I Curso de Preparação Coreográfica Específica para a Ginástica Artística - PDF
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Teresa Faro Imperial
1 I Curso de Preparação Coreográfica Específica para a Ginástica Artística Local: Yashi Academia de Ginástica Olímpica Data: 1º de maio de 2009 Coordenação: Yumi Yamamoto Sawasato Professora: Valeria Lakerbai A coreografia é parte integrante da Ginástica Artística Feminina e imprescindível nas provas de trave de equilíbrio e solo. É impossível imaginar o trabalho da ginástica feminina sem expressão e criatividade nos movimentos, elementos e combinações; com apresentação de um trabalho artístico, característico da modalidade. Uma reflexão sobre a importância no trabalho artístico, que possa diferenciar a boa ginasta da ginasta excepcional, nos faz entender que a expressão, estética e a criatividade através do movimento, são aspectos intrínsecos que devem ser explorados e desenvolvidos. A qualidade criativa dos movimentos corporais e dos elementos; a variedade de ações e a originalidade enriquecem a composição: Criatividade; Expressividade; Estética. Dentro da dimensão da Ginástica Artística Feminina, verifica-se a falta na valorização do aspecto coreográfico em detrimento do trabalho global das composições, interligando os elementos acrobáticos e a coreografia, nas provas de solo e trave de equilíbrio. A escolha do estilo e a música devem caracterizar a personalidade da ginasta. Faz-se necessário que a ginasta demonstre sua emoção ao expressar-
2 se através dos movimentos que compõem a coreografia e a melodia através do sentimento musical. A expressividade e a execução técnica dos elementos devem ser interligadas. A capacidade e habilidade individual devem ser exploradas e desenvolvidas. O entendimento pelos técnicos da necessidade da preparação coreográfica faz com que, cada vez mais, haja uma valorização para um diferencial no trabalho específico dentro dos treinamentos, englobando o trabalho coreográfico, muitas vezes com professores especialistas ou coreógrafos. Como exigência do Código de Pontuação no que se refere a Apresentação artística enfatiza-se: Coreografia criativa e originalidade na composição dos elementos e movimentos; Expressão do tema da música por meio dos movimentos no solo. Podemos considerar a criatividade, uma natureza complexa da manifestação humana, que apresenta várias facetas ou dimensões: A pessoa criativa; A resolução de um problema; Os produtos da criatividade. Onde e como vamos encontra a criatividade e como podemos possibilitar a identificação de pessoas e produtos criativos? Enumeramos abaixo alguns itens que devem ser observados e trabalhados dentro do sistema para criar a cultura de movimento, abrir e ampliar os recursos da expressividade.
3 1. Cultura do movimento- domínio e coordenação dos segmentos corporais, desenvolvimento das capacidades físicas objetivando a perfeição técnica de movimentos complexos com o corpo levando a apresentar leveza e facilidade na execução. Amplitude durante toda a movimentação com extensão máxima dos membros inferiores e superiores; 2. Expressividade - comunicar e transmitir emoção mediante linguagem corporal; 3. Harmonia música e movimento O trabalho corporal e a integração que possibilite expressar a idéia do tema da música por meio dos movimentos, buscando a relação música e movimento; 4. Arte e movimento a busca do belo. A expressão corporal e o virtuosismo técnico formam um conjunto harmonioso de movimento e ritmo; 5. Sentido do ritmo e tempo noção de tempo musical, sentimento e transmissão da melodia pelo movimento corporal. Sincronia do movimento com o tempo da música em especial no final da série; 6. Coordenação através das atividades direcionadas para o domínio exato dos segmentos corporais e noções de tempo e espaço, levando a realizar os movimentos