O graffiti acontece no ato, ali no espaço museológico em tempo real, dias antes da exposição. O cheirinho de tinta fica no ar. O mais legal de tudo é que, no graffiti, tudo é livre e sem regras. Os jovens artistas querem mais é curtir o barato de esvaziar suas
dezenas de latas coloridas de spray. No museu toda obra é sujeita à admiração e respeito do público, então o MuBE faz do seu espaço o lugar ideal para o graffiti.

Andy Wahrol e Roy Lichtenstein fizeram história no movimento e influenciam diversos segmentos da arte até hoje.
Foi no ano de 1956 que a palavra "Pop" foi usada pela primeira vez no âmbito das artes, estando presente num quadro exibido na Galeria Whitechapel, em Londres. A colagem, chamada "O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?" e feita por Richard Hamilton, estampava um grande pirulito vermelho à altura dos genitais de um fisiculturista semi nu.
O artista era membro de um movimento informal de críticos, arquitetos, pintores, escultores e escritores britânicos, conhecido como Grupo Independente, que discutia o interesse pela cultura de massa americana de propaganda e embalagens à música popular, revistas e histórias em quadrinhos.
Assim, o súbito florescimento da Pop Art como um fenômeno artístico aconteceu no começo da década de 1960, revelando nomes como David Hockney, Peter Blake, Patrick Caufield e Derek Boshier. Depois, Roy Lichtenstein e seus cartuns imensamente coloridos, como Whaam, e as reproduções em slikscreen de Andy Warhol, como a lata de sopa Campbell – que foram recebidos com incompreensão.