Ícone da arte Feminista Judy Chicago, arte e humano
Há dez anos, a obra-prima do século XX de Judy Chicago, The Dinner Party, esteve em exibição permanente no Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista no Museu do Brooklyn. Tornou-se um elemento tão importante que é difícil imaginar o choque que a peça causou quando foi exibido pela primeira vez em 1979, depois de quatro anos e centenas de mãos entraram em sua produção. O Dinner Party foi contra tantos costumes, mesmo pelos padrões progressistas do mundo da arte: era abertamente político, seu conteúdo defendia diretamente os direitos das mulheres e a libertação; foi construído não por um autor, mas por uma comunidade; Era composta de cerâmica e agulhas, "artes decorativas" associadas à domesticidade feminina. A escultura de Chicago era - e é - radical, corrigindo os nomes negativos da história, enquanto inspirava uma nova maneira de conceber a produção de arte aberta e ativista. Em meio ao conceito direto de 39 configurações cada vez mais vaginais, cada uma reservada para uma mulher inovadora diferente, Chicago e sua equipe preencheram a estrutura triangular com tantos símbolos e alusões que a leitura do trabalho nunca para. (Cada lado do triângulo, por exemplo, mantém 13 configurações, que é o mesmo número de assentos na Última Ceia.)
Enquanto The Dinner Party é certamente a contribuição mais conhecida do artista de 78 anos para o terreno volátil da história da arte, ela não é sua única. Chicago não é apenas um pioneiro da arte feminista; ela é indiscutivelmente seu fundador, inventor e chefe principal. Ao ensinar em CalArts no início da década de 1970, ela criou a Womanhouse, uma instalação altamente influente por um coletivo de artistas femininas que transformou uma casa de aluguel no site de performances feministas carregadas. Em meados dos anos 80, Chicago embarcou em uma série de pinturas acrílicas e a óleo cujos assuntos exploravam a agressão e a arrogância da masculinidade não controlada. Com o título "PowerPlay", esses trabalhos serão exibidos juntos pela primeira vez em 30 anos, neste mês de janeiro, no Salão 94 de Nova York. Sua relevância para o clima político e social de hoje só prova que a mensagem de Chicago ainda precisa ser ouvida e que ainda há muitas batalhas para pagar pela igualdade. Chicago agora passa a maior parte do tempo no Novo México, mas ela estava em Nova York para a abertura de "Roots of The Dinner Party: History in the Making", um olhar sobre a fabricação dessa peça agora icônica, e foi aqui que ela falou com sua querida amiga e camarada Gloria Steinem sobre o quanto - e quanto pouco - mudou.
JUDY CHICAGO: Oi, Gloria. Como você está?
GLORIA STEINEM: em uma escala de um a dez, cerca de sete.
CHICAGO: eu também. Eu fiz uma pré-visualização hoje, e eles podem ser cansativos. Odeio quando as pessoas dizem: "Divirta-se no preview da imprensa". Diversão está falando com você.
STEINEM: Você e eu sempre nos esforçamos para atravessar o país e nos reunir, então eu aprecio que finalmente estamos a falar agora.
CHICAGO: nos conhecemos por tanto tempo. Vamos começar com o nosso primeiro encontro, que nenhum de nós pode ter certeza de que foi um encontro. Eu não sabia que você estava no Womanhouse na década de 1970. Só descobri mais tarde.
STEINEM: Eu não estou 100% segura de estar fisicamente presente quando eu estava lá. Provavelmente devemos explicar o que é Womanhouse.
CHICAGO: No início da década de 1970, quando eu estava ensinando em CalArts, eu estava focada em criar uma prática artística feminista e uma nova forma de educação artística. Comecei um programa em Fresno, Califórnia, porque eu tinha que estar longe de L.A. para experimentá-lo. Foi o primeiro programa de arte feminista, e fui convidado a levá-lo para CalArts - exceto que não tivemos espaço na escola, então nos encontramos nas salas de estar das pessoas. Eventualmente, graças à sugestão de Paula Harper, que foi um dos primeiros historiadores feministas da arte, alugamos uma antiga casa em Burbank. Havia cerca de 20 alunos, e transformamos a casa em primeira instalação feminina de arte feminina. Foi por um mês. Havia um filme feito por Johanna Demetrakas, e Jill Soloway agora está trabalhando em um projeto de TV sobre isso. Houve uma onda de interesse recente. A Amazon comprou recentemente os direitos da minha primeira autobiografia.
