“Em Busca do Tempo Perdido” insere-se numa corrente artística modernista de inigualável beleza estética: O Impressionismo!
Proust tinha três anos de idade quando Claude Monet, em 1874, expôs uma pintura “Impression, Soleil Levant”. Nela, surgia uma nova forma de simbolizar os objetos- homens e natureza – a partir do ponto de vista da percepção causada no seu autor. Uma manifestação insólita de um grupo de pintores, que, rompendo com o tradicional, opôs-se ao academicismo oficial, negando-se a considerar os objetos da pintura como imutáveis. Os homens, as paisagens e a natureza perdiam para eles o seu colorido e sua materialidade intrínsecas, variando em função do tempo e da luz incidente. As formas antes padronizadas e estáticas tornavam-se mutantes e dinâmicas.
Para Proust o impressionismo não constituía tão somente uma técnica pictórica, seus conceitos centrais poder-se-iam estender a outros campos de expressão artística, à literatura e à música.
Proust, que tinha convicção da transitoriedade das associações entre os homens, de suas personalidades e das intermitências de nossos corações, no desenvolvimento de sua obra lançou mão dessa técnica, através da qual descrevia ou rememorava justamente os instantâneos a serem figurados através da escrita, num universo físico e psicológico sempre em mudança. De tal maneira que, pela primeira vez, para a compreensão de uma obra de arte, tornava-se necessário que o leitor ou espectador se sentisse por ela penetrado e possuído, caminhasse com o autor, ou, no dizer de Proust, transformasse-se em o “leitor de si mesmo”.
Anos antes de iniciar o “seu romance”, Proust havia enveredado pela crítica literária, quer como jornalista, quer na preparação um tratado de crítica ao mestre de sua época: Saint-Beuve.
Pois bem, todo o conhecimento adquirido em anos de leitura, anotações e pesquisas, ele o transpôs para “Em Busca do Tempo Perdido”. De tal modo que a leitura de Proust nos encaminha para uma visão panorâmica da literatura, do teatro e das correntes filosóficas francesas do século XVII ao XX. Ao mesmo tempo ele não descuida nem dos clássicos e muito menos de seus contemporâneos de outras nacionalidades com os alemães, os eslavos, nórdicos, e seus favoritos, aqueles escritores de fala inglesa.
Mais de uma centena de trabalhos são por ele citados, de tal modo que nos sentimos como percorrendo uma enorme Biblioteca, onde possuem seu lugar o poeta, o fabulista, o teatrólogo, o comediante, o memorialista, o novelista e o romancista; livros enobrecidos, suas molduras e margens são diferentes correntes filosóficas.
No entanto, a profunda erudição de Proust, não se restringia à literatura, ao teatro e à filosofia. Envolvia a historiografia musical; em seu trabalho, são dedicadas páginas e mais páginas à análise da música wagneriana, assim como aos “poemas musicais”, aos quais dedicava um carinho todo especial; as páginas de seu livro são recheadas por concertos, sonatas, balés, óperas, sinfonias e músicas sacras, que se iniciam na “Contra-Reforma” simbolizada por Palestrina, caminham pelo Barroco com Scarlatti e Bach, passam pelo rococó de Rameau, chegam ao Classissismo de Mozart, de Mendelssohn, ao tradicionalismo do folclore nacional de Mussorgsky, Borodin e Lizst, percorrem o Romantismo de Beethoven, Schumann, Schubert, Chopin e Verdi, chegando ao neo-romantismo de Wagner, de Frank e Fauré, ao poema sinfônico de Saenz, e, finalmente, aportam ao Modernismo de Debussy, dos ballets russos e de Stravinsky.
Apreciador e conhecedor da pintura, sua obra guarda profunda influência do simbolismo de um Moreau e do psiquismo de um Rembrandt. Por isso mesmo, a cada página sentimo-nos caminhar por uma maravilhosa Galeria de Arte, onde os góticos como Fra Angélico e Giotto precedem os renascentistas como Durer, Bellini, Boticelli, Carpaccio, Fra Bartolomeu, Da Vinci, Giorgioni, Rafael, Veronese, Ticiano, Michelangelo, Mantegna. A esses se sucedem o maneirismo de um El Greco, Tintoretto, Bruegel, Hals. Na ala dedicada aos barrocos encontramos Rembrandt, Chardin, Mignard, Rubens, Velazquez, Veermer ; a esses seguem os rococós de Boucher, Fragonard, Tiepolo e Watteau. Por um corredor lateral chegamos aos românticos, e temos Turner, Delacroix, Gerard, Goya. Subimos um lance de escada e nos deparamos com os classicistas David, Decamps, Reynolds e Poussin. Seguimos ainda e nos defrontamos com o realismo de Corot, Fromentin e Millet. Novo corredor e lá estão Chaplin, Ingrès e Cot, os academicistas. Finalmente, em uma ala especial, encontramos os simbolistas e dentre eles, Moreau e Rousseau; os impressionistas e pós- impressionistas: Degas, Fantin-Latour, Tissot, Manet, Monet, Renoir e Whistler; Rossetti, Guys e Redon.