Roger Daltrey e Pete Townshend tocaram o clássico “Won’t Get Fooled Again” ao lado de The Roots e Fallon e o resultado ficou bem divertido. Assista o vídeo logo abaixo.

POR RAÚL REIS - Gostar do cinema de Manoel de Oliveira não é obrigatório para poder reconhecer o valor artístico e a importância que o realizador teve para a projecção do cinema português no mundo.
Portugal é um pequeníssimo país em termos de produção e criação cinematográfica. Nos últimos anos foram rodados mais filmes no Luxemburgo do que no nosso país. Portugal tem obviamente mais criadores e mais grandes nomes do cinema que o Grão-Ducado mas, quando comparado com países europeus de dimensão equivalente, o cinema lusitano tem um ’ranking’ baixo e que foi conseguido apenas graças ao talento de um punhado de nomes.
Manoel de Oliveira é o mais brilhante desses realizadores e, infelizmente, talvez o único que um cinéfilo informado identifica com Portugal. Oliveira não tem igual na cena portuguesa e não tem um sucessor natural. No futebol, a desaparição de Oliveira seria o equivalente da reforma de Cristiano Ronaldo. Na música, a morte de Amália Rodrigues é comparável ao desaparecimento de Oliveira.
Artisticamente falando, a obra de Manoel de Oliveira é marcada por dois tipos de tendências: uma em que a teatralidade predomina e outra de pura cinematografia. Nos primeiros filmes que Oliveira realizou antes de 1964, curtas e longas-metragens, incluindo “Aniki-Bobó” (1942) e “A Caça” (1964), predomina um estilo cinematográfico puro, sem diálogos ou monólogos palavrosos.
“O Acto da Primavera” (1963) é o seu primeiro filme em que o teatro filmado se torna uma opção e um estilo. “O Passado e o Presente” (1972) será o segundo.
Durante anos, o teatro filmado, salvo raras excepções, será na obra de Manoel de Oliveira a opção dominante, que se extrema com “O Sapato de Cetim” (1985). Quando os seus filmes eram descritos como muito teatrais, com muitos diálogos, defendia-se: “Às vezes acusam-me de que os meus filmes são muito falados. Ora, falados são os filmes americanos, e falam sem dizer nada. Ao menos os meus filmes dizem alguma coisa, porque eu escolho textos ricos, bons, profundos, mais difíceis, naturalmente”.
O principal valor que Oliveira procura está no espaço, no movimento das personagens, na imagem e na teatralidade da cena, com muita insistência na palavra (são famosos alguns monólogos de dezenas de minutos).