De volta ao Sobradinho, na parte final do romance, Ponciano tem consciência de sua derrota, mas não entrega a situação como tal: Por causa das taxas e dízimos fui obrigado a voltar ao Sobradinho. Já não era sem tempo. As educações da cidade não comportavam mais o coronel do mato que eu era. Meus berros de pastos varavam longe, metiam mêdo.(p. 289)
Ou seja, há a derrota financeira, mas Ponciano desvia o assunto para a incompatibilidade comportamental entre a vida no campo e na cidade. O saldo apresentado ao leitor é positivo. Ao adentrar suas terras Ponciano continua a dialética da vitória: encontrando sua gente, Antão Pereira, Janjão Caramujo e Tutu Militão, apresenta uma performance de quem volta às origens para reerguer sua fortuna. A confusão que provoca ao perceber gente do governo cercando o Sobradinho pode ser avaliada como manifestação da loucura, mas também se presta como recurso de preservação da figura de poder. O coronel Ponciano argumenta como um guerreiro apresentando a proclamação da vitória sobre a tropa do governo. Tal imagem é cortada quando o coronel sente a agulhada no peito, que em tudo indica a morte de Ponciano. Entrando em espécie de transe, o coronel relata sua missão post-mortem: partir em confronto com o pai de todas as maldades. Essa última proclamação da vitória sobre os males de qualquer natureza fecha a narrativa numa espécie de círculo, ao fazer o leitor voltar ao início da narrativa e ter que aceitar que uma das possibilidades é a de estar acompanhando o relato de um morto. A esse novo desvio, um dos estratagemas mais utilizados por Ponciano, atribui-se a façanha do escritor em não terminar a narrativa do coronel Ponciano enquadrando-o na psicologia do fracasso financeiro e pessoal. Se a vida terrena de Ponciano terminou em derrota, o relato segue em um espaço magicizado movido pelo imaginário de seu protagonista. Nesse espaço, Ponciano segue guerreiro e vencedor, proclamando a vitória de sobrepor-se sobre as derrotas terrenas: “Embaixo da sela passavam os banhados, os currais, tudo que não tinha mais serventia para quem ia travar luta mortal contra o pai de tôdas as maldades.”(p. 304).
94 O trabalho de José Afonso de Sousa Camboim proporciona o reforço dessa visão valorativa sobre a linguagem do coronel Ponciano. No capítulo “A verbalização cômica em O Coronel e o Lobisomem” o autor registra: Se abordássemos o coronel, por exemplo, estritamente com relação à sua fábula, aos seus dramas e ocupações, aos seus afazeres e pensares, às suas vivências e expectativas existenciais, teríamos talvez um personagem apenas ridículo – note-se bem: ridículo, não cômico. Teríamos um personagem – mais um – que simplesmente ganhou facilmente e perdeu mais facilmente ainda; que leva o tempo em contar as besteiras com que ocupa sua cabeça: galinho de rinha, lobisomem, surucucu, mulheres que não aparecem de fato, idas e vindas daqui para lá e de lá para cá, etc. Entretanto, quando se aborda a linguagem, que na verdade torna todas essas coisas meros pretextos, e quando se aborda a intenção subjacente ao discurso que se utilizou de tal linguagem, temos um outro personagem, e uma outra obra.113
A construção da narrativa ponciana pode ser agora observada a partir de outro foco: a do seu criador, que cuida de apresentar sob a ótica da leveza uma figura que poderia ser repulsiva, que cuida de espalhar pistas falsas sobre o tempo de narrativa a fim de pegar o leitor em desafio de conclusão.
