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3 1Admoesta-os a que se sujeitem aos principados e potestades, que lhes obedeçam, e estejam preparados para toda a boa obra; 2Que a ninguém infamem, nem sejam contenciosos, mas modestos, mostrando toda a mansidão para com todos os homens. 3Porque também nós éramos noutro tempo insensatos, desobedientes, extraviados, servindo a várias concupiscências e deleites, vivendo em malícia e inveja, odiosos, odiando-nos uns aos outros. 4Mas quando apareceu a benignidade e amor de Deus, nosso Salvador, para com os homens, 5Não pelas obras de justiça que houvéssemos feito, mas segundo a sua misericórdia, nos salvou pela lavagem da regeneração e da renovação do Espírito Santo, 6Que abundantemente ele derramou sobre nós por Jesus Cristo nosso Salvador; 7Para que, sendo justificados pela sua graça, sejamos feitos herdeiros segundo a esperança da vida eterna. 8Fiel é a palavra, e isto quero que deveras afirmes, para que os que crêem em Deus procurem aplicar-se às boas obras; estas coisas são boas e proveitosas aos homens. 9Mas não entres em questões loucas, genealogias e contendas, e nos debates acerca da lei; porque são coisas inúteis e vãs. 10Ao homem herege, depois de uma e outra admoestação, evita-o, 11Sabendo que esse tal está pervertido, e peca, estando já em si mesmo condenado. 12Quando te enviar Ártemas, ou Tíquico, procura vir ter comigo a Nicópolis; porque deliberei invernar ali. 13Acompanha com muito cuidado Zenas, doutor da lei, e Apolo, para que nada lhes falte. 14E os nossos aprendam também a aplicar-se às boas obras, nas coisas necessárias, para que não sejam infrutuosos. 15Saúdam-te todos os que estão comigo. Saúda tu os que nos amam na fé. A graça seja com vós todos. Amém.

Por mais que nós todos gostemos de fazer um kumite mais pegado, de sentar a mao na barriga de um colega do mesmo porte fisico, etc, existem situações que exigem grande controle e precisão (sundome). Por exemplo, num treino de sombra leve, sem proteçao, você não quer e nem deve dar um soco pra quebrar o nariz do outro, ainda mais se for contra uma criança ou uma mulher - sem querer ser preconceituoso.
E como o kumite não é só defesa e esquiva, o individuo tem que atacar e contra-atacar, mas contendo as forças pra não ferir o outro. Porém, essa habilidade de conseguir atacar com kime e vontade mas sem encostar ou ferir o colega não é inerente a todo mundo. Eu, por exemplo, não tenho muito controle.
Vocês acham que vale a pena fazer alguns treinos de auto-controle contra o saco de pancadas? (soquear e chutar mas cuidando para não encostar)
De fato, me sinto desconfortável ao lutar sem poder ter certo grau de contato, então acabo atacando pouco e toscamente, principalmente em treinos "inter-dojos" onde você luta contra pessoas que nao sao seus colegas diários e não sabe se aceitam uma luta com certo contato (em Roma, deve-se agir como os romanos). Isso só ocorre comigo?
PS.: Não quero parecer um cara metido a "lutador de contato", nada disso, eu não tenho o costume de mandar colegas pro hospital e nem me interesso por regras de full-contact, mas acho que o tato (dosado) torna a luta mais realista. O problema é controlar totalmente, ou parar um centimetro antes de encostar.
Eu particularmente acho controle (sundome) fundamental para um karateca. Esta é uma das principais coisas que diferencia nossa modalidade das demais.
Com relação a treinos específicos, entendo que sim, vale a pena fazê-los, embora eu sempre treinei dois a dois a dois (com aparadores, colocando as mão para o outro chutar/socar, etc.), treinar como você menciona também parece ser uma boa opção.
Acho que isto não ocorre só com você não, mas não vou discorrer sobre o assunto visto que atualmente desprezo a metodologia tradicional do Shotokan.
