Cinema e Argumento - Confraria de Cinema
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cr�tica de Entre o Amor e a Paix�o
por Matheus Pannebecker, 20 de dezembro de 2012
S� o amor n�o realizado pode ser rom�ntico, diz Maria Elena (Pen�lope Cruz) em "Vicky Cristina Barcelona". Ser� mesmo? � em cima dessa premissa que Sarah Polley desenvolve o seu terceiro longa-metragem como diretora, "Entre o Amor e a Paix�o". Depois de "All I Want for Christmas" e "Longe Dela", a canadense volta a mostrar plena sensibilidade nessa hist�ria que constantemente pergunta ao espectador: � pior se arrepender do que fizemos ou do que n�o fizemos? As d�vidas de Margot (Michelle Williams), jovem casada h� cinco anos que come�a flertar com um novo vizinho (Luke Kirby), s�o o mote do filme, que fala sobre os limites dos sentimentos, da fidelidade e dos desejos. O por�m � a vontade da diretora em querer apostar sempre em um tom indie, o que faz com que "Entre o Amor e a Paix�o" perde muitos pontos com o excesso de cores, figurinos, trilhas e circunst�ncias que refor�am os cacoetes �alternativos� da diretora.
Quando come�a a construir sua hist�ria, "Entre o Amor e a Paix�o" quase alcan�a o n�vel do irritante. Se, em "Longe Dela", Polley apresentou uma maturidade surpreendente ao falar sobre as dores de um casal abalado pelo mal de Alzheimer, em seu mais novo trabalho ela parece se dar o direito de apresentar as bobeiras de uma diretora �jovem� � que, vale lembrar, n�o estiveram presentes no longa estrelado por Julie Christie. Das situa��es repletas de meiguices aos vestidos coloridos e listrados da protagonista, Sarah Polley falha ao apresentar os personagens. E n�o � apenas no mal amarrado encontro entre a protagonista vivida por Michelle Williams e o vizinho interpretado por Luke Kirby, mas tamb�m na forma como desenvolve o casamento dela com o cozinheiro Lou (Seth Rogen): o cotidiano dos dois se resume ao �eu te amo�, �mas eu te amo mais� e �s tradicionais brincadeirinhas de casal que terminam com beijos e abra�os no ch�o da sala. S�o v�rios minutos cheios dessas enrola��es e artificialidades que quase nos fazem esquecer que estamos de uma jovem t�o sens�vel e madura como Polley.
A insist�ncia indie persiste por todo "Entre o Amor e a Paix�o" (e, �s vezes, funciona, como na cena do crazy dance ao som de Video Killed the Radio Star), mas basta o filme come�ar a desenvolver sua verdadeira problem�tica para que, pouco a pouco, a situa��o comece a ser revertida. Quando coloca os sentimentos da protagonista em xeque, Polley acerta com bastante seguran�a, pois seu filme faz quest�o de nos puxar de um lado ao outro. Ao mesmo tempo que entendemos a vontade de Margot de se envolver com o vizinho tamanha a atra��o genu�na dos dois, tamb�m entendemos que tal rela��o n�o pode acontecer, j� que ela � casada � e com sujeito carinhoso e que est� longe de ser uma figura ruim. Se Margot tem insatisfa��es, elas s�o mais suas do que necessariamente do casamento. E assim � "Entre o Amor e a Paix�o": afinal, o novo romance seria t�o encantador na pr�tica como � na teoria? Esse novo sentimento � apenas a adrenalina do flerte proibido? Ou � realmente uma nova paix�o que est� surgindo?
Entrando no universo de "Entre o Amor e a Paix�o", logo percebe-se que o t�tulo brasileiro reduz e comercializa demais o verdadeiro teor da hist�ria, pois o filme de Sarah Polley, mesmo que insista nas idealiza��es t�o recorrentes em filmes for�adamente indies, � reflexivo e muitas vezes doloroso. Tamb�m � eficiente a forma como ela consegue nos colocar na situa��o da protagonista e nos deixar at� mesmo angustiados com o impasse de colocar ou n�o em pr�tica a atra��o rec�m surgida. Durante um bom tempo, ficamos curiosos para saber o que Margot vai decidir. Mas de uma coisa temos certeza: ela n�o faz nada com a consci�ncia tranquila e muito menos ficar� com o vizinho estando casada � o que, claro, d� bastante realismo para a hist�ria. Quando desenvolve os dilemas da protagonista, "Entre o Amor e a Paix�o" abandonada maneirismos e mostra a verdadeira vertente de Sarah Polley: sempre genu�na e veross�mil � e, por isso mesmo, inc�moda e dolorosa.