III – O narrador-autor A teoria dos modos de Northrop Frye mostra, a partir da leitura da Poética de Aristóteles, a figuração do herói numa classificação que apresenta os deslocamentos desse herói a partir da força de ação. Tal força pode ser “maior do que a nossa, menor ou mais ou menos a mesma.” 114 Da primeira coluna, que apresenta o herói como superior, um ser divino, e a história sobre ele como um mito, a taxinomia segue, até a quinta coluna, colocando a narrativa ocidental caracterizada como estória romanesca ou lendária, modo imitativo elevado, modo imitativo baixo e, por último, o modo irônico. Frye conclui: “Examinando esse rol, podemos ver que a ficção européia, durante os últimos quinze séculos, desceu constantemente seu centro de gravidade, lista abaixo” 115 A lei de descida apontada por Frye na teoria dos modos não é forçosamente uma lei de decadência, conforme direciona Paul Ricoeur: 113
95 Em primeiro lugar, à medida que o sagrado da primeira coluna e o maravilhoso da segunda decrescem, vemos crescer a tendência mimética, sob a forma do mimético elevado, depois do mimético baixo, e aumentarem os valores de plausibilidade e depois de verossimilhança. (...) Ademais, em virtude da diminuição de poder do herói, os valores da ironia são liberados e têm livre curso.116
Tal raciocínio pode indicar uma outra possibilidade de interpretar a narrativa de O Coronel e o Lobisomem. A narrativa em primeira pessoa transfere para a figura do protagonista-narrador a responsabilidade de apresentação do relato. No entanto, o escritor está ali, presente, mesmo que o leitor pouco se dê conta dessa existência. A direção apontada por Paul Ricoeur pode ser produtiva ao se pensar em dois modos de narrativas presentes no romance: a do coronel Ponciano, que tenta puxar a narrativa para o sagrado da primeira coluna, e a do narrador José Cândido, que deixa pistas do sentido inverso, puxa a narrativa para a última coluna liberando o curso da ironia presente no cerne da obra. Na tentativa de apresentar tal interpretação, é preciso separar o autor da voz narrativa utilizando o modelo utilizado por Umberto Eco em Seis Passeios pelos Bosques da Ficção. Ao apresentar a idéia sobre autor modelo/autor empírico e leitor empírico/leitor modelo, Eco se utiliza, entre outros exemplos, da narrativa de Edgar Allan Poe A Narrativa de Arthur Gordon Pym. Só para lembrar: o que Umberto Eco entende por leitor modelo é “uma espécie de tipo ideal que o texto não só prevê como colaborador, mas ainda procura criar” 117. O texto envia sinais para esse tipo ideal de leitor. Da mesma forma, o autor modelo apresenta, digamos, uma consciência construtiva do tipo ideal de leitor. A retomada do exemplo de narrativa apresentada por Eco justifica-se pela semelhança inicial entre tal texto e a obra de José Cândido. O autor empírico é José Cândido, o autor modelo é Ponciano. Umberto Eco apresenta uma espécie de quadro ou esquema que coloca, num primeiro momento, Poe com o autor empírico da obra e Pym como autor modelo. Para complementar as várias possibilidades, Eco continua apresentando o esquema, modificando o lugar de autor empírico e autor modelo. A semelhança de modelo de narrativa entre a obra exemplificada por Eco e a que trabalho pára por aqui. O quadro apresentado por Eco funciona, portanto, nesse sentido: o autor empírico idealizador do romance intitulado O Coronel e o Lobisomem é José Cândido, jornalista, nascido em Campos dos Goitacazes. O autor modelo é Ponciano de Azeredo Furtado, o coronel, que apresenta como subtítulo a 116 117
RICOEUR, Paul. Tempo e Narrativa. Tomo II, p. 29 ECO, Umberto. Seis Passeios pelos Bosques da Ficção. São Paulo: Companhia das Letras, 1994. p. 15