Todos tem seus gostos e objetivos, mas minha primeira sugestão seria que você buscasse mais parceiros de treino que dividam seus gostos e valores, e que tente incluír alguns treinos de luta com algum tipo de bogu ou luva de boxe.
De fato, me sinto desconfortável ao lutar sem poder ter certo grau de contato, então acabo atacando pouco e toscamente, principalmente em treinos "inter-dojos" onde você luta contra pessoas que nao sao seus colegas diários e não sabe se aceitam uma luta com certo contato (em Roma, deve-se agir como os romanos). Isso só ocorre comigo? Hein???
Oi Gon, interessante seu post, na minha opinião controle é uma coisa muito dificil de se obter e principalmente de ensinar. Até o momento acredito que só o tempo e muita pratica é que possibilita este tipo de coisa.
A ausência de controle (cair na porrada de fato ou movimentos sem equilibrio / sacrificio do movimento) transforma a luta em uma $%&! completa. O karatê simplesmente desaparece. Pratico karate de contato (gosto, fazer o quê rsrsrs) e vejo isto com frequencia, infelizmente o que mais acontece é o exagero de força e falta de tecnica nos golpes ou mesmo a procura do nocaute em um simples treino. Por que vou meter a mão na boca do estomago do meu companheiro com força e parar a sequencia da luta? Isto é apenas um exemplo.
Dá a impressão que alguns estilos (praticantes) peca por segurar demais o contato e outros por soltar demais.
Até hoje só vi alguns faixas marrons e pretas demonstrar um bom controle acredito que isto tem que ser uma coisa que o carateca tem que buscar desde o inicio de seus treinos para chegar em um ponto de poder dizer: a) Esta paulada vai ser pra machucar b) Esta vai ser pra marcar c) Esta vai ser pra deixar o cabrito esperto e etc...
O controle é bastante trabalhoso pra quem treina com colegas ou em uma escola em que a regra é bater com força total.
Comecei a praticar karate em uma escola que tinha como objetivo o treinamento para a competição, então lá o controle era essencial e, praticar com colegas bastante controlados influenciava em todos.
Hoje mesmo estava fazendo uma luva com um amigo que pratica muay thai e ele não entendeu por que eu não estava batendo forte no rosto dele, apenas tocando a luva.
Treinar controle é muito bom, mas tem que dosar pra não perder o jeito e nem a coragem pra bater mais forte em uma hora de necessidade.
Em Yakusoku Kumite (gohon, sanbon, ippon, etc) obviamente eu paro antes de acertar, o problema mesmo é em Shiai/Jyu - onde também há controle, mas nem tanto.
Digo falta de controle por que foi eu quem ataquei e o colega defendeu, porém peguei no cotovelo dele...
E, eu sempre priorizo o sundome, porém nessa luta, meu colega (que eu não conhecia até então) estava pegando firme, talvez tentando uma intimidação, e eu acabei por escutar meu ego e batendo também no sentido de tentar ensinar o cabra...
Até que a certo ponto funcionou, por que depois de umas defesas e giakus trocados, começamos a lutar mais controlado, porém, o desconforto na mão não passava e no outro dia procurei ajuda médica, terminando como sabem...
Vejo isto como um acidente, do tipo que acontece em um treino de artes marciais e treino com a mão limpa, não como falta de controle.
Porém, continuo com minha opinião que devemos sempre que possível treinar dois a dois com sundome. A não ser quando se está usando proteções, como aparadores, coletes, luvas, caneleiras, etc.
Não faz sentido nenhum se machucar em treinos. Até os profissionais do MMA treinam com proteção para poderem bater mais pesado.
Prepara a proteção, em Outubro passarei uma semana aí em Curitiba, e parafraseando o Pedro-sensei, vou aí te dar um couro hahahahahahaha

O Lab 404 deu início a uma nova jornada de leitura, desta vez sobre o livro “Digital Humanities”, uma obra coletiva de Anne Burdick, Johanna Drucker, Peter Lunenfeld, Todd Presner e Jeffrey Schnapp, editada pela MIT Press em 2012.
