Sobrevivemos a mais um mês (a que custo?) testemunhando o apocalipse. Não que as coisas estejam lá muito boas, mas a gente encontra refúgio na música e felizmente uma galera retomou a produção.
Recapitulando: 1) Pra ter seu material publicado aqui, escreve pra gente no busridenoteszine@gmail.com; 2) Se curte o Busão, temos uma campanha recorrente no Apoia-se. Ajuda nóis a continuar produzindo! E 3) Disponibilize seus materiais em TODAS as plataformas! Seu público escolhe onde quer te ouvir. Procuramos colocar aqui na coluna links do Youtube por ser democrático, acessível e GRATUITO.
E vamos de novidades!
Alvaro Dutra – O que Virá Depois
Alvinho retorna com um novo single. Esta música é “um misto de incerteza e esperança. É triste e reconfortante, como um abraço e um empurrão”, segundo ele.
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Aparte – Quem de Nós Dois?
(Não é um cover da Ana Carolina!) Neste novo single, os brasilienses abordam as dores do fim de um relacionamento, de forma calma, melódica e experimental.
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Binarious – Arco-íris
Primeira música inédita desde o EP de estreia “Um Escape Fácil” (2019), em que o trio brasiliense traz um caleidoscópio de texturas, sons e cores. “Arco-íris” é sobre resgatar uma perspectiva positiva num período tão descrente e dolorido.
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coletânea Punkadaria Antifascista vol. 2
Nesta segunda edição, a compilação traz 36 (!) bandas do país todo. Como o nome já diz, a coletânea conta com bandas de hardcore, punk, crust e gêneros derivados.
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Punkadaria Antifascista – Volume 2 by Punkadaria Antifascista
coletânea Território Antifa
Lançada no começo de novembro pela Casa Sonora, a coletânea reúne 16 músicas inéditas de 8 bandas: Punkzilla!, Herculoid’s, Lo que Te Voy a Decir, Pupilas Dilatadas, Youngs Die Young, Ciro & Os Libaneses, Cine Baltimore e Território Antifa, e um Manifesto (King Jim). A produção foi entre Agosto de 2020 e Outubro de 2021, já que a maioria das faixas foi gravada na própria Casa Sonora, em Porto Alegre.
Território Antifa by Território Antifa
Crime Caqui – Quartzo Aranha
Uma favorita da casa, o quarteto sorocabano apresenta oficialmente o primeiro single do disco “Atentas”, que sai em fevereiro próximo. “Quartzo aranha” tem um vídeo gostosão e refrescante, com um visu bem noventista, divertido e sapatão.
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eliminadorzinho – Rock Jr.
“Rock Jr” é o primeiro full álbum da eliminadorzinho. O disco reúne nove faixas que falam sobre a bagunça do começo da vida adulta. Segundo a banda, “é um disco sobre uma série de coisinhas, um disco desmontável e remontável. Cada música é um episódio do nosso cotidiano, que se passa na cidade (ou em várias cidades)”. O lançamento acontece em parceria com o selo e produtora Cavaca Records.
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eternoretorno– Banshee
A banda de hardcore melódico/post hardcore de São Paulo estreia com nova formação. “Banshee” é o primeiro single dessa nova fase, ele tem participação de Luciana Kim nos vocais e foi lançado em conjunto com o Selo Preto, também de São Paulo.
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homeninvisivel – corpofechado
“corpofechado” é a segunda música do quinteto após o hiato. Ela faz parte da série de experimentações musicais que a banda vem fazendo com sua nova formação, explorando sonoridades diferentes daquelas abordadas no último single, “Todo Sonho se Destrói”. Segundo a banda, a música relata o processo de desapego e amadurecimento após rupturas nas relações interpessoais: “uma vez que mesmo as situações mais densas acabam sendo inevitáveis, precisamos estar preparados para mudanças caóticas para nos mantermos estáveis”. Os instrumentais foram pensados para remeter à divisão de passado e futuro, com paredes de som cravadas nos graves do baixo em harmonia com as melodias da voz. Mais um lançamento do selo Big Cry Records.
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Long Past Overdue – Just Fine / Let Go
A banda curitibana que toca uma mistura de “emo, rock alternativo, pop punk, shoegaze e outras paradas” está lançando seu primeiro disco com a nova formação, “Slow Shutter”, de um jeito diferente: desde último fevereiro eles soltam dois singles a cada duas semanas. O álbum completo estará disponível em fevereiro de 2022. Neste mês, saíram “Just Fine” e “Let Go”.
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Marinas Found – Tudo que Ela Tenta Fazer
Produzido pelo vocalista e guitarrista Pedro Soler, “Tudo que Ela Tenta Fazer” é o terceiro single lançado pela Marinas Found em 2021. Segundo a banda, “A música trata sobre momentos em que nos sentimos diminuídos e impotentes, mesmo com tanto esforço sendo colocado em nossas vidas. Em específico, ela busca retratar o caso das mulheres e meninas que passam por isso tão recorrentemente, o que infelizmente, ainda é uma realidade da nossa sociedade”.
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Millo – Exposição
A banda carioca chega com mais um single pra quem é fã de “real emo”. “Exposição” traz aquela mistura perfeita de math rock, emo e post hardcore que a gente adora.
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split – Nekkrofuneral / Numbomb
As bandas brasilienses de metal old school e grindcore, Nekkrofuneral e Numbomb, se juntaram em um split PESADO, “A Epítome da Decadência Humana”. Segundo Numbomb, suas músicas “são uma prévia do que será o nosso álbum, abordando o falso otimismo liberal a qual somos condenados pelo imperialismo do norte global, junto com a desumanização e a massificação tecnológica”.
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A Epítome da Decadência Humana by Nekkrofuneral
The Pluie – Malomil
Como já tem 11 anos desde seu último lançamento, o Toddy Split Jr. (com Lacunas), já tava conformado em só ficar ouvindo as antiguidades – até que Lucas me mandou o link de “Malomil”. Pluie nunca foi uma banda ativa, geralmente era “juntar, criar e gravar“. E assim nasceu esse disco, uma soma de elementos de emo, post-rock, MPB, com várias camadas e ambientações. Mais um marco pra colocar Uberlândia no mapa da música independente!
Umbilichaos – Anchor
Anchor é o primeiro single de “Entrails Redux”, a ser lançado em 3 de dezembro. Ele é a regravação do primeiro disco da Umbilichaos e será o primeiro de uma série que compreenderá a regravação dos 8 primeiros trabalhos da banda.
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ventilas – contraindicação
“contraindicação” é o novo single do duo de Sorocaba e fará parte do seu próximo disco.
Segundo a banda, “ela é fruto de uma grande crise existencial no auge da pandemia e ao mesmo tempo uma descoberta da amizade e da importância das coisas (da música, da paz ao deitar a cabeça no travesseiro, das construções ao nosso redor), ela veio germinando o que futuramente veio a se tornar um disco”.
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Entrevistas	
Nauzen – Vai ter pra mim?
2021-11-18
Emo, alternativo ou shoegaze? Esse duo de Pouso Alegre (MG) formado por Natália e Mateus, traz tudo isso na música (menos shoegaze, porque eu errei feio na categoria), junto com a vontade de criar e viver o underground do jeito mais legal que existe, que é na estrada, fazendo amizades e rock desajustado.
“Tempos Difíceis” é o nome do último material da banda, nada mais apropriado pra ouvir nos últimos tempos (difíceis). Segue uma conversa com os dois sobre a Nauzen e tudo mais.
Tempos Difíceis by Nauzen
E aí gente, como estão? Acho que essa entrevista é mais uma tentativa minha de chegar perto de vocês, desde a Demo (existiu uma Demo ou eu sonhei?) que vejo vocês pelas internete e penso “como parecem ser legais” haha. Mas é isso, se apresentem aí, contem um pouco do começo da Nauzen, como foi esse trajeto até hoje, de Pouso Alegre para o mundo.
Estamos aí, com vacininha no braço, esperando o fim da pandemia para fazer showzinho. Sobre a Demo, foi o ponto de partida, o ímpeto criativo, a nossa versão mais sincera e lo-fi.
A gente se conheceu nos bares da vida através de amizades em comum e logo estávamos trocando ideia de som e surgiu uma influência em comum que era o gorduratrans, que na época (2016), fazia sucesso com os jovens tristes, em seu disco de estreia. A partir daí começamos a fazer um som, que no início era mais improviso, e só dois anos depois começamos a compor de fato.
Após muitos ensaios e lançamento da Demo, de forma despretensiosa, começamos a pegar firme em 2019, quando fizemos turnê, vários shows, gravamos EP, consolidando o nosso rolê.
Uma vez alguém me explicou que shoegaze é um som alternativo com a guitarra distorcida lá no talo. Se for isso vocês são muito shoegaze haha. A gravação do EP explode nas caixinhas. Como vocês definem a Nauzen musicalmente e o que vocês têm ouvido ultimamente que acabam influenciando na banda?
A gente nem se vê como uma banda de shoegaze, embora isso seja uma influência muito forte, graças ao My Bloody Valentine. Temos que comprar muito mais pedais para isso haha.
Nat: As influências mais indies e comerciais, Boogarins, Cidade Dormitório, Bikini Kill, Paramore, Willow (influência mais atual, devido aos últimos dois albuns “The Anxiety” e “Lately I Feel Everything”)
Mat: Eu sou de um rolê mais metal/HC e as influências que eu carreguei pra Nauzen quando estou compondo seriam as bandas L7, Black Flag, Nirvana, Test e Sepultura.
Recente saiu uma k7 com os dois EPs de vocês. Coisa mais linda, lançado pela Vlad e Belo Records. Como surgiu a ideia e como foi a resposta da galera, em tempos de streamming mandando ver no povo. Vocês pensam em lançar mais coisa física?
Rolou convite da Belo Records (selo do Mateus), que tava encomendando as fitas com o Vlad Tapes (perfeito sem defeitos), pra lançar esse k7. A recepção foi excelente, vendemos tudo! É nois galera s2! Agora vamos gravar mais sons e provavelmente lançar em CD, fita novamente, vinil (quem sabe, alô selos independentes, chama nóis).