STEINEM: Em algum momento desse mês, fui felizmente viajando pela L.A. e consegui passar pela Womanhouse. Foi uma espécie de momento do raio para eu perceber: "Aguarde um minuto, também temos símbolos." Lembro-me de que havia um quarto com uma mulher sentada em uma vaidade espelhada, lavando-se perpetuamente seus cabelos. Havia uma banheira no banheiro cheia de areia colorida com uma figura feminina na banheira e um sinal dizendo: "Por favor, não toque na areia", o que tornou irresistível. Mas uma vez que você tocou a areia, nada poderia remover a marca que você fez. Foi a prova da vulnerabilidade. Lembro-me de que havia uma noiva subindo uma escada.
CHICAGO: a noiva estava realmente descendo a escada, e ela encontrou uma parede.
STEINEM: [risos] Ele teve a familiaridade de sua casa e local de nascimento, crescendo e vivendo, então houve um impacto circular - não apenas o impacto linear que uma tela ou uma escultura tem. Isso teve um impacto profundo em mim.
CHICAGO: inspirou projetos em todo o mundo. Há até um Womanhouse digital e uma exposição de jovens artistas influenciados por ele abrindo agora em Paris. Mesmo que você e eu provavelmente não nos conhecemos na Womanhouse, nosso relacionamento volta ao nascimento da arte feminista. E agora, aqui estamos, ambos envolvidos com o Sackler Center for Feminist Art.
STEINEM: Uma das muitas recompensas da idade é ver esse crescimento de vinhas.
CHICAGO: Hoje em dia, muitos jovens se deparam com obstáculos que os atormentam. Deveríamos discutir como podemos oferecer aos jovens um modelo de como você pode lutar por mudar sua vida inteira e não se desanimar. Nós observamos uma e outra vez a própria história The Dinner Party fala de apagamento e retrocede. Nós ainda testemunhamos isso depois de fazer parte de um movimento social onde realmente sentimos que íamos fazer uma mudança permanente.
STEINEM: No meu caso, sentia ser atingido por relâmpagos quando percebi pela primeira vez que não estava louco, que o sistema era louco. Eu continuava olhando com novos olhos, com remoção de hierarquia ou pelo menos questionada e dizendo a mim mesmo: "Isso é tão injusto, louco e irracional, que certamente, se o explicarmos às pessoas, eles vão querer mudá-lo". Essa foi uma função de minha ingenuidade porque eu não conseguia ver as profundezas do enraizamento e do aproveitamento e o fato de que, como eles dizem com sabedoria no país indiano, "leva quatro gerações para curar um ato de violência". O que eu não entendi em primeiro era que ser parte de um movimento não era apenas uma parte da minha vida, era minha vida. Eu digo isso às mulheres jovens porque acho que isso nos ajuda a nos estimular. Nós temos que descansar e tropeçar e reabastecer e beber água e dizer oi um ao outro e ter humor e companheirismo ao longo do caminho. Além disso, devemos entender que o fim não justifica os meios - os meios são o fim. Então, se não tivermos uma comunidade e piadas e amor e criatividade ao longo do caminho, não teremos isso no final.