Já no prefácio, afirma-se que a nossa época é um desses momentos de virada cultural na História, tais como foi o da criação da prensa tipográfica por Gutenberg, a descoberta do Mundo Novo e a Revolução Industrial. A inundação de todos os espaços sociais pelas novas tecnologias traz consigo um desafio único para as Humanidades, enquanto saberes sobre as práticas representacionais e interpretativas da condição humana. Recusando o diagnóstico de ‘crise das Humanidades’ os autores reforçam o chamado para que elas ocupem um renovado e central papel na vida social.
O ponto de partida desse novo projeto humanístico seria o que os autores chamam de um modelo experimental, situando em seu centro o conceito amplo de design – seja da informação, gráfico, tipográfico, formal ou retórico. Nele, constata-se ainda a convergência entre fazeres físicos e digitais, ações individuais e colaborativas. As Humanidades Digitais são um projeto múltiplo e poroso, aberto para formas experimentais de prática acadêmica e suas possíveis interfaces de parceria com plataformas e seus diferentes usos sociais.
O primeiro capítulo explora as formas emergentes de pesquisa transmidiáticas e a crescente importância do que se chama de ‘testes de protótipo’, experimentação e desenvolvimento de ferramentas e plataformas para as práticas acadêmicas contemporâneas nas Humanidades.
O capítulo estabelece de saída que as Humanidades Digitais nascem da convergência entre a tradição dos estudos humanísticos com os métodos computacionais. Com a migração de conteúdos para os ambientes de rede, surgem novas questões sobre sua produção, acesso, validade e gestão. A atitude digital é colaborativa e generativa, o que transforma certos padrões e questões das humanidades tradicionais. Isso expande o raio de ação das humanidades digitais, tanto dentro da academia quanto fora dela. Em sua fusão com as culturas digitais, as humanidades podem rediscutir seu legado histórico sobre a natureza do conhecimento humano e a capacidade humana de fundamentar seu saber sobre o mundo.
O primeiro capítulo daí faz um longo sobrevoo histórico sobre como surgiu a tradição humanística no ocidente e seu estabelecimento cultural. Antes de Gutenberg, havia as universidades medievais, as cortes e o resgate intelectual do legado greco-romano. Com o Renascimento e as novas formas de produção e circulação de conteúdos, eclode um mundo secular de cultura humanística, que pouco a pouco vai se firmando dentro das universidades e academias modernas. Com a construção dos modernos sistemas de ensino, surge a separação entre as áreas dos estudos da natureza física e os da sociedade e cultura.
É nesse processo que vem, segundo os autores, a estreita ligação entre as humanidades e o texto enquanto configuração básica de transmissão e dispositivo de saber. Foram os textos que constituíram a base do cânone humanístico, responsável pelos seus modos de existência e sobrevida. Foi assim que as humanidades foram se separando em áreas de especialidade e preparo para os diferentes setores de atuação. Essa compartimentalização é um dos aspectos que estão sendo revistos pelas novas expressões digitais das humanidades, como também a diferença entre modos quantitativos/qualitativos, pesquisas puras/aplicadas e a separação entre teoria/prática.
O capitulo segue então na exposição dos diferentes estágios e gerações das humanidades digitais. Nos anos de 1970-80, os primeiros projetos começavam por explorar as diferentes possibilidades de armazenamento e acessibilidade que os meios digitais davam para os acervos tradicionais do legado humanístico. Isso possibilitava a sua difusão para públicos mais amplos. Num momento subsequente, começou o que se chama de um diálogo mais profundo e ambicioso entre as duas esferas, as das práticas acadêmicas humanísticas e as culturas computacionais. Era o início das culturas digitais enquanto campo autônomo, que aí começavam a encenar diferentes formas de ação criativa para as diferentes áreas artísticas e estéticas. Isso se intensifica com o espalhamento da internet, as interfaces gráficas, a imersão em ambientes digitais e as culturas dos games. Ainda mais, quando essas expressões começam a fazer parte das questões investigadas pelas áreas das ciências humanas.
