Em 1968 prestou vestibular para o curso de comunicação social na USP (Universidade de São Paulo), porém como "o país passava por um período de grande repressão, era perigoso defender idéias e falar demais, preferi trocar de curso e fazer administração".
[16] Depois de formada Joyce achou que iria abandonar a dança e trabalhar na área, ledo engano. Trabalhando em uma loja de departamentos quis remodelar os desfiles de moda, e lá resolveu criar algumas seqüências de dança para que as modelos tivessem mais movimento na cena. E não demorou muito para que ela fosse vista e convidada para dançar em programas de TV, como Fino da Bossa e Jovem Guarda, da Record. Naquele tempo, os programas contratavam bailarinas com muita facilidade, pois o mercado era escasso e segundo a coreógrafa[17] existiam em média vinte intérpretes que trabalhavam em todos os lugares: na televisão e fora dela.
Personalidades como Lennie Dale e Jojo Smith eram figuras constantes na escola.
Juntos protagonizaram na TV, Brazil Export, show musical com Abelardo Figueiredo, que contava com a participação de bailarinas como Patty Brown, Yoko Okada, Marilene Silva, Sue Samuels, e outras. Com a ajuda de Dale, Joyce montou a primeira companhia de jazz dance do Brasil: Companhia de Dança Joyce Kerrmann. Como a filosofia da escola era promover o intercâmbio entre professores e bailarinos, os alunos puderam entrar em contato com as mais diversas técnicas e estilo, Dale, Redha Bentefour, Fred Benjamin, Smith, Frank Hatchett, Phil Black e Ricky Adamms foram alguns nomes que passaram pelas salas do Joyce Ballet.
A real função do Joyce Ballet foi a de projetar talentos. Por exemplo, um concurso de jazz dance como o do filme Embalos de Sábado à Noite foi promovido em São Paulo por Joyce e Jojo Smith, coreógrafo do filme, que veio ao Brasil para assistir a grande final. A vencedora foi a bailarina brasileira Inês Aguiar, que se tornou outro grande nome do jazz dance nos Estados Unidos e até hoje continua atuando em terras americanas. A Companhia Joyce Kerrmann teve cinco anos de permanência no cenário da dança brasileira (de 1982 até 1987), período o qual, o jazz dance explodiu no Brasil.
A maioria das escolas de dança tinham professores do gênero e na TV via-se jazz dance por todos os lados, dos comerciais às aberturas de novelas.
Já na década de 90, Joyce considerava o trabalho de Roseli Rodrigues (1955-2010), da Raça Companhia de Dança de São Paulo, como único. Roseli encontrou a dança aos 21 anos. Na verdade, foi a dança que a encontrou, no segundo ano da faculdade de educação física, na disciplina de dança-educação. "Eu me achava velha demais para dançar.
Gostava de assistir dança, mas me apaixonei por aquilo que estava vivenciando no meu corpo"[18]. O responsável pelo feito foi o professor Edson Claro, que em suas aulas práticas dava ênfase ao jazz e posteriormente convidou Roseli para ser sua assistente. Seu dever era preparar os alunos do primeiro ano da graduação para o encontro com a disciplina no ano seguinte.
Marcela Benvegnu é Mestre Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia, jornalista, pesquisadora e crítica de dança. É coordenadora de Comunicação e Marketing da São Paulo Companhia de Dança desde 2010.
Foi repórter de cultura do Jornal de Piracicaba (2004-2009), no qual assinou a coluna Tudo É Dança. Atuou como crítica de dança do Festival de Dança de Joinville e do Festidança. Em 2009 ministrou palestra sobre história do jazz dance e corpo brasileiro, na Broadway Dance Center, em Nova York. Em 2006 colaborou para o livro "na Dança" (Imprensa Oficial). Já ministrou aulas como professora convidada de história da dança no ITA e ECA-USP. É coautora do documentário Roseli Rodrigues – Poesia em Movimento (2011) e codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 6ª ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2001. p.38^
ASSOCIADOS, Técnicos Editoriales. Primeros Pasos en Jazz Dance. 1ª ed. Barcelona: Parramón Ediciones, 1987. p.8^
STEARNS, Marshall e Jean. Jazz Dance – The Story of American Vernacular Dance. 1ª ed. New York: Da Capo Press, 1964. p.85^
DAFORA, Asadata (1890-1965) nasceu em Freetown, Serra Leoa, coreógrafo de danças negras africanas, sua companhia levava o nome de Austin Asadata Dafora Horton. Na década de 30, firmou-se como um coreógrafo de dança moderna africana.^
DUNHAM, Katherine (1910-1993) começou a coreografar em 1931. Seus princípios técnicos eram apoiados nos movimentos isolados de partes do corpo que caracterizam o swing do jazz dance. Seu estilo foi chamado de modern jazz dance.
