19.maio.2009 15:02:08
Duas orquestras	Eu só reparei o quanto havia sentido falta do Teatro Municipal quando, no domingo pela manhã, estive lá para assistir à Orquestra Experimental de Repertório, comandada pelo maestro Jamil Maluf, interpretando a "Quinta Sinfonia" de Mahler. O teatro, para quem não sabe, está passando por um enorme plano de restauro e modernização; está fechado desde o fim do ano passado e, agora, com a primeira fase completada e a plateia liberada, terá três meses de apresentações, antes de fechar as portas de novo, agora para a reforma do palco.
A retomada dos concertos matinais foi uma das grandes sacadas do maestro Jamil Maluf, que assumiu a direção da cada há 5 anos, depois de mais de 20 comandando a Experimental. O público em nada se parece com as demais platéias da cidade e mesmo com a audiência das noites do Municipal. Há muitos mais jovens, famílias inteiras. É um clima diferente, gostoso, aconchegante. E interpretar as obras com comentários do maestro entre os movimentos, como acontece na série "Concertos Comentados", inaugurada domingo, é um gesto que só aproxima público e músicos, o nosso cotidiano da criação artística.
A sinfonia ganhou da Experimental uma leitura correta. Mahler não é brincadeira, exige virtuosismo de todos os naipes e, mesmo quando tudo parece estar certo, nem sempre a mágica se completa em uma leitura integrada, coesa. Mas os meninos da Experimental, a orquestra jovem do Municipal, surpreenderam – metais, cordas, madeiras, todos os naipes foram bem trabalhados. E a mão de Maluf é sentida a cada instante da interpretação, segurando e conduzindo os músicos. O resultado final é uma Quinta "nos cascos", em que você acompanha os músicos compasso a compasso, respirando com eles a possibilidade de recriação de uma música monumental, prazer para quem faz e para quem escuta.
Jamil Maluf foi ovacionado ao fim da apresentação, reforçando o carinho que o público paulistano tem por ele. É preciso reconhecer o trabalho que ele tem feito com esses jovens músicos, que se renovam periodicamente, sem que a qualidade caia um pouquinho que seja – é fato: a Experimental ajuda a formar novas fileiras para as orquestras do país. Mas é preciso também lembrar que, mesmo que em sua gestão como diretor artístico do Municipal, Maluf não tenha tomado decisões sempre unânimes, seja no que diz respeito ao repertório, seja no que diz respeito à escolha de solistas convidados, uma coisa é certa: tudo o que faz parece ter como pano de fundo a certeza da importância do Municipal na vida cultural da cidade. ****
No sábado, estive na Sala São Paulo para ver a Osesp. Que concerto! O maestro Claus Peter Flor reinventou a orquestra perante o público paulistano. Com um número reduzido de músicos, interpretou as sinfonias 6, 7 e 8 de Haydn, além de obras de Gabrielli. O brilho das cordas, a clareza nas articulações, os fraseados – a apresentação foi símbolo do que uma orquestra tradicional pode fazer (e bem) com o repertório clássico. E esta semana tem mais. Quinta, sexta e sábado ele rege outro programa, agora com a Sinfonia nº 2 de Suk e o Concerto para Piano e Orquestra nº 1 de Brahms. Solos de Arnaldo Cohen. Nos vemos lá.
14.maio.2009 18:43:56
Vergonha alheia	Sabe aquela sensação horrível que dá na gente quando vemos alguém fazendo papel de bobo na nossa frente? Conversando com uma amiga outro dia ela lembrou que o Bussunda chamava isso de "alipório", nome totalmente aleatório, é verdade, mas que se encaixa bem com a sensação, não? Pois bem: vejam esse vídeo, capturado durante o concerto, sábado passado, da Bachiana Filarmônica na Sala São Paulo, ao lado do DJ Anderson Noise. Reparem, pouco depois de um minuto de vídeo, no canto direito da tela, quando uma moça se levanta da plateia. Tem louco para tudo…
12.maio.2009 14:05:03
Boulez maestro	Nosso colaborador no "Cultura" João Marcos Coelho escreveu no domingo passado um interessante ensaio sobre o maestro e compositor francês Pierre Boulez, defendendo a ideia, a partir de alguns lançamentos discográficos, de que seu principal legado será o de intérprete da música do século 20. Você lê o texto aqui. João e eu também gravamos para o portal um especial em que conversamos sobre a carreira de Boulez e comentamos algumas de suas gravações. Clique aqui para ouvir.
