O que é Art Déco? – Design CultureO que é Art Déco? – Design Culture
Vamos falar hoje sobre um movimento artístico chamado Art Déco, para muitos esse movimento acaba por ser muito confuso em termos de definição muitas vezes sendo confundido com o Bauhaus, Cubismo, Futurismo e Art Noveau ou simplesmente arte moderna, visto que assim como vários estilos no decorrer da história da arte, o Arte Deco se trata de uma mistura de diversas influências.
Podemos traçar o início do movimento artístico conhecido como Art Déco na década de 1910, tendo seu apogeu nas décadas subsequentes de 1920 e 1930 e um declínio no período Pré-segunda Guerra Mundial. Podemos afirmar que enquanto movimento cultural, a Art Déco não teve um cunho político, filosófico ou crítico, apenas um caráter decorativo, preocupando-se apenas com a questão estética em suas diversas áreas empregadas (design, arquitetura, arte, moda e produtos).
Acredita-se que o termo "Art Déco" foi cunhado após a "Exposição Internacional de Artes Decorativas e Indústrias Modernas" que ocorreu em Paris em 1925, assim o termo seria uma abreviação da frase "Arts Décoratifs" proveniente do título da exposição. Apesar de ser o maior movimento artístico que ocorreu no período entre guerras, foi apenas em 1966 que foi reconhecido como um movimento artístico durante a exposição Les années '25: Art déco/ Bauhaus/ De Stijl/ Esprit Nouveau que recapitulou diversos estilos recorrentes da mesma década.
Características comuns as peças dessa mostra são suas composições geométricas, simetria e design industrial suave, contudo podemos alegar que apesar das diversas claras influências que conseguimos visualizar de outros movimentos do pré e pós-Primeira Guerra Mundial, uma característica que fica evidente no Art Déco é a sua preocupação em ser glamouroso, moderno e de luxo, com uma enfase especial em um otimismo no pós-guerra e o foco em um futuro promissor. Muitas da peças de design de produto, arte, escultura e arquitetura se utilizavam de materiais caros como prata, ouro, aço e inclusive jóias. Boa parte das ornamentações e padronagens utilizadas no estilo tem uma clara influência das civilizações pré-colombianas como os maias, com linhas retas e sinuosas em combinações harmônicas.
Vamos falar agora de algumas peças e artistas destaque do movimento. Na área das artes plásticas temos a pintora polaca Tamara de Lempicka que realizou diversas pinturas que misturavam as desconstruções de formas criadas no cubismo com cores e volumes da arte clássica em retratos da alta sociedade da época.
Na área da moda e arte podemos citar Erté, também conhecido como Romain de Tirtoff, ficou famosos por seus modelos e desenhos de figurinos que fizeram nada menos que 200 capas da revista Harper's Bazaar.
Nesse mesmo período temos também Georges Lepape, um gravurista e ilustrador francês que ficou muito conhecido pelas capas de revista de moda que fez para Vogue, Vanity Fair e outras.
Claramente as obras que tiveram maior impacto nesse movimento artístico são as grandes estruturas arquitetônicas criadas nesse período. Foi nessa época que prédios do governo e principalmente prédios comerciais começaram a fazer uso de uma arquitetura mais arrojada, principalmente em grandes metrópoles como Nova York. E é lá que fica o Empire State, provavelmente o edifício mais famosos do mundo e mais conhecido do Art Déco.
Se tratando de arquitetura Art Déco poderíamos fazer um post inteiro de tão extenso que é o assunto, várias são as características e influências que conseguimos ver nessas estruturas, principalmente nos diferentes países que adotaram este estilo para suas construções.
O movimento de Art Déco teve uma grande influência global, mas em uma época pré-globalização era comum que as tendências artísticas demorassem mais para cruzar continentes. Aqui no Brasil temos em São Paulo edificações que são claramente influenciados pelo movimento, uma delas é o edifício do Banco do Brasil criado em 1954 sendo um dos maiores arranja céus da época e da atualidade no país com 143 metros e 24 andares. Também temos o Estádio do Pacaembu construído em 1940 e utilizado na Copa de 1950.
Muito interessante é o fato de que possuímos no Brasil a maior escultura no estilo Art Déco já feita, sim, isso mesmo, estou falando do Cristo Redentor, construído entre 1922 e 1931 e hoje um cartão postal do Rio de Janeiro e de nosso país. Além dele, também temos o Monumento às Bandeiras em que podemos ver claramente o estilo Art Déco em suas linhas geométricas, anguladas e adornos pontuais.
Falando agora de cultura pop, temos diversos produtos culturais atuais que beberam diretamente dessa fonte, um exemplo notável e que teve destaque nos últimos anos foi a série de jogos Bioshock, mais especificamente os dois primeiros jogos que se passavam na metrópole Rapture em baixo d'água criada no período pós-guerra visando ser uma sociedade superior, livre da religião e dos modelos capitalistas e socialistas emergentes na época.
Um filme recente que tem um ótimo figurino e direção de arte voltada para esse estilo artístico é a adaptação do livro de F. Scott Flitzgerald , O Grande Gatsby, escrito em 1925. No filme temos diversos cenários externos e internos seguindo a estética, além claramente da temática (alta sociedade) que está claramente ligada ao Art Déco.
Bom pessoal, espero que tenham gostado dessa breve introdução ao tema, existem diversos livros e materiais online sobre o assunto e agora você pode se aprofundar visto que uma fagulha inicial de interesse já surgiu em você, nos vemos no próximo post.