A Hidra, segundo a ficção do universo Marvel, era um grupo de fanáticos liderado por Strucker, comandante expulso do exército alemão e condenado à morte por Hitler, em plena segunda guerra mundial. No entanto, este grupo de fanáticos fugiu e montou a Hidra.
O Capitão América, provavelmente, o primeiro vingador, enfrentou a primeira versão de fanáticos na época da Segunda Grande Guerra Mundial. Mas a Hidra não foi extinta neste embate. Pelo contrário, durante os anos seguintes, a Hidra começou a tomar conta dos grandes eixos políticos e poderosos. Esta estratégia consolidou grande poder financeiro, econômico e político capaz de controlar nações.
Ainda bem que esse universo da Marvel é de mentira. Será? Fico na dúvida quando começo a ler mais sobre o assunto da operação Lava Jato. Quando as delações premiadas começaram a ser divulgadas e hoje estabelecem um parâmetro verossímil com outros países, percebo que a Hidra é algo tangível.
Este esquema de corrupção demonstra que não é fundamentado por uma ideologia, ao contrário da Hidra. Porém, ele vincula políticos e empresários de diferentes universos. Vincular os interesses corruptos às siglas é também desmerecer os fundamentos ideológicos que foram fundamentais ao processo social e político de toda uma história brasileira.
Os políticos não faziam política para transformar a realidade do povo, mas exclusivamente para manter suas regalias e enriquecimentos ilícitos, de uma forma ou de outra.
Pense na América Latina em processo de mudança com as descobertas da Lava Jato. Pense nisso quando ouvir o argumento do golpe. Assim, você terá mais condições de formular uma opinião sensata sobre o cenário polarizado que enfrentamos todos os dias na política brasileira.

A cantora confirmou que está pronta para um novo amor e novidades sobre a vida pessoal de Joelma são reveladas.

A actriz Adriana Lecouvreur diz a Michonnet, director da Comédie Française, que ama o conde Maurizio da Saxónia. Michonnet fica muito desapontado porque há muito que está apaixonado por ela, sem nunca o ter confessado. Antes de subir ao palco Adriana dá um ramo de violetas a Maurizio. O príncipe de Bouillon ama também uma actriz, a Duclos, rival de Adriana e teme ser enganado por esta ao interceptar um bilhete para Maurizio, pedindo um encontro. Na verdade, é a sua própria mulher que o engana.
Maurizio encontra-se com a princesa de Bouillon na casa da Duclos e oferece-lhe o ramo de violetas. Mantém com ela uma relação de conveniência política, mas rejeita o seu amor, confessando amar outra. Quando chegam convidados do príncipe para uma festa, a princesa esconde-se e é ajudada a fugir por Maurizio e por Adriana. As duas mulheres suspeitam serem rivais. Numa festa no palácio da princesa a voz de Adriana é reconhecida como a mulher que a ajudou a fugir. Jura vingança, sobretudo depois de esta recitar um texto sobre a infidelidade. Manda à actriz um ramo de violetas envenenadas, como presente de aniversário. Adriana pensa que as flores foram enviadas por Maurizio, cheira-as e inspira o veneno. Morre nos braços do amante.
É uma história desinteressante de romance, ciúme, intriga, vingança e morte (pela inalação de um veneno num ramo de violetas).
A encenação de David McVicar é esplêndida e conseguiu tornar muito agradável a apresentação da obra. Coloca a acção no período em que o autor a concebeu, dando-nos o esplendor da Comédie Française do Século XVIII em Paris. A produção é rica e bem concebida. Os cenários rotativos de Charles Edwards proporcionam-nos a acção atrás do palco e no palco no 1º acto, na casa da Duclos no 2º, no palácio do príncipe no 3º e na casa de Adriana no 4º.
Já há muito que considero que a Orquestra da Royal Opera House é talvez a melhor de entre as dos grandes teatros de ópera. Mais uma vez teve uma actuação de excelência, muito ajudada pelo Maestro Mark Elder que conseguiu extrair dela um desempenho de elevada qualidade, com momentos de grande expressividade lírica.
O soprano espanhol Angeles Blancas interpretou Adriana Lecouvreur. Teve uma interpretação aceitável, a voz era um pouco agreste, mas não conseguiu transmitir as diferentes emoções da personagem. Na belíssima ária inicial Io son l’humile ancella esteve aquém do que esperaria. Fazia um ruído audível a inspirar e cantou com dureza. Tenho como referência uma interpretação de Angela Gheorghiu há oito anos num concerto aqui em Londres com o Maestro Ion Marin. Aí sim, uma interpretação de um lirismo insuperável. E a Gheorghiu foi quem cantou a personagem em quase todas as outras récitas…
Já na ária final do primeiro acto Poveri fiori melhorou e manteve o nível, tendo estado bastante bem no 3º acto. Cenicamente não conseguiu transmitir o menor entrosamento amoroso com Maurizio.
Maurizio foi interpretado pelo grande tenor alemão Jonas Kaufmann. Foi um dos grandes da noite. Apesar de a actuação em palco ter sido irrepreensível, mesmo sem a correspondência de Adriana, foi o canto o que mais marcou. Voz de uma beleza única, timbre belíssimo e musicalidade impar. Nunca cantou em esforço e, em mezza voce, foi sempre audível. Entrou logo bem com a ária La dolcissima effigie em que declara a sua paixão por Adriana e manteve a qualidade interpretativa, vocal e cénica.
Cada vez que o oiço mais me convenço que é o melhor tenor que está actualmente no activo. E ainda há quem diga que o sucesso de Kaufmann se deve ao seu bom aspecto. É verdade que o tem, mas esta apreciação é profundamente injusta porque o mais importante é a voz e a forma como a usa que, actualmente, é do melhor que se pode ouvir.
O mezzo russo Olga Borodina foi também uma intérprete impressionante. A sua Princesa de Bouillon destilou raiva, ciúme e agressividade sempre que necessário. A voz é de grande beleza, sobretudo no registo mais grave. A potência é esmagadora e a emissão parece feita sem esforço. A ária Acerta volluta no início do 2º acto foi colossal.
O baixo / barítono italiano Alessandro Corbelli foi outro excepcional artista no papel de Michonnet. Deu-nos uma personagem cativante, atraído por Adriana mas resignado por não ser correspondido. Transmitiu grande humanismo e simpatia na interpretação, sem ser piegas. A voz esteve à altura da personagem, tanto na qualidade como na potência da emissão.
Sim, fui à stage door, algo que habitualmente não faço, mas desta vez tinha uma boa razão, que revelarei num próximo "post" que escreverei neste blogue.
Parabéns pelo belíssimo blog. Estou ansioso para levar a minha esposa para conhecer o teatro Municipal do Rio de Janeiro. Ela quer ver Carmina Burana...
Muito obrigado pelo seu generoso comentário. Agradeço e retribuo os votos de Feliz Natal e Óptimo ano de 2011.
E espero que disfrutem de um excelente espectáculo no Teatro Munincipal do Rio de Janeiro, que ainda não conheço. A Carmina Burana é uma obra notável.
Vive Kaufmann como um verdadeiro Fanático! Realmente o tenor alemão é um artista a 100% - "voice and looks".
Excelente crítica. Não conheço muito bem esta Ópera mas a seu tempo estas e outras não-wagnerianas vão entrando no meu imaginário.
Poderão ser parcialmente irracionais, mas o estímulo que a voz humana é capaz de causar em cada um de nós é algo de subjectivo, que a Neurofisiologia (ou outra área das Neurociências) ainda não conseguiu explicar na totalidade, mas que realmente existe.