Débora Aita Gasparetto. 1ª edição - PDF
Débora Aita Gasparetto. 1ª edição
Download "Débora Aita Gasparetto. 1ª edição"
Luiz Eduardo Bardini Cunha
3 Débora Aita Gasparetto 1ª edição Santa Maria Edição do Autor 2014
4 capa, projeto gráfico e diagramação: Débora Aita Gasparetto textos: Débora Aita Gasparetto apresentação: Nara Cristina Santos revisão: Tânia Maria Flores de Oliveira impressão: Gráfica e Editora Pallotti Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição- NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite
5 Secretaria de Estado da Cultura apresenta: Este projeto é financiado pelo PRÓ-CULTURA/RS, Lei nº /10, através do ICMS que você paga.
6 À Nilza e aos Luízes da minha vida (Luiz Augusto e Luiz Carlos)
7 Sumário APRESENTAÇÃO...09 INTRODUÇÃO...13 ARTE DIGITAL NO CAMPO DA ARTE CONTEMPORÂNEA Arte e Tecnologia: entre produção e contexto Considerações em torno do conceito arte digital Particularidades da arte digital...64 CONTEXTUALIZANDO OS CIRCUITOS DA ARTE E DA ARTE DIGITAL Apontamentos em torno de espaços e circuitos de exposição Percursos que levam à emergência do circuito expositivo da arte digital Um breve panorama do circuito internacional: espaços e festivais As mostras do ciberespaço O CIRCUITO DA ARTE DIGITAL NO BRASIL O fomento ao circuito expositivo da arte digital no Brasil Alguns eventos e espaços da arte digital no circuito brasileiro Circuito arte digital Brasil: reconhecendo os principais eventos A arte digital e suas especificidades CONSIDERAÇÕES REFERÊNCIAS APÊNDICE...297
9 Apresentação Nara Cristina Santos Conheci Débora Aita Gasparetto em 2009, quando ela se preparava para ingressar no mestrado em Artes Visuais da UFSM (Universidade Federal de Santa Maria), na linha de pesquisa Arte e Tecnologia, sob minha orientação de 2010 a Formada na área de Comunicação, plena de vitalidade e entusiasmo, dedicou-se muito para se aproximar do campo da arte contemporânea e desenvolver uma investigação consistente em HTC (História, Teoria e Crítica) sobre arte digital a partir dos festivais, mais precisamente do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). Sua dissertação de mestrado intitulada Arte digital e circuito expositivo: um curto em torno do FILE, defendida em março de 2012, é a base desta publicação e foi o ponto de partida para seu projeto de doutoramento, iniciado em agosto do mesmo ano. Como doutoranda da UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), na linha de pesquisa Relações sistêmicas da arte, sob orientação de Blanca Brites, vem desenvolvendo um projeto mais abrangente para investigar um possível sistema da arte digital, considerando as estruturas de produção-distribuição-consumo-preservação. Nesse sentido, nada mais coerente que reunir neste livro uma parte considerável de sua dissertação de mestrado, acrescida do mapeamento dos festivais e mostras no circuito brasileiro desde 2010, que também é resultado das entrevistas realizadas junto a artistas e pesquisadores da área sobre as questões iniciais do projeto de seu doutoramento. Mas, evidentemente, não são os dados atuais da tese que, desde já, tenho certeza, irão resultar em outra publicação na área das artes. O Curto-Circuito da arte digital no Brasil apresenta- 9
10 Apresentação se como um estudo sobre a arte digital no campo da arte contemporânea, trata dos festivais e dos espaços expositivos, discorre sobre o circuito da produção e exposição da arte digital no Brasil. Inicialmente a autora concentra-se na concepção de arte digital e suas particularidades, de modo a conduzir o leitor na compreensão do termo vinculado à produção mediada por computador e nas relações da informática com outras linguagens artísticas. Também aponta o termo como decorrência de uma inserção política, pleiteada por um grupo representativo de artistas e pesquisadores na área, desde 2004 junto ao MinC (Ministério da Cultura), para a criação de um Colegiado Setorial de Arte Digital, o que efetivamente acontece em Na sequência do livro, considera-se o espaço expositivo e o circuito das exposições, que efetivamente contextualizam a produção e promovem a discussão na área, para reconhecer a emergência de um circuito da arte digital. Ao mapear os eventos, espaços, mostras e festivais nacionais e internacionais, a autora