, a obra de autores dissímiles como Gregório de Mattos, Castro Alves, Machado de Assis, Guimarães Rosa e Clarice Lispector guarda uma relação íntima com a tradução em seus mais variados aspectos. Todos esses autores fizeram sua formação em contato estreito com o texto traduzido, seguindo assim a tradição de muitos grandes autores em que, por exemplo, a tradução de clássicos gregos e latinos servia, entre outros, para não apenas incorporar novas formas literárias, mas também para renovar a sua própria. O peso da literatura traduzida costuma variar segundo o grau de desenvolvimento das literaturas nacionais e as conjunturas históricas específicas. Assim, nas literaturas em formação, caso da Alemanha no século xix, a literatura traduzida desempenhou um papel decisivo na definição dos traços distintivos de um novo, e mais complexo, sistema literário. Esse aspecto foi estudado por diferentes autores. Even-Zohar (1990) observa, por exemplo, que em países com uma literatura consolidada a tradução como método de enriquecer culturas nem sempre exerce um papel importante, Segundo ele, nos sistemas culturalmente centrais, o subsistema literatura traduzida é periférico, enquanto que nos sistemas culturalmente periféricos o mesmo subsistema costuma ser central. Assim, quanto mais um sistema cultural é central e organizado, menos tende a procurar elementos novos fora de si mesmo; quanto mais é periférico em relação ao centro cultural, mais é receptivo às atrações inovadoras. 9
10 No mundo contemporâneo, em que as trocas culturais se multiplicaram em todos os setores e direções, aparentemente a literatura traduzida possui mais importância nos países periféricos do que nos países centrais, já que os primeiros seriam sobretudo importadores e os segundos sobretudo exportadores. Um exame mais detido dos dados, no entanto, apresenta resultados surpreendentes. Por um lado, revela que os Estados Unidos e a Inglaterra (onde autores do porte de Machado de Assis ainda são pouco conhecidos) exportam mais literatura do que importam, mas revela também que outros países centrais como a Alemanha, a França e o Japão estão entre os que mais traduzem literatura estrangeira, e não apenas do inglês. Por outro lado, alguns países periféricos conseguem exportar sua literatura, e não apenas a canônica. Assim, o Brasil, país essencialmente importador de literatura, tem em Paulo Coelho um dos autores mais vendidos em todo o mundo. O Chile, outro país essencialmente importador, exporta autores como Isabel Allende e Antonio Skármeta. No intuito de discutir questões entre literatura traduzida e literatura nacional, os dezesseis (16) textos aqui reunidos pretendem examinar o papel da literatura traduzida nos fluxos literários e culturais internacionais e até que ponto ela contribui para aumentar as transferências e diminuir as assimetrias. São resultado do Simpósio Literatura Traduzida/Literatura Nacional, realizado durante o X Congresso Internacional Abralic, que teve lugar de 30 de julho a 4 de agosto de 2006 na Universidade do Estado do Rio de Janeiro. O livro é dividido em seis partes. A primeira trata de literatura brasileira traduzida e é composta pelos artigos de Luiza Lobo (ufrj), Marie- Hélène Torres (ufsc), Márcia Martins (puc-rj), Tatiana Fantinatti (uff) e Ricardo Souza de Carvalho (usp). Aqui se discute o relevante papel que a tradução desempenha no sistema literário nacional e internacional, as questões ideológicas envolvidas no ato de traduzir, o papel da Biblioteca Nacional no apoio à tradução e de como a literatura brasileira se apresenta em contextos internacionais, mais especificamente na França e na Espanha. A segunda parte aborda a tradução literária no Brasil, com ênfase para o projeto literário de Guimarães Rosa pelo viés da tradução e as traduções de Baudelaire no Brasil. Nesse sentido, Fernando B. Viotti (ufmg) analisa a correspondência de Guimarães Rosa com seus tradutores para investigar os caminhos variados pelos quais o escritor se envolveu no processo de tradução de seus livros. A partir dessa investigação, o autor discute a 10