O di�logo com a vida real � ampliado pelo bom trabalho de elenco. Primeiro � importante ressaltar que conseguiram controlar o frequentemente insuport�vel Seth Rogen, aqui contido e dentro do que o filme pede. Luke Kirby, como o vizinho, tamb�m traz o tom certo para seu personagem que poderia ser muito bem o vil�o da hist�ria. Mas o destaque fica mesmo com Michelle Williams, uma atriz que nunca decepciona. Sua Margot pode at� ter ecos da Cindy de "Namorados Para Sempre", mas nada que comprometa o �timo trabalho de Williams, certeira no equil�brio entre tudo o que existe de bom e ruim em sua personagem. A experi�ncia de conferir Entre o Amor e a Paix�o recompensa pelas quest�es que levanta e pelo elenco. S� que os excessos de tons e insist�ncias indies tiram bastante a for�a do filme, mostrando que, em dadas passagens, Polley se preocupou mais com a embalagem do que com o conte�do, ainda estendendo e explicando mais do que deveria os minutos finais. Mas nem por isso deixa de ser um relato reflexivo e de ter o maior atrativo de um bom drama: fazer com que acreditemos que essa hist�ria poderia estar acontecendo na porta ao lado. Ou at� mesmo em nossas vidas.
cr�tica de Curvas da Vida
por Matheus Pannebecker, 28 de novembro de 2012
Frankie Dunn, o treinador mal humorado vivido por Clint Eastwood em "Menina de Ouro", tinha problemas com uma filha distante que nunca aparecia em cena. Est� certo que Clint j� viveu mil vezes esse papel rabugento, mas, em "Curvas da Vida", parece que, al�m de acompanharmos mais uma vez esse estere�tipo, tamb�m vemos uma extens�o do conflito secund�rio apresentado em "Menina de Ouro". � uma esp�cie de spinoff que ainda traz um elemento importante para os estadunidenses: o beisebol (n�o � toa, o singelo resultado faturou mais de 30 milh�es no seu pa�s de origem). A diferen�a � que, aqui, o veterano diretor est� apenas na frente das c�meras, contrariando a sua (falsa) promessa de que o superestimado "Gran Torino" seria seu �ltimo trabalho como ator. Por�m, se Clint consegue repetir o tal papel com uma composi��o sempre despojada, o mesmo n�o se pode dizer de "Curvas da Vida", filme excessivamente convencional e frequentemente mon�tono. Talvez seja nobre o motivo de Clint Eastwood ter voltado atr�s de sua promessa de se dedicar apenas � dire��o. Aqui, ele � comandado por um amigo de longa data: Robert Lorenz, seu assistente de dire��o/produtor desde o bel�ssimo "As Pontes de Madison". Os dois teoricamente saem ganhando com a ideia de Curvas da Vida: Clint, que tem a oportunidade de fazer um trabalho de �f�rias�, e o pr�prio Lorenz, que ganhou a confian�a do Dirty Harry logo no seu debut como diretor. O veterano n�o atuava em um filme de outro diretor desde 1993, quando fez "Na Linha de Fogo", de Wolfang Petersen, e podemos dizer que a amizade deve ter falado mais alto do que seu real interesse por Curvas da Vida. O longa de Robert Lorenz, entre tantas previsibilidades, ainda consegue repetir, em maior dimens�o, o principal erro de "O Homem Que Mudou o Jogo": falar de beisebol como se ele fosse o esporte mais interessante do mundo. Basta a modalidade entrar em cena para que "Curvas da Vida" se torne tedioso, enrolado e repetitivo.