Os novos formatos e as possibilidades digitais introduzem nas humanidades novos recursos, novas funcionalidades e novas aplicações. Muito para além do texto, há novos leques de visualização, análises e sobretudo argumentação através de inúmeras plataformas e formatos de mídia. Os estudantes precisam ser ensinados a “ler” e a “escrever” nessas novas linguagens, para além do texto. Isso inclui conhecimentos em design gráfico, narrativa visual, mídias temporais e o desenvolvimento de interfaces. Isso é ver as humanidades como um projeto ‘generativo’, onde professores e alunos se juntam para fazer coisas, ao mesmo tempo que as estudam e pesquisam.
O resultado de criação não são apenas textos, mas também imagens, interações, conteúdos transmidiáticos, software e plataformas. A prática e as habilidades argumentativas precisam acompanhar e se transformar em função dessas novas funcionalidades tecnológicas. Da mesma maneira, seriam aí reintroduzidos elementos ancestrais que já tinham sido expulsos dos estudos humanísticos, tais como a oralidade, o gestual e a performance incorporada em argumentos meta-texto. As novas humanidades dialogam com todo o universo de expressões contemporâneas da cultura e sociedade.
Em todos esses aspectos, o design estará presente como categoria operativa fundamental, nas funcionalidades e metodologias básicas das humanidades tradicionais. Os autores apontam especialmente quatro: curadoria, análise, edição e modelagem. Em cima deles, agirão os elementos das culturas computacionais, tais como o do processamento, a digitalização, a classificação, a descrição, os meta-dados, a organização e a navegação. Os resultados de todos esses processos serão então midiatizados em redes e infraestruturas comunicacionais. Esses são os elementos constitutivos e base para a nova cultura humanística digitalizada, que o livro irá desenvolver em seus capítulos subsequentes.

Dizem que as mães são todas iguais. No cinema, elas já foram retratadas de diversas formas, pelas mais variadas atrizes, mas a grande maioria tinha em comum a força para fazer o melhor por suas famílias e o amor incondicional pelos filhos. Confira abaixo algumas das mães mais maravilhosas do cinema:
Embora o assunto maternidade possa ter uma conotação negativa quando se trata de Joan Crawford, foi justamente interpretando uma das mães mais amorosas e protetoras do cinema que a atriz ganhou seu tão sonhado Oscar. No longa, sua personagem, Mildred Pierce, precisa criar sozinha suas duas filhas após ser traída e abandonada pelo marido. Após muito esforço trabalhando como funcionária de um restaurante, ela finalmente consegue abrir seu próprio negócio, tornando-se uma empresária bem-sucedida. Mesmo tentando dar uma vida de luxo para sua filha mais velha e agrada-la de todas as formas possíveis, Mildred ganha em retorno apenas o desprezo e a traição de sua primogênita. (Compre aqui) O filme teve um remake em 2011 em formato de minissérie, estrelado pela atriz Kate Winslet.
Stella é uma mulher simples e um pouco vulgar, que se casa com o rico Stephen Dallas. O casal tem uma filha, Laurel, mas logo se separa, já que o rapaz prefere reatar o romance com uma antiga paixão. Após o divórcio, a vida de Stella passa a ser inteiramente dedicada à filha, fazendo de tudo para cria-la da melhor maneira possível. A menina, no entanto, começa a se interessar pelo estilo de vida luxuoso que poderia ter caso fosse morar com seu pai. Vendo que Laurel está infeliz com sua condição humilde, ela decide sacrificar a própria felicidade para alegrar a filha, fingindo-se de alcoólatra para que a jovem pudesse partir. Laurel se acostuma rapidamente com seu novo meio e em pouco tempo se casa com um playboy da alta sociedade, em uma cerimônia que sua mãe assiste apenas da calçada da rua, com lágrimas nos olhos ao ver sua filha feliz. Essa cena foi considerada por Barbara Stanwyck como seu desempenho favorito no cinema, e lhe valeu uma indicação ao Oscar. O longa teve outras duas versões: A primeira em 1925, com Belle Bennett no papel principal, e a segunda estrelada por Bette Midler em 1990, intitulada apenas Stella.