11 dialética sob a qual se pautaram as ações, motivações e objetivos do escritor, e os fundamentos que o levaram a tomar a tradução como projeto literário de difusão mundial de sua obra. Já Ricardo Meirelles (usp), partindo da reunião das traduções dos poemas do livro francês Les Fleurs du mal (1857), de Charles Baudelaire, analisa várias traduções do volume, levando em conta aspectos lingüísticos, históricos e culturais, construídos sempre dentro de seu momento ideológico e como peças importantes na formação da cultura nacional. O terceiro capítulo discute questões de teoria da tradução a partir das perspectivas de dois importantes autores, Leopardi, com o artigo de Andréia Guerini (ufsc), e Schowb, de Claudia Borges de Faveri (ufsc), mas desconhecidos como teóricos da tradução. A quarta parte aborda questões referentes à tradução de poesia e é composta pelos artigos de Álvaro Faleiros e Paulo Henriques Britto. A partir do cotejamento de traduções de Castro Alves, de informações contidas em cartas e sobretudo de observações do próprio autor, que acompanham suas traduções, Álvaro Faleiros (usp) parte em busca da concepção de tradução de Castro Alves para, dessa maneira, trazer elementos que permitam uma melhor compreensão do modo de traduzir deste autor romântico brasileiro. Já Paulo Henriques Britto, ao afirmar que o pentâmetro jâmbico se afirmou como um padrão importante, mostra que se cristalizaram alguns desvios permissíveis do metro, utilizados pelos poetas com fins expressivos. Por isso, segundo ele, o tradutor deve levar em conta tanto o padrão quanto o repertório de desvios, a fim de identificá-los e procurar correspondências nos padrões métricos do português mais utilizados para traduzir o pentâmetro jâmbico. Essa análise é feita a partir do exame das possibilidades das formas-padrão do decassílabo português e dos desvios em relação a elas. A título de exemplo, ele compara duas traduções de um soneto de Shakespeare. A quinta seção trata da tradução de teatro. Lawrence Flores Pereira (ufsm) analisa o uso dos padrões métricos e rítmicos do alexandrino para a tradução do drama shakespeariano em português como uma alternativa para a medida decassilábica tradicional. Kathrin Rosenfield (ufrgs) relata a experiência do vínculo criativo entre interpretação e tradução desenvolvido pelo Núcleo Literatura Filosofia Arte na ufrgs. O exemplo de Antígona mostra o enriquecimento das dimensões estéticas nesta abordagem e Luiz Angélico da Costa (ufba) apresenta um modelo de tradução para o teatro, em versos decassílabos, escritos em português do 11
12 Brasil à feição do blank verse shakespeariano. Para finalizar, os artigos de Helena Heloisa Fava Tornquist (ufsc) mostra a atuação de Machado de Assis como tradutor, procurando vinculá-la ao momento em que o esgotamento do drama romântico levava à busca de novas formas dramáticas, e Walter Carlos Costa (ufsc), que examina as traduções feitas pelo tradutor holandês August Willemsen de algumas das principais obras de Machado de Assis. Essas traduções abarcam quatro romances e uma seleta de contos em dois volumes, todos eles com um posfácio em que o tradutor resume o estado da crítica sobre os textos traduzidos e ao mesmo tempo oferece novas hipóteses para sua interpretação a partir da experiência da tradução. Essa experiência implica uma leitura minuciosa e uma recriação de grande qualidade literária que foi amplamente reconhecida pela crítica holandesa. Esperamos que este livro possa contribuir para o debate sobre literatura traduzida e literatura nacional. Pensamos também que ele possa abrir novos horizontes para a reflexão sobre o estatuto da literatura traduzida dentro do sistema literário nacional, e que possibilite a incorporação da literatura traduzida à historiografia literária nacional. O estudo da literatura traduzida pode, acreditamos, auxiliar na compreensão dos sistemas literários e, mais especificamente, do heterogêneo, e apenas parcialmente mapeado, sistema literário brasileiro. Os organizadores 12