J� quando fala sobre a vida pessoal do protagonista, o cen�rio muda um pouco. E a� surge aquela que � a luz de "Curvas da Vida": Amy Adams. N�o d� para dizer que o roteiro de Randy Brown trata a complicada rela��o pai-filha com qualquer originalidade (pelo contr�rio: qualquer espectador f� desse tipo de hist�ria conseguiria escrever aqueles dilemas), mas os dois atores s�o t�o naturais que conseguem fisgar o espectador. Clint n�o precisa de coment�rios, e Amy n�o se intimida diante de sua figura emblem�tica: apesar de continuar sem receber o papel forte e contundente que tanto merece, ela est� muito bem como a mulher contempor�nea obcecada pela carreira que deseja se conectar com o pai distante e dif�cil. � s� Amy aparecer e contracenar com Clint para que "Curvas da Vida" se torne ligeiramente mais interessante. M�ritos exclusivamente dos dois, j� que o texto pouco ajuda na dramaticidade, a exemplo da figura simb�lica do cavalo que parece ser uma dica para algo maior, mas logo se revela outra decep��o do roteiro de Brown.
Claramente, muitos elementos de "Curvas da Vida" est�o ali para dar algum tipo de g�s para trama e aliviar a sensa��o de que o filme n�o � exclusivamente sobre beisebol (de novo, a parte mais desinteressante de todas). Entre eles, a participa��o de Justin Timberlake � s� que o tiro sai pela culatra: o personagem � chato e qualquer investida dele, seja c�mica ou rom�ntica, � apenas enrola��o. Os pr�prios jovens jogadores de beisebol que aparecem com cenas exclusivas tamb�m s�o excessos. Tudo isso deixa "Curvas da Vida" muito lento e sem ritmo, j� que falta originalidade e at� mesmo maior desenvoltura (ou seria personalidade?) do diretor para deixar o filme mais agrad�vel. Lorenz deve ter aprendido mais com Clint, e � de se esperar que, nos seus pr�ximos trabalhos, ele demonstre que tantos anos convivendo profissionalmente com o diretor n�o foram em v�o. Porque, a julgar por "Curvas da Vida", temos mais um diretor destinado a fazer trabalhos sustentados apenas por bons atores. Nesse caso, quem mais sai ganhando � Amy Adams.
por Matheus Pannebecker, 7 de novembro de 2012
Foi com "O Fant�stico Sr. Raposo" que Wes Anderson conseguiu me convencer pela primeira vez. Adorado por obras como "Os Exc�ntricos Tenenbaums", o diretor sempre me pareceu superestimado, apresentando resultados question�veis em estranhas com�dias cheias de maneirismos como "A Vida Marinha Com Steve Zissou". De qualquer forma, foi com sua primeira anima��o que ele me fisgou: visual radiante, trilha irresist�vel, personagens bem desenvolvidos e humor devidamente pontuado. Coincid�ncia ou n�o, ele repete � e aprimora � tudo o que apresentou em "O Fant�stico Sr. Raposo" em "Moonrise Kingdom", que segue basicamente o mesmo estilo e entrega aquele que �, possivelmente, o seu filme mais interessante e melhor executado.
"Moonrise Kingdom", logo em seus primeiros momentos, j� instiga com o visual: dire��o de arte, fotografia e paisagens utilizam tons pasteis para construir um universo vintage e fabulesco, onde a inoc�ncia est� justamente no foco da hist�ria, que mostra um casal de crian�as que resolve fugir de suas respectivas rotinas para viver um grande amor. O filme ainda se utiliza de personagens exc�ntricos, liberdades narrativas e situa��es inusitadas sem nunca deixar de construir situa��es irresistivelmente palp�veis. O estilo id�lico e o n�cleo dos jovens escoteiros tamb�m trazem uma certa nostalgia para "Moonrise Kingdom", que est� longe de ser um filme de tom exclusivamente infantil. Pelo contr�rio: conforme se desenvolve, essa ess�ncia fica muitas vezes em segundo plano para dar lugar a outras abordagens.
