Crítica do filme de Elvis e resumo do filme (2022)
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A ligação mais fascinante em "Elvis" é a extrapolação de comércio e raça. Parker está apaixonado por Presley porque ele toca música negra, mas é branco. Elvis afasta o velho cristão branco, como o moribundo cantor country Hank Snow (David Wenham), e os homens homofóbicos que o consideram uma "fada". No entanto, ele excita os jovens, como Jimmie Rogers (Kodi Smit-McPhee, ambos os atores proporcionam um alívio cômico fantástico), e ele tem sex appeal. Uma mexida, por favor. Luhrmann leva essa manobra a sério, mostrando mulheres sexualmente possuídas e gritando. A virilha de Butler, em calças cor-de-rosa precisamente ajustadas e filmada em close, vibra. Zooms ásperos, pancadas rápidas e um gosto pelo tesão (tanto por homens quanto por mulheres) ajudam a tornar os primeiros momentos desta cinebiografia tão especiais. Assim como sua tendência anticapitalista, que mostra com que frequência o trabalho, a arte e a propriedade podem ser cuspidos e distorcidos no sistema destrutivo.
Infelizmente, "Elvis" logo cai em território biográfico sóbrio. Vemos a ascensão meteórica de Presley, os erros – seja por ganância ou ingenuidade – que ele comete ao longo do caminho e sua queda final em direção à autoparódia. Sua mãe (Helen Thomson) morre na mais banal das batidas. Seu pai (Richard Roxburgh) treme da maneira mais superficial. Priscilla (Olivia DeJonge) aparece e recebe material padrão de esposa trágica. O ritmo diminui e a história simplesmente não oferece diversão ou interioridade suficientes para acompanhar.
Mas mesmo assim, as últimas partes do filme de Luhrmann não deixam de ter seus prazeres: a performance de "Evil", na qual Presley desafia os racistas do sul que temem que sua música (e sensualidade) infundida por negros se infiltrem na América branca, é impressionante. Os frames congelados da diretora de fotografia Mandy Walker imitam a fotografia em preto e branco, como embrulhar a história no orvalho da manhã. A performance do especial de retorno de Elvis, especificamente sua versão de "If I Can Dream", sobe. Durante as sequências de Vegas, os figurinos tornam-se cada vez mais elaborados, a maquiagem cada vez mais extravagante, demonstrando agudamente o declínio físico de Presley. E Butler, um Elvis improvável, segura as rédeas com força, dando uma nota de parada após a outra. Não há uma pitada de falsidade em nada que Butler faz. Essa sinceridade eleva "Elvis" mesmo quando cai.