Lá em 2019, no anúncio do primeiro EP, vocês escreveram umas coisas bem legais: o lance de ser uma banda dependente da galera que vai nos shows, das pessoas e bandas que já passaram e influenciaram, de todo mundo que tá no meio até a música realmente sair, um show acontecer. É real demais e é o melhor entendimento de punk e underground que pode existir. Porque comunidade é isso, né? E aí, dois anos depois, tá tudo um caos e confuso. O que vocês esperam disso tudo? Rola alguma expectativa em relação a banda, cena, shows, rock e essa coisa que a gente vive?
Muita ansiedade rolando para voltar com os rolês, ver a galera, até passar perrengues haha. Passamos um ano sem ensaios e contato, pois estávamos trabalhando na linha de frente do combate à pandemia e isso realmente deu uma brochada. Estamos voltando aos poucos e agora com o suporte do Estúdio Mesmo (estúdio do Mateus, bora gravar rapeize) vamos voltar com força total. A expectativa é que para o segundo semestre de 2022 já esteja rolando shows, oportunidade de tocar com as bandas amigas e viver o role real.
Vocês fizeram muitos shows nesses anos de banda, várias cidades e turnês antes mesmo de lançar um material (oficialmente). Tem algum especial que vocês guardam no coração ou que tem uma história por trás? E vou aproveitar pra perguntar o que vocês acham mais difícil em fazer uma tour. E voltando os shows animam um aqui (Vitória/Vila Velha)? Montem o cast, valendo.
Todos os shows foram fodas, mas a turnê na Região dos Lagos está pra sempre nos nossos corações. Inclusive nesse rolê percebemos que o ponto mais complicado de uma tour é caber duas bandas no mesmo carro.
Vilha Velha é meta! Alô Nandolfo, alô Mozine, alô Roberta! Vamos tocar todas pra vocês.
A arte de capa do “Tempos Dificeis” é da Victória Colley, que imagino ser a mesma que tem as melhores histórias. Acho que uma das coisas mais legais do underground é que só tem gente foda perto da gente, conseguimos gravar um disco, aparecer nas artes e fazer show só com o talento dus amigues. Eu queria deixar esse espaço pra vocês falarem dos amigos, amigas e amigues que fazem coisas legais nesse nosso rolê massa.
Victoria é a nossa musa. E sobre a galera que tá com a gente, temos gratidão imensa por ter perto pessoas tão incríveis como o Samuca (aka Kdeira), a Panda, a Tay, o Thomaz, Tiaguinho, que sempre somaram com a gente e as bandas e produtores parceiros como A Cidade Atrás da Neblina, Passos Largos, Inês é morta, Tosca, Acruz Sesper Trio, DJ Racassi, Rafinha Rezende e muito mais. Vocês são foda!
Agora falando sério, o que Tom Jobim disse?
Haha nada naquele presente momento.
Querem dizer alguma coisa nos finalmente?
Primeiramente: fora bolsonas. Segundamente: valeu galera! É nóis, em breve novo EP, saudades mil e obrigado pelo espaço! Terceiramente: apoie a cena local, quebre um violão na cabeça de um esquerdomacho de sarau!
A discografia de Nauzen está disponível no Bandcamp e nas redes de stream.
Lançamentos	
VEIO AÍ – Lançamentos de Outubro
2021-11-10
Mais um mês que não vi passar, credo que loucura. Ao menos tivemos vários materiais massa, de figurinhas já conhecidas aqui no Busão e também outras novas!
Não custa lembrar que: 1) para ter seu material publicado aqui, escreve pra gente no busridenoteszine@gmail.com; 2) Se gosta do que fazemos aqui, temos uma campanha recorrente no Apoia-se. Ajuda nóis a continuar produzindo! E 3) Disponibilize seus materiais em TODAS as plataformas! Seu público escolhe onde quer te ouvir. Procuramos colocar aqui na coluna links do Youtube por ser democrático, acessível e GRATUITO.
Vem!
A Place for Me – Genocidal Tendencies
Abrindo nossa lista com aquele deathcore pra bater cabeça até ficar com torcicolo está “Genocidal tendencies”, novo single dos araraquarenses da A Place for Me.
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Autoclismo – Deep Dive
Mesmo em hiato, o trio piauiense Autoclismo soltou uma faixa engavetada que originalmente faria parte do EP “Tetra”, lançado em fevereiro. “Deep dive” faz referência ao consagrado anime Ghost in The Shell.
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Crazy Bastards – This Sunday
Ele está de volta, ele mesmo: o pop punk! Duvida? Então confere o novo single do agora duo Crazy Bastards, “This sunday”. A faixa conta com a participação de Alan Soares nos vocais.
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Decurso Drama – Gatilho
Com uma sonoridade mais noventista, o novo EP da rapaziada de Floripa registra a nova formação da banda e aborda todo a bagunça mental provocada/ reforçada pela pandemia.
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eliminadorzinho – Eu Só Preciso de um Tempo
Olha quem também tá de volta! O single “Eu Só Preciso de um Tempo” dos paulistanos chegou com clipe e tudo. A faixa é um aquecimento para o disco que deve chegar agora em novembro.
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Eugênio – Dentro da Caixa, Fora do Mundo
Mês passado falamos do single “Espelho invisível”, logo depois veio o segundo single “Passagem secreta” e, bem no finalzinho do mês, PLAU! temos todo um álbum lindão com nove faixas de puro amor <3
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Kill Bozo – Volume 1
Sendo um coletivo interestadual (Tocantins via Goiás, com planos de expansão), Kill Bozo finalmente lançou seu material de estreia. Necessário e um prato cheio pra galera panque!
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Manger Cadavre? – Decomposição
Sem dúvida, um dos discos mais aguardados do ano! Mais pesado e bruto que os trabalhos anteriores, Decomposição exprime toda angústia & raiva acumuladas nos últimos anos. Abaixo, o clipasso do primeiro single “Apatia”.
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Marinas Found – Tanto Faz
Mal faz alguns meses que a molecada da Marinas Found constou na compilação da Alforge Records, e já voltaram com single novo.
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Millo – Nós
Sonzera nova da carioca Millo, com participação de Joseph Arrington (Royal Coda/ Sianvar/ A Lot Like Birds) na batera. SONZERA.
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Nebraska Inn – 10 Segundos e Mapa
Também da minha Araraquara, a Nebraska Inn faz um sonzão que toca no fundo da alma. Os singles “10 segundos” e “Mapa” fazem parte do EP “Bem Vindo ao Novo dia”, que deve sair em muito breve!
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Norts – Vai e Volta
Som de estreia da galera de Campinas. Você vai se pegar dançando e cantarolando esse refrão.
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O Eremita – The First Encounters
Os primeiros ensaios d’O Eremita, ainda de 2018, foram compilados como um bootleg, que também saiu este mês. No bandcamp do Selo Preto tem mais informações 😉
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The First Encounters by O Eremita
Os Últimos Escolhidos do Futebol – Saber do Mar
“Saber do mar” é conduzida por um piano, trazendo um lado mais intimista e introspectivo, bem diferente da pegada animada habitual d’Os Últimos. Mas quem não precisa de uma pausa pra reflexão ultimamente?
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Putz – Putz
Novo nome expoente do rock alternativo, a banda paulistana, que conta com membros da Siete Armas e Menores Atos, lançou seu primeiro álbum, auto-entitulado, em outubro. Abaixo, o vídeo bonitão de “quando saio de mim”.
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QI a Menos – Ao Raiar do Sol
De São José dos Campos/SP para o mundo, temos o singlezão novo da QI a Menos, que você já deve conhecer da Discografia Caipirópolis vol. 2. Aquele hardcore melódico gostoso que a gente pira pra pogar!
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VALV – An Envious Sun
Trazendo uma nova faceta sonora, com violões e teclados, “An envious sun” é trilha perfeita, feito um abraço gostoso, pra dar o play nas primeiras horas da manhã tomando um café.
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Wry – Where I Stand
Com clipe dirigido por Alex Batista (Fresno, NX Zero, etc), “Where I stand” é o primeiro single de sétimo álbum da banda, Reviver, que também sai em novembro.
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Entrevistas	
Entrevista: Inoutside
2021-10-20
Muito se fala do momento que o rock tem vivido, rejeitado pela indústria musical, esquecido pelos jovens e pela mídia e como essa fase tem refletido até mesmo no cenário underground. O que pode soar confuso já que a gente que vive nesse submundo da música nunca deu a mínima pra indústria.
O fato é que sobra pra todo mundo, até mesmo pra saudade. E se tem uma banda atual que me faz lembrar de toda essa fase MTV Rock Brasil, é a Inoutside. Não só me faz lembrar, como também acende aquela esperança de que o rock br possa voltar a ser da juventude no fundão do ônibus, da garotada na pracinha com o violão, da galera camisa preta no fundo da sala.
Anime seu coração, bons dias barulhentos estão por vir.
Ei gente, como vocês estão? Pra começar gostaria que falassem sobre vocês e o começo da banda, como se deu tudo até hoje. Sobre a relação Vitória/Juiz de Fora e como essas duas cidades têm influenciado os caminhos da Inoutside.
Mariana: Bom, a banda como ideia surgiu lá em 2012, da cabeça de uma Mariana de 15 anos que se juntou com meros conhecidos com o interesse comum de fazer música. Que tipo de música, ainda era um mistério haha.
Saía de tudo: de Bruno Mars a Paramore, cada um trazendo seus interesses, ainda que tão divergentes. A maioria era adepta do rock (como eu) e, com o tempo e com várias pessoas saindo e entrando na banda, ela se fixou como um power trio em 2017, e aí as coisas começaram a caminhar num mesmo sentido.
Eu e meus grandes amigos Remy e Sofia, todos naturais da grande Vitória, começamos a escrever o que a Inoutside viria a se tornar. Eu e Remy viemos morar juntos em Juiz de Fora pra estudar na UFJF, e Sofia fazia essa ponte entre as duas cidades. Shows em JF e em Vitória, gravações em Vitória e mixagem em JF: estava feita a ponte. A banda viveu essa desafiadora dinâmica até 2019, quando os interesses de todos seguiram caminhos diferentes e a banda quase se desfez, sobrando apenas eu que vos falo.
Confesso que quase me desesperei, pois não queria deixar esse sonho morrer. Chamei amigos músicos para me acompanhar nos shows ainda pendentes, e foi em decorrência desses últimos shows, quase desesperançosos, que surgiu a primeira esperança.
