Projetos de pesquisa: Arte e Cultura – PPGART
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Projetos de pesquisa: Arte e Cultura
Ênfase em Poéticas Visuais
Arte e cultura: a transversalidade dos-nos-pelos corpos performativos
Assim, a presente investigação pretende ser um projeto guarda-chuva que esteja imerso no trânsito, no diálogo, no amalgamar de saberes oriundo dos campos das Artes, dos saberes do-no-pelo e sobre o corpo em estado de arte, bem como articular proposições transdisciplinares, próprias dos encaminhamentos fronteiriços. Portanto, a proposta foi elaborada devido à intensão de produzir/difundir conhecimentos instaurados e instauradores de experiências performativas dos-nos-pelos-sobre os corpos-arte investigativos. As experiências promovidas, aqui, são buscadas em processos culturais diversos que transitam desde movimentos sociais, intervenções e ativismo político até manifestações oriundas de manifestações religiosas, festivas, entre tantos. Estes estudos prático-teóricos em poéticas visuais estão concentrados nos pressupostos da arte contemporânea.
Coordenadora: Gisela Reis Biancalana
I/Mediações Entre Arte Contemporânea e Cultura Visual – Concluído em 11/05/2021.
O Projeto "I/Mediações Entre Arte Contemporânea e Cultura Visual" configura-se como atividade de Pesquisa, junto ao "Laboratório Artes Visuais e suas I/Mediações" (LAVIM/CAL/UFSM) e ao grupo de pesquisa "I/Mediações entre Arte e Cultura Visual: Pedagogias Culturais e Produção de Sentido" (CNPq). Em caráter transdisciplinar, tem possibilitado investigar articulações com o campo das Artes Visuais, estudar teóricos de áreas afins, discutir questões emergentes no campo da arte e da cultura, aprofundar o estudo das práticas artísticas atuais, mais especificamente as relações entre os campos da Arte Contemporânea, Cultura Visual e Estudos Visuais, com o objetivo de contribuir com as reflexões acerca da produção artística na contemporaneidade, bem como seus desdobramentos na produção simbólica cotidiana a partir de variados artefatos culturais. O projeto começou em 2013, com o Grupo de Pesquisa "Artes Visuais e suas I/Mediações", recentemente revisado e atualizado. Vincula-se às Linhas de Investigação "Arte e Transversalidade" e "Arte e Cultura" do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART). Desde 2013, a cada dois anos, realiza o evento "Encontro Internacional Artes Visuais e suas I/Mediações: Conexões Transdisciplinares", com produção bibliográfica (e-book da 3a Edição Nacional e 1a Edição Internacional, realizado em 2017). O evento reúne pesquisadores de outras universidades do país (UFG, UFRGS) e dos países vizinhos (Argentina, México e Uruguai) que dialogam com os campos teóricos em questão. A partir destes grupos, o projeto de pesquisa tem explorado o vocábulo "I/Mediações" como ideia-conceito (provisório) para dar conta das relações conceituais entre os campos de estudos da Arte Contemporânea e da Cultura Visual. A proposição léxica pretende, portanto, ampliar as possibilidades de elaboração entorno das produções visuais contemporâneas (produzidas a partir de variados contextos) em relação às múltiplas alternativas à pesquisa em arte, educação e visualidade. A partir desta perspectiva, i/mediações refere-se tanto ao que está próximo, (ou às margens do campo em evidência): parte do que está nas imediações, nas proximidades ou, ao contrário, àquilo que escapa, que irrompe a linearidade. I/mediação diz respeito também ao diálogo, ao exercício reflexivo entre os distintos saberes que têm como fio condutor os artefatos visuais produzidos pelas culturas. Mediação, sob este aspecto, implica também estar no meio, como interlocutor, como dispositivo/disparador entorno a determinados artefatos: obras de arte, filmes, imagens publicitárias, etc. I/mediação empreende mobilidade, deslocamentos entre objeto, visualizador, interpretação, produção de sentido e cognição. I/mediação ao estabelecer conexões com a multiplicidade – como os estudos da cultura visual que se nutrem de variados campos para compreender as relações cotidianas com as imagens e os artefatos ao movimentar o pensamento. No âmbito da cultura contemporânea, as imagens podem ser concebidas como disparadoras do pensar/refletir sobre os processos que envolvem sua constituição – não apenas a partir de seus autores e autoras – mas, sobretudo, daquilo