Wes Anderson criou um filme que transita por praticamente todos os g�neros: da investiga��o � com�dia, passando pelo romance com toques dram�ticos, "Moonrise Kingdom" oferece ao espectador um sentimento genu�no de divers�o, digno de matin� mesmo. N�o podemos negar que, em um momento ou outro, a fus�o de tantos g�neros deixa o resultado um pouco fren�tico, mas o que vale perceber � que todo o elenco entrou na brincadeira (incluindo veteranos como Tilda Swinton, Bill Murray e Bruce Willis) e que os jovens atores s�o todos �timos. Ali�s, as interpreta��es, al�m de estarem em plena sintonia com a proposta do diretor, n�o descambam para o caricatural, o que demonstra uma disciplina muito grande de seus int�rpretes, j� que os perfis dos personagens permitiriam o desvio de tom. Sim, entre crian�as desajustadas, investigadores atrapalhados e trai��es, os personagens de "Moonrise Kingdom" poderiam ser exagerados. Mas tudo est� no seu devido lugar.
� um longa divertido, prazeroso e original � o que, vale sempre lembrar, est� cada vez mais raro nos dias de hoje � mas que tamb�m carrega, em suas entrelinhas, situa��es bastante agridoces. Sutilmente, "Moonrise Kingdom" ainda encontra espa�o para falar sobre fam�lias desestruturadas, jovens problem�ticos e casais que h� muito tempo j� deixaram de ser companheiros. � por fazer com�dia com um tom muito controlado e por proporcionar divers�o sem nunca abandonar quest�es mais complexas e existenciais, que Anderson se mostra cada vez mais maduro na concep��o de seus universos particulares. Os cacoetes se foram e o diretor deixa bem claro que finalmente encontrou sua f�rmula certeira. Um trabalho irresist�vel� Para qualquer plateia, arrisco dizer.
por Matheus Pannebecker, 28 de outubro de 2012
Quando voltou � ativa em "007 - Cassino Royale", James Bond estava renovado. Em tempos que o cinema de a��o preza mais pela veracidade do que por qualquer trama mais fantasiosa, o agente secreto se reinventou em todos os aspectos, deixando claro, de uma vez por todas, que tramas de espionagem s�o definitivamente mais interessantes se moldadas de acordo com o que Paul Greengrass construiu a partir de "A Supremacia Bourne". E se Quantum of Solace, sequ�ncia do primeiro filme com Daniel Craig na pele de James Bond, foi uma verdadeira decep��o, a nova abordagem de 007 nunca abandonou o tom realista, mesmo com diretores t�o distintos. Agora, n�o � diferente com Sam Mendes, um nome que, � primeira vista, n�o seria associado ao mundo de Bond, mas que, nem transcorrido todo "007 � Opera��o Skyfall", j� se mostra o melhor entre os novos diretores da franquia.
No ano em que James Bond completa 50 anos nas telas do cinema, Sam Mendes fez um trabalho exemplar atr�s das c�meras. E o que mais atesta esse acerto � a habilidade de Mendes em conseguir manter todo o tom contempor�neo que a s�rie adotou desde "007 - Cassino Royale" e ainda mexer com v�rios elementos que tornaram Bond um personagem ic�nico. De um lado, o protagonista p� no ch�o, que prefere o corpo a corpo ao inv�s de artimanhas e equipamentos mirabolantes para ganhar um confronto. Junto a ele, uma trama atualizada, apoiada em um mundo computadorizado que cada vez mais reflete a heran�a da trilogia Bourne. De outro, um clima de conspira��o, com o protagonista cruzando o mundo (de Shangai a Londres, todas as loca��es s�o fascinantes), intrigas internas, etc. E Mendes, cercado por grandes profissionais como Thomas Newman (trilha sonora) e Roger Deakins (fotografia), consegue cruzar os dois tons com uma dire��o surpreendentemente segura � e tamb�m cheia de estilo.