Um dos organizadores do API, festival em São João Nepomuceno (MG), me apresentou quem viria a ser a nova dona dos graves da Inoutside: grandessíssima Duda Gielo. No mesmo intervalo de tempo, um amigo me apresenta a Leticya pelo Twitter (vejam só). Aproveitei e marquei um teste conjunto e foi a coisa mais linda do mundo haha. Na primeira música que tocamos já parecia que ensaiávamos há anos, foi emocionante e nem pestanejei: tomava forma a nova e alinhada Inoutside, em dezembro de 2019.
Gosto de dizer que foi quando renascemos, porque nunca antes haviam tantos interesses em comum, nunca antes fizemos tanto sentido. A ponte com Vitória, ES agora sou apenas eu, que, em um cenário pós-pandêmico, pretendo garantir que sejamos cada vez mais presentes na cena do rock capixaba.
Musicalmente, vocês se definem como hard rock alternativo e se permitem criar em cima de outras vertentes, como é o caso da versão da Letrux que vocês fizeram lindamente. Quais são as influências da banda na hora de criar e como é esse processo? Vocês sentem que já criaram uma identidade musical ou ainda é um caminho a percorrer?
Duda: As nossas influências continuam abrangendo vários estilos musicais. Apesar de termos o rock como um “norte”, a música pop também é muito presente no nosso cotidiano. Nós acreditamos que música boa vai além de definições de gênero e sempre tentamos pegar o melhor de cada estilo para criar o nosso próprio.
Sentimos hoje, com os arranjos do nosso primeiro álbum de estúdio já prontos (e em processo de gravação), que criamos, sim, uma identidade e estamos muito felizes com o resultado. Não medimos esforços para colocar o melhor que tínhamos em cada uma das músicas e fizemos tudo com muito carinho. Queremos que todos sintam isso quando ouvirem nosso álbum.
Vamos falar sobre clipes. O primeiro contato que tive com vocês foi pelo clipe da música Run (que por sinal é foda!) e me fez lembrar da importância dos clipes pra cena rock alternativa/independente no Brasil nos anos 2000, MTV. Por algum motivo a gente perdeu esse contato com todo esse lance do audiovisual, justo no momento do boom, né? Tanto que outros cenários musicais têm usado bastante. Enfim, como vocês veem isso tudo? É possível e necessário esse resgate? Aproveitem e contem um pouquinho de como foi o processo de produção do clipe.
Mariana: Começando pelo final, o clipe de Run foi uma grande aventura. Confesso que a maioria de nós (se não todos) não sabia muito bem o que estava fazendo, mas fomos com fé, vontade e muitos voluntários haha.
Foi tudo feito sem nenhum orçamento e muito improvisado. Por sorte tivemos o apoio da UFJF, que disponibiliza equipamentos para projetos dos estudantes dos cursos de Artes e Cinema, como eu. O pessoal foi uma porção de amigos e colegas de curso animados o suficiente pra embarcar na aventura.
Escrevemos o argumento do clipe em cima da ideia original de uma dessas colegas, a Monique Oliveira, adaptamos e trabalhamos arduamente pra que pudéssemos estrear nosso rosto nas plataformas digitais. Afinal, como apontado acima, os clipes têm, há décadas, uma grande e importante participação na divulgação e na criação de uma identidade artística ao redor do mundo inteiro.
Com o crescimento da internet, e tendo seu boom nos anos 2000, graças à MTV, o videoclipe se tornou o principal portfólio da música popular. Basicamente, se você não tem trabalhos audiovisuais, é bem mais difícil notarem que você existe. Vê-se tanto quanto escuta-se, ou até mais.
Com isso em mente, mais a vontade de criar nossa própria identidade, que investimos nosso suor na criação de Run. A nova fase da Inoutside, entretanto, promete muito em relação ao conteúdo audiovisual como um todo, e não apenas videoclipes. Pra quem se liga na importância desse tipo de produção, sugiro que não perca nossos próximos lançamentos hehe.
Foto por Pedro Soares
Em 2018 vocês tocaram na Porca Fest e no mesmo ano quase entraram no cast do festival da Laja Records, por votação. Como é pra vocês, uma banda de hard rock, tocar em evento punk? Vocês percebem diferenças e semelhanças entre um show de rock “normal” e um show punk? De público, de estrutura, de expectativas. E como foi essa experiência da Porca Fest?
Mariana: O Porca Fest foi o máximo! Muitíssimo divertido em todos os aspectos. Fomos muito bem recebidos, num geral.
O festival contou com outras apresentações fora do punk, como a falecida Miêta, que trazia um rock bem progressivo e ótimo pra viajar assistindo. Ao mesmo tempo, tivemos os shows clássicos de punk da Whatever Happened to Baby Jane e Errática, por exemplo, nos quais o público ia à loucura nas rodinhas: pulava e se empurrava como ninguém, independente do calor de dezembro.
A gente ficou ali no meio, tivemos todo tipo de recepção do público, de rodinha a coro, do jeito que a gente gosta, e acho que foi justamente essa “mistureba” toda que fez o festival ser divertido como foi!
Quanto ao quase do Laja Fest, acredito que esse distanciamento do punk talvez tenha sido o fator determinante pra não termos, de fato, entrado na lista do festival, mas o quase já me deixou bem feliz. É bom saber que nosso som é capaz de agradar várias vertentes do rock, porque é justamente delas que nós nascemos.
Aproveitando que falei dos shows aqui em Vitória, e como parte da banda também é daqui, queria falar um pouco sobre o rock ES. Aqui sempre foi um Estado com uma movimentação do rock muito grande, do metal, hardcore ao rock e misturas com o regional. Dia D, Festival de Alegre, as dezenas de festivais com banda mainstream de fora, o underground no Entre Amigos. E aos poucos tudo foi se perdendo sem ninguém entender o porquê. Como vocês veem esse processo todo que aconteceu aqui? Vocês acham que foi algo parecido no Brasil inteiro ou aqui teve algo em especial? O quanto essa oscilação de mídia e público afetou na vontade de montar banda e investir em uma carreira musical?
Mariana: A verdade é que pegamos pouco essa mudança. Quando, de fato, consolidamos uma presença no ES, já havia uma certa estabilidade de desvalorização do rock, eram poucos os lugares que se propunham a organizar um evento exclusivo de rock e, quando havia, era difícil adentrar a “panelinha” (principalmente de indie rock e masculina) que dominava os poucos eventos que se via. Era muito uma questão de estar na moda, a meu ver (e machismo, claro), e isso muda com muita facilidade ao longo dos anos.
Entretanto, ainda tínhamos representações com uma base forte, como a própria galera da organização do Porca Fest, que atuavam como uma certa resistência ao mainstream e abrem espaço para bandas como nós, e dessa forma não permitindo que as outras vertentes do rock perdessem sua relevância.
Ser uma banda só de mulheres, agora, traz mais alguns desafios que antes não precisávamos ultrapassar. A cena ainda é bem machista, independente de qual vertente do rock, e quando entramos nas listas, é quase como cota, e isso nós pretendemos mudar ativamente e permear cada vez mais espaços da cena do rock capixaba.
Assistindo o minidoc Voices (que está disponível no canal do Youtube da Inoutside) e vendo a história da Paola, dá um calorzinho no coração, né! Queria que vocês contassem como foi esse encontro e a importância dele <3
Duda: Nós conhecemos a Paola no nosso primeiro show com a nova formação e foi quase como um sinal de que estávamos no caminho certo. Ela ficou bem na frente do palco, pulou, dançou, passou uma energia incrível pra gente. No final ela e a mãe vieram falar com a gente e então descobrimos que foi o primeiro show de rock dela.
Nós três crescemos com uma maioria esmagadora de referências masculinas e, quando você não se enxerga em quem te inspira, fica fácil pensar em desistir. Então ver ela toda animada, curtindo o nosso som e, na primeira experiência dela, vendo mulheres no palco, não só no vocal, mas também nos instrumentos, foi muito gratificante e esperançoso.
Nós queremos inspirar gerações mais novas que compartilham do mesmo sentimento pela música, queremos mostrar para as meninas que elas podem fazer o que elas quiserem, podem pegar um instrumento e serem ótimas com ele, serem elas mesmas, livre de qualquer julgamento.
O caminho é longo, mas se nós conseguirmos contribuir o mínimo que seja na vida de meninas como a Paola, então vai valer muito a pena!
Foto por Pedro Soares
Quais são os próximos passos da banda? EP novo, algum single, clipe? Imagino que deve ser um desafio manter uma banda ativa, com perspectivas, nesse cenário de pandemia. Mas quais são os planos pra esse ano?
Lets: No momento, nós estamos trabalhando no nosso primeiro álbum. Já gravamos os instrumentos, para em seguida pegar nas vozes. A gente está muito empolgada com o que está vindo por aí e doida para lançar logo, mas isso deve acontecer mais no final do ano.
Eu, particularmente, nunca tive essa experiência de estúdio antes da Inoutside, de construir músicas do zero, de criar as partes da bateria, e sempre parece que é um sonho pensar que estamos colocando uma coisa nossa no mundo, algo que vai ficar eternizado, de certa forma.
A pandemia atrasou um pouco esse processo, que tinha começado em janeiro/fevereiro de 2020. Fizemos uma pausa, voltamos a ensaiar quando foi possível, tentando manter a segurança nesse momento, e entre outras pausas e voltas, tivemos um “gás” de maio para cá e resolvemos focar na produção do álbum.
Já temos duas músicas em mente para serem lançadas como single – com videoclipes -, mas estamos esperando o cenário da pandemia melhorar para conseguirmos tirar essas ideias do papel, considerando que precisaremos de bastante gente trabalhando nesse processo. Mas, se tudo der certo, vamos conseguir lançar ainda esse ano ou, ao menos, no primeiro trimestre do ano que vem.
Muito obrigado, gente! Se tem algo que não comentei e queiram falar, fiquem à vontade. Que tudo isso passe o quanto antes pra gente ver um show de vocês por aqui! <3
Lets: A pandemia teve muitos efeitos negativos, em especial, para a classe artística. Por mais que temos a tecnologia ao nosso favor, ela não substitui o calor do público te vendo e ouvindo tocar ao vivo, cantando ali com você. Não vemos a hora disso tudo passar para podermos voltar aos palcos logo, em Juiz de Fora, em Vitória, e onde mais quiserem a gente.
