2018 – Publicom
Autor: Roberto Reiniger
Síntese: O estudo apresentado neste livro analisa a presença constante de números musicais nos filmes de Pedro Almodóvar. Até 2018, em sua filmografia, ele assina a direção de 21 longas-metragens, dos quais 14 possuem este tipo de cena. Tratam-se de encenações que podem atuar nas construções de suas personagens e interferir no desenvolvimento narrativo. Para que se analisassem tais pressupostos, foram escolhidos quatro de seus filmes: "Que eu fiz para merecer isto?", "A lei do desejo", "Má educação" e "A pele que habito". Estes concentram de melhor forma as questões teóricas aqui levantadas em suas análises desenvolvidas e permitem visualizar, em momentos distintos, a trajetória da encenação dos números musicais nas obras almodovarianas. Diálogos com teóricos e críticos de cinema, como David Bordwell e Frederic Strauss, norteiam esta análise filmica. No que tange a relação entre o indivíduo e a construção de sua identidade, aplicaram-se os conceitos de Jean Baudrillard como ferramenta de análise das personagens nos números musicais aqui abordados.
Autora: Patricia Cerqueira Reis
Síntese: Esta obra reúne os principais conceitos sobre marketing territorial, gestão de marcas, comunicação pública e gestão participativa. Partindo da discussão sobre os efeitos da globalização na perda das singularidades e identidades dos lugares e da importância da valorização desses aspectos para se diferenciar em um mercado global de cidades, este livro apresenta um olhar sobre a construção de marcas das cidades e sua importância na gestão sustentável dos lugares. Após uma profunda análise dos modelos existentes para estudos e gestão de marcas territoriais, a obra apresenta o Composto para Marcas de Cidades que analisa a formação da identidade, imagem e reputação de marca e o estratégico papel da comunicação nesse processo. Ilustra a teoria o estudo de caso sobre a cidade do Rio de Janeiro entre 2007 a 2016.
Autora: Luíza Beatriz Alvim
Síntese: Esta obra é o resultado da tese de doutorado em Comunicação de Luíza Alvim, desenvolvida na Universidade Federal do Rio de Janeiro, com período sanduíche em Paris, sob orientação de Michel Chion. Tendo sido empregada com bastante parcimônia nos filmes do diretor francês Robert Bresson, a música, seja original ou preexistente, é destacada como elemento essencial na estruturação e entendimento dos 13 longas-metragens do cineasta, por vezes com analogias entre o modo de distribuição dos extratos musicais preexistentes do repertório clássico e as peças musicais de onde tais trechos são oriundos. Ruídos, vozes e silêncio são também estudados como elementos sonoros que seguem um pensamento musical. Ao final, há entrevistas com familiares e compositores das músicas originais dos filmes.
Anuário OBITEL 2018 Ficção Televisiva Ibero-Americana em Plataformas de Video on Demand
Autora: Maria Immacolata Vassallo de Lopes
Anuário Obitel 2018: Ficção televisiva ibero-americana em plataformas de video on demand reitera uma trajetória do observatório por cenários que se modificam acentuadamente. Múltiplas telas, transmídia, novos formatos, TV paga, CGU, entre outras temáticas, têm sido monitoradas e abordadas teoricamente, ano a ano, pelas equipes dos países integrantes da rede. Em um ambiente global de intensa transformação no campo da comunicação, o Obitel encara o estudo exploratório do panorama do VOD em cada país a partir da presença de suas ficções nacionais nessas plataformas. O Anuário Obitel é composto de duas partes: a primeira traz uma síntese comparativa entre países e a segunda apresenta "A ficção nos países Obitel", com 11 capítulos, cada um referente a uma nação – Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, México, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela. A publicação fica disponível gratuitamente para download em http://obitel.net. A versão impressa pode ser retirada, também de forma gratuita, no CETVN – Centro de Estudos de Telenovela da ECA-USP.
A "pacificação" dos sentidos: mídia e violência na cidade em disputa
Autor: Kleber Mendonça
Síntese: O livro é fruto de uma pesquisa financiada por CNPq e FAPERJ que, em 6 anos, analisou as coberturas do telejornal RJTV – da TV Globo entre 2010 e 2013. Questionando a atuação da emissora durante as ações de ocupação militar e "pacificação" de algumas favelas do Rio de Janeiro, o livro percebe uma dupla interação discursiva: uma parceria da TV com as instituições de Estado e uma interpelação sedutora de sua audiência. Tal trama discursiva revela o papel político da TV Globo de buscar o acatamento da população às ações implementadas, inclusive as que ignoravam princípios constitucionais e garantias democráticas. Em paralelo, o livro evidencia, nas margens dos discursos, breves lampejos de sagacidade dos moradores das favelas que, mesmo em desigualdade hierárquica, foram capazes de inserir, nos textos, marcas de singularidade e de resistências criativas.
