Apesar do trabalho vir sendo realizado há alguns anos, escolhi fazer esta comunicação e análise da experiência tendo como ponto de partida o espetáculo Os sonhos não envelhecem pelo fato desse trabalho ter sido o mais experimental e, podemos dizer, ousado, para nós, tanto do ponto de vista formal como do processo de criação. Predomina no processo e no resultado desse trabalho a simultaneidade de situações e de maneiras de expressar espaço para o jogo, a improvisação em cena, a valorização do trabalho coletivo, a superação de conflitos e a valorização das capacidades individuais. Quanto ao resultado formal, esteticamente, esta peça musical teria muito para ser trabalhada, mas justamente por essas “imperfeições” é que ela serve de exemplo. Os princípios estéticos: equilíbrio espacial, corpo poético, estado extra cotidiano, unidade, progressão, diversidade, imagem poética... etc, foram usados não só com o objetivo de servirem de trampolim para entrarmos em um processo criativo em que nós mesmos seríamos os instrumentos e a matéria a ser esculpida, mas pretendiam proporcionar aos alunos uma experiência poética.
Antes iniciar o relato, não seria demasiado esclarecer que sou bacharel em Artes Cênicas. No entanto, a formação que tive no teatro seguiu, ainda que só percebesse isso mais tarde, uma linha de pensamento que tem como um de seus princípios os conceitos de encenador pedagogo e de dramaturgia do ator. A noção de encenador pedagogo modifica ou até mesmo substitui a noção de diretor. Isso porque o encenador, segundo essa teoria, está preocupado não só com o resultado da obra mas com seu processo de construção e com os indivíduos envolvidos nela. Nesse processo o encenador não tem uma idéia pré-estabelecida que transmite para os atores executarem. Ao contrário, ele concebe sua idéia de direção durante o processo levando em consideração a criação dos atores e dos outros participantes: músicos, artistas plásticos, iluminadores, cenógrafos, etc. Nesse sentido, o ator e os outros criadores da cena ganham voz ativa e autônoma no campo de sua expressão. São estimulados pelo encenador a se posicionarem, através da linguagem com a qual trabalham, a respeito das questões e dos temas propostos. A idéia de dramaturgia do ator ou ator dramaturgo também é importante porque pressupõe um ator que possa ser sujeito de seu discurso expressivo, criando a possibilidade de um teatro que não depende da literatura feita em gabinete pelo dramaturgo. O ator torna-se consciente de sua expressão e, assim, capaz de organizá-la segundo o sentido que pretende comunicar. Isso não significa que o dramaturgo é eliminado, mas que ele escreve na sala de ensaio juntamente com os atores.