O filme possui duas mães marcantes e opostas. Enquanto a personagem Lora, interpretada por Lana Turner, tem uma relação distante com sua filha, disputando inclusive o amor do mesmo homem, sua empregada Annie, vivida por Juanita Moore, é extremamente amorosa tanto com sua própria filha, Sarah Jane, quanto com Susie, a filha de Lora. Por ter a pele clara, Sarah Jane renega constantemente a mãe, que é negra, e tenta conseguir melhores condições de vida fingindo ser branca. Apesar de Lora ser a protagonista, é Annie quem rouba a cena, como a mãe que sofre com a vergonha que sua filha sente dela. O longa é um remake da versão de 1934, que traz Claudette Colbert e Louise Beavers nos papéis principais. As duas histórias diferem um pouco com relação à profissão das protagonistas e até mesmo em alguns nomes dos personagens principais. (Compre aqui a versão de 1934) (Compre aqui a versão de 1959)
Estrelado por Shirley MacLaine e Debra Winger, que tinham péssima relação nos bastidores, o filme retrata a relação de altos e baixos de mãe e filha durante três décadas. Enquanto sua filha descobre que tem câncer e é traída pelo marido, a mãe, viúva há anos, começa a se interessar por um vizinho. (Compre aqui)
Anna Magnani vive uma prostituta de meia-idade que sonha em finalmente sair das ruas e começar seu próprio negócio, em um estande de frutas. Tudo que ela mais quer é voltar a viver com seu filho de 16 anos e recomeçar do zero sua história. Mas as coisas se complicam quando o menino descobre a antiga profissão de sua mãe e passa a se meter em atividades ilegais. (Compre aqui)
Interpretada por Mia Farrow, Rosemary é uma jovem recém-casada, que acaba de se mudar para um belo apartamento. A felicidade do casal aumenta, quando seu marido, um ator de pouco sucesso, consegue um papel que o tornará conhecido e os dois descobrem que terão um filho. Tudo ia bem até que a jovem se da conta de que o pai de seu bebê é ninguém menos que o próprio diabo e que o prédio em que ela mora encobre uma seita de seguidores de satã. Foi feito um remake em 2014, com Zoe Saldana no papel principal.
Em um desempenho que lhe rendeu um Oscar, Meryl Streep vive Sofia Zawistowska, uma polonesa que esteve em um campo de concentração durante a Segunda Guerra e foi obrigada a escolher qual dos seus dois filhos deveria ser assassinato. Caso ela se recusasse a decidir, os dois morreriam.
Florence "Rusty" Dennis, interpretada por Cher, é a mãe de Roy (Eric Stoltz), um rapaz que tem uma grave deformidade facial. Embora tenha um espírito selvagem, tendo como amigos uma turma de motociclistas, Rusty é uma mãe dedicada e amorosa, que faz de tudo para que seu filho tenha uma vida normal e seja respeitado pelas pessoas ao redor.
Uma das maiores estrelas da Índia, a atriz Nargis vive Radha, uma mãe que enfrenta os maiores sacrifícios pelo bem de seus filhos e para uma melhor condição de vida para a família. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Com uma atuação vencedora do Oscar, Ellen Burstyn interpreta Alice, uma mulher viúva e com um filho que tenta recomeçar a vida trabalhando como cantora, mas acaba se envolvendo com um homem violento. Para fugir da situação, ela se muda de cidade, arranjando um emprego como garçonete, e acaba arranjando um novo amor. (Compre aqui)
Em outro desempenho da lista premiado com o Oscar, Greer Garson vive Kay Miniver, a matriarca de uma família inglesa que em uma casa confortável e tem boas condições financeiras. Com a chegada da Guerra, eles vêem seu mundo perfeito completamente abalado, sofrendo as consequências que um evento deste nível é capaz de trazer. Neste cenário, Mrs Miniver faz o seu melhor pelos que estão ao seu redor e, principalmente, pelos seus entes queridos.