CHICAGO: Uma das coisas que entendi desde cedo foi que a arte era um símbolo de desigualdade sistêmica. A ausência de mulheres artistas em nossos museus, ou a marginalização das mulheres no currículo universitário, reflete a experiência cotidiana das mulheres. Em janeiro, minha galeria de Nova York vai mostrar minha série "PowerPlay" [1982-87], que trata da construção da masculinidade. Será retitulado "PowerPlay: A Prediction", porque o que eu acho que as mulheres estão começando a ver é um sistema global de terrorismo masculino que se manifesta no Afeganistão em lapidar mulheres que violam o cânone, sequestrando mulheres, cobrindo mulheres; ou no Congo como violação sistêmica, como arma de guerra; e em um nível menos grave, o assédio sexual e o abuso de poder em Hollywood, nos militares e na legislatura da Califórnia. A razão pela qual temos que fazer o que você acabou de descrever é porque, quando trabalhávamos na década de 70, pensávamos que mudávamos tudo assim e ali. O Dinner Party conta essa história de empurrar para frente, empurrando para trás, para frente, para trás - agora estamos testemunhando o empurrão para trás. Eu estava apenas pensando em como eu sustento. Você, Gloria, tem toda uma rede global de suporte. Fiquei realmente isolado - tive que ser para pensar contra a cultura. Mas as histórias das mulheres no The Dinner Party me sustentaram. Suas histórias são histórias de coragem. Estou falando de figuras como Elizabeth Blackwell, que foi admitida apenas na faculdade de medicina como uma piada e depois sofreu dois anos de isolamento total. Ninguém falou com ela. As mulheres cuspiam na rua dela. Quero dizer, que tipo de coragem levou para enfrentar isso? Se pudesse fazê-lo, posso fazê-lo. As 1.038 mulheres representadas no The Dinner Party oferecem um caminho incrível de coragem e fortaleza.
STEINEM: Você parece experimentar histórias da história. Experimente histórias no presente, de diferentes lugares do mundo. Eu vivi na Índia há dois anos, onde absorvi uma revolução populista e gandhiana. Quando eu visitei uma grande feminista global da era de Gandhi nos anos 80, eu estava falando sobre quão bem adaptados os métodos de Gandhi eram para os movimentos de mulheres. Ela me ouviu pacientemente e finalmente disse: "Bem, minha querida, nós ensinamos tudo o que sabia". [Risos] Não foi até o nascimento do movimento feminino nos Estados Unidos que eu pude ver que andando da aldeia para a aldeia na Índia era uma versão de ouvir histórias de mulheres em salas de estar aqui. Nossos cérebros são organizados pela narrativa porque estamos sentados ao redor da fogueira ouvindo histórias por cem mil anos. Penso que é importante ver os paralelos e compreender que nossos papéis masculino e feminino são relativamente novos na história humana. Tanto o gênero quanto a raça são invenções que são profundas porque fomos criados com eles, mas ainda são invenções.
CHICAGO: Uma das razões para compartilhar essas histórias é ajudar a imaginar outro futuro. Um dos problemas de ser criado dentro de um paradigma particular é que a educação desse paradigma particular é presumivelmente universal e não há alternativa.
STEINEM: Sim, que é besteira total. Se começássemos a estudar humanos quando os humanos começaram, teríamos uma imagem muito diferente do que é possível.
CHICAGO: Meu objetivo como artista foi criar imagens em que a experiência feminina é o caminho para o universal, ao contrário de aprender tudo através do olhar masculino. A razão pela qual as mulheres cuspiram sobre Elizabeth Blackwell era porque tinham sido criadas para acreditar que uma mulher médica era obscena. O primeiro passo é libertar-se da prisão desse olhar. Ao trabalhar no "PowerPlay", fui à biblioteca e procurei gênero, e apenas mulheres surgiram - como se as mulheres tivessem apenas sexos.
STEINEM: [risos] Isso é como dizer que apenas os negros têm raça. É louco.
CHICAGO: Absolutamente! Eu acho que um dos principais obstáculos para o movimento das mulheres era que as mulheres estavam mais dispostas a criar suas filhas como feministas do que ensinar a seus filhos de outra forma de ser homens.
STEINEM: Eu acrescentaria que as mulheres são apenas metade responsáveis ​​por crianças. Os homens criam filhos tanto quanto as mulheres fazem. Até que os homens sejam tão estimulantes quanto as mulheres, e até que as mulheres sejam tão ativas fora do lar quanto os homens, não teremos famílias democráticas e, portanto, não teremos democracia e continuaremos essa noção hierárquica de vida.