Acho que vale o nosso agradecimento ao Bus Ride Notes por estar dando esse espaço para falarmos sobre nosso som e nossos projetos. Essa visibilidade dá uma força muito boa para artistas independentes.
E, se nos permite, queria aproveitar para convidar o pessoal para nos acompanhar porque, como falamos, logo teremos várias novidades. Mas enquanto elas ainda não vêm, temos músicas no Spotify e um material bem bacana no YouTube e nas nossas redes sociais para apreciar até lá 🙂
Lançamentos / Playlists	
VEIO AÍ – Lançamentos de Setembro
2021-10-07
Já devo ter falado isso antes, mas não vi setembro passar. Tô ficando véio ou sendo vencido pelo capitalismo – bem possível as duas coisas. Tento ficar de olho diariamente na interwebs pra poder trazer conteúdos legais aqui, mas nem sempre a rotina permite. Normalmente a gente tem que editar essa lista, mas neste mês ela foi um pouco mais curta. Talvez a gente tenha perdido alguma coisa, ou talvez não tenha rolado muita coisa mesmo.
Só pra reforçar: 1) para ter seu material publicado aqui, escreve pra gente no busridenoteszine@gmail.com; 2) se gosta do que fazemos aqui, temos uma campanha recorrente no Apoia-se. Ajuda nóis a continuar produzindo! E 3) Disponibilize seus materiais em TODAS as plataformas! Seu público escolhe onde quer te ouvir. Procuramos colocar aqui na coluna links do Youtube por ser democrático, acessível e GRATUITO.
Bora pra mais uma!
4n4 Not Found – Tired
Nova integrante do roster da Big Cry Records, a artista 4n4 Not Found (aka Ana Ishihara) chegou chegando com seu pop punk gótico suave fofinho – que a gente mal espera pra ouvir mais!
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Charlotte Matou um Cara – Atentas
– saiu o disco da Charlotte
– A
– já começa BRABO
– RAPAIZ
– top 5 do ano fácil
– me senti levando voadora na cara (gif da Chun-Li)
Trecho de um diálogo real entre o editorial do Busão, no dia do lançamento de “Atentas”. Será que curtimos? Ouve aí e tire tuas conclusões.
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Coletânea Panela de Pressão
Bastante ativo há algum tempo no noroeste paulista, promovendo e apoiando roles, o coletivo Panela de Pressão publicou sua primeira coletânea, com 24 bandas – muitas das quais já falamos na Discografia Caipirópolis.
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Coletânea Panela De Pressão Vol. 1 by Panela De Pressão
Constantina – Haveno (Edição 10° Aniversário)
Uma das minhas bandas instrumentais preferidas de todos os tempos, os belorizontinos lançaram uma reedição bonitassa remasterizada do “Haveno”, contando também com algumas versões inéditas ao vivo e acústicas. Lindo!
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Eugênio – Espelho Invisível
Quem acompanha o Busão já conhece a banda de Sorocaba que apareceu por aqui em resenha e na Discografia Caipirópolis. Depois de dois EPs, agora eles se preparam pro lançamento do primeiro disco, “Dentro Da Caixa, Fora Do Mundo”, previsto ainda pra 2021. “Espelho Invisível” é seu primeiro single.
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Existentialisters – Mr.Flipper
Single de estreia da galera de Fortaleza – aquele grunge punk garage riot grrrl que a gente já quer muito ficar suado dançando no show.
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Labrador – Um Devaneio no Centro do Rio de Janeiro
Emo com influências de bossa e samba antigos? Temos. O single de estreia do projeto Labrador é, claro, mais uma empreitada da incansável Big Cry Records (em breve a fornecedora oficial dessa coluna).
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Marginal Zero – Só Fé
A banda de emo rap (?) de Canoas, RS traz em seu som uma mistureba de gêneros. Em setembro eles lançaram seu segundo EP, “Só Fé”. Segundo a banda, “A estrutura da capa, apresenta um conceito trabalhado desde o primeiro EP, ‘A Verdade Vai Bater’ (2020), em que temos um personagem que vaga pelas favelas num intuito de um dia mudar o cenário da sua comunidade. Se nele o personagem era mais jovem e revoltado, agora ele é apresentado como um adolescente, numa fase de mudanças e transformações, e também a realidade de uma forma mais sensível aos ouvidos de quem não está acostumado a escutar o ponto de vista oposto”.
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MIDRA – Maré
Climão gostoso, ambient com boas camadas de guitarras e synths – assim é o novo single de MIDRA, expoente da música alternativa e independente nacional. De forma introspectiva e bastante pessoal, “Maré” tange sentimentos como angústias, solidão, ansiedade, vulnerabilidade, luto e ademais questões de saúde mental agravadas pela pandemia.
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Peixe Frito – Humanos em Conserva
Desde 2018 tocando o terror em Pau dos Ferros, RN, a Peixe Frito lançou seu primeiro disco. São seis faixas cheias de indignação e zueira embaladas naquele punk rock que a gente pira.
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SLVDR – 結び
Cinco anos após o disco “Presença”, os cariocas trazem o EP 結び (leia “Musubi”), com suas tradicionais influências no math- e post-rock e experimental. Quatro boníssimas faixas pra curtir uma brisa – seja lá qual for a tua.
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Social Breakdown – Yellow September
Primeiro material após o EP “Just My Lazy Way to Be” (2019), os punk rockers paulistanos soltaram o single “Yellow September”, que endossa a campanha importantíssima pela saúde mental promovida durante este mês. Procure ajuda e use a música como ferramenta para lidar com seus demônios – bom demais, te garanto.
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The Daily Spreadsheets – Keep
Fazendo um indie/powerpop alla Superdrag, o projeto The Daily Spreadsheets (alcunha do artista baiano radicado em Minas Gerais, Henrique Neves) trouxe ao mundo “Keep”, que é o primeiro single do disco “A Thing Again”, previsto para janeiro próximo.
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Resenhas	
Campbell Trio – ///
2021-09-22
Barra-barra-barra? Traço-traço-traço? Não sei como se pronuncia o nome, mas o fato é que hoje vamos falar de “///”, álbum do Campbell Trio lançado em junho desse ano. Com 14 faixas, esse é o primeiro disco completo da banda Porto Alegrense, sucedendo os EPs “The Campbell Trio Sings The Blues” (2011), “The Campbell Trio Does The Bebop” (2015), e “3-Way Split With Zat & Quiebre” (2015). Já dá pra sacar que de nomes eles são bons, né?
O álbum foi financiado coletivamente pelo Catarse e era considerado um disco perdido. O motivo é que as gravações foram iniciadas em lá em 2012 e acabaram sendo interrompidas, até que oito anos depois surgiu a ideia de concluir o trabalho e lançar o disco. Segundo a banda, um dos membros que também é aluno do mestrado Entrepreneurial Design do MFA em Interaction Design da faculdade School of Visual Arts de Nova Iorque (essa é uma resenha cheia de nomes interessantes), teve a ideia de resgatar o projeto e transformar em um trabalho acadêmico para o curso.
Espero que tenham recebido uma boa nota porque o trabalho ficou realmente espetacular e já canto a pedra de que pode entrar nas listas de melhores lançamentos do ano, ein? Mergulhada no post hardcore e emo, a banda lembra bastante sons como o At The Drive In. Destaco aqui as faixas “Lesson Never Learned” e “Devil Verse/Palindrome”. Segundo a descrição da própria banda, o álbum tem como tema a perda, um fantasma de um disco que nunca existiu.
“///” é uma montanha russa de emoções alternando entre momentos serenos e de explosão. Apesar de todos esses anos guardado nos HDs antigos da banda, não envelheceu em nada e que bom que finalmente veio à luz. Como diz o nome de uma das faixas, seria uma perda suprema se tivesse continuado no esquecimento. Isso me faz pensar na quantidade de obras incríveis que estão guardadas por aí esperando serem redescobertas.
Rafael Poloni é o responsável pelo baixo, bem como todo o trabalho gráfico do disco; o irmão Diego Poloni é guitarrista, vocalista, letrista, pianista, produtor, engenheiro de som, além de mixar e masterizar as faixas; e André Zinelli assina a bateria, percussões, piano, saxofone e a coprodução.
Participam também Júlia Piccoli (vocais na faixa “A Loss Supreme”), Felipe Vicente (trompete em “A Loss Supreme”) e Ronaldo Pereira (saxofone nas faixas “Our Names Forever on that Wall”, “A Canceled Future”, “A Loss Supreme”, “To a Friend” e “La Douleur”).
Os selos Yeah You! e Overall Records assinam o lançamento de “///”. O disco está disponível nas redes de stream.
/// by Campbell Trio
Lançamentos / Playlists	
VEIO AÍ – Lançamentos de Agosto
2021-09-08
Agosto costuma durar todo um semestre, mas esse ano foi diferente. Talvez porque estamos com as vidas deveras ocupadas, ou talvez porque o mundo esteja acabando mesmo. Como estamos precisando de um alento diante de tanta notícia ruim, não poderíamos deixar de trazer mais uma edição de novidades no seu webzine nacional preferido.
Lembrando que: 1) para ter seu material publicado aqui, escreve pra gente no busridenoteszine@gmail.com; 2) se gosta do que fazemos aqui, temos uma campanha recorrente no Apoia-se. Ajuda nóis a continuar produzindo! E 3) Disponibilize seus materiais em TODAS as plataformas! Seu público escolhe onde quer te ouvir. Procuramos colocar aqui na coluna links do Youtube por ser democrático, acessível e GRATUITO.
Vem com a gente!
Adorável Clichê – Mar aberto
Quase um ano após o single “Derrota”, os blumenauenses retornam com “Mar Aberto”, lançado pela Nuzzy Records. Neste single, a já conhecida sensibilidade do grupo desabrocha e transborda, abarcando uma sonoridade (super bem produzida, por sinal) indie-pop-encontra-dream-pop. Queria que aqui tivesse mar para ouvir no fim da tarde tomando algo geladinho…
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BAR – No Rest for the Parents
Os curitibanos tocam um pub punk divertido, pra dançar com uma cerveja na mão. Me transportou pra uma época em que ouvia muito Thee Butchers’ Orchestra e The Boom Boom Chicks. EP de estreia pela Zoom Discos.