fundamenta-se para definir o que consiste e envolve o circuito da arte digital no país. Por meio de um percurso bem delineado, ela nos faz pensar sobre este circuito na história da arte recente. Débora faz uma abordagem interessante, e da maneira humorada que lhe é peculiar, com o jogo de palavras curto circuito ou curto-circuito, problematizando a concepção, a exposição, o espaço expositivo, o circuito expositivo e o fomento da arte digital no Brasil. Esse último, necessário para sustentar uma produção, exposição e disponibilização de projetos em tecnologia digital. Há de se considerar neste livro que o tempo de inserção da autora na área é recente, o aprofundamento da investigação é consistente no que diz respeito à dissertação de mestrado realizada e ao doutorado em andamento, o que ao mesmo tempo revela a sua posição como pesquisadora e, 10
11 Apresentação sobretudo, sua iniciativa premiada com o Edital SEDAC nº 41/2012, do PRÓ-CULTURA RS Fundo de Apoio à Cultura FAC das Artes. Esta publicação, que conta com fomento na área das artes, não apresenta ao público simplesmente uma contribuição para o estudo sobre arte e tecnologia digital no campo da arte contemporânea, mas traz o olhar perspicaz de uma pesquisadora que inicia uma trajetória de colaboração efetiva para se pensar a arte digital no contexto de HTC, aliando outras áreas de estudo na construção do conhecimento sobre arte no Brasil. 11
13 Introdução Esta publicação, contemplada no Edital SEDAC nº 41/2012, do PRÓ-CULTURA RS Fundo de Apoio à Cultura FAC das Artes, tem como objetivo ampliar e atualizar as discussões que iniciamos no mestrado, realizado no PPGART/UFSM, sob orientação da Profª. Drª. Nara Cristina Santos. Deste modo, grande parte dos textos que apresentamos aqui já foi publicada na dissertação intitulada Arte digital e circuito expositivo: um curto em torno do FILE, assim como em alguns artigos acadêmicos. Naquela oportunidade, a intenção era problematizar a inserção da arte digital no sistema da arte contemporânea, por meio do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), o maior evento deste gênero na América Latina que articula questões vinculadas ao circuito expositivo. Chegando ao final da dissertação, descobrimos um curto-circuito em torno do FILE, pela quantidade crescente de festivais e eventos específicos para a produção que ocorria na época, de forma descentralizada no país. Constatamos também que esta produção tem especificidades ainda pouco conhecidas no sistema mainstream da arte contemporânea, que sua circulação é muito pontual nos tradicionais circuitos da arte contemporânea e que há um déficit em relação à arte digital nas instituições de ensino brasileiras; mas, em contradição, é nas universidades que a produção ganha maior reconhecimento e incentivo por meio de programas de pósgraduação e laboratórios vinculados a grupos de pesquisa. A pesquisa de mestrado abriu caminho para que buscássemos, via esta publicação, a ampliação da discussão, expandindo-a para além da esfera universitária, a fim de demonstrar a variedade de linguagens que a arte digital engloba, circulando dentro e fora do sistema 13
14 Introdução da arte contemporânea, no âmbito da cultura do século XXI, o que vem contribuir para o seu registro na história da arte. Por isso é fundamental acessar também o site que abriga esta publicação e outras informações pertinentes ao circuito da arte digital: Para analisar esse circuito que se apresenta em torno da arte digital é relevante sistematizá-la, registrá-la e analisá-la criticamente junto à sociedade contemporânea, o que esta publicação pretende desenvolver. Entretanto, a pesquisa iniciada em 2010 e concluída em março de 2012 revelou um campo em rápida e constante transformação, bem como a impossibilidade de mapear a proliferação de festivais e eventos específicos à arte digital, fato que justifica esta publicação, na medida em que oferecemos um panorama atualizado deste circuito, porém é algo que jamais se completa. Neste momento, pensamos que seria coerente manter as observações teóricas em torno do termo arte digital devido ao fato de que o impasse em relação à denominação da produção persiste, embora arte digital pareça ter ganhado certa legitimação. Ainda são usados como sinônimo: arte cibernética, arte