13 Literatura Brasileira Traduzida
15 EXPORTAR TRADUÇÃO LITERÁRIA DO BRASIL: COMO É POSSÍVEL? Luiza Lobo Universidade Federal do Rio de Janeiro Introdução: A sociedade pós-moderna O panorama cultural alterou-se a tal ponto no mundo globalizado que muitas vezes nos perguntamos se a arte e a cultura continuarão a existir nos moldes em que ainda as conhecemos hoje, com os valores estéticos tradicionais. Poderão se expandir ou mesmo sobreviver num mundo globalizado? Nosso objetivo é precisar as condições da criação da arte e da literatura, no Brasil e na América Latina, e da circulação das novas criações aí geradas, de modo que não fiquem confinadas a seus locais de produção, já que contam com poucas possibilidades de divulgação nos países do Primeiro Mundo. A sociedade pós-moderna se organiza em centros urbanos, nos quais se vive a ilusão de um eterno presente. Este gira em torno de um enorme supermercado, shopping center ou mall, onde tudo está disponível no aqui e agora, pronto para sua aquisição material (Jameson, 1994). Essa forma de vida extremamente capitalista é o resultado da crise do pensamento metafísico pós-moderno, que fez as pessoas abandonarem as grandes narrativas e valores, tais como a verdade e a utopia, substituindo-as pelo prazer sensualista da posse material no presente imediato. Tal processo de ruína das utopias e verdades universais teve início com Nietzsche, mas ganhou novo impulso com Heidegger e, a partir da década de 1970, com Derrida e a escola de Yale, composta por Paul de Man, Geoffrey Hartmann, Harold Bloom e Jonathan Culler (este vindo da Inglaterra para a Universidade de Ithaca, nos Estados Unidos). Este processo de desconstrução da metafísica também se acompanhou da desestruturação da sociedade patriarcal como base da cultura ocidental moderna, formada no trajeto greco-judaico-cristão-ocidental. Derrida denominou essa sociedade de falogocêntrica, pois tinha base no patriarcalismo, no logos metafísico e no centramento na noção de identidade do sujeito ocidental. O descentramento desses valores provocou a 15
16 ruptura da noção de identidade, de verdade e de crença em juízos universais: desapareceram as grandes utopias que foram prometidas no Ocidente desde a Ilustração, no século xviii, como a da democracia, a da república, a do saber e da liberdade universais, sem que nenhum valor social tenha surgido em seu lugar. Surgiu, ao contrário, um comportamento individualista, nem sempre de acordo com as exigências de uma ética social mínima. Dada a desconstrução do pensamento ligado à filosofia transcendental, desenvolvida no Ocidente desde Platão, só a ética permitira assegurar um elo de sustentação coletivo. Por outro lado, a filosofia pragmatista de Richard Rorty, por exemplo, fornece uma visão menos idealista e transcendental e volta o olhar da sociedade para o bem comum, através da prática social. Em suas obras, Richard Rorty propõe um novo tipo de utopia, não metafísica, mas de perfil democrático e social, visando ao bem da sociedade humana, que se coaduna com a cultura de massa atualmente vigente, de caráter coletivo e popular. A comunicação de massa como fenômeno social provocou a unificação da sensibilidade humana através de um tipo de visão de mundo homogênea, levando a uma sensação de perda do artesanato na expressão artística pessoal. Além disso, a hegemonia da língua inglesa e suas culturas afins, que difundem e impõem seus hábitos, gostos e arte, vem junto, naturalmente, com seus produtos comerciais. Cria-se, para além da dominação econômica, um novo tipo de dominação cultural. Esta é feita pelo império do virtual, através da imagem, da palavra e de seus produtos culturais, que ampliam constantemente seu universo, exportando-o para o contexto de um outro país. Este novo império só encontra comparação no latino, na Antigüidade; mas agora, além do domínio econômico, a dominação também se exerce na plataforma virtual (Internet e outros meios eletrônicos). A penetração mundial obtida pelo império anglo-saxônico, continuada hoje pelo capital globalizado, com forte predominância do norte-americano, foi possibilitada pela eficiência do tipo de imperialismo colonial exercido pela Inglaterra no século xviii e seguida pelos Estados Unidos, no xx. A colonização inglesa, um país já industrializado, se exerceu por meio da difusão de seus valores em um forte sistema educacional com base na leitura e na escrita e um bem organizado sistema administrativo. 