A tela e a estrutura de som são removíveis, de maneira a permitir que o espaço continue a ser usado por outros tipos de produção, como shows e peças teatrais, sem que a acústica seja comprometida.
“As acústicas de teatro e cinema são distintas, com exigências diferentes. Fizemos ‘ginástica’ para conciliar isso. Não que sejamos o melhor, mas poucos lugares funcionam como cinema e teatro simultaneamente com tanta qualidade como este”, afirma Alberto Camisassa, presidente do Cine Theatro Brasil Vallourec.
Ele conta que, desde o início da reforma do imóvel, em 2006, havia o desejo de retomar o cinema: “Sabíamos que não seria no grande teatro, mas que um dia daríamos um jeito de, pelo menos, ter algumas exibições. Para viabilizar, tivemos de optar pelo teatro de câmara”.
Entretanto, foi preciso pensar num arranjo que tornasse possível a “convivência” dos filmes com a programação – segundo a gestora de planejamento e ação cultural do espaço, Sandra Campos, a agenda de segunda a quarta está cheia até o fim do ano.
Para dar consultoria técnica ao projeto e definir que filmes exibir e como oferecê-los ao público, foi chamado Rafael Ciccarini, professor de história do cinema e diretor do Instituto de Comunicação do Centro Universitário Una.
“O Cine Brasil era um cinema popular, de uma época em que fazia sentido exibir filmes para 1.000 pessoas de uma vez. Seria insensato competir com cinemas de shopping e não há sentido em fazermos outra Sala Humberto Mauro. Procuramos o caminho do meio”, diz Ciccarini.
Essa terceira via, segundo ele, consiste em apostar em “filmes relevantes, de virtudes inegáveis e com comunicação com o espectador, que atraiam cinéfilos e, também, o público em geral”. Optaram, então, por operar por meio de mostras semestrais.
A primeira delas, batizada de História Sem Fim, comemora os três anos do Cine Theatro Brasil Vallourec e começa dia 26 de outubro, com curadoria de Ciccarini, que selecionou filmes significativos dos anos 1980, como De volta para o futuro, E.T. – O extraterrestre, Os intocáveis e Scarface.
“Nessa época, Hollywood voltou a encontrar a veia de filmes para o grande público, de espetáculo e efeitos especiais, em contraponto aos filmes da fase anterior, autorais e com críticas aos Estados Unidos e às ambiguidades da sociedade, como Taxi driver, O poderoso chefão e Um estranho no ninho. Por isso, Steven Spielberg é tido como um herói pela retomada do cinema rentável, com Tubarão – uma superprodução que justifica o espectador sair para ir ao cinema”, analisa Ciccarini.
A abertura do evento, na véspera, será marcada por exibição no mínimo inusitada de O Mágico de Oz (1939) no grande teatro: a primeira metade do filme terá as legendas trocadas pelas letras do disco The dark side of the moon, do Pink Floyd, que será tocado do início ao fim por banda formada com músicos da cidade que conhecem bem o repertório de rock.