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Cama Rosa – Contrário do Medo
“Contrário do Medo” é o primeiro single do próximo EP do “duo punk abstrato” de Campinas. Conheça mais sobre a banda, que trabalha bastante com improviso, na nossa entrevista com eles sobre seu último lançamento, o split “cama rosa gruta”.
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Cérebro de Galinha – Norte em Chamas
A já lendária banda de metal punk, de Marabá, PA, lançou um discasso, recheado com 8 faixas/pauladas para moshar e contestar o sistema. A ~cena fora do sul-sudeste é foda demais e merece mais atenção!
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Devastadoras – Anti-nazi
Ativa há quase uma década, mas com poucos sons online, as minas hc/crust de Porto Alegre lançaram não somente um single, mas também um vídeo BRABO o acompanhando. Se ainda não ficou claro, este site também é anti-nazi até a morte!
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Heartlistener – Wolf Among Us
Falamos sobre “Counterfeit”, o último single da rapaziada de Ponta Grossa não faz muito tempo. “Wolf Among Us” dá sequência no hardcore moderno, colocando a Heartlistener como uma boa aposta pra levar a cena nacional mundo afora – e uma sede enorme pra ouvir isso ao vivo.
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homeninvisivel – Todo Sonho se Destrói
Também falamos sobre o retorno da homeninvisivel há alguns meses, mas dessa vez é material inédito (GOSTAMOS!). Um belíssimo grungemo pra quem ficou órfão de Title Fight. Lançamento da Big Cry Records.
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Luke Mello – He Was So Ugly That Everyone Died, The End!
Mais um lançamento da Big Cry – dessa vez, de um dos fundadores do selo. Multitalentoso, Luke faz praticamente tudo sozinho, trazendo o faça-você-mesme pro pop punk.
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Micah – Nada Ficou (ou Espelho)
A artista carioca lançou seu terceiro EP, “Nada Ficou (ou Espelho)” tem como principais temas o autoconhecimento e o empoderamento feminino. As canções narram o encontro da artista consigo mesma durante o período de isolamento social. A obra nos convida a olhar para dentro e iluminar nossas sombras. O EP foi gravado no estúdio FluxRoom entre abril e junho de 2021, e tem participação de Philip Sanchez e Gênesis Chagas. A arte da capa foi feita pela própria artista, e contou com design de Suéllen Moreira.
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Millo – Rememorar
“Rememorar” é o novo single da banda carioca Millo, que tem como influências math rock, emo e post hardcore. “A música tem como conceito as lembranças, as memórias de momentos. É uma pequena homenagem ao começo de tudo, rumo ao futuro da banda”. Eles também prestam tributo ao Rancore, banda de rock paulistana que fez parte da formação musical de todos os integrantes da banda.
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Quando o Oceano Nos Engoliu – Sobre Drogas, Ansiedade e Depressão
Single de estreia do novo nome do roque emocional brazuca, diretamente de Fortaleza. Os riffs e refrão mais cativantes dessa lista, sem dúvidas!
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Quazimorto – Amanhã Foi Ontem
Retornando às atividades depois do hiato desde 2019, o trio de Floripa lançou no começo do ano o single “Desgosto no Talo”, e agora em agosto este EP, pela Urtiga Records. Rockão doido pra cantar junto e balangar a cabeça.
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Remédio Sem Causa – Controle
Tem uns puristas para quem o punk é um quadrado, estático, que não pode mexer nem mudar. Mas aí vem uns jovens e piram no conceito, atualizam, tomam para si e têm uma pegada própria. Assim é a RSC, de São João del-Rei (alô Minas Gerais, bora fazer a Discografia Caipirópolis local!). “Controle” surge depois de uma série de singles, tudo lançado pela Rapadura Records, selo fundado pela própria banda.
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Sendo Fogo – Caos-Povo
“Caos-Povo” é o segundo EP da banda Sendo Fogo, que segue a linha entre o fast/thrashcore com alguns blast beats e letras com tom político carregadas de crítica. “Esse disco acabou sendo sobre os anos de guerra em que estamos perdendo alguns dos nossos melhores combatentes. Embora sejam composições de 2019, muita coisa acabou sendo revisitada durante esse período”. A expressão “Caos-povo” está nos escritos de Antonio Gramsci, filósofo marxista que alertava que é desse caos-povo que deve nascer a autoconsciência e o conhecimento da força que o povo tem. “Gramsci falava da Rússia, nós falamos do Capão Redondo e de Paraisópolis”. O EP também conta com as três músicas presentes no split com Punho de Mahin, lançado em maio.
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Slowhaze – Slowhaze
Realmente, o grunge e o shoegaze estão vivíssimos e andam de mãos dadas. Prova disso é o EP de estreia auto-intitulado dos jovens de Bauru, SP. Da cidade-sanduíche prontos para tomar o mundo!
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Taunting Glaciers – Ostinato
Sumidos desde o disco “Bloom”, de 2018, a também blumenauense Taunting Glaciers está de volta com um single cheio de guitarronas e ambiências. Mal podemos esperar o que mais vem por aí.
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TØSCA – Shakespeare Cowboy
O duo pós-punk do interior, formado por Alice Gauto (baixo) e Letícia Fran Soto (guitarra), que aliás, participou do primeiro volume da Discografia Caipirópolis, lança um single conversando justamente sobre isso. “Shakespeare Cowboy” evoca a contradição, a sofisticação e o rústico, a cidade e o campo e, como conta Letícia, “que extrapolam em outras contradições, mas em muito se encaixam com as condições da vida numa região metropolitana como é Campinas e tantas outras cidades. É uma homenagem ao interior paulista, mas o desespero e a angústia de nascer e viver no limbo do interior urbanizado: grande demais para ser campo, pequeno demais pra ser cosmopolita.”
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Vacilant – Tempo Bravo
“Tempo Bravo” é o segundo álbum da banda Vacilant, um dos nomes recentes da música alternativa cearense. O trabalho é fruto de uma residência artística da banda na escola de artes Porto Iracema das Artes, que teve como produto final o filme que compõe o álbum visual de “Tempo Bravo”, lançado no YouTube. Ao longo de pouco mais de 30 minutos de música, o disco passeia por uma miríade de gêneros da música contemporânea e experimental. Para a banda, o álbum é sobre “investigar a ressonância do tempo em nossos corpos e mentes. Poderíamos estender, dilatar, ressonar, demorar, retomar, destruir e reconstruir. Não em truque sonoro e imagético, mas em experiência dividida”.
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Vermes do Limbo – 1bu
Sendo oficialmente o 16º (!!!) lançamento da banda paulistana, ativa há mais de duas décadas, “1bu” continua o legado noise/ experimentação torta/ poesia fragmentada dos Vermes. Porém, aqui se percebe até uma certa estrutura e estética – ouso dizer que me remete em alguns (bons) momentos a Akira S. & as Garotas que Erraram.
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Yael Carvalho Torres – Aberturas e Encerramentos
“‘Aberturas e Encerramentos’ tem como proposta essa sonoridade um tanto quanto nostálgica dos animes da década de 2000”. O novo disco do artista carioca saiu pelo selo, também carioca, creepmachine. Dois clipes de músicas do álbum já foram lançados, “Banguense” e “Gasparzinha”, e outros estão no forno.
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Discografia Caipirópolis / Playlists	
Discografia Caipirópolis Volume 3
2021-08-18
A Discografia Caipirópolis nasceu pra mostrar que tem muita coisa boa sendo feita fora da capital.
Somos do interior de São Paulo e um dia decidimos fazer uma lista de bandas daqui, como várias delas não têm músicas nas redes de stream pra fazermos uma playlist, decidimos fazer uma coletânea.
Colocamos bandas do litoral também porque ninguém sabe se litoral é interior ou não, é uma questão de opinião.
Bom, lista feita, fizemos as edições necessárias e entre elas tiramos bandas com letras machistas, violentas, reacionárias ou coisas do tipo. Gostaríamos de pedir que vocês nos avisem caso deixarmos algo parecido passar.
No primeiro volume decidimos colocar apenas bandas com mulheres na formação, então tem de tudo, punk, crust, indie, synthpop, hard rock, folk, instrumental, etc.
A partir daí os volumes são divididos por gênero musical, o segundo volume contou com bandas de punk rock e hardcore melódico e esse terceiro volume com indie rock.
Acho que podemos dizer que o indie é bem amplo e um dos gêneros musicais mais mistos. A gente vê isso nessa coletânea, selecionamos bandas que acreditamos que se encaixam no gênero e elas soam muito diferentes umas das outras, mas você consegue ouvir o que elas têm em comum.
Abaixo você lê um pouco sobre cada banda que faz parte desse terceiro volume:
acho melhor não (Piracicaba)
Formada em 2011 e hoje com Ana Pi (baixo), Fabio Moretti (guitarra, programação), Fernando Bisan (bateria, synth, voz) e Rodrigo Toledo (guitarra), acho melhor não referencia no nome o conto “Bartleby, o escrivão”, de Hermann Melville. Dentre as misturas sonoras que a banda faz estão indie, garage, post-rock, lo-fi e música eletrônica. “Valorizamos o método ‘faça você mesmo’: gravamos, editamos e produzimos todos os nossos sons”.
“Dois Quartos” foi lançada como single em março de 2021.
Aldersgate (Santa Bárbara d’Oeste)
Formado pelos irmãos Gesiel e Gesse em 2016, Aldersgate é um duo de rock alternativo. Os irmãos tinham um projeto chamado G35, que inicialmente era um projeto solo de Gesse e contava com a participação de seu irmão e amigos. Após uma pausa de alguns meses, os dois resolveram fazer um novo projeto baseado em uma leitura artística e filosófica distinta, que nortearam tanto a composição dos arranjos quanto das letras. A banda já lançou dois singles, “Amanheceu” (2016) e “7 a 1” (2017), e um EP, “Farol” (2018).
“Avenida Dois” faz parte do EP “Farol” (2018).