1 Foi muito mais eficiente pelas metrópoles mercantilistas e pré-capi- 1 Bill Ashcroft, Gareth Griffiths e Helen Tiffin afirmam, em The Empire Writes Back (1991), que a quebra do Estado-nação, que se impunha às colônias como constituído por metrópoles poderosas, até o período que correspondeu ao romantismo, parece se perpetuar ainda hoje 16
17 talistas dos séculos xvi e xvii, como Portugal, Espanha e Holanda. Portugal chegou a proibir a impressão de obras nas suas colônias; no Brasil, até 1808, quando d. João vi se mudou para o Rio, e, no século xviii, expulsou os jesuítas, os maiores responsáveis pela parca educação existente no Brasil. Enquanto isso, Espanha e Holanda exerceram a colonização com uma particular violência contra os povos conquistados. Arte hoje Sem dúvida ocorre hoje, junto com o fracasso do Iluminismo, o abandono da noção kantiana de arte pura, desinteressada e voltada para a estética do belo e do bem, tendo seu objetivo interno em si mesma, sem necessitar de justificação social. Ao contrário, o pragmatismo, como tem sido exposto por Richard Rorty, enfatiza a utilidade social da arte e se afasta da idéia de um dever-ser kantiano, baseado em verdades universais dadas a priori, como pressuposto à existência. No entanto, em Kant, ao mesmo tempo em que essas verdades são transcendentais e se colocam acima da realidade, elas correspondem a uma visão de mundo eurocêntrica que hoje corresponde a todo um Primeiro Mundo desenvolvido e se impõem sobre as mentalidades dos outros povos e culturas. Em lugar da proposição de uma metafísica absoluta e universalista, surge atualmente uma nova visão de mundo, com base na consciência do sujeito individualizado em sua cultura local. As proposições do local responderiam à existência e à experiência do conhecido e vivido, e exigem, também, interpretações e leituras locais, não universais e impostas de fora para dentro. Desaparece a noção de verdade única e universal transcendental, com relação a religiões e valores, e cada local gera suas narrativas, que não se pretendem universais nem propedêuticas. É claro que, na cultura de massa, a comunicação de linguagens se faz com o constante intercâmbio de idéias e narrativas, e se rompe a noção de hierarquia entre nações e valores a priori, apenas porque provinha do Estado-nação, exercendo-se sobre o país colonizado. É preciso que este modelo metrópole-colônia não pela impressionante influência dos Estados Unidos em todo o mundo, buscando se constituir como uma nação global. Se, como os autores nos mostram, antes havia o modelo inglês imperialista, capitalista e eficaz que utilizava os instrumentos da língua e da cultura como armas de dominação cultural na Índia, na Austrália e no Canadá, hoje a lição inglesa é elevada a uma potência infinita com a dominação norte-americana, trazendo a ameaça de um mundo transformado em aldeia global (sem ser aldeia) e constituído a sua imagem e semelhança. 17
18 se reduplique em escala mundial, entretanto. Da mesma forma, o objeto artístico não precisaria mais preencher um ideal de belo universal, bastando corresponder às expectativas de uma cultura em um dado momento. Nessa nova arte, que já não é nem erudita, nem popular, nem de massa, no dizer de Canclini (2001), mas híbrida, altera-se a relação entre classes e se rompe com a estética configurada desde Kant e Hegel. A idéia de hibridismo vem complementar os conceitos de cultura de massa já bem consolidados desde a década de 1950, trazendo novos parâmetros epistemológicos que revolucionam profundamente a antiga Weltanschauung iluminista, pura e idealista. A introdução dos estudos culturais, do feminismo e das minorias