tecnológica, artemídia, arte computacional, New Media Art. Este último sobrevive ao tempo nos Estados Unidos e na Europa. Os demais termos serão abordados no primeiro capítulo. Entendemos que arte digital seria o termo mais adequado para esta pesquisa, que trata do circuito expositivo, por uma estratégia de inserção política, a partir de certa legitimação conferida na Ata assinada pelo GT de Arte Digital junto ao MinC em ; porém, é fundamental esclarecer que o termo arte digital é utilizado neste contexto como a produção que envolve princípios de computabilidade, interatividade, imersão, virtualidade, tempo real em obras que 1 ATA GT ARTE DIGITAL. Disponível em: wp-content/uploads/2009/10/ata-gt-arte-digital.pdf - acesso em 01 /08 /
15 Introdução ocorrem como sistema, em que a participação do interator é imprescindível para que a obra aconteça. Arte digital, em nosso entendimento é arte-ciência-tecnologia. Entre as produções envolvidas pelo conceito: instalações multimidiáticas, performances multimídia, telepresença, web arte, net art, software art, hacktivismo, ciberarte, ciberinstalações, ambientes imersivos, arte transgênica, nanoarte, vida artificial, biotecnologia, machinima, arte pública interativa, gamearte, mobile arte, obras envolvendo física, robótica, neurociência, engenharia, informática, realidade aumentada, dispositivos móveis (gps, tablets...), genética, sonoridade digital, satélites, mídias interativas e generativas, mecatrônica, apps, entre outras. Também é importante mencionar que nas exposições, eventos e festivais abordados, misturam-se à arte digital, muitas vezes, o vídeo e a fotografia. Em paralelo a isso, reconhecemos as especificidades da arte digital e buscamos encontrar o seu lugar no sistema da arte, algo que a fotografia e o vídeo já conquistaram. No segundo capítulo, procuramos manter a base histórica original da dissertação, mas foi impossível não acrescentar dados novos com os quais nos deparamos recentemente. Isso denota a dificuldade de publicar um estudo em arte contemporânea em que o objeto sofre alterações constantes. Para compreender o circuito expositivo da arte digital, partimos da história da arte e do modo como os espaços de exposição se modificam para acomodar as produções artísticas. Também apresentamos neste capítulo um breve panorama atualizado do circuito da arte digital internacional, a fim de estabelecer comparações futuras com o circuito brasileiro. As novas contribuições ocorrem, sobretudo, no capítulo três, onde buscamos abranger, não apenas o FILE, mas também outros festivais e espaços expositivos representativos que fazem parte da história da arte digital brasileira, responsáveis por legitimar artistas e obras, bem 15
16 Introdução como por promover a aproximação desta produção com o público. Longe de ser um panorama completo, a busca pelas exposições, mostras e festivais de arte digital, tem o objetivo de expandir o olhar para além dos já consagrados eventos do gênero que acontecem nos estados da região Sudeste, sobretudo em São Paulo e na região Centro- Oeste, especialmente em Brasília. Embora esses sejam uma referência, também é preciso apontar as lacunas e reconhecer os esforços de outras áreas no fomento à produção. Para isso, serviram de guia: a ATA do GT de Arte digital, publicações que propuseram um mapeamento de espaços expositivos no país, entre elas, a publicação do Rumos Itaú Cultural (2002), que detecta e diagnostica as regiões brasileiras e suas instituições artísticas e culturais no período de ; o Trilhas do Desejo: Arte Visual Brasil (2009), também do Rumos e a publicação Espaços autônomos da arte contemporânea (2013), de Kamilla Nunes. Mesmo que as referências não sejam específicas de arte digital, elas oferecem um panorama do circuito artístico contemporâneo nas distintas regiões do país. Para objetivar a proposta, tivemos a oportunidade de entrevistar artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diversas regiões do país os quais ajudaram a mapear este circuito e a quem deixamos o mais sincero agradecimento. Complementam a pesquisa as viagens que realizamos no período entre 2010 e 2014 para as cinco regiões do país (entre os estados: RS/SC/SP/RJ/BA/MS/PA/DF/ GO). Infelizmente não foi possível visitar todos os espaços e eventos que gostaríamos, mas, pelo menos, temos em mente algumas experiências distintas, em termos de arte e cultura, que cada região nos proporcionou. E ainda nos baseamos nas inúmeras viagens pelo ciberespaço em busca de informações sobre cada evento, artista, obra e espaço expositivo. A partir deste mapeamento, traçamos algumas discussões sobre as especificidades expositivas e sobre o 16