CHICAGO: Meu marido, Donald, um homem verdadeiramente radical, fala sobre como os homens são recompensados ​​por acompanhar o programa, mesmo que em seus corações eles sintam que o programa é errado e injusto e desigual.
STEINEM: Os homens que conheço que são pais solteiros recebem muito mais ajuda das mulheres ao seu redor, para dizer o mínimo, do que as mulheres que conheço que as mães solteiras fazem dos homens à sua volta. Você e eu poderíamos continuar para sempre sobre esse assunto. Mas voltemos ao The Dinner Party. Está acontecendo há dez anos no Museu do Brooklyn, onde eu acho que leio que um milhão e meio de pessoas o viram.
CHICAGO: Estou abrindo um show aqui chamado "Roots of The Dinner Party", que é o primeiro olhar para o meu processo criativo na elaboração disso. O jantar foi chocante quando entrou no mundo. Era uma arte feminina centrada que ocupava muito espaço. Como resultado, enfrentou um futuro incerto, apesar de ter viajado para seis países em seis continentes - isto é, até que Elizabeth Sackler interveio, adquiriu, doou para o Brooklyn Museum e estabeleceu o Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Arte. A única instituição comparável é o Museu Nacional das Mulheres nas Artes em Washington, D.C., mas essas duas pequenas instituições não podem acomodar toda a produção cultural de mulheres em todo o mundo.
STEINEM: Eu tenho que dizer, Judy, que desde que eu sou escritor e só preciso de um lápis, enfrentei menos adversidades do que você, cuja criatividade envolve muito mais do que isso e é comunal. Posso informar sobre as pessoas. Sua prática envolve um enorme nível de diferentes tipos de criatividade.
CHICAGO: não é por acaso que nas três artes-literatura, arte e literatura de música foi a primeira avenida em que as mulheres puderam se destacar porque, como você disse, só leva um lápis e uma outra pessoa, um editor que acredita em você, para trazer o que você escreve na visão pública. Na arte, as mulheres nunca poderiam obter treinamento. Eles não conseguiram obter o seu trabalho no mundo, mesmo quando eles poderiam obter treinamento. A música é a última das três artes. Para isso, você precisa de um enorme aparelho de suporte.
STEINEM: Eu adicionaria arquitetura também.
CHICAGO: Claro! Com arquitetura, você precisa de milhões e milhões de dólares. O que me leva a uma pergunta para terminar perfeitamente com esta conversa: uma vez você me perguntou o que eu faria se todos os limites monetários e geográficos fossem levantados. Então, eu também estou perguntando isso.
STEINEM: Eu pensei nessa pergunta antes de pensar em responder. [risos] Eu adoraria ver uma espécie de sistema Alcoolismo Anônimo para mulheres em todo o mundo para que, onde quer que as mulheres estejam, se estão lavando roupas nas rochas em um rio em Rajasthan ou em um escritório na Inglaterra - onde quer que estejam Sabe que, ao seu alcance, não só on-line, mas fisicamente, há um lugar a cada semana, onde um pequeno grupo de mulheres, e homens, também, se estão se reunindo no espírito feminista, podem se encontrar para se apoiar, contar nossas histórias , e sugerem soluções compartilhadas. Os movimentos crescem como árvores de baixo para cima, não do topo. É assim que as revoluções crescem.
CHICAGO: Ok, minha vez. Se todos os limites financeiros e geográficos fossem levantados, eu separaria a arte do comércio e eu encorajaria artistas de todo o mundo a tornar a arte acessível e compreensível para as comunidades em que vivem. Eu incentivaria assuntos relevantes para suas comunidades porque acredito que a arte tem um poder incrível. Enquanto estiver ligado e controlado pelos valores do mercado, a comunicação é controlada e limitada, e o poder dos seres humanos para fazer mudanças e tornar a arte que pode contribuir para a mudança é impedida. Ambos estamos trabalhando em nossos caminhos paralelos para alcançar esses objetivos e é por isso que, mesmo quando estamos separados, nossas vidas representam caminhos paralelos.