É bastante provável que a versão de 2003, intitulada Sexta-Feira Muito Louca e estrelada por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, seja mais conhecida pelo público de hoje. No entanto, a história, que teve ainda outra refilmagem feita para a televisão em 1995, teve sua versão original feita em 1976, pelos estúdios Disney. A comédia foi protagonizada por Barbara Harris e por uma adolescente Jodie Foster e mostra a relação cheia de discussões diárias entre mãe e filha, cansadas da falta de consideração uma da outra. 'Eu queria trocar de lugar com ela por apenas um dia' é o que ambas falam ao mesmo tempo, justamente em uma sexta-feira 13, após uma briga. E assim, as duas acabam realmente trocando de lugar e causando diversas confusões, fazendo com que elas passem a ter mais empatia pela outra.
Rachel Flax é uma mãe solteira e excêntrica em plena década de 60, que cria suas duas filhas sem muitas raízes. A adolescente Charlotte e a pequena Kate se vêem obrigadas a mudarem de cidade sempre que Rachel tem algum tipo de problema. Com um relacionamento conflituoso com sua primogênita, elas acabam tendo que se unir para enfrentar problemas familiares e superar suas dificuldades.
Meryl Streep interpreta uma cantora decadente e viciada em drogas que precisa voltar para a casa de sua mãe, vivida por Shirley MacLaine, uma ex-estrela de Hollywood, com quem mantém uma relação conturbada. Baseado no livro escrito por Carrie Fisher, traz relatos auto-biográficos da atriz e de seu relacionamento com a mãe, Debbie Reynolds.
Após perder seu filho favorito, Beth (Mary Tyler Moore) tenta a todo custo manter as aparências, enquanto seu outro filho, Conrad (Timothy Hutton), se sente culpado pelo acidente do irmão, fazendo com que o pai, Calvin (Donald Sutherland), tente unir novamente a família e melhorar a relação entre os dois.
Sophia Loren tornou-se a primeira atriz estrangeira a ganhar um Oscar por um filme falado em outra língua interpretando a sofrida Cesira neste drama pesadíssimo, sobre uma mulher viúva que decide deixar sua cidade natal durante a Segunda Guerra junto com sua filha adolescente em busca de uma vida melhor. No caminho, porém, as duas acabam sendo estupradas por um grupo de soldados.
Joan Bennett vive uma mãe que tenta proteger a filha de 17 anos da chantagem de bandidos sobre o relacionamento da adolescente com um homem mais velho e procura encobrir o corpo de um dos criminosos, que morreu durante uma briga com a jovem. Em 2001, o filme ganhou uma refilmagem com Tilda Swinton, intitulado Até o Fim (The Deep End).
Sob o olhar da filha mais velha, o filme conta a história de uma dona de casa norueguesa, interpretada por Irenne Dunne, que tenta cuidar de sua família e se adaptar à vida nos Estados Unidos, nos primeiros anos do século XX.
O filme mostra a história de um grupo de mulheres cujos destinos acabam se cruzando, dando enfoque em M'Lynn (Sally Field), a mãe de Shelby Eatenton, uma jovem frágil que está prestes a se casar e se mostra disposta a ser mãe, mesmo que isso custe sua saúde. Ganhou uma refilmagem em 2012, protagonizado por Queen Latifah.
O filme possui outras duas versões bastante famosas, além de uma menos conhecida, em 1978. Adaptações do livro Little Women, escrito por Louisa May Alcott, traz a história de quatro irmãs e suas aventuras, sempre contando com o apoio e carinho da matriarca Marmee March. O filme de 1949, traz Mary Astor no papel da mãe, enquanto as de 1933 e 1994, contavam com Spring Byington e Susan Sarandon como a personagem.