17 Introdução circuito particular que se criou em torno da produção, no intuito de reforçar a inserção desses espaços, eventos e artistas na história da arte contemporânea. Sabemos que esta missão de mapeamento sempre acaba sendo excludente, pois, muitas vezes, não temos acesso à profusão de festivais, mostras e eventos específicos da arte digital que ocorrem descentralizados e diversificados pelo Brasil, e, nem sempre temos condições, principalmente financeiras, de prestigiar a todos. Por isso, convidamos o leitor a compartilhar, por meio do ambiente virtual que acompanha a publicação, outras experiências ou faíscas deste curto-circuito que, por ventura, tenhamos deixado de fora. Para discutir as semelhanças e distinções entre os eventos, selecionamos os de maior destaque em nível nacional, os quais já realizaram mais de três edições e que ocorrem nas regiões Sul, Sudeste, Centro-oeste, Norte e Nordeste do país. Entre esses, detivemo-nos naqueles que pudemos experienciar ou que tivemos contato através de entrevistas, e informações com curadores ou organizadores. Em relação ao mapeamento geral que realizamos, percebemos que existem, pelo menos, quatro grupos, sendo que o primeiro ocorre em âmbito acadêmico, o segundo, nos espaços da arte tradicional (museus de arte contemporânea ou centros culturais), o terceiro grupo, nos espaços urbanos e o quarto estaria mais vinculado aos festivais autônomos sob gestão de artistas, curadores ou produtores culturais, fazendo uma analogia à publicação de Kamilla Nunes (2013). Logicamente muitos eventos podem integrar essas quatro vias. Outro aspecto ainda a ser destacado é que a maioria destes eventos é financiada por leis de incentivo à cultura ou editais. Queremos adiantar que apenas dois anos depois da conclusão da pesquisa inicial de mestrado, percebemos alterações significativas relacionadas ao circuito expositivo, sobretudo, em relação às políticas de financiamento de instituições que fomentaram significativamente a produção, 17
18 Introdução circulação e, inclusive, consumo da produção em arte digital no país. Entre as mudanças ocorridas neste curto período, destacamos o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia que realizou a 9ª edição entre , e no início de 2012, comunica seu reposicionamento como uma necessidade de (...) repensar a nossa atuação no campo da tecnologia e da cultura 2 ; neste mesmo ano o Instituto Itaú Cultural 3 anuncia o encerramento da Bienal Internacional de Arte e Tecnologia Emoção Art.ficial, visando uma inserção maior desta produção no amplo leque da arte contemporânea, bem como o redirecionamento do Programa Rumos Itaú Cultural para políticas de incentivos mais abrangentes. Em termos de instituições, o MIS-SP (Museu da Imagem e do Som de São Paulo) também muda o foco desde a demissão da diretora executiva da instituição, Daniela Bousso, em 2011, gerando sérias críticas ao governo de São Paulo, o que é comentado no decorrer desta publicação. Mesmo que dentre as convocatórias para residência, no LABMIS de 2014, haja uma categoria específica para o Laboratório de Novas Mídias em residência internacional, o MIS-SP não tem realizado grandes exposições específicas em arte digital; seu foco agora está muito mais relacionado ao cinema e ao audiovisual. De certo modo, aquilo que prevíamos em relação à falta de políticas públicas diretas à produção para atender suas demandas, produtivas ou expositivas, acabou acontecendo com um redirecionamento de incentivos privados; ou seja, como muitos dos entrevistados mencionam, há um retrocesso no fomento da arte digital no Brasil, algo 2 Comunicado ISM 2012, em 02/03/2012. Disponível em newsletter/comunicado-ism/ - Acesso em 06/11/ Novos rumos no Itaú Cultural. Anúncio sinaliza mudança de foco do instituto, das artes tecnológicas - a que tradicionalmente é vinculado - para a economia criativa. Juliana Monachesi. Publicado em 12 de abril de Disponível em - Acesso em 06/11/