corporais de forma harmoniosa na alternância dos elementos acrobáticos, dança e coreografia; 7. Flexibilidade amplitude na movimentação e capacidade para utilizar o corpo de forma ampla em relação às articulações, em especial pernas, tronco e braços; 8. Imaginação expressar temas através da linguagem do movimento; 9. Memória motora trabalho que envolva a memorização através do desenvolvimento das capacidades físicas e as habilidades motrizes, preparando o vocabulário motor, o que poderá auxiliar na elaboração através de ligações de movimentos em seqüência e em série, desenvolvendo um tema ou estilo de dança e fixação das coreografias; 10. Criatividade imaginar, inventar, criar movimentos de acordo com diferentes estilos de dança e combinar movimentos já conhecidos em apresentações diversificadas;
4 11. Criar o estilo próprio Buscar um estilo que combine com a personalidade Os mesmos elementos são realizados por várias ginastas. Como observar um diferencial entre elas? Abaixo algumas palavras ou frases simples, que podem expressar o movimento quando realizado com apresentação artística e emoção: Que Beleza! Que Bonito! Que Elegância! Que Linha! Que Leveza! Movimentos que chamem a atenção! Todos se encantam e admiram! Todos acham lindo! Quais os segredos desta beleza? O diferencial no trabalho específico de Preparação Coreográfica pode responder a estes anseios. Subdivisão do trabalho da coreografia por Etapas: Etapas 1ª Etapa 2ª Etapa 3ª Etapa Categoria Idade Iniciação 5/6 e 7/8 anos Pré infantil 9/10 anos Juvenil 13 a 15 anos Infantil 11/12 anos Etapa da preparação coreográfica Introdução ao ballet Preparação das posições do corpo, braços, pernas, Base do Ballet clássico Movimentos básicos e específicos Desenvolvimento e Aperfeiçoamento Especialização aprofundada
5 cabeça Diferenças Posições estáticas principais Ritmo lento Movimentos simples Trabalho de braços e pernas em separado Programação Deslocamentos Parte Posturas básicas Principal Partes de chão Deslocamento Lento, sem a utilização dos braços e com pequena amplitude Barra Trabalho mais estático e lento: pliê, releve, tendu, jeté, frappé, adágio (alongamento), sem braços ou Uso dos elementos e sequencias Aceleração do ritmo Aumento da amplitude Definição e finalização nas poses e movimentos Barra Dança Saltos Trave Deslocamentos com utilização simultânea e coordenada dos braços e cabeça Aceleração do ritmo Trabalho com mais amplitude: Grand pliê, grand Batman, jeté, sustentação de pernas com braços e cabeça Uso das combinações Amplitude máxima Coordenação pernas, braços e cabeça Desenvolvimento da parte artística e expressão Saltos Trave Criatividade Como aquecimento Trabalho com utilização de combinações dos movimentos específicos do ballet
6 com as 2 mãos na barra Dança Passos Sequencias Combinações Saltos e giros Jumps- saltos básicos com impulso nos 2 pés e leaps simples, posições de preparação p/ giros, ½ giro, posição básica p/ 1/1 giro Jumps e leaps Variações dos saltos básicos e preparação para os saltos de maior amplitude e dificuldade, também com giro nas diferentes Saltos com amplitude máxima, troca de pernas e giros nas diferentes posições. Giro em diferentes posicionamentos posições Giros simples Trave Posições estáticas Deslocamentos simples e saltitos Giro com os 2 pés Deslocamentos com mudança de posição dos braços e corpo, saltos básicos e sequencia de movimentos Deslocamentos com amplitude e mudança de ritmo, variação de saltos, combinações e criatividade Criatividade Poses Sequencias Combinações Partes de chão Estáticas nas posições: sentada, de joelhos e deitada Em movimento variando as posições com mudança de ritmo e amplitude Ligações com amplitude máxima e criatividade Preparação Coreográfica sistema de exercícios e métodos para criar a cultura de movimento e recursos para a expressividade.
