[Crítica] O filme da minha vida (Brasil, 2017)
By Ju Santos on 10:07 - Nenhum comentário
Elenco: Selton Mello, Bruna Lizmeyer, Vincent Cassel, Johnny Massaro
Selton Mello dá mais um passo em direção ao panteão do cinema brasileiro com O filme da minha vida, comprovando mais uma vez o imenso e versátil talento do diretor, ator e roteirista. Dirigido por Mello com roteiro do próprio em parceria com Marcelo Vindicato, a obra é inteligentemente concebida em todos os aspectos, causando uma profunda impressão de nostalgia e pura e simples beleza.
O filme acompanha o jovem Tony (Johnny Massaro), em 1963, ao voltar para a pequena cidade de Remanso depois de formar-se como professor, apenas para descobrir que o pai francês Nicolas (Vincent Cassel) partia para a França, abandonando um filho sensível e dedicado junto à sua mãe (Ondina Clais Castilho) resignada e melancólica. Enquanto ensina francês no colégio da cidade, o jovem Tony lida com o abandono do pai ao mesmo tempo de seus próprios dilemas e interesses: a relação de irmão mais velho com seus alunos, a delicada interação com sua mãe enquanto tenta um escape para desabafar suas dúvidas sobre o pai. O escape vem na figura de Paco (Selton Melo), rústico amigo de seu pai que assume uma figura paterna para Tony. O interesse amoroso é a bela, singela e cativante Luna (Bruna Linzmeyer), por quem Tony sente muita ternura, mas não consegue resistir ao estonteante magnetismo sexual de Petra (Bia Arantes), a misteriosa irmã mais velha de Luna. Enquanto lida com todas essas situações, Tony lembra e sente falta da figura de seu pai, cujo destino estará intrincado com o seu próprio de uma forma surpreendente.
Fotografado brilhantemente por Walter Carvalho, o filme capta o bucolismo e a tranquilidade do sul, suas serras e araucárias, em uma atmosfera etérea que causa uma impressão quase mágica no espectador. Os personagens, assim como o cenário, passam uma sensação de tranquilidade e vida cândida interiorana. As belíssimas paisagens, em vez de contrastarem com a melancolia de Tony, a acolhem com resignação milenar tornando toda a atmosfera harmônica.
Houve claramente sucesso no desenvolvimento dos personagens de forma sutil, o que dá a impressão de conhecê-los mesmo pouco tendo sido explicado sobre sua vida e características. A empatia vem por suas expressões, palavras de cumplicidade e, sobretudo, olhares. A trama principal do filme vai se mostrando através de olhares e reações descuidadas, preparando o espectador pra o derradeiro e inevitável – mas não previsível – cair do pano.
As tentativas do filme em relação ao humor são pouco sutis e um tanto rústicas, mas acabam se encaixando na atmosfera de candura e inocência que vai aos poucos revelando novas luzes à medida que Tony sofre decepções e passa por experiências. A participação do conhecido e amado Rolando Boldrin é preciosa e explorada de maneira extremamente poética. Também faz uma aparição no filme o autor do livro no qual o filme é baseado, o chileno Antonio Skármeta.
Seja pela belíssima fotografia, trilha sonora que não falha em tornar cenas emocionantes, atuações precisas de Mello e Cassel, o mero sentimento de nostalgia subliminar ou uma combinação de tudo isso, O filme da minha vida é uma experiência que dificilmente deixará alguém arrependido de ter ido ao cinema.