19 Introdução que não é compartilhado internacionalmente. Então, apenas supor que as empresas privadas invistam na arte digital, na maior parte das vezes como estratégia de marketing, pode ocasionar danos profundos à produção e ao seu circuito. Da mesma maneira que algumas instituições privadas contribuem para a formação de um circuito expositivo particular para atender às especificidades da arte digital, elas impõem a tal circuito suas próprias regras e dinâmicas. O FAD (Festival de Arte Digital) 4, evento citado como promissor, não aconteceu em 2013, pois não obteve aprovação pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, o que interrompeu uma construção de seis anos em torno da temática em nível nacional e internacional, sobretudo pela inserção que teve em 2011 e No inicio de 2014, o evento foi aprovado por um edital do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), mas essa situação demonstra a inconsistência dos financiamentos. Por outro lado, temos acompanhado a emergência de outros festivais e espaços voltados à arte digital, muitos deles tomando a cidade como espaço expositivo. Entre estes destacamos a primeira Galeria a céu aberto da América Latina, no prédio do SESI-FIESP, na Avenida Paulista (SP), inaugurada em dezembro de 2012, seguindo a tendência internacional de projetos Media Facades. Em relação aos espaços institucionalizados da arte contemporânea e à inserção de algumas linguagens da arte digital, observamos algumas aproximações, como a Web Arte Bienal Internacional de Curitiba 5, uma seção exclusivamente on-line de web arte dentro da 6ª Bienal de Curitiba. Ainda no 4 Comunicado (Edição 2013). Publicado em 01 de agosto de Disponível em: - Acesso em 12/11/ Web Arte Bienal de Curitiba. 19
20 Introdução sul do país, destacam-se as iniciativas da Galeria Mamute 6 que tem ganhado destaque, focada, sobretudo, nas relações com videoarte e tecnologias. Em pouco tempo de atuação, a galeria tem preenchido uma lacuna no cenário de Porto Alegre com exposições que abrangem a arte digital, como aquela que inaugurou o espaço, Condutores Digitais, entre agosto a setembro de Em maio de 2013 também tivemos a oportunidade de realizar uma exposição no espaço expositivo da Galeria Mamute, Entre Sensíveis Pixels: espaçotempo-agora 7, com obras envolvendo arte e tecnologia, em um conceito mais amplo, e também obras de arte digital. No mesmo período, realizamos nesse espaço o curso Arte Digital e Sistema da Arte: desafios e oportunidades, ampliando a discussão e ajudando na construção de um repertório. Os cursos e as oportunidades de se aproximar da produção parecem ganhar uma dinâmica diferenciada, ligados, em parte, à cultura digital; isto é, a produção que, durante muito tempo, ficou vinculada aos laboratórios das universidades, consegue se popularizar por meio desses cursos em um âmbito mais amplo, aproximando o público em geral das linguagens de programação. Muitos deles estão voltados para o entendimento de softwares gratuitos, como aqueles utilizados pelos artistas que trabalham com arte digital, entre esses o Processing, o Pure Data e o Arduíno. Outros eventos, espaços e faíscas deste circuito serão abordados no decorrer desta publicação. É necessário enfatizar que, no momento em que publicamos esta pesquisa, desenvolvemos em paralelo uma tese de doutorado, orientada pela Profª. Drª. Blanca Brites, no PPGAV/UFRGS. Tese esta que investiga a hipótese da 6 Galeria Mamute. - Acesso em 12/11/ Entre Sensíveis Pixels: espaço-tempo-agora. Exposição on-line disponível em: - Acesso em 13/11/
21 Introdução existência de um possível sistema para a arte digital, em termos de produção-distribuição-consumo-preservação no Brasil, também pautada nas considerações das pesquisas que realizamos até aqui. Ainda, fazemos questão de publicar no espaço virtual no qual disponibilizamos este livro, as entrevistas realizadas inicialmente para a tese e que ganharam um peso significativo também dentro desta publicação. Essas entrevistas estão organizadas sob o título Arte-ciência-tecnologia: o sistema da arte em perspectiva, no e-book disponível em (http://artedigitalbr.wix.com/circuito), o qual reúne ideias de alguns dos mais influentes agentes que trabalham com arte digital