Editora: Editora Caravanas
Aproveita, Julieta! (2.a edição)
Síntese: Um presente de Natal em forma de livro, Aproveita, Julieta!, cuja primeira edição foi lançada em dezembro de 2015, reúne os melhores poemas (desde tentativas de sonetos clássicos a versos livremente contemporâneos) escritos ao longo da vida de Hergesel. São textos premiados em concursos literários ou pertencentes ao intimismo do autor, mas que abordam situações românticas, temas sociais e outras possíveis abordagens em forma de verso.
Autor: Thiago Garcia Martins
Síntese: A obra analisa publicidades que exploram a mídia digital na busca novas ideias e estratégias para atrair a atenção do usuário para que o mesmo assista ou até, idealmente, compartilhe e distribua o material. O livro compara como vídeos publicitários compartilháveis constroem suas narrativas no intuito de entreter o público no ambiente digital. Percebe-se que por mais que se discuta a mídia digital, estratégias antigas ainda são utilizadas. Partindo de várias hipóteses e fundamentando meus pensamentos em grandes teóricos, como Erich Aerbach, Henry Jenkins, Stuart Hall, Raymond Williams e Charles Peirce, conjuntamente com autores da área da publicidade, como Philip Kotler, Rogério Covaleski e Vander Casaqui, é possível melhor compreender os apelos, argumentos e narrativas que as marcas utilizaram.
Autora: Carolina de Oliveira Silva
Síntese: Este livro tem como objetivo compreender as personagens femininas na obra do cineasta estadunidense Quentin Tarantino, a partir de um tipo de cinema extremamente influente na constituição de seu estilo: o exploitation das décadas de 1950-1970, em sua índole desafiadora de integração entre convenções e rupturas. A ideia é mostrar, por meio de análises fílmicas, como são caracterizadas essas personagens e o que as tornam relevantes e distintas dentro das narrativas trabalhadas, contemplando uma divisão que recorte as principais características utilizadas em seu construção. A abordagem experimentada por Tarantino é admitida por esses filmes subversivos e duvidosos quanto às suas representações e servindo como ponto de partida para as discussões acerca das preocupações feministas contemporâneas e do próprio pós-feminismo. Nesse sentido, quatro abordagens para essas personagens são possíveis: as mulheres ausentes, as vingativas, as irreverentes e as infantis, permitindo contribuir para os estudos sobre as mulheres no universo do cinema.
Síntese: Olívia tem três manias: ler dicionários, ouvir músicas em espanhol e escrever no pensamento. Tem dois desejos: engordar e viver apaixonadamente ao lado do melhor amigo. Mas tem um problema: ele não está tão a fim dela. Beijos de chocolate branco é uma história com acontecimentos inesperados – em pleno Dia dos Namorados, combinado com festa junina e Copa do Mundo – que promete agradar aos que gostam de uma açucarada ficção juvenil.
Brasil 4D – Interatividade, Convergência e Participação na TV Digital – Etapa Distrito Federal
Autores: Cosette Castro e André Barbosa Filho
Síntese: Este livro, resultado de um trabalho de múltiplas mãos, mostra a amplitude do projeto Brasil 4D de televisão pública digital e interativa em sua Etapa Distrito Federal (DF). No decorrer das páginas, os autores retratam e analisam em 14 capítulos o trabalho de campo realizado no DF, mais especificamente nas cidades de Ceilândia e Samambaia, entre os anos de 2014 e 2015, ampliando a experiência da primeira etapa realizada em João Pessoa (PB), em 2012. Os capítulos foram pensados a partir de diferentes pontos de vista: 1. Histórico, mostrando os avanços e dificuldades da TV digital; 2. Das políticas públicas; 3. Da produção de conteúdos audiovisuais interativos e convergentes próprios da TVD; 4. Da formação profissional em conteúdos audiovisuais, aplicativos e serviços digitais interativos; 5. Do Design; 6. Das Tecnologias da Informação (TI), pensando a evolução do middleware Ginga; 7. Da Engenharia e dos sistemas de transmissão; 8. Das audiências; afinal foi pensando nas famílias de baixa renda que esse projeto foi desenvolvido.