96 obra os “Deixados do Ofic ial, Superior da Guarda Nacional, Ponciano de Azeredo Furtado, natural da Praça de Campos dos Goitacazes”. Ponciano é o narrador que tenta convencer seu leitor. Ou melhor, seu leitor ideal estaria prestes a ler a verdadeira história heróica de um coronel de patente. O autor empírico, no entanto, deixa pistas, como já foi comentado nesse trabalho, da graça de seu personagem. Na briga de entre os dois autores, Ponciano puxando sua narrativa para aproximá-la do herói sagrado, primeira coluna da teoria dos modos de Frye, José Cândido puxando para a última, da ironia, a narrativa encontra seu ponto de equilíbrio. Seria mais uma história de decadência rural, mas não é. A definição de modo irônico na classificação de Frye é até desconsoladora, uma vez que coloca a figura do herói como “inferior em poder ou inteligência a nós mesmos, de modo que temos a sensação de olhar de cima uma cena de escravidão, malogro ou absurdez” 118. A intenção aqui é mostrar que o uso da ironia apresenta-se de forma mais complexa partindo-se da idéia da duplicidade, como já foi apresentado anteriormente, e também guiar-se pela sugestão de que os autores, tal como num cabo de guerra, tentam puxar a sua própria narrativa, cada qual para o modo ou mais elevado ou mais baixo, proporcionam a tensão narrativa. De maneira geral a ironia consiste em “dizer o contrário do que se pensa, mas dando-o a entender” 119. A ironia funciona como processo de aproximação de dois pensamentos, situando-se no limite entre duas realidades. Essa noção de balanço é a sua característica básica, tendo-se em vista a estrutura120. Para pensar como a ironia “acontece” no trabalho aqui enfocado utilizo algumas
Hutcheon ao lidar com o assunto. Como o trabalho da autora visa entender “como e por que a ironia é usada e entendida como uma prática ou estratégia discursiva e começar a estudar as conseqüências tanto de sua compreensão quanto de seu malogro” 121, a utilização dos exemplos apresentados são mais amplos alcançando um meio de comunicação maior. Um dos exemplos utilizados para a apresentação da discussão é a exposição de um museu que visava refletir a questão da colonização na África. O aproveitamento do estudo de Linda Hutcheon, portanto, ficará restrito às reflexões sobre os processos de interpretação da ironia, ou seja, como a ironia acontece: “ a 118
97 ironia não é ironia até que seja interpretada como tal – pelo menos por quem teve a intenção de fazer ironia, se não pelo destinatário em mira” 122. Desse modo, é a partir de uma intenção, no caso do autor, e uma interpretação, por parte do destinatário, que é possível classificar determinada obra como irônica. Os elementos que temos, portanto, para classificar a obra O Coronel e o Lobisomem como irônica, num determinado sentido, é pensar que a narrativa, aos moldes regionalistas, conta a história de um coronel que trilha o caminho da decadência por conta de transformações sociais e econômicas. Como o narrador é o próprio coronel, este tenta ludibriar e seduzir o leitor, contando a sua história como se ele representasse um grande herói, desencantador de entidades mágicas e conquistador de mulheres. Essa via de mão dupla da narrativa, pensando agora no autor José Cândido, promove a questão da ironia, quando ele deixa pistas de que seu personagem é um grande aproveitador das oportunidades que venham a promovê-lo como herói local e que, dando seqüência à narrativa post-mortem, desvia o traço trágico próprio das narrativas regionalistas, que geralmente apresentam como tema a rusticidade do homem do sertão frente aos seus medos e às forças externas que o destroem. Retomando a teoria de Paul Ricoeur sobre a tríplice mimese, que representam referência, criação e dinamismo, enfoco a questão do dinamismo que acontece a partir da leitura da obra. É a interpretação da obra O Coronel e o Lobisomem em contraste com a narrativa regionalista que promove uma possibilidade de leitura identificada como irônica. Deslocada para o tempo presente, tal leitura alcança uma nova dimensão ao se pensar em coincidências de época como a implantação da ditadura, ocorrida no mesmo ano de edição do livro, que marcará duramente os anos seguintes. Talvez esse seja um dos motivos para que a leitura sugerida por José Cândido não tenha alcançado uma vertente mais produtiva tanto na crítica como na valorização de textos que retomam o riso como via discursiva. Os anos seguintes ao do início da ditadura acabaram por destacar a chamada literatura de resistência que enfoca, mais uma vez, a figuração da nacionalidade pela via séria como sugeria a dureza do período. Ao utilizar a ironia para coroar a narrativa regionalista, José Cândido confirma a humanidade do homem, como bem conceitua Antonio Candido no ensaio “A Literatura e a