Ceano (Campinas)
Formada em 2014 e hoje com André Vinco (guitarra e voz), Leonardo Rodrigues (baixo), Rafael Lira (guitarra) e Arthur Balista (bateria), a banda já lançou dois discos, “O Último Andar” (2014) e “Índice” (2016). “Repaginando influências como Delta Sleep, TTNG, Death Cab for Cutie e R.Sigma, o grupo entrega canções sobre o amadurecimento nos tempos atuais, desejos e a busca pela felicidade”. Hoje Ceano está no selo Eu Te Amo Records, por onde lançarão seu próximo disco.
“O Homem que Chorava” faz parte do disco “Índice” (2016).
Crime Caqui (Sorocaba)
Crime Caqui foi formada em 2017 por Fernanda Fontolan, May Manão, Yolanda Oliva e Larissa Lobo. O gênero musical proposto pelo grupo pode ser encaixado no indie/dream pop/post-rock, mas sem sombra de dúvida, as “caixinhas” sonoras são incapazes de medir a capacidade inventiva do quarteto. “Das descobertas da adolescência até o retorno de Saturno, os vocais e instrumentais bem elaborados e executados trazem como temas das composições o drama, a efemeridade das relações, os sentimentos que se embaralham, o empoderamento, a transformação e a construção da autoconfiança, dando voz ao que estava guardado e tornando quem ouve cúmplice dessas histórias, envolvendo o público em uma atmosfera etérea, sensível e confessional”.
“Naufragar” fará parte do primeiro disco da banda, “Atenta”, previsto para 2021.
Depois da Tempestade (Santos)
Formada em 2012 e hoje com Victor Birkett (voz), Mily Taormina (baixo, voz), Gutto de Albuquerque (guitarra), Maru Mowhawk (teclados, synth) e Bruno Andrade (bateria, beats), a banda tem três EPs, “Mutáv3l” (2015), “Eleva” (2013), “O Sol Nascerá” (2012) e um disco, “Multiverso” (2017), lançados. A banda mistura no seu som as influências de rock alternativo, post-hardcore, música latina e alt-pop.
“Transe” foi lançada como single em março de 2021, a faixa foi gravada ao vivo na live “Depois da Experience”.
Eugênio (Sorocaba)
Formada em 2017, hoje Eugênio é Sthé Caroline, Paulo Lins, Murilo Shoji e Ludmila Maroli. A banda tem dois EPs lançados, “Um Pouquinho de Nada” (2018) e “Longa História, Breves Fins” (2020), esse produzido por Mário Wry, da banda Wry, e gravado no estúdio Deaf Haus. “Em 2021 nascerá o nosso primeiro disco, ainda sem título, que contou com a produção de Martin Mendonça (Pitty), gravação do laureado de Grammys Eric Yoshino, com supervisão técnica de Fabio Pinczowski, mixado e masterizado pela lenda André T.”
“Foi Mal” faz parte do EP “Longa História, Breves Fins” (2020) e teve seu clipe gravado durante a pandemia com cada integrante mostrando um pouco de sua rotina no isolamento.
Infante (Jundiaí)
Formada por Caio Molena (vocal, guitarra), Fernando Lodi (vocal, guitarra), Guilherme Lucas (baixo) e Danilo Guarniero (bateria), a banda tem dois EPs, “Murphy” (2015) e “Retalhos e Pensamentos Mal Costurados” (2020), e um disco, “1991” (2016), lançados. Misturando influências que vão de Beatles ao rock alternativo e indie dos anos 90, são “rapazes de Jundiaí com instrumentos, tocando músicas e xingando fascistas desde 2012”.
“Paraíso Particular” faz parte do EP “Retalhos e Pensamentos Mal Costurados” (2020).
Íntimo Cotidiano (Águas de Lindóia)
Formada em 2018 e hoje com Guilherme Gotardelo (vocal), Marcelo Pereira (baixo, back vocal), Bruno Pennacchi (Guitarra) e Lucas Zampieri (bateria), a banda tem dois EPs, “Entre Cigarros e Cafés” (2018), “Vazio” (2020), e dois singles “Carnaval de Cinzas” (2018), “Darma” (2019) lançados. “Escrevemos música para expressarmos a confusão que é lidar com a vida incluindo os problemas internos como ansiedade e depressão. Temos uma sonoridade anos 90 e estamos sempre flertando com o pop, no entanto, soamos como uma banda de rock alternativo”. Apesar de não ser uma banda punk ou hardcore, estão envolvidos no cenário underground junto com outras bandas do circuito das águas que participam do evento Abbey Roça na cidade de Socorro, SP.
“Vazio” faz parte do EP de mesmo nome, lançado em dezembro de 2020.
Jupta (Jundiaí)
Formada em 2018 por Mateus Flores (vocais), Henrique Oliveira (bateria) e Daniel Martinho (baixo), a banda tem dois discos lançados, “Um Pouco de Paz Antes Que Tudo Acabe” (2019) e “Minha Casa é Longe Daqui” (2020). Inspirada por bandas como Foals, Muse e as brasileiras Fresno e Scalene, Jupta apresenta sonoridade moderna e por vezes familiar para os ouvintes menos atentos, criando identificações quase instantâneas junto ao público. Em 2019, a banda viu “Tarja Preta”, faixa do primeiro disco, ser eleita Hit do Ano no Prêmio Gabriel Thomaz de Música Brasileira, dentro da programação da SIM São Paulo.
“Mosca” faz parte do disco “Minha Casa é Longe Daqui” (2020).
Letty (Jundiaí)
Letty é cantora, compositora, guitarrista e inquieta. Criada no interior de SP, atirou-se na capital em 2015 com seu primeiro EP, “Anywhere But Here” – concebido e produzido por ela. Desde então, seguiram-se participações em importantes festivais como Distúrbio Feminino (2016) e Virada Feminista (2016), e mais dois EPs, “songs i should never have written” (2016) e “The Rolling Stones Were Always Wrong” (2018). Seu som incorpora elementos que flertam com punk, garage e grunge; um gênero híbrido que ela batizou de garagrunge.
“Aposentadoria” foi lançada como single em maio de 2020 e a versão que você ouve no nosso Bandcamp foi gravada exclusivamente pra essa coletânea!
Nosedive (Bauru)
Formada em 2019 e hoje com Gabriel (voz), Danilo (guitarra), João (guitarra), Ricardo (baixo) e Lucas (bateria), a banda lançou seu primeiro EP, “Dull Days”, em abril de 2020. “Com a proposta de criar um repertório intenso que mesclasse influências como o hardcore, post-rock e o rock alternativo dos anos 90, a sonoridade da Nosedive encontrou uma atmosfera carregada de tensão que flerta entre a agressividade e a sutileza”.
“Anxiety” faz parte do EP “Dull Days” (2020).
Os Últimos Escolhidos do Futebol (Bauru)
Formada em 2018 por João Albino, Léo Pacheco, Paulo Nunes, Pedro Nunes e Sinuhe LP, Os Últimos Escolhidos do Futebol é “uma banda marcada pela irreverência jovem no palco e a criatividade nas canções curiosas. Transitando entre o pop, o rock e o indie”. Em maio de 2020 eles lançaram seu primeiro EP, homônimo, gravado em 2019 no estúdio Gargolândia em Alambari (SP). Em novembro de 2020, lançaram o single “Bom Bom” sobre os tempos sombrios enfrentados na pandemia, e para 2021, planejam lançar mais três singles, antes do aguardado primeiro álbum.
“Berrini” foi lançada como single em junho de 2021.
Personas (São José dos Campos)
Formada em 2016 por Rodrigo Cerqueira (baixo, vocal), João Capecce (guitarra) e Fernando Cerqueira (Bateria), a banda lançou um EP, “Vazio” (2017), e um disco, “Nunca Foi pra Dar Certo” (2019). Em 2020, com a entrada de Pablo Hanzo (guitarra), a banda se tornou um quarteto e lançaram seu segundo EP, “Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã”, em abril de 2021. “Personas mergulha em referências do underground brasileiro e americano, e faz um som que flerta com o emo, o indie e o rock alternativo, mescladas com letras em português que transmitem angústia e urgência, inspiradas em relacionamentos e conflitos pessoais”.
“Mar De Problemas” faz parte do EP “Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã” (2021).
Quarto Escuro (Bauru)
Formada em 2019 e hoje com Willians (vocal, guitarra), Gustavo (guitarra), Joslui (baixo) e Júlio (bateria), a banda tem dois singles lançados, “Consequências” (2019) e “Dentes” (2020). “Com o intuito de fazer música autoral, a Quarto Escuro nasceu através de canções intimistas escritas como uma forma de expressar momentos e sentimentos. Fazendo rock alternativo com influencias de post-hardcore, transitando entre o leve e o pesado, tem como inspiração bandas como Thrice, Deftones e Fresno”.
“Dentes” foi lançada como single em janeiro de 2020.
ventilas (Sorocaba)
Formada em 2017, o duo João Marcos (guitarra) e Matheus Zanetti (bateria) tem um disco lançado, “brinks” (2018).“O duo ventilas não tem o capital de giro necessário para estar entre os principais nomes do rolê alternativo, mas é uma banda completa, com bons riffs, letras sinceras, repertório consistente e fãs que cantam suas músicas durante os shows. Canções como “calejadão”, “gameplay” e “toestory” revelam um passado emo nos dedilhados, influência jazz nos ritmos e semelhanças com Jimi Hendrix, Unknown Mortal Orchestra e Tim Maia.” – database.fm.
“toestori” faz parte do disco “brinks” (2018).
Ventos (Votuporanga)
Formada em 2019 por Leo Abe (baixo, guitarra), Fernando Jesus (guitarra), Victor Vieira (bateria) e Maicon Lisboa (vocal, guitarra, baixo), a banda transita entre o indie, o rock triste e o dream pop. Ventos surgiu com o ideal de “transgredir” a cena do noroeste paulista, onde a maioria das bandas são de metal e punk rock. Os integrantes são remanescentes dessa mesma cena e se juntaram para tentar criar novas músicas, com novas camadas, melodia e timbres de forma despretensiosa e sem virtuosidade alguma. As duas músicas disponíveis no canal da banda foram gravadas no quarto do vocalista, com apenas um microfone e mixadas pelos mesmos. A banda segue em atividade, ainda que meio devagar por motivos de pandemia, porém, com algumas músicas a serem finalizadas.
Você pode ouvir as músicas no canal do Youtube da banda.