sexuais em diversos programas acadêmicos e publicações representou um fator importante na redistribuição democrática dos privilégios e valores universais. Mas, acima de tudo, mostrou a pertinência de uma cultura do aqui e agora, mais ligada à fenomenologia do que às ciências humanistas epistemológicas e universais, que antes eram desvinculadas da prática social, ocupando um reduto separado e pouco integrado nela. Paralelamente ao apagamento do conceito de arte erudita, culta e ligada à escrita, ocorreu a revolução na eletrônica e internética, que chega hoje até as camadas de baixa renda, por meio do acesso ao computador em bibliotecas e escolas e com a expansão das redes dos pcs. Ela ameaça aposentar o papel como veículo de imprensa e de publicação escrita. O simulacro do real, hoje reproduzido pelos meios de comunicação de massa, através da televisão, do vídeo doméstico e da Internet, cria uma poderosa forma de mimese no mundo contemporâneo de realidade virtual, embora altamente sujeito à obsolescência. Paralelamente à crise generalizada no mundo das artes manuais, não-tecnológicas, encerra-se a bandeira do make it new de Pound, que seria a busca da originalidade absoluta, típica do primeiro modernismo, passando-se à idéia neodecadentista de que nada é new. Tudo é repetição, rearranjo de termos já presentes na ordem do discurso anteriormente enunciado. Na condição pós-moderna, surgem novas formas de produção de subjetividades, para além do real. A figura do sujeito criador morre ou se enfraquece, até mesmo devido à dificuldade de se rastrear e resguardar a autoria num veículo como a Internet fenômeno que já se esboçara com o advento da imprensa (século xix) e da propaganda (século xx), em que a importância da informação momentânea supera a do estilo ou da criatividade artesanal. 18
19 A sensação de déjà vu e de melancólico sentimento do mundo, na expressão de Carlos Drummond de Andrade, que se apoderam de artistas e produtores culturais do pós-moderno, explica-se pelo acúmulo de informações permitido pelo computador, o hard disk, o cd-rom, e outros meios de armazenamento, num banco de dados quase infinito e até então impensável, tão ou mais amplo que a própria realidade. A maior amplitude de informação, impulsionada por descobertas tecnológicas e científicas diárias trouxe, no plano das artes, a sensação de vazio e da impossibilidade de fazer inovações. A cultura pós-escrita muitas vezes gera a pós-alfabetização 2 e, com o acúmulo de informações, vive a carência de interpretação, apesar das vantagens de rapidez e eficiência a seu dispor, já ressaltadas por Pierre Lévy (1993; 1999). Uma vantagem associada à escrita no computador é a possibilidade de realizar o sonho de Stéphane Mallarmé, em seu famoso e inacabado projeto do Livro, 3 que é conseguir, até certo ponto, num efeito talvez ilusório, escrever contra a ordem linear do discurso, recortando, deslocando, apondo sílabas, palavras e orações numa rearrumação constante do discurso, o que não poderia ser feito no texto tradicional. Um texto hoje consiste em um novo tipo de palimpsesto, composto de recortes, reaproveitamentos, revisões: composições rápidas que surgem, em questão de segundos, por meio de pequenos gestos técnicos, como o automático clicar de botões de recortar, apagar, colar e imprimir. Os moldes de cada escrita estão armazenados na memória do computador, disponibilizando resíduos de outros textos que podem ser facilmente reaproveitados, sem grande emoção humana, apenas pela força da máquina. Esta realidade virtual, que já nem sequer tenta simular a vida real, mas que a produz, já foi comparada à ética protestante puritana e clean que preside ao capitalismo. À diferença dos jornais de antigamente, cobertos de vestígios de tinta e borrão, provocados pelo chumbo, pela graxa e por máquinas pesadas, manuais ou elétricas, cria-se uma nova realidade, uma comunicação coletiva sem comunicação direta, com programas de computador e portais de informações científico-tecnológicas, propaganda e comunicação eletrôni- 2 Gwyn Prins afirma, em Oral history (Burke, 1992: 118): A existência dentro da cultura complexa é, de fato, atualmente, típica das grandes línguas mundiais. As pessoas são ou analfabetas ou semi-analfabetas, mas reguladas pelo livro, como os maori, do século xix e a maior parte do mundo islâmico, ou pós-alfabetizada, no novo mundo da comunicação de massa eletrônica: dominadas pelo rádio, a televisão e o telefone. 3 Ver minha Apresentação, em Luiza Lobo (1999: 37-45). 19
