Foi absolutamente assustador ver filmes como “O Último Trago” e “Catadores de História” levando prêmios e “Deserto”, “Antes o Tempo Não Acabava”, “Cora Coralina”, “Constelações” sendo quase que ignorados.
Alguns filmes marcaram positivamente: “Quando os Dias Eram Eternos” foi exibido no primeiro dia da mostra competitiva e já saímos com a sensação de que estávamos diante do vencedor (que felizmente se confirmou). O curta não deixa em nada a desejar em relação aos curtas do Oscar.
“Solon” foi uma experiência abstrata, ousada e muito bem feita. “Constelações” e “Rosinha” foram dois que me deixaram hipnotizado.
Vários documentários tratando de temas importantes como a questão dos Guarani Kaiowá em “Martírio”, uma atleta apagada pela ditadura em “Procura-se Irenice”, a política externa brasileira em “#EraDosGigantes” e uma preciosidade no documentário encenado “Cora Coralina – Todas as Vidas”.
Pontos negativos: a praça de alimentação tinha poucas opções, houve alguns atrasos nas exibições, fomos agredidos fisicamente, o público se manifestava em horas indevidas e faltou disponibilizar wi fi no local.
Em contrapartida desses percalços, alguns destaques positivos: foi a minha primeira cobertura de Festival e acompanhar a sequência de filmes não foi fácil, porém gratificante. Ver a produção nacional a todo vapor faz muito bem aos amantes da sétima arte.
Além, é claro, do longa “Deserto”. Ver esta obra Prima vale qualquer esforço e vence qualquer cansaço. Beira a perfeição estética e narrativa. Tornar-se-á a síntese do nosso país e referência para os futuros estudiosos. Parabéns Guilherme Webber e equipe pelo trabalho.
Pelo rigor na abordagem e contextualização de uma tragédia brasileira que dura séculos, pela emoção no desenho de uma etnia espoliada e desterritorializada, tema da curadoria desse festival, o prêmio especial vai, por unanimidade, para “Martírio”, de Vincent Carelli em colaboração com Ernesto de Carvalho e Tita
Pela hábil conexão entre a gramática do documentário e da ficção. Pelo retrato que conjuga a perspectiva de um personagem com as transformações de um Brasil rural. Pela apropriação original da estética do western e o uso potente do som.
Pela sensibilidade na forma com que filma os espaços urbanos. Pela qualidade do trabalho das atrizes, com experiência profissional ou não. Pela forma com que retrata uma violência física e simbólica, valorizando o que está fora de quadro.
No apanhado de filmes selecionados pelo festival, vimos de catadores de lixo a imigrantes em crise, a questão do empoderamento feminino e de gênero, passando por índios batalhadores e artistas órfãos de público. Não faltaram também a disputa pela terra e os cubanos num país em transição. Foi, entretanto, outro grupo de excluídos que chamou a atenção da equipe do Correio: o mérito de melhor momento do festival agrupou libertários representantes da terceira idade, com enorme capacidade de amar, de resistir ao descaso social.
Conferido pelo Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro para o filme que melhor utilizar material de pesquisa cinematográfica brasileira