WRY (Sorocaba)
Formada em 1994 e hoje com Mario Bross (vocal, guitarra), Luciano Marcello (guitarra, backing vocal), William Leonotti (baixo, backing vocal) e Italo Ribeiro (bateria, backing vocal), WRY já lançou seis discos, quatro EPs e vários singles. A banda, influenciada por post-punk e shoegaze, tem músicas em português e inglês e já fez turnês pelo Brasil e Europa. Seu disco mais recente, “Noites Infinitas” (2020), lançado pela OAR (Boogarins, Particle Kid) “explora temas de ansiedade, desespero e caminhos não convencionais em direção à esperança enquanto se vive no mundo dividido de hoje”.
“Sister” faz parte do EP “Whales and Sharks” (2007).
Zero To Hero (Taubaté)
Formada em 2017 e hoje com Pedro Cursino (baixo, voz), Danilo Camargo (guitarra, voz) e Nicolas Brown (bateria), a banda tem dois EPs, “Bad Situations” (2018) e “Do Anything” (2018), e um disco, “Breakwalls & Buildbridges” (2019), lançados. “Nascida em Taubaté, SP, berço de Cid Moreira, Hebe Camargo e, claro, da grávida, a Zero To Hero é uma banda de rock’n’roll um cadinho mais pesado que Engenheiros do Hawaii. Desde 2017, o projeto mistura elementos de diversas vertentes do emo, punk e rock em composições sobre o cotidiano, relacionamentos, conflitos pessoais e problemas psicológicos”.
“Self-medication” faz parte do disco “Breakwalls & Buildbridges” (2019).
Discografia Caipirópolis Volume 3 by Bus Ride Notes
Fizemos playlists com as músicas disponíveis nos streams, mas como faltam várias bandas eu recomendo muito que você ouça no Bandcamp.
Deezer aqui.
Entrevistas	
The Biggs: 25 years and running
2021-08-11
Esse foi um dos textos mais difíceis que eu já escrevi. Tenho tanta coisa pra falar sobre The Biggs que eu não conseguia traçar uma linha de raciocínio.
A banda de Sorocaba, SP completa 25 anos em 2021 (pois é, caro leitor, é possível que a banda seja mais velha que você) e os convidamos pra falar sobre isso, e mais, em uma entrevista.
Formada por Flavia (vocal, guitarra), Mayra (baixo, vocal) e Brown (bateria), Biggs toca um punk influenciado pelo grunge. Eles têm dois discos lançados, “Wishful Thinking” (2001) e “The Roll Call” (2007), além de duas demos, um EP e vários singles. A banda também fez parte da efervescente cena riot grrrl brasileira no começo dos anos 2000.
Abaixo você confere nossa entrevista com a vocalista Flavia e a importância que a banda tem pra cena independente.
(Battle)fields by THE BIGGS
Vocês podem falar um pouco sobre a banda pra quem não conhece?
Nós somos um trio, eu (Flávia), Mayra e Brown. A banda começou em 96. A primeira formação tinha a Janaína no baixo, em 2001 entrou a Mayra e tá até hoje, já passaram 20 anos, né?
Fazemos um som que passeia entre o grunge e punk, com influências do riot grrrl, do empoderamento feminista e rock ‘n’ roll. A gente gosta mesmo é do bate cabelo.
Como a banda começou? E quais foram algumas das suas influências?
Eu gostava de rock e era envolvida com o movimento punk de Sorocaba. A gente ia nos shows, assistia as bandas e eu sempre achei muito legal, só que percebia que havia uma ausência de mulheres tocando e aquilo me incomodava bastante. Eu percebi que tinha que mudar isso.
Naquele mesmo contexto, do começo dos anos 90, tinham diversas bandas influentes que vinham pro Brasil, L7, Nirvana… eu vi e falei: quero muito tocar em uma banda.
Eu sempre gostei de tocar, mas nunca quis ser virtuosa, aí comecei a me envolver com o punk e ele dá essa liberdade, do “faça você mesma”, você poder fazer um som com três acordes, poder se expressar musicalmente independente de ter conhecimento de teoria musical.
Então a influência foi mais do punk, riot grrrl, grunge, do “faça você mesma”, poder se expressar através da música independente de ter conhecimento de técnica é uma maneira mais livre de se expressar.
O que tava rolando na cena naquela época no Brasil? E em Sorocaba?
Sorocaba sempre teve uma cena efervescente de bandas independentes, sempre tinha algo rolando. Tem uma banda do começo dos anos 80, chamada Vzyadoq Moe, que ficou bem famosa no underground. Depois teve WRY, contemporânea da gente, que também existe até hoje.
A cena principal em 98 eram o que a gente chamava de guitar bands, essas bandas com referências como Sonic Youth, por exemplo, onde o som da guitarra fica na frente. Nós fazíamos muitos shows em casas noturnas em São Paulo, Campinas, Piracicaba… E muitas bandas com as quais a gente sempre tocava junto, mesmo em São Paulo, ainda existem, como Pin Ups.
Também haviam as bandas da cena riot grrrl de São Paulo. Dominatrix, em que eu toquei de 2001 até 2007, Hats, Las Dirces… São tantas bandas daquele período, a gente tinha uma cena bem forte, sempre fazíamos festivais no Hangar. Foi um momento bem massa pra bandas com mulheres na formação.
Por que vocês escolheram falar sobre feminismo?
Na verdade não tem como separar uma coisa da outra. Somos mulheres, vivemos em uma sociedade machista, sob o patriarcado… Então toda expressão que venha da gente tem essa influência de querer romper com esses dogmas e padrões que nos oprimem durante a vida.
Nós nunca fomos de usar jargões nas letras, o conteúdo era mais implícito, mas a postura, a militância sempre foi algo inerente na nossa vida.
Como isso foi recebido pelo público no começo da banda?
Tivemos bastante dificuldade. Hoje, em 2021, ainda temos resquícios de uma cena majoritariamente masculina e naquele período, fim dos anos 90, era muito mais.
O riot grrrl como movimento feminista dentro da cena punk, do alternativo, do hardcore, surgiu justamente pra isso, pra romper com o status quo, com esse modelo.
Uns caras ignorantes sempre apareciam nos shows e hostilizavam a banda, gritavam coisas pra gente, tentavam dimimuir ou subestimar a nossa capacidade, mas acabavam tendo que engolir seco. E não só o público, como caras bêbados falando besteira, mas também técnicos de som.
Ainda bem que hoje em dia cada vez mais mulheres e pessoas não binárias têm tomado conta da graxa, que é como chamamos a parte técnica, e isso é importantíssimo pro empoderamento de todo mundo. Mas durante muito tempo tivemos que conviver com técnicos de som que não botavam fé nas bandas ou queriam mexer no nosso equipamento, “deixa que eu arrumo pra você”, como se a gente não soubesse.
Haviam também os cumprimentos, durante muito tempo eu ouvi “Nossa, que legal sua banda, você toca bem, você toca igual homem”.
Isso era antigamente, eu percebi que mudou muita coisa em relação ao respeito e valorização das mulheres na música, mas isso foi uma luta árdua durante muitos anos.
Fico feliz que hoje os festivais e todo tipo de mídia têm tido essa preocupação de colocar mais mulheres, mais pessoas negras, pessoas LGBTs nas suas programações e isso é uma conquista do movimento feminista, do movimento punk, da contra cultura, dessa luta que passamos durante todos esses anos.
Já fazem 20 anos e certamente evoluímos um tanto quanto cena, hoje quando vocês tocam em uma cidade onde o pessoal não necessariamente conhece a banda vocês veem muita diferença na recepção do público?
No nosso último disco de estúdio, “The Roll Call”, as letras são sobre loucura, rock ‘n’ roll, se jogar no role, relacionamentos… Então acho que o que mais faz o público se engajar com a gente é a nossa energia ao vivo.
Porque nós cantamos em inglês, a maioria do público nem sabe o que a gente tá falando. Eu costumo dizer no começo das músicas “A música fala sobre isso, isso e isso”, mas a energia da apresentação ao vivo é o que faz as pessoas se jogarem.
Hoje em dia o público recebe muito bem porque, modéstia à parte, a gente derruba o teto do role. E nos últimos anos os convites têm sido devido a isso mesmo, por já conhecerem a banda, por já ter um público… e quem nunca viu paga um pau.
E eu fico feliz por existirem muitas bandas com mulheres, mas não tem muitas de rock pesado. Tem muitas no metal, mas na cena indie e independente dá pra contar na mão. Quer dizer, isso as que a gente conhece. Deve ter umas 20? Num país desse tamanho…
Esses dias eu tava conversando, “Será que o rock saiu de moda?”. Mas acho que sempre vai ter, enquanto tiver alguém fazendo um som numa garagem, tocando uma guitarra alta e distorcida, vai ter rock.
Antes e depois da formação da Biggs vocês tocaram em várias bandas e tocaram outros projetos também. Vocês podem falar um pouco sobre isso?
Eu toquei no Dominatrix durante muitos anos, e já tive outros projetos como Caos Dentro, Great Great Comet, que são duos de som alternativo.
O Brown e a Mayra já tocaram com muitos outros projetos também. Mayra tem o Human Trash, The Dealers, Lost Cuts que é o projeto solo dela.
A gente tá aí se expressando nas diversas formas que a música proporciona.
Você foi a idealizadora do Girls Rock Camp Brasil, certo? Você pode falar um pouco sobre ele e como começou? O Girls Rock Camp Brasil também se mistura muito com a cena Riot Grrrl brasileira, não?
Tem tudo a ver. O Rock and Roll Camp For Girls começou nos EUA em 2001, em Portland que é a cidade berço do riot grrrl mundial. Eu conheci o projeto em 2003, quando fui fazer turnê com o Dominatrix nos EUA, e falei “Nossa, que coisa maravilhosa”. Porque tem tudo a ver você juntar essa proposta de poder se expressar através da música e esse posicionamento feminista, e naquele momento eu me apaixonei.
Voltei pro Brasil e comecei a fazer uma atividade chamada Oficina de Guitarra Para Meninas, baseada nessa ideia. Depois disso fui ser voluntária no Rock and Roll Camp For Girls de Portland algumas vezes, aí fiquei com essa ideia “Preciso fazer aqui no Brasil”.