12.maio.2009 13:53:15
Prêmio Carlos Gomes – vencedores	Foi entregue ontem o Prêmio Carlos Gomes, em uma gostosa cerimônia na Sala São Paulo, desenhada para valorizar os indicados e premiados, objetivo alcançado. Não houve grandes surpresas na premiação – "O Castelo do Barba-Azul" e "Sansão e Dalila" foram os principais vencedores nas categorias ligadas à ópera; a Osesp levou mehor orquestra; a premiação de Denise de Freitas e Leonardo Neiva é prova da renovação do nosso canto lírico. Da mesma forma, foi bom ver novas categorias dedicadas a profissionais importantes sempre deixados em segundo plano – cenógrafos, figurinistas, iluminadores. John Neschling levou o Troféu Guarany pelo conjunto do trabalho de 12 anos com a Osesp mas, em Buenos Aires, não compareceu – e não mandou representante. A grande vencedora da noite, no entanto, foi a música brasileira, que voltou a ter uma premiação dedicada a seus artistas. Que venha 2010!
OSESP -Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Cantor Solista (empate)
07.maio.2009 23:31:14
Duas vezes Osesp	A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo é temas de dois artigos da edição de junho da Grammophone. Na seção de lançamentos, Philip Clark elogia a gravação dos Choros nº 2, nº 3, nº 10 e nº 12, a última feita pelo maestro John Neschling antes de deixar a orquestra, em dezembro. "Neschling não tem competição nesse repertório e é nossa sorte que tenha completado o ciclo dos Choros antes o infeliz rompimento com a orquestra no começo deste ano". Já na seção Musical Journeys, Robert Hilferty narra a abertura da temporada deste ano do conjunto, recupera sua história recente, elogia a escolha de Tortelier como regente-titular e afirma: "A orquestra e seu conselho tem razões justificadas para as aspirações de se tornar mais reconhecida no cenário internacional. Eles com certeza têm os meios e só devem melhorar na próxima década. Sob a liderança correta, tenho certeza de que ouviremos muito mais sobre a São Paulo Symphony".
05.maio.2009 12:30:00
Maestro bom de briga	Marek Janowsky não esconde o que pensa. Novos regentes? Estão no caminho errado. Ópera? Nunca mais, afinal, não suporta os diretores cênicos – e a imprensa que os exalta. Bruckner? Ninguém gostava, mas ele insistiu até que aceitassem sua música. A conversa com ele é assim. E só arrefece um pouco quando fala das possibilidades expressivas do conjunto do qual é diretor musical, a Orchestre de la Suisse Romande, que se apresenta segunda e terça na Sala São Paulo, com solos do pianista Jean Yves-Thibaudet.
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05.maio.2009 12:25:37
La Baglione em São Paulo	A pulseira no braço direito, ela explica, foi um presente de um rapaz que se encantou com seu sotaque romano em uma manhã de domingo na Praça da República. "Ele me disse que aquela moedinha, de origem peruana, acho, me faria voltar à cidade", conta a meio-soprano italiana Bruna Baglioni. Parece ter dado certo. Dezesseis anos depois daquele passeio, ela está de volta a São Paulo. Por sinal, esteve na feirinha da praça durante o fim de semana – mas desta vez não encontrou muita coisa. Tudo bem, afinal a visita tem outro motivo – uma das principais cantoras líricas italianas da segunda metade do século 20, ela abre a temporada deste ano da série Grandes Vozes com masterclasses oferecidas a jovens cantores brasileiros e um recital, hoje, no Teatro São Pedro, acompanhada do pianista Ricardo Ballestero.