7 Técnica - base para construir, criar a expressão Parte Técnica 1. Postura posições tecnicamente corretas da cabeça, corpo, braços, pernas, pés e mãos; 2. Desenvoltura estabilidade, equilíbrio nas posições estáticas e em movimento no início e na finalização; 3. Técnica correta dos movimentos e elementos: Deslocamentos; Chutes; Ondas; Equilíbrios; Giros; Saltos; Impulsos; Aterrissagem. Trabalho a desenvolver na parte técnica: Amplitude; Dinamismo; Plástica (leveza e facilidade na execução); Flexibilidade - Abertura máxima de pernas; Coordenação das partes do corpo; Memorização.
8 Parte Artística 1. Acento nos movimentos; 2. Finalização; 3. Execução com emoção; 4. Desenvolver estilo próprio; 5. Criatividade; 6. Harmonia entre música e movimento; 7. Sentir a música e o ritmo da música. A parte técnica é a base para a parte artística. A técnica deve ser automatizada para que a parte artística seja desenvolvida. Existe um vínculo importante entre a técnica e a parte artística que deve ser estimulada e trabalhada em conjunto. Recursos da Coreografia Dança clássica; Dança Nacional; Dança folclórica; Dança de salão; Dança moderna; Movimentos de plástica: ondas, chutes, livres e exercícios para relaxar; Ritmo; Elementos de ginástica geral; Elementos semi acrobáticos; Expressão por meio de gestos ou arte, representação teatral (pantomima);
9 Dança clássica Elementos preparatórios barra; Elementos básicos equilíbrios, saltos e giros. Parte principal das aulas de coreografia Posicionamentos; Deslocamentos; Partes de chão; Barra; Dança; Saltos; Giros; Trave; Preparação física flexibilidade; Criatividade. Movimentos e elementos Chutes; Giros; Ondas; Equilíbrios; Saltos. Exercícios de barra Plié em todas as posições; Releve, port de bras; Battemants tendus;
10 Battements jeté; Battements frappés; Rond de jambe par terre, port de bras; Battements fondus; Ronds de jambe em l air; Ronds de jambe sur Le cou de pied; Battements developpés; Grands battements jeté. Saltos Jump 1. Salto estendido com ½, 1/1 e mais giros; 2. Salto grupado com giros; 3. Wolf com giro; 4. Salto em afastamento lateral com ½, 1/1(Popa) e mais giros; 5. Salto com grande afastamento antero-posterior das pernas: Espacate com ½, 1/1 e mais giros; Em arco. 6. Sissone. Saltos - Leaps 1. Salto galope com ½, 1/1 e mais giros; 2. Salto espacate/ split com ½, 1/1, em arco; 3. Salto Johnson; 4. Salto com troca de pernas cortada com ½, 1/1 giros e em arco; 5. Salto cadete com ½ e 1/1 giro e em arco.
11 Giros 1. Giros com 2 pés; 2. 1/1 giro com a perna livre flexionada; 3. 1/1 giro com a perna livre estendida a frente na horizontal; 4. 1/1 giro com a perna livre flexionada atrás; 5. 1/1 giro com a perna livre estendida atrás; 6. Duplo giro; 7. Triplo giro. A criatividade no contexto do solo e trave de equilíbrio Sensibilidade perceptiva capacidade de detectar falhas nos posicionamentos, movimentos, ritmo, orientação espacial; movimentos sem início e finalização; desequilíbrios. Fluidez capacidade para produzir múltiplas respostas motoras em determinado tempo. Flexibilidade amplitude na movimentação e capacidade para utilizar o corpo de forma ampla em relação às articulações, em especial pernas, tronco e braços. Originalidade capacidade de buscar padrões motores totalmente diferentes dos modelos conhecidos, de caráter próprio, extravagante. Elaboração elaborar a partir de um movimento simples, respostas motoras ricas, com detalhes e completas, sofisticadas? Transformação capacidade de transformar e variar um movimento para dar lugar a outro diferente.
12 Combinação capacidade para combinar padrões de movimentos isolados em sequencias. Expressividade- capacidade de comunicar emoções ou mensagens de diferente natureza mediante linguagem corporal. Redefinição capacidade para encontra função, aplicação diferente da habitual e definir os movimentos de forma diferente.
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