Rosalind Russell vive Mama Rose, a controladora mãe de Gypsy Rose Lee, interpretada no filme por Natalie Wood. Baseado na história real da dançarina burlesca, o longa trata da obsessão de Mama Rose pela fama de sua filha mais jovem, June, enquanto deixa de lado a primogênita Gypsy. Quando June foge com um namorado, sua mãe volta as atenções para a filha mais velha, impondo que ela faça de tudo para ser uma estrela dos palcos. (Veja a resenha aqui)
Este certamente não poderia ficar de fora da lista! O polêmico longa, responsável por destruir a carreira de Faye Dunaway, foi baseado no best-seller de Christina Crawford, filha adotiva de Joan Crawford, que alega ter sofrido abusos físicos e psicológicos durante toda a sua infância e adolescência. O filme, assim como o livro, mostram uma Joan obsessiva e agressiva, que tem mania de limpeza e é extremamente tirana, a ponto dar um escândalo ao ver cabides de arame no armário da menina, numa das cenas mais antológicas do longa. Considerado um clássico trash, com atuações super exageradas, a revelação de Christina abalou a reputação de Crawford perante boa parte das pessoas, causando revolta nos amigos próximos da atriz. Por outro lado, a obra é considerada por muitos como bastante suspeita, já que foi escrita pouco tempo após Christina descobrir que havia sido deserdada e por tratar Joan como uma mulher vil, enquanto a própria autora é retratada com uma inocência que gera dúvidas. (Veja a resenha)
Tratando-se de um filme de Ingmar Bergman, já sabemos de cara que teremos pela frente diálogos incríveis e no mínimo uma semana de reflexão ininterrupta sobre a história. Tendo como protagonistas Ingrid Bergman e Liv Ullmann a certeza de atuações soberbas também está garantida no longa que fala sobre a difícil relação de uma pianista de grande sucesso, que sempre priorizou a carreira em detrimento do convívio com sua filha, que tornou-se uma mulher tímida e frágil. Ao longo da trama, vemos um acerto de contas entre as duas, quando a filha decide colocar para fora todo rancor em relação a sua genitora.
Inspirado pelo trágico escândalo envolvendo Lana Turner e sua filha Cheryl, o filme traz inicialmente o assassinato cometido pela adolescente Danielle (Joey Heatherton), filha da renomada artista plástica Valerie, interpretada por Susan Hayward, que mata o amante de sua mãe, para defende-la de suas agressões. Conforme a trama se desenvolve, percebemos que mais do que o crime, a história trata da relação familiar das duas, já que após se divorciar do marido, Valerie passa a negligenciar a filha e mergulhar no trabalho, mantendo diversos relacionamentos amorosos como diversão. Paralelamente, temos o impacto do relacionamento de Valerie com sua própria mãe, vivida por Bette Davis, uma mulher autoritária e controladora que é diretamente responsável pelo comportamento desregrado de sua filha. (Veja a resenha)
A mãe de Norman Bates (Anthony Perkins) aparece apenas no final do longa mais famoso de Alfred Hitchcock, e em condições pouco favoráveis. No entanto, sua presença é sentida durante toda a história e tem um valor decisivo para a condição psicológica de seu filho, que acabou se tornando um serial killer devido aos traumas causados por sua relação com ela. O filme ganhou uma refilmagem lamentável em 1998 e os conflitos entre mãe e filho foram o tema central da aclamada série Bates Motel, que mostra a adolescência de Norman.
Piper Laurie interpreta uma fanática religiosa que há muito perdeu a noção de realidade e cria sua filha Carrie de maneira doentia, considerando coisas normais, como a menstruação, uma prova de que a jovem é uma pecadora. Vivendo basicamente em uma prisão domiciliar, já que até mesmo a mais comum das ações é considerada um crime contra Deus por sua mãe e tendo que sofrer com os deboches sofridos na escola, Carrie acaba desenvolvendo poderes que culminam em uma grande tragédia. O filme baseado na obra de Stephen King teve refilmagens em 2002 e 2013, com Patricia Clarkson e Julianne Moore no papel da beata.

Você ainda não está convencido a