A fotografia em alta exposição serve para dar uma nova cara e textura à imagem. Por vezes a sensação é da imagem ser muito diferente da realidade, da cena fotografada.
É possível também criar um efeito cumulativo do tempo passando, como uma cachoeira caindo e a água em queda formando uma massa completa na fotografia.
Light Painting é a técnica proveniente da fotografia em longa exposição, que é quando, em um recinto totalmente escuro, diminuímos a velocidade do obturador para alguns segundos e deixamos a câmera parada em um único lugar.
Nesse tempo em que o sensor da câmera está captando a imagem, pincelamos o ar ou algum elemento da cena com rápidas acendidas de lanternas, luzes do celular, isqueiros e afins.
O resultado é um desenho que se forma no ar. Também é possível se fotografar em diversos locais na mesma imagem, acendendo a lanterna sobre você em diferentes locais.
Para conseguir utilizar a técnica de longa exposição, é 100% necessário que a câmera fique imóvel durante toda a fotografia. Então o tripé é essencial. Caso não o possua, uma plataforma segura, como uma mesa ou uma rocha, também funciona.
A luz é sempre a aliada da fotografia. Menos quando o assunto são as fotografias em alta exposição. Isso porque o excesso de luz pode “queimar” a foto, então é necessário compensar diminuindo o ISO e fechar ao máximo o diafragma.
Responsável por determinar qual ou quais partes da imagem ficarão também em foco, a profundidade de campo é o fator que permite deixar a foto inteiramente nítida ou apenas algum(ns) ponto(s).
Isso porque existe apenas um objeto focalizado e a profundidade de campo dá a impressão de que existem mais.
O foco continua sendo o mesmo, mas a profundidade de campo permite deixar os demais elementos da foto em foco (ou seja, nítidos) ou em desfoque (borrados).
A profundidade de campo é definida pelo foco da câmera. É possível ajustá-lo de maneira manual ou automática. Manualmente, é preciso girar o anel da lente. Já para ativar o modo automático é necessário pressionar o botão do obturador levemente.
Lembre-se, o diafragma também é crucial na hora de definirmos a profundidade de campo. Quanto maior sua abertura, menor a profundidade.
Claro que os diferentes tipos de lente e a distância do assunto à câmera também afetam a profundidade de campo.
A distância focal também interfere bastante. Quanto maior o zoom, menor será a profundidade de campo, gerando nitidez maior apenas para o assunto em destaque.
Cada detalhe é importante para uma boa foto. O cenário, como um todo precisa ser bem trabalhado, a iluminação deve ser bem trabalhada e a própria composição fotográfica não pode ser ignorada. Mas, além de tudo isso, a pose precisa ser levada em consideração.
Quando o objeto principal é uma pessoa, a pose fotográfica precisa ser desenvolvida para aumentar a qualidade de sua foto.
É importante perceber que, mesmo que o cenário for excelente, se o fotografado não ajuda, a foto não será boa, e é função do fotógrafo orienta-lo e ajudá-lo. Usar o próprio cenário é uma boa maneira de fazer isso.
O objeto pode sempre “conversar” com o cenário em questão, utilizando os elementos ao seu redor para contracenar.
Geralmente as poses fotográficas simétricas, onde uma metade da foto está espelhando a outra, não é uma boa opção. Fotos assimétricas costumam ser mais bonitas.
Um corpo duro, aparentando estar congelado, parece mais um boneco do que uma pessoa, então valorize as pernas, os braços e a cintura, geralmente posições mais sensuais. Pernas levemente trocadas, cabeça levemente virada, um leve levantar dos braços… são tudo exemplos simples de como valorizar uma foto apenas alterando a pose.
E o mais importante: valorizar os ângulos. De pouco importa se o objeto está interpretando excelentes poses fotográficas se o fotógrafo não modificar seus ângulos, explorando cada canto do corpo e do cenário.
Claro que tudo isso depende do objetivo final da fotografia. Se é um ensaio fotográfico, as fotos tendem a sair mais sensuais. Se é para uma empresa, um tom mais sério e sóbrio pode ser o ideal, ou então, por exemplo, um casamento, onde a descontração é a chave. A pose fotográfica define totalmente o tom de sua fotografia.
Às vezes, quando a luz local não for suficiente para tirar uma boa fotografia, precisamos utilizar o flash fotográfico.
O flash nada mais é do que um reprodutor de luz artificial que funciona como um relâmpago. Mas seria fácil demais se ele funcionasse apenas para isso, certo?
O flash fotográfico funciona para outras funções também, então vamos para outras dicas de fotografia:
A técnica do Key Light é utilizada quando queremos chamar a atenção para um objeto específico da fotografia, sobrepondo o resto da imagem.
A luz de preenchimento, por sua vez, é para retirar as sombras realizadas por uma iluminação externa. Por exemplo: uma luz fazendo sombra do nariz no rosto do fotografado pode ser retirada com o flash fotográfico.
Para isolar o objeto principal do cenário de fundo, o flash pode ser utilizado. Com o destaque luminoso sendo no objeto, o fundo se escurece.
Criar sombras pode deixar a fotografia muito melhor. Em uma primeira situação, serve apenas para embelezar ou dar uma textura melhor. Então é possível ativar o flash fotográfico em um objeto, como uma flor, em um ângulo lateral e o background ficará com a sombra do objeto.
Uma outra situação para a criação de sombras é para criar dimensões na foto. Uma foto com sombras passa uma questão de profundidade maior do que uma sem sombras.
Igualar o nível de exposição, com o flash fotográfico, ajuda a deixar o objeto principal em destaque. As vezes o fundo está muito mais claro, então é necessário iluminar o que está em foco. Dica importante de fotografia.
A falta de luz pode prejudicar uma foto que precisa da velocidade alta do obturador, então o flash fotográfico é utilizado.
Isso porque, apesar de nem sempre ser necessário, quando preciso ele possibilitará que a sua fotografia aconteça, em situações que sem ele poderia ser impossível.
Quando fotografamos com a velocidade alta do obturador, dificilmente a foto sai tremida. Mas com a velocidade baixa, com certeza ela vai tremer se o fotógrafo não manter o corpo bem firme. Em alguns casos, como as fotografias em longa exposição, o tripé fotográfico faz-se necessário.
Algumas áreas também exigem o uso do tripé fotográfico, visto que podem demorar minutos ou horas para tirar a fotografia perfeita. Isso garante que o fotógrafo não se canse de segurar a câmera.
Algumas dessas áreas são as de trabalhar na natureza, onde é necessário captar a imagem de um momento específico, como um animal ou uma mudança climática. Também para fotografar produtos em estúdio onde os objetos têm sempre que estar na mesma posição, é utilizado o tripé.
O setor de esportes também pode exigir o uso do tripé, facilitando para que o profissional consiga acompanhar o objeto do jogo ou corrida o tempo todo.
Lembrem-se que existem diversos tipos de tripés. Deve ser resistente, robusto e trazer diversas opções de ângulos ou suporte para diferentes cabeças, aumentando assim as possibilidades de uso.
RAW é um formato de arquivo como o jpeg, mas ao contrário de jpeg, ele captura todos os dados de imagem gravados pelo sensor de sua câmera em vez de compactá-los. Ao fotografar em RAW, você não apenas obterá imagens de qualidade superior, mas também terá muito mais controle no pós.