20 ca, abrindo-se para um universo de possibilidades, inclusive econômico. Alberto Manguel, em Uma história da leitura (1996), mostra-nos a evolução que preparou este infinito universo de simulacros idênticos ao real, e muitas vezes superior aos originais, obtido a uma velocidade inimaginável. A técnica acompanha o progresso da humanidade em relação a uma crescente imersão no capitalismo. Já não há manuscritos, rasuras, textos originais rascunhados a mão ou numa máquina individual, identificável. As descobertas que faziam a alegria dos especialistas em edótica, hermenêutica ou genética crítica hoje se reduzem ao horror da página em branco de que nos fala Maurice Blanchot em O espaço literário (1987). O mundo clean já se aproxima perigosamente de uma certa realidade de ficção científica, em que as pessoas temem ser robotizadas pela máquina. Daí talvez a exuberância dos bloggers, diários íntimos, fotográficos, informativos ou literários on-line, visando a contrabalançar o meio frio da máquina. A constante reprodução técnica, anunciada por Walter Benjamin em O objeto literário na época de sua reprodutibilidade técnica, repete-se e reproduz-se a uma quantidade e velocidade inimagináveis. O conteúdo filosófico e questionador do texto desaparece em prol da economia de palavras e de tempo. Se o meio é a mensagem, o fremir da máquina em movimento eletrônico acelera a acumulação de gestos mecânicos, que não raro redundam em lesões nervosas por sua excessiva repetição. Essa repetição, que deixava uma margem, um indizível, ou suplemento ou surplus, na teoria de Jacques Derrida, é questionada na sua infinita produção de sentidos por Jean Baudrillard em L Échange symbolique et la mort (1976). Uma série interminável de reprodução gerando sentidos levaria a uma constante morte de significados e a vida seria eternamente perpetuada no capitalismo por um consumo infinito, baseado na produção e na repetição, que percorre a sociedade de ponta a ponta, desde o econômico até o artístico e o correio pessoal. Este movimento em série só poderia ser interrompido pelos discursos marginais ao capitalismo, como os dos negros e das mulheres. Também Fredric Jameson, em O pósmodernismo e a sociedade de consumo (Jameson, 1993: 30), menciona a construção de um sujeito burguês, que nunca teria existido, e a emergência de uma nova experiência de tecnologia citadina (1993: 40), que Walter Benjamin já apontara em Baudelaire. 20
21 A sobrevivência do objeto literário Paralelamente a esta transformação de atitudes, no plano da crítica literária, ocorre a exaustão dos métodos estruturalistas, seguidos pelo pensamento pós-modernista, com Jacques Derrida, Paul de Man, Jonathan Culler, Gilles Deleuze e outros filósofos e críticos literários, chegando-se à hipertrofia do semiológico. A excessiva imersão no virtual faz o pós-moderno começar a perder terreno para um desejo de recuperar uma dimensão histórica ou até micro-histórica, e retornar ao social, a nova história ou história das mentalidades, que propõe a pesquisa do pessoal, do cotidiano, do existencial, tenta perceber um sentido para os eventos sociais que constituem o tecido social como um todo. A Nova História, criada pelos historiadores franceses Claude Braudel, Jacques Le Goff e seguida por Peter Burke, realiza o retorno à análise sócio-histórico-cultural. A história passa a ser vista como uma narrativa semelhante a outra qualquer, segundo afirma Hayden White em Metahistory; um discurso produzido, criado, descolado com relação ao real. Esta nova história já não seria ingenuamente realista, mas pressuporia a recriação