Baglioni vai interpretar em São Paulo trechos das óperas a partir das quais construiu sua carreira, na Europa e nos Estados Unidos: "Sansão e Dalila", "Cavalleria Rusticana", "Adriana Lecouvrer", "Il Trovatore", "Don Carlo". Longe dos palcos, ela explica a escolha. "Eu poderia ter preparado um recital de árias antigas ou coisa parecida mas acho um desaforo vir de tão longe e não oferecer ao público aquilo que ele gosta de ouvir. E que, afinal, tem mais relação com o que foi minha carreira, marcada pelos papéis dramáticos", diz. "Vou começar com a ária de Charlotte, do Werther, que estabelece uma relação direta com o público e depois faço Dalila, Azucena, e uma ária de Carlos Gomes. Estou muito feliz de poder cantá-lo aqui no Brasil." Ela segue repassando o repertório até que chega na Princesa Eboli, do Don Carlo. "É uma ópera pela qual tenho carinho especial", diz. Os motivos? A escrita de Verdi ("um autor que conhecia muito de voz e escrevia para vozes importantes") é um deles – mas não o único. "Na ópera, tenores e sopranos vem sempre na frente e meio-sopranos e barítonos são os vilões, os rivais. Mas no Don Carlo a meio-soprano é um personagem muito forte, com árias belíssimas. Já tive colegas, gente importante, que disseram: 'Eu não canto mais essa ópera com você!'."
Em mais de trinta anos de carreira, Baglioni cantou com todos os grandes do cenário lírico. E, suas gravações nos mostram, fez parte ela também desse seleto time de cantores. A estréia como protagonista foi em "La Favorita", de Donizetti, ao lado de Luciano Pavarotti. "Digam o que quiserem sobre ele, mas era a voz mais bela que existia. Naquela época, ele já era grande. Ganhava uma fortuna para cantar e eu, que era a protagonista, nem chegava perto", ela conta, rindo. Adorava cantarolar mas nunca havia pensado em cantar ópera, lembra, até que seus pais sugeriram que fosse estudar canto seriamente. "Foi então que descobri que minha voz era de meio-soprano e fui estudar técnica. Fiz audições e concursos até conseguir essa Favorita. A partir daí, logo fui chamada para o Scala de Milão." Qual a lembrança desses anos de formação? "É importante que o cantor tenha segurança de seu talento e que aguente firme os primeiros anos, é difícil conseguir um espaço e ajuda ter alguém do seu lado te apoiando. Meu pai vinha de uma família musical e sempre me ajudou mas, em certo momento, começou a se perguntar se não era o caso de buscar outro caminho. Mas minha professora insistia: não, de jeito nenhum, você tem que continuar, você tem que acreditar."
Baglioni diz que gostou dos alunos com quem trabalhou no fim de semana, "há vozes importantes ali", mas é preciso mais estudo para incorporar toda a técnica e as exigências do canto italiano. Faz questão de ressaltar que o primeiro instrumento do cantor é o cérebro. E cutuca o esquema de produção dos teatros italianos de hoje. "A ênfase está nas grandes produções, estrelas do canto, diretores famosos. Isso eleva os custos, fazendo com que os ingressos sejam caros e sejam programadas poucas récitas", diz. Por isso, acha interessante iniciativas como a do Metropolitan Opera House, de Nova York, "onde fiz uma Dalila da qual jamais me esqueci", que tem transmitido suas produções no cinema. "A ópera foi criada para teatros pequenos, os ingressos são caros. Quando se leva o gênero ao cinema, às projeções em praça pública, dá-se a oportunidade de um público maior entrar em contato com a magia dessa música. E isso é muito importante." Serviço
Dia 5 de maio, terça-feira, às 21hs
Theatro São Pedro (Rua Barra Funda, 171)
Tel. 3667-0499 – Grátis
04.maio.2009 12:16:29
Isso é ópera, velhinho	Numa manhã gripada de segunda-feira, nada como a sátira wagneriana de Pernalonga, que me foi apresentada ontem pelo colega Irineu, para animar o espírito. "Kill the Wabbit! Kill the Wabbit". Impagável o dueto "Brunhilde, be my love" com Pernalonga e Elmer Fudge.