Crítica | Coringa - Eu, Astronauta Eu, Astronauta
A fotografia e direção de arte colaboram com essa sensação. Tendo claramente inspirações de filmes como Taxi Driver (1976) e Warriors – Os Selvagens da Noite (1979), a produção consegue dar vida a esse centro urbano decadente. Paralelamente, o filme também consegue fazer uma boa conexão com o universo do Homem-Morcego ao tornar essa Gotham City completamente imersiva aos olhos do espectador por atrelar o arco do protagonista à personagens, situações e easter eggs presentes em sua narrativa.
Entendendo o contexto social de Coringa, podemos também entender a mensagem que o filme quer transmitir. Sim, é um longa extremamente violento – inclusive acredito que o filme deveria ter classificação 18 anos no cinema -, porém em nenhum momento instiga a violência ou tenta glorificar seu protagonista ou torná-lo um símbolo. Pelo contrário ele nos adverte.
Arthur Fleck, é mais uma casualidade da realidade vivida naquela história, e devo confessar não tão distante da nossa. Por inúmeras vezes me encontrei chorando durante a projeção, nunca pelo personagem, mas pela mensagem de que nós – sim, nós, no coletivo – precisamos mudar, dialogar, para que não possam ser criados mais Coringas.
O debate aqui é muito mais profundo e sinceramente não tenho plena certeza se estamos preparados o suficiente para discuti-los. Todd Philips incita que o espectador saia do cinema querendo discutir a importância da saúde mental e políticas de amparo – caso você não saiba cerca de 86% dos brasileiros sofre algum tipo de transtorno mental segundo a OMS -, desigualdade social e principalmente nosso rumo como sociedade. Já que vivemos uma época de valores invertidos, onde direitos básicas e até mesmo empatia ao próxima não possuem valor nesta equação.