Então eu fiz um chamamento nas redes sociais e entre minhas amigas da cena feminista daqui, e foi uma adesão total porque tem tudo a ver com a gente. A gente também sabia que precisava se articular de alguma forma pra passar esse bastão de empoderamento feminista através da música, e nesse chamamento todo mundo dessa cena entrou na brincadeira. O Facebook ajudou muito pra fazer essa articulação online.
Eu ofereci pra fazer em Sorocaba, pois sou professora de sociologia aqui e pedi pra direção da escola pra fazer lá. E foi mara. Tem sido muito legal até hoje.
Nós paramos devido à pandemia, fizemos a última atividade em 2019. Fazemos o Girls Rock Camp para meninas e menines de 7 a 17 anos e o Ladies Rock Camp para adultes acima de 21 anos.
Em 2019 nos organizamos pra alugar um espaço, pois até então fazíamos de maneira itinerante em escolas e sindicatos da cidade. Alugamos em dezembro de 2019, fizemos a reforma e todas as adaptações em janeiro de 2020 e em março, na semana que iríamos inaugurar, veio a pandemia. Ainda estamos com o prédio, mas não fizemos nenhuma atividade, temos feito todas online.
Girls Rock Camp Brasil
Em 2021 Biggs completa 25 anos e isso é uma vida inteira, são histórias demais pra contar. O que vocês acham que foi marcante como banda ou o que vocês gostariam de compartilhar?
Eu acho que o mais legal é que nós somos amigos. A gente gosta de fazer som junto, a gente se diverte, a gente se ama. A gente sente a energia de estar junto quando estamos fazendo um som, é uma energia muito boa que flui desse trio.
E ao longo do tempo podemos dizer que o rock e ter uma banda de rock proporcionou os melhores roles, sabe? Os melhores amigos, os melhores amores… Você poder viajar, conhecer gente, trocar experiências, as turnês… Você se conectar com as pessoas através da música é uma coisa muito poderosa e um prazer muito grande.
Eu sempre recomendo pra todo mundo ter banda porque é muito legal. E também como forma de empoderamento, acredito que ter uma banda e tocar um instrumento me ajudou demais a ser quem eu sou, como cidadã, como militante, como mulher, como pessoa.
Acho que você poder se expressar através de um instrumento, poder compartilhar com outras pessoas a energia da música e estar com seus amigos, não tem coisa melhor.
Turnê argentina, 2007 (Mayra, Brown, Flavia)
O que podemos esperar nesse ano comemorativo pra banda?
Estamos com planos pra esse ano, mas com a pandemia a gente acaba se perdendo no tempo.
Estamos planejando um livro de fotos e textos sobre a história da banda, planejamos também um mini documentário e quem sabe um disco de vinil. Em todos esses anos ainda não tivemos nenhum lançamento nesse formato.
Demos
Estamos em parceria com a Lastro Musical, um selo aqui de Sorocaba, e também contando com a força da comunidade reunindo fotos e juntando esses materiais.
Já demos início a tudo isso e planejamos concluir até dezembro, mas se não der, estamos tranquilos, não tem problema sair no ano que vem.
Últimas considerações? Algum recado?
A mensagem que eu deixo é: a música faz bem pra todo mundo e registrar é super importante, acho que produção de material é historia, é nossa vida, é a vida da comunidade. Quanto mais pessoas produzirem material, não só música, mas registros em geral, melhor é pra todo mundo.
E que a gente possa se encontrar em breve num show bem cheio, todo mundo encostado, com muita aglomeração.
A discografia do Biggs está disponível nas redes de stream. Não deixe de seguir a banda nas redes sociais pra acompanhar as novidades e colabore com o Girls Rock Camp Brasil.
Lançamentos / Playlists	
VEIO AÍ – Lançamentos de Julho
2021-08-04
Esse mês passou voando que nem vi, mas nem por isso deixou de ser movimentado. Entre estreias e materiais novos de veteranos, passamos por várias cidades e estados – sim, isso é importante! Na Discografia Caipirópolis a gente já afirma que tem muito som massa sendo feito fora dos grandes centros urbanos, e nessa coluna não pode ser diferente.
Lembrando que: 1) para ter seu material publicado aqui, escreve pra gente no busridenoteszine@gmail.com; 2) se gosta do que fazemos aqui, temos uma campanha recorrente no Apoia-se. Ajuda nóis a continuar produzindo! E 3) Disponibilize seus materiais em TODAS as plataformas! Seu público escolhe onde quer te ouvir. Procuramos colocar aqui na coluna links do Youtube por ser democrático, acessível e GRATUITO.
Sem mais delongas, vamos ao que importa:
aurata – IUNO
Conforme dito no post anterior, IUNO chegou ao mundo com todos seus (muitos) detalhes intrínsecos, que vale ouvir e reouvir até desbravá-los todos.
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Boats – Canvas
Após o single Calmin, lançado em maio, adiantar o que estava por vir, os ícones indie de Pau dos Ferros, RN trazem seu novo e excelente EP. Uma nesga ensolarada pra aquecer o coraçãozinho esses dias frios.
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Born Strong – O Avesso da Verdade
Bastante prolífica desde 2018, neste novo single a Born Strong grita bem na tua cara toda a revolta contra o desgoverno vigente e toda sua rede de mentiras. Uma pedrada. (PS: participamos da mesma coletânea, Punkadaria Antifascista – ainda tenho alguns CDs disponíveis, entre em contato para adquirir uma cópia!).
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Cigarros Indios – De Perto
A banda de Araçatuba, SP lançou seu novo single, o segundo com a nova formação. A banda também tem anunciado “grandes novidades em breve”, será que vem disco por aí?
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coletânea Alforge Records no. 1
O compilado conta com oito bandas que fazem parte do selo gaúcho (cxs/poa, Marinas Found, No Reply, Solana Star, Borduna, Descartes, TeTo e Zava), cada uma com um som inédito, transitando entre sonoridades diversas que têm o hardcore como pilar central.
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Debia – Debia. S/T
Gabriel Debia chega ao fim de um ciclo com o EP Debia. Em 2017, junto do baterista Silas Araújo, Gabriel fez várias composições e no fim de 2018 gravou nove músicas, finalizadas, mixadas e masterizadas por Maurício A. Caetano no Estúdio Traquitana em São Paulo. Algumas foram lançadas como singles durante 2020 e outras, agora, na forma do EP Debia. O EP também conta com participações de Rael Brian (Decurso Drama) e Breno Honório (Giant Love).
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em agosto chove – Dimetil
Universal, experimental e psicodélica na medida, a banda de Palmas, TO lançou o single Dimetil, que faz parte do álbum Ritus Movedissus, confirmado pra sair no próximo sábado (7). Faça o pré-save aqui.
Acompanhe em agosto chove pelo Instagram.
Entrequadras – Nenhuma Dor
Abordando jornadas pessoais, seus percalços e eventuais convergências, a banda brasiliense traz seu novo single Nenhuma Dor, que faz parte do EP Recomeço, que está previsto para o mês de agosto.
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Facing Death – 7 Vidas
Marcando a transição para letras em português, 7 Vidas é a paulada que sucede From Here to the Unknown (2019). O trio já não é tão novidade por aqui: os jundiaienses estão presentes na Discografia Caipirópolis vol. 2.
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Garage Fuzz – Let the Chips Fall
A banda que inspirou o nome do nosso site lançou seu novo EP estreando nova formação. Uma grande mudança, depois de 30 anos o vocalista Alexandre Sesper deixa a banda e em seu lugar entra Victor Franciscon (Dharma Numb, ex-Bullet Bane).
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La Burca – Desaforo
Há exatos cinco anos, eu recebia Amanda & cia. em casa para a minitour do disco Kurious Eyes no cerrado. Desaforo traz toda a maturação experienciada nesse meio tempo, encorpando o caldo com guitarras – não só uma, como duas!, agora que a banda baseada entre Araraquara e Bauru, SP é um power trio.
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Lascaux – Agora Lascaux
O novo álbum do quinteto cearense, junto do primeiro EP, Lascaux P/ Todos (2018), representa uma espécie de capítulo final de uma era de intensas festas e lutas. O som em maior parte é inspirado por e uma homenagem ao rock e punk brasileiro dos anos 80. “Um disco que carrega nossos amores, medos, desabafos, lutas e que registra nossa vontade sufocada de transformação do Agora”.
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Letty – Nota de Repúdio
Utilizando-se de tweets de políticos do centrão lidos pela ~moça do google, Letty encerra a fase sócio-política de uma série de singles (Aposentadoria e Golpista) para dar início à produção de seu primeiro álbum cheio, ainda sem previsão de lançamento.
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O Leopardo – Dia do Caos em Belo Horizonte
Mesclando punk, ska e mambo, os selvagens belorizontinos d’O Leopardo se jogaram num formato inusitado: o single Dia de Caos em Belo Horizonte é triplo, já que também tem versões em inglês (BH City Caos) e espanhol (Día del Caos en Belo Horizonte).
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Ousel – Coffee break
O quarteto de Goiânia aposta numa pegada alternativa noventista, tingida de dream pop neste novo single – ouvi Cranberries, amém? DE-LÍ-CI-A. Você vai se pegar cantarolando o refrão mais tarde.
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Personas – nfpdc
Comemorando os dois anos do álbum Nunca Foi pra Dar Certo, a rapaziada de São José dos Campos, SP montou um EP com versões inéditas de algumas faixas. Entre roupagens lo-fi e chillwave, acústico e ao vivo, nfpdc se apresenta como um presente de agradecimento àqueles que acompanham a banda.
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Sòdio – Paulada
Sujo, pesado, direto e na tua cara, conduzido pela voz forte de Esté Revoltz. Esse é o hardcore/crossover do pessoal de Arapongas, PR, sendo Paulada seu segundo EP.
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Storia – Espelho
Retornando após cinco anos de hiato, os paulistanos da Storia lançaram este mês o EP Espelho, apostando numa sonoridade (post-)hardcore bastante contemporânea.
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tarde mais densa – Abissal
Quando ouvi os singles Surtos e Paixões Transientes, imediatamente pensei que estava no TramaVirtual ou no MySpace. Nostálgico, mas atual. Hardcore melódico diretamente de Vitória-Vila Velha, ES.
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terraplana – Na sua estante
Consegue imaginar Slow Crush ou Bliss Fields tocando um cover de Pitty? Pois é isso que os shoegazers de Curitiba fizeram. Arrepiei!
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