mimética da realidade por meio de uma narrativa que passaria a constituir uma versão que não se quer única nem mimética do real, mas sim paralela e recriadora dele. O pensamento marxista realista é substituído por uma visão quase literária de história, o que traz conseqüências não só para esta disciplina, como também para a própria sobrevivência da literatura no mundo midiático, uma vez que a impregnação interdisciplinar proposta pela Nova História situa a literatura num importante entroncamento nas humanidades. Na década de , houve um fenômeno que poderíamos definir como uma dupla crise do conceito de mimese do real. O estruturalismo passou a desvincular sistemas e estruturas do real, que é seu objeto de estudo, e a estabelecer uma mimese própria. No período do estruturalismo semiológico, com autores como Genette, Greimas e Todorov, na esteira de Bakhtin, Kristeva propôs, em Semeiotiké, que o texto literário já continha em si um sentido social. É a noção de ideologema, que determina a característica autônoma do texto literário com relação ao real. O ideologema o faz prescindir da inserção social, pois ele já é em si social. O debate sobre mimese textual e seu grau de distanciamento da realidade centrou-se, por exemplo, na idéia de denotação, conotação de primeiro e de segundo graus, mimese realista e nacional ou imaginária e livre e, 21
22 portanto, aberta a idéias importadas foi mantido com grande ênfase entre marxistas e estruturalistas na década de Na defesa de uma dessas duas vertentes, em que se envolviam Carlos Nelson Coutinho e Luiz Costa Lima, e cujo maior representante foi Antonio Candido em São Paulo, havia a discussão sobre se o texto e a crítica deveriam ser nacionais ou importadas, como se estas fossem duas possibilidades radicalmente excludentes entre si. O pensamento autóctone fora defendido por Sílvio Romero e posteriormente por Afrânio Coutinho, enquanto José Veríssimo e depois Augusto Meyer se mostraram mais amenos na aceitação de influências. Num determinado momento, uma das preocupações de Luiz Costa Lima em suas obras foi encontrar as raízes e as ramificações de uma teoria crítica autenticamente brasileira, que ele desejaria ver surgir enquanto sistema intelectual brasileiro. O esforço por encontrar algo totalmente autóctone tornou-se um tour de force. No próprio pensamento de Costa Lima surgiam influências, leituras, contágios, contaminações, apropriações. Na verdade, onde se encontrariam, em pleno século xx, esses pensamentos totalmente originais? Como surgir um pensamento autêntico brasileiro? No entanto, como dizia Leo Huberman (1962), um sistema intelectual só pode nascer onde há acúmulo de riqueza e das condições práticas, culturais e fundamentais que sustentem seu desenvolvimento. O século xx se encerrou com a valorização de problemas mais amplos, como a identidade cultural, a diferença filosófica ou de gênero e a utilização da interdisciplinaridade como metodologia, incluindo a história, a antropologia, a filosofia e a psicanálise. O texto enfim se libertava da clausura semiológica, do isolamento em relação ao mundo real, e a crítica pôde de novo se voltar para o social. Pode-se entender o texto agora como um sistema não-mimético, mas virtual de representação, desvinculado da noção de espelho, como no marxismo de Lukács (Mímesis). A lingüística não mais se constituía na grande ciência da comunicação que tudo abarca, como queria Roman Jakobson em Lingüística e comunicação. 4 A sociologia, a história e a antropologia tornam a despertar o interesse do discurso teórico e crítico universitário. No entanto, a impregnação no real da comunicação de massa e da cultura faz com que estas canibalizem os campos da arte e da literatura, atrelando-os à sociedade do espetáculo atual, na feliz ex- 4 Na última década do século xx, em Teoria da literatura (1993), Terry Eagleton denuncia a hipertrofia da semiologia, que se torna incapaz de explicar a totalidade dos fenômenos sociais da realidade para além do texto, denunciando a disciplina como tentativa de divinização. 22