98 Formação do Homem” 123. Nesse ensaio Candido apresenta a relação entre estrutura e função e observa como o estudo sobre a literatura sempre prestigiou a estrutura em relação à função. Mais adiante, Antonio Candido estabelece a discussão sobre estrutura e função para enfocar a literatura no Brasil, pensando no papel da literatura num país em formação. A produção literária no Brasil carrega essa característica de formação por acabar oscilando entre os modelos europeus, trazidos pelos colonizadores, e a valorização dos aspectos locais, numa tentativa de criar as suas próprias características. Movimentos
Arcadismo (séc. XVIII) e o Indianismo (séc. XIX) são exemplos dessa oscilação. Ao enfocar a temática do Regionalismo, o crítico observará dois movimentos: o uso da artificialidade na língua e de alienação no plano do conhecimento do país, exemplificado na obra de Coelho Neto; como instrumento de transformação da língua e revelação de autoconsciência do país, exemplificado na obra de Simões Lopes Neto. Tais aspectos apontados pelo crítico são coerentes pois o movimento estabelece “uma curiosa tensão entre tema e linguagem” 124 O Regionalismo teve a sua época de maior expressão, principalmente no conhecido romance de 30, mas como lembra Antonio Candido: Ele existiu, existe e existirá enquanto houver condições como as do subdesenvolvimento, que forçam o escritor a focalizar como tema as culturas rústicas mais ou menos à margem da cultura urbana. O que acontece é que ele se vai modificando e adaptando, superando as formas mais grosseiras até dar a impressão de que se dissolveu na generalidade dos temas universais, como é normal em toda obra bem feita.125
Desse modo, o romance O Coronel e o Lobisomem pode representar o regionalismo tardio, mas encontra solução inusitada para a tensão entre tema e linguagem. O trecho do ensaio em destaque ainda lembra que tal modo de expressão na literatura brasileira ainda pode renovar-se exatamente pela realidade social do país. José Cândido de Carvalho apresenta uma obra regionalista que renova a tensão entre linguagem e tema, mas é também produtiva ao se pensar em estrutura e função, a partir das observações do texto de Antonio Candido. As possibilidades apresentadas como interpretação da figura ora grotesca, ora encantadora da personagem Ponciano que se destaca como expressão de uma época, mas atualiza-se por aproximar-se do leitor como leitura produtiva, capaz de sustentar várias abordagens. A linguagem e o foco do 123
CANDIDO, Antonio. A Literatura e a Formação do Homem. In: _____. Textos de Intervenção. São Paulo. Duas Cidades, 2002. 124 CANDIDO, Antonio. A Literatura e a Formação do Homem. p. 87 125 Idem. p. 92
99 personagem, em primeira pessoa, proporciona essa proximidade com o leitor. Como apresenta Antonio Candido em outro trecho de seu ensaio, sobre a questão da dualidade inevitável na expressão da produção regionalista: O autor tinha dois extremos possíveis: ou deformar as palavras e grafar toda a narrativa segunda a falsa convenção fonética usual em nosso Regionalismo, de que vimos exemplo em Coelho Neto; ou adotar um estilo castiço registrado segundo as convenções da norma culta. Simões Lopes Neto rejeitou totalmente o primeiro e adaptou sabiamente o segundo, conseguindo um nível muito eficiente de estilização. Graças a isto, o universo do homem rústico é trazido para a esfera do civilizado. O leitor, nivelado ao personagem pela comunidade do meio expressivo , se sente participante de uma humanidade que é a sua e, deste modo, pronto para incorporar à sua experiência humana mais profunda o que o escritor lhe oferece como visão de realidade.126