Por outro lado, o p�blico acostumado com tramas mais movimentadas pode se decepcionar com a primeira hora de "007 � Opera��o Skyfall". � nessa parte que a trama se dedica mais aos di�logos e a criar um clima mais sombrio e psicol�gico que, depois, culminar� na chegada do verdadeiro vil�o da hist�ria � figura que finalmente colocar� a��o na tela. N�o que o filme esteja desprovido dela em seus momentos iniciais. Pelo contr�rio: a sequ�ncia do trem que antecede os bel�ssimos cr�ditos iniciais j� � um ind�cio de que o longa se sair� bem nesse sentido. O problema � que "007 � Opera��o Skyfall" causa, de certa forma, estranhamento com uma primeira metade mais, digamos, subjetiva. S� que � nela que est� a maioria das refer�ncias ao Bond cl�ssico, o que, claro, ser� totalmente envolvente para quem as identifica. S�o, de certa forma, dois filmes em um, mas isso n�o � obst�culo para o longa de Sam Mendes.
Contudo, � s� Javier Bardem entrar em a��o para o filme agradar a todos. E isso se deve n�o s� ao fato de que "007 � Opera��o Skyfall" se torna muito mais din�mico como um todo a partir de sua entrada, mas especialmente pela presen�a de Bardem. Estavam errados os que pensavam que o ator espanhol faria uma varia��o de seu Anton Chigurh de "Onde os Fracos N�o T�m Vez" ao assumir o papel do mais novo vil�o de James Bond. Bardem nunca se repete: ele cria uma figura totalmente nova e, mais uma vez, impressiona com a composi��o de um personagem cheio de insanidade, trejeitos afeminados e atitudes um tanto homoer�ticas. Ele rouba a cena. E vale destacar tamb�m a primeira cena dele com Judi Dench, onde, em uma pris�o envidra�ada, ele faz quase um mon�logo sobre �dio e vingan�a. E quem � f� de analogias, certamente se lembrar� de "O Sil�ncio dos Inocentes" nesse momento, quando o vil�o calmo e perigoso confronta a agente de seguran�a com um crescente clima de tens�o, j� que, devido � transpar�ncia do vidro, temos a sensa��o de que nada os separa de fato.
Por falar em Judi Dench, a veterana (que, hoje est� perdendo a vis�o e j� necessita da ajuda de familiares e amigos para decorar suas falas) sempre foi uma coadjuvante de luxo como a eficiente M. Agora, no entanto, a situa��o j� � bem diferente. Dench, de chefe que s� serve para dar ordens ao protagonista, passa a ser uma figura fundamental em todo o desenvolvimento de "007 � Opera��o Skyfall". M agora d� sentido a praticamente todo o filme e � um deleite ver uma atriz t�o especial como Judi Dench ser devidamente aproveitada. M�ritos, mais uma vez, de Sam Mendes, diretor que tem suas origens justamente no desenvolvimento dram�tico de personagens (seu Oscar por "Beleza Americana" n�o foi � toa) e que aqui extrai de Judi tudo o que ela tem para oferecer de melhor para a personagem. Do drama � com�dia, ela, ao lado de Bardem, � um dos grandes destaques do filme. Daniel Craig, cada vez mais seguro de sua responsabilidade, teve sorte de atuar com os dois.
Em todos os sentidos, "007 � Opera��o Skyfall" apaga a m� impress�o deixada pelo pregui�oso "007 - Quantum of Solace" e revigora ainda mais o mundo de James Bond. Sam Mendes est� de parab�ns por ter feito com tanta precis�o um filme que serve como homenagem aos 50 anos do personagem e tamb�m como um excelente exemplar de filme de a��o. Al�m disso, Mendes ainda mostra um grande apuro visual, habilidade intacta de comandar atores e, sem d�vida, qualidades suficientes para continuar como diretor dos pr�ximos filmes da franquia. E tamb�m n�o d� para falar de "007 � Opera��o Skyfall" sem mencionar a m�sica-tema de Adele. Embalando os cr�ditos iniciais mais interessantes dos recentes filmes de Bond, a can��o Skyfall tamb�m diz muito sobre o filme: ela � escrita e interpretada por uma cantora jovem, mas �, na realidade, uma homenagem aos velhos tempos do agente secreto. Mais uma vez, passado e presente se entrela�am nesse filme que n�o deixa os detalhes de lado.