que pode reverberar sua potência poética/cognitiva na esfera das múltiplas identidades. Neste sentido, tem estabelecido diálogos com outros grupos ao qual o proponente integra como Membro Pesquisador: "Cultura Visual e Educação" (Universidade Federal de Goiás); "Rede Internacional de Pesquisa em Educação, Arte e Humanidades" (RedArth-UFG) e congressos de referência internacional (Seminários de Pesquisa em Arte e Cultura Visual realizados na Argentina, Espanha, Paraguai, Uruguai e Goiânia onde integra as Comissões Científicas) em mesas de debates, conferências e produção bibliográfica em anais de eventos e periódicos. A partir destas redes de trabalho colaborativo, tem contribuído com capítulos de livros onde articula relações entre Arte, Cultura, Educação, Pedagogias Culturais e Cultura Visual na "Coleção Cultura Visual e Educação", publicado pela Editora da UFSM. Outra produção, organizada por Susana Rangel Vieira da Cunha e Rodrigo Saballa de Carvalho (UFRGS), publicado pela Editora Mediação, onde aborda as relações entre Arte Contemporânea, Cultura Visual e Produção de Sentido na Infância. A produção vinculada ao Grupo de Pesquisa vem se consolidando a partir da participação estudantil, orientandos de graduação e pós-graduação que vem produzindo seus TCCs e Dissertações imbuídos destas perspectivas de estudo, contribuindo com a produção acadêmica articulada com as demandas de estudo.
Coordenador: Lutiere Dalla Valle
Ênfase em História, Teoria e Critica de Arte
Desenho e pintura: Procedimentos tecnicos e fundamentos e iconograficos da arte figurativa
Este projeto aborda investiga procedimentos técnicos e fundamentos iconográficos envolvidos na elaboração de desenhos e pinturas figurativas. Tem o objetivo de desenvolver estudos práticos com técnicas gráficas e pictóricas; e estudos teóricos em iconografia a partir de temáticas relacionadas à paisagem, imaginário cultural relacionado à região central do Rio Grande dos Sul. A ênfase em desenho utiliza fundamentos da área de psicologia da arte na linha de Ernst Gombrich, e a abordagem iconográfica direcionamentos baseados na obra de Erwin Panofsky. Entre os resultados esperados almeja-se a identificação das implicações culturais mais amplas a partir temáticas regionais, e a qualificação técnica das temáticas figurativas e universos imaginários dos pesquisadores envolvidos.
Coordenador: Altamir Moreira
Arte nas margens: estrangeiridades e (des)localizações
A proposta do projeto é pesquisar as distintas espacialidades, estrangeiriades e (des)localizações que são produzidas na arte contemporânea, tendo como resultado tensões entre o local e o global e o individual e o social. Sugere-se que o imaginário e as subjetividades interferem na projeção artística, tanto em artistas como em curadores(as). Nesse contexto, a arte (re)produz fronteiras e (in)definições tanto territoriais quanto topográficas, assim como incertezas conceituais. A estrangeiridade acontece tanto na perspectiva de quem observa a partir das margens, quanto naqueles indivíduos que não se reconhecem no espaço, tendo que buscar ou inventar códigos para determinar as suas ações (AMMANN, 1996-97). A percepção ou o questionamento em torno de si surge especificamente em uma situação fronteiriça, onde o(a) sujeito não se identifica ou conscientiza a sua estrangeiridade (ANZALDÚA, 1989). Esse estranhamento que permite olhar a partir das margens, criando um enquadramento privilegiado, pode ser categorizado também como uma condição queer (BLANCA, 2011). Essa forma de (des)localização artística interfere nas formas de produção da arte contemporânea (BLANCA, 1999). Os projetos curatoriais contribuem para a expansão das estrangeiridades em contextos de mundialização. Entendem-se as exposições como dispositivos de produção de conhecimento. As mostras de arte que surgem a partir dos margens, ou seja, que possuem como escopo a inter e transnacionalização, confrontam o nacional, levantando problemas de ordem identitária e de coexistência. O espaço museográfico, como um margem, permite que artistas ampliem as formas estéticas regionais com a intenção de dialogar com os(as) Outros(as). O projeto de pesquisa contempla como objeto de estudo tanto projetos curatoriais, como práticas artísticas que possuem como preocupação o território, a estrangeirdade, a identidade e a intersubjetividade.