PRIMUS, Pearl (1919-1994) foi uma coreógrafa que em 1944 já tinha sua companhia firmada em território americano. Levava temas cotidianos para suas coreografias, além de ser estudiosa da cultura africana.
GRAHAM, Martha (1893-1991) rompeu com as regras convencionais da dança do século 19, criando sua própria técnica que compreendia uma profunda relação entre respiração e movimento, oposição entre contração e distensão e contato com o chão. É considerada a mãe da dança expressionista.
QHUMPHREY, Doris (1895-1958) nasceu em Oak Park, Illinois. Sua técnica é baseada no jogo de gravidade do corpo, queda, suspensão e recuperação como elementos estruturantes do movimento.
AILEY, Alvin (1931-1989) nasceu no Texas e fundou em Nova York, a Alvin Ailey American Dance Theatre, que ainda é uma das mais importantes dos Estados Unidos. Explorou a religião, a política e a sociedade negra em seus trabalhos.
COLE, Jack (1911-1974) nasceu em New Brunswick, Nova Jersey, é considerado o pai das comédias musicais. Desenvolveu um estilo pessoal baseado no uso de técnicas de dança dominantes para atuação em trabalhos musicais em televisão, filmes e shows.
ALTON, Robert (1903-1957) foi um dos primeiros a trabalhar com dança-teatro, se provou um dos coreógrafos e diretores mais importantes do seu tempo assinando obras para a Broadway e musicais da MGM. Sua primeira seqüência de sucesso foi "Easter Parade", com Judy Garland e Fred Astaire.
ROBBINS, Jerome (1918-1998), se tornou famoso no cenário Broadway por obras como "West Side Story", "The King", "Peter Pan" e outras. É considerado o maior coreógrafo do show business.
BALANCHINE, George (1904-1983) estreou como coreógrafo em 1923, atuou na Companhia de Diaghilev e a convite de Lincoln Kirstein partiu para os Estados Unidos em 1933 para fundar a Escola de Bailado Americano, hoje New York City Ballet.
FOSSE, Bob (1927-1987) é considerado até hoje um dos grandes criadores para jazz dance. Criou um estilo próprio marcado pelos movimentos não convencionais, sequências que abandonavam todo o trabalho en dehors (para fora) do intérprete. É um dos únicos coreógrafos da história que recebeu um Oscar.
BOJANGLES Robinson, Bill (1878-1947) é a maior referência para os sapateadores do mundo. Foi o primeiro negro a conseguir um papel principal na Broadway. Em 1932, em Hollywood, inaugurou a entrada de um casal na história do cinema: Bill Bojangles e Shirley Temple.
Em entrevista para a autora em Swing Descompassado: A Re-Territorialização do Jazz Dance em São Paulo por uma Perspectiva Co-evolutiva. Universidade Federal da Bahia, 2004.
BENVEGNU, Marcela. Roseli Rodrigues – Poesia em Movimento. Encarte do documentário de mesmo título da autora e de Inês Bogéa, 2011. ^
ABIRACHED, Robert. La crisis de personaje en el teatro moderno. Trad. Borja Ortiz de Gondra. Madrid: Associación de Diretores de Escena de España, 1994 (original 1978).
BIRKENHAUER, Theresia. Schauplatz der Sprache – das Theater als Ort der Literatur. Maeterlinck, ?echov, Genet, Beckett, Müller. Berlin: Vorwerk8, 2005.
COSTA LIMA, Luiz. Mimesis e Modernidade: A forma das sombras. Rio de Janeiro: Graal, 1980
FISCHER-LICHTE, Erika. Ästhetische Erfahrung: das Semiotische und das Performative. Tübingen: Francke, 2001.
NOGUEIRA, Alcides. Trilogia. São Paulo: Imprensa Oficial, 2005. Disponível em http://aplauso.imprensaoficial.com.br/edicoes/12.0.813.102/12.0.813.102.pdf