por Matheus Pannebecker, 26 de outubro de 2012
O futuro decepciona porque nele somos sempre felizes e vitoriosos, diz a personagem vivida por Samantha Morton. Por�m, o futuro n�o decepciona Eric Packer (Robert Pattinson), jovem bilion�rio de Nova York. N�o decepciona porque ele simplesmente n�o pensa no futuro. Para Packer, o que importa � o momento: a pr�xima conversa, a pr�xima transa, o pr�ximo corte de cabelo. E a estrutura de "Cosm�polis" � basicamente essa: v�rias situa��es e personagens isolados que moldam o mundo e a personalidade do protagonista. A cada cena e a cada di�logo, descobrimos um pouco mais sobre ele. Cosm�polis, assim, pode ser considerado um road movie passado nas ruas da Big Apple. Tudo, claro, com um jeito muito David Cronenberg � cujo �ltimo filme, "Um M�todo Perigoso", ficou devendo nesse aspecto.
Passado boa parte dentro de uma luxuosa limusine, "Cosm�polis" tem sua principal for�a nos di�logos, que levantam quest�es como o dom�nio do capitalismo, a instantaneidade dos dias atuais e a aliena��o trazida pela internet. Eric Packer � um sujeito que tem tudo ao seus p�s mas que, por outro lado, n�o sabe o que fazer da vida. Ou seja, um retrato da gera��o atual. A limusine de Packer ainda � uma met�fora do que a internet provoca: tudo em um �nico lugar, mas, ao mesmo tempo, nada que desperte atitude ou a vontade de sair do comodismo. Sem falar, claro, da falta de verdadeiro contato humano. E Cronenberg desenvolve todas essas quest�es sem nunca parecer for�ado. S�o di�logos que, apesar de did�ticos e engessados, conseguem ser din�micos e, acima de tudo, questionadores.
Junto com a eficiente fotografia de Peter Suschitzky (constante colaborador do diretor), Cronenberg transmite toda a mec�nica, frieza, e racionalidade dos dias atuais com uma not�vel sobriedade: a limusine de "Cosm�polis" alcan�a o n�vel certo de claustrofobia, os planos fazem um �timo di�logo com o texto e todas as cores ajudam a levar o espectador para dentro do cotidiano do protagonista. � o �timo retrato de um personagem que precisa procurar qualquer tipo de est�mulo para se sentir vivo (mesmo que seja necess�rio apelar para a viol�ncia) e que, apesar de esbarrar com tantas pessoas, parece n�o se conectar com ningu�m. E, nesse sentido, os coadjuvantes fazem um excelente trabalho. N�o precisamos saber quem eles s�o, o que importa � o que eles acrescentam � proposta de "Cosm�polis".
Todo esse resultado, por�m, vai todo por �gua abaixo a partir da metade. E n�o � nada relacionado ao p�ssimo desempenho de Robert Pattinson (que aqui at� nem incomoda tanto porque, justamente, seu jeito rob�tico tem tudo a ver com o clima do filme), mas sim com o roteiro. Quando Cosm�polis abandona o verbal e come�a a investir nas situa��es fora da limusine, na movimenta��o e na necessidade de uma hist�ria de fato � com direito a tiros, sangue, etc -, o resultado come�a a perder for�a. Essa escolha divide "Cosm�polis". S�o dois filmes dentro de um: o primeiro cheio de desenvoltura e o segundo mais pr�tico, apoiado na necessidade de a��o (seja ela verbal ou f�sica) para dar um fechamento ao que tinha sido mostrado at� ent�o. "Cosm�polis", ent�o, ao meu ver, cai minuto a minuto depois dessa �divis�o�. Cronenberg tem estilo e isso n�o podemos negar � sem falar que, aqui, nunca esquecemos que estamos diante de um filme dele � s� � uma pena que as quest�es levantadas por ele, no final, terminem mais interessantes que o fechamento e a execu��o em si.
Coluna : Do drama � com�dia, do cl�ssico ao contempor�neo. No cinema, n�o existe certo ou errado. O que vale � o que sentimos.