no país, além de algumas opiniões internacionais. Pedimos desculpas pelas extensas notas de rodapé ao longo da publicação, eu mesma as detesto, mas certamente irão servir como um guia, sobretudo direcionando aos sites e informações complementares em cada momento. Enfim, não é intenção de modo algum fechar as discussões em torno das questões apontadas, mas apresentar alguns pontos de vista, dentre os vários que têm sido expostos até então. E olhando em retrospectiva, esta publicação presta-se para tentar compreender as transformações nas relações entre a arte digital e o sistema da arte contemporânea, bem como suas relações com os agentes que atuam nestes campos, revelando a dinâmica deste circuito no início do século XXI. Esperamos contribuir, a partir deste mapeamento e discussão, para a inserção, cada vez maior, da arte digital nos espaços da arte contemporânea, oportunizando as ferramentas necessárias para uma aproximação. É preciso deixar claro que esta pesquisa não tem o intuito de reforçar um gueto, mas de contribuir para um reconhecimento das especificidades da produção, bem como dos principais eventos do circuito da arte digital. Ela pretende oferecer um panorama de mostras, festivais e eventos que consolidam e legitimam tal produção. Para acessar artistas e 21
22 Introdução obras que trabalham com arte digital, inevitavelmente, é preciso acessar esse circuito. Nesta oportunidade, buscamos inserir, não apenas conceitualmente, mas na prática, a arte digital também no mainstream do sistema da arte contemporânea. 22
23 1 ARTE DIGITAL NO CAMPO DA ARTE CONTEMPORÂNEA Sem dúvida, enfrentaremos toda espécie de problemas e perigos nesta nova era, mas também podemos compreendê-la de forma menos apocalíptica, como um período em que os seres vivos, o ambiente natural e os dispositivos tecnológicos não estarão mais destinados a ser rivais ou, ao menos, deixarão de ser vistos como entidades fundamentalmente diferentes entre si. (MACHADO, 2001, p. 72). 1.1 Arte e Tecnologia: entre produção e contexto Em menos de um século, transformações profundas e aceleradas têm modificado a economia, a política, a cultura, a sociedade e também a arte, em um momento em que as mídias estão no cerne desses processos. Todos os setores são influenciados diretamente pelo dinamismo do que é apontado por Sodré (2002) como o quarto Bios, ou seja, outro modo de vida organizado pelas tecnologias o qual afeta a sociedade como um todo, partindo da midiatização e do mercado. A sociedade contemporânea tem sido regida pela midiatização e virtualização (SODRÉ, 2002). Este novo bios influencia também o campo da arte, no qual os artistas entrecruzam poéticas e tecnologias para produzir obras em processo; o público experiencia outros modos de recepção da obra, e o circuito artístico é movido por novas estratégias comunicacionais. A cultura é transformada e a arte é uma 23
24 Arte digital no campo da arte contemporânea das responsáveis por promover uma reorganização cultural. A tecnologia modifica as relações interpessoais, encurta os espaços, altera a noção de tempo e, principalmente, as relações inter-humanas e comunicacionais. Se o século XX é o palco da profusão dos meios de comunicação, o início do século XXI tem sido marcado pelo compartilhamento de conteúdos, pelos trânsitos virtuais nas redes sociais, pelo uso de variadas mídias, em meio à cultura digital. Essas novas mídias provocam o circuito artístico, despertam novas sensações, configuram outros papéis e movimentam a arte contemporânea. É necessário, portanto, contextualizar alguns momentos em que a tecnologia contamina o campo das artes. Inicialmente, abordamos o que é entendido nesta pesquisa como arte contemporânea, além de alguns marcos que evidenciam como a tecnologia ganha espaço na sociedade e, consequentemente, na arte. Maria Luiza Fragoso (2003) contribui para demonstrar que a arte contemporânea é instituída a partir de um novo modelo social, econômico, cultural, o que entende como uma condição pós-moderna, compreendendo-a sob a lógica de um novo sistema social vigente. Neste sistema, a tecnologia digital, a filosofia e a ciência são responsáveis pelas maiores transformações nos paradigmas modernistas. Fragoso comprova que a pósmodernidade traz questões que interferem nos espaços da arte na sociedade, na autoria das obras/projetos/trabalhos, assim como no público e sua relação com a obra. Conforme ela: Os novos paradigmas trazem à tona pressupostos como: a obra contemporânea acontece, não busca representar, é o próprio fazer, o acontecer, o proporcionar do fazer ao acontecer; o artista contemporâneo é um mediador que revela um processo e cria condições para que a obra aconteça; e os sistemas computacionais e os sistemas informatizados de telecomunicação exercem 24
25 Arte digital no campo da arte contemporânea uma influência irreversível na produção artística contemporânea, seja ela no modo de pensar ou na práxis dos artistas. (FRAGOSO, 2003, p. 154). Interessa a esta pesquisa compreender a práxis artística influenciada por esses novos paradigmas, debatendo as questões pós-modernas no circuito da arte. Para isso, situase, primeiramente, a relação entre arte e tecnologia, a qual não aparece apenas na arte contemporânea, como bem descreve Couchot (2003) ao demonstrar que a arte sempre se aproxima das técnicas disponíveis em diferentes períodos históricos. Ele traça essas aproximações desde a perspectiva de projeção central de Leon Batista Alberti, que recorre à matemática e à óptica, propondo aos pintores regras geométricas e a utilização de um intersector. Na sequência, uma série de aparelhos engenhosos é desenvolvida e, posteriormente, a fotografia, o rádio, o cinema, a televisão, o computador, o celular, enfim, outros dispositivos levam o autor a constatar que o diálogo homem/máquina torna-se cada vez mais multimodal e redefine uma nova hierarquia sensorial (COUCHOT, 2003, p. 12). Couchot faz sua análise passando pelos movimentos artísticos que são diretamente influenciados pelas técnicas e tecnologias de cada período, e demonstra que estas relações entre arte e técnica/tecnologia vão naturalmente hibridandose, promovendo novos questionamentos, ou manifestações contrárias no campo da arte, como, por exemplo, o Romantismo, em que o autor aponta a (...) primeira forte reação à Revolução Industrial e à expansão maquínica (COUCHOT, 2003, p.37). Assim como esse, outros movimentos artísticos também são diretamente influenciados pelos avanços científicos, sociais, culturais e tecnológicos. O impressionismo aparece como uma reação à fotografia; o cubismo, como a desconstrução da 25
26 Arte digital no campo da arte contemporânea perspectiva e, o futurismo, com a noção de velocidade, de transgressão dos valores humanistas. Percebe-se que esses movimentos coincidem com períodos em que novas situações são enfrentadas, em que as relações de espaço e tempo são alteradas, promovendo outras percepções. Todavia, é na arte contemporânea, especificamente na arte digital, que essas influências contaminam-se, a tal ponto que se tornam indissociáveis. Couchot, ao tratar da arte contemporânea, percebe que não há mais uma matéria, um material ou uma forma que defina tal produção. Conforme ele: qualquer gesto (cortar em dois um riacho), qualquer intenção, a mais extravagante, tornam-se obras, com a condição de serem veiculadas na mídia e de transitarem pela rede artística (COUCHOT, 2003, p. 92) Em relação a essa circulação, ele faz referência à Anne Cauquelin e seu entendimento de que para entrar no universo da arte contemporânea, os artistas precisam estar inseridos na rede. E, conforme Cauquelin (2005), entrar nessa rede significa estar conectado ao conjunto de pontos que formam o regime contemporâneo. A grande diferença apontada por ela é que a arte moderna vigora sob o regime do consumo, enquanto a arte contemporânea é regida pela comunicação. Nesse regime da comunicação, o continente da obra vale mais que o seu conteúdo, ou seja, o que interessa é onde essa obra vai circular, em quais redes vai estar. Arlindo Machado (2004) também faz um percurso sobre as aproximações e distinções entre arte e mídia. Segundo ele os artistas sempre utilizaram os meios disponíveis no seu tempo e, agora, é a vez de utilizar o sistema computacional e as tecnologias disponíveis neste período contemporâneo. Ainda conforme o autor, se toda a arte é feita com os meios de seu tempo, as artes eletrônicas representam a expressão mais avançada da criação artística atual e aquela que melhor exprime sensibilidades e saberes do homem da 26