Niemeyer comenta: “(…) E subi com o edifício, adotando a forma circular que, a meu ver, o espaço requeria (…)”. Além de se afastar horizontalmente ao máximo das construções urbanas, o prédio se eleva acima do nível da rua – do chão –, provocando a experiência de limite de distanciamento do mundo cotidiano, para se fixar simbolicamente à beira do precipício sobre as águas da baía de Guanabara.
O MAC de Niterói é um prédio que causa muita surpresa. Niemeyer intuitivamente liberou na forma arquitetônica a sua personalidade, cheia de curvas, espelhos d’água, uma rampa de entrada nada convencional e um formato do prédio em espiral que desafia curadores de arte e artísticas na montagem de exposições (AJZENBERG, 2011).
É com essa amplitude de 360º que o MAC foi ao longo desses 10 anos apresentado como uma obra de arte contemporânea, até mesmo com potencial poético e que vai além de suas paredes e dos objetos expostos. O MAC não é um museu de formas tradicionais ou neutras, ele é um lugar ativo tanto como obra de arte e inspiradora de cada experiência.
Por que não se vai a museus? Essa pergunta transita nas cabeças dos principais curadores de arte e diretores culturais do país. E uma série de hipóteses pode ser listada no sentido de compreender e elucidar esse problema.
Museu é cansativo e na primeira saída o visitante vai embora, ou então o visitante perde muito tempo tentando entender a obra e esquece-se de se entreter (RICO, 2003). Dentro dessa hipótese, vale destacar o que cidades como Bilbao na Espanha fizeram. Algumas agências de turismo, no momento de desenhar rotas de passeio para turistas estrangeiro, colocaram a visita ao Museu Guggenheim justamente nos momentos de descanso.
O fato é que hoje se evidencia uma crise no consumo de museus. Em uma rápida comparação com outras formas de consumo cultural, no teatro e no cinema, por exemplo, o espectador fica sentado e também absorve e consome cultura com um nível menor de esforço. Outro indício forte é que, por conta de avanços tecnológicos, outras formas de entretenimento, como a Internet e o uso de redes sociais, ganham uma envergadura bastante latente. Até mesmo a tradicional indústria do cinema, ainda assim, apresenta performances bastante satisfatórias financeira e midiaticamente falando.
O que falta fazer para que o consumo de arte, de cultura, de museus ganhe mais visibilidade? O que esse artigo se propõe fazer, ou seja, trazer essa discussão para o debate acadêmico já é um começo importante. Outra hipótese evidente é que arquitetos, curadores de exposições e profissionais de arte possuem conhecimentos de marketing relativamente incipientes (RICO, 2003). Aqui vale desdobrar outro questionamento: essa incumbência pertence a esses profissionais?
Por exemplo, o arquiteto que, durante a idealização do projeto, decide colocar uma escada na entrada do museu, tem conhecimento que estudos hoje mostram que cada degrau na frente de uma loja representa 5% a menos de visitação? Ou então: um diretor de um museu que contrata e treina funcionários de linha frente, sabe que 70% dos fatores que fazem clientes não comprarem novamente de uma empresa são relacionados a problemas de atendimento?
Na cidade de Nova Iorque, entrando pela Quinta Avenida e indo em direção ao Central Park, os olhos do turista-consumidor se encontram com a Apple Store em uma ampla esquina e um dos metros quadrados mais valorizados da ilha de Manhattan. O que se evidencia são reações de encantamento do consumidor.
O projeto arquitetônico da faixada da Apple Store ironiza sutilmente a pirâmide de vidro na entrada do Museu do Louvre de Paris. Em Nova Iorque, não se encontra a belíssima e pós-moderna pirâmide de vidro, mas sim um enorme cubo de vidro.
Steve Jobs tem a visão que os consumidores quererem registrar para sempre seus momentos em Nova Iorque e é muito frequente que os consumidores turistas tirem fotos em frente à loja para colocarem em seus álbuns de viagens. Isso resulta claramente em uma futura divulgação gratuita da marca.
Dentro da loja, o layout é arrebatador. Uma loja espaçosa e bem iluminada. Móveis bem dispostos e fabricados em madeiras claras, em total harmonia com prateleiras de aço inox escovado, e uma série de ícones e cores que remetem à tecnologia. Todo o portfolio de produtos da família Apple ficam super expostos e totalmente convidativos ao toque, ao uso, e fundamentalmente, à experimentação. Centenas de iPods devidamente ligados com músicas e vídeos. Dezenas de MacBooks conectados à Internet Wireless ultra-veloz e gratuita. Inúmeros iPhones habilitados para se fazer chamadas locais e interurbanas para quaisquer locais dentro dos Estados Unidos, e de forma gratuita. Nota-se pessoas respondendo emails, ligando para clientes, realmente trabalhando. É a manifestação da experiência de marca no seu sentido mais pleno. Aqui novamente pode-se perceber que são ações de encantamento e que resultam em uma futura divulgação gratuita e exponencial da marca diante de amigos, parentes e conhecidos.
Os projetistas da Apple Store usaram do bom senso em não instalar cadeiras perto da bancadas pois certamente os clientes ficariam muitas horas na frente dos equipamentos o que consequentemente não favoreceria que outros consumidores degustassem também os produtos Apple.
Os flashes das máquinas fotográficas e celulares não se limitam ao exterior da loja. No interior da Apple Store, eles continuam com um ritmo ainda mais forte. Os consumidores querem registrar aquele momento, querem que seus álbuns de viagens sejam a prova daquele momento mágico do consumo.
No ambiente da loja percebe-se uma democratização do espaço. São os mais diversos personagens sociais que habitam o ambiente da loja, desde altos executivos de empresas ou turistas altamente entusiasmados com o consumo até pessoas solitárias e até mesmo mendigos transeuntes mixando músicas no aplicativo Garage Band. Todos são benvidos, ninguém é hostilizado. Quanto maior o tempo que se permanece dentro de um loja, maior é a propensão que o consumidor não saia de mãos vazias (ROSEN, 2008).
A postura passiva, porém amistosa, dos vendedores denota significativamente o posicionamento da Apple. Uma empresa jovem, intuitiva, pós-moderna e eclética. Pessoas jovens em sua maioria e com um nível altíssimo de conhecimento dos produtos ali expostos. A não-abordagem por parte do vendedor é uma característica bastante evidente. Entretanto, quaisquer sinais que o consumidor necessita de suporte e o onipresente vendedor surge ao lado. Os dizeres das camisetas usadas pelos vendedores confirmam uma mistura de informalidade, bom humor, humanização e logicamente o estímulo ao consumo. Nas costas das camisetas, lê-se frases aleatórias, como por exemplo: “I could talk hours about these stuffs” (eu poderia falar horas sobre essas coisas), ou então “I know people” (Eu conheço pessoas), ou até mesmo “No pain, all gain” (Sem dor, todos ganham). Um fenômeno que aconteceu na finada loja Virgin da Times Square anos atrás, acontece hoje na Apple Store. É o desejo de qualquer jovem profisssional novaiorquino trabalhar como vendedor da Apple Store, e certamente pouquíssimo jovens paulistanos possuem uma ambição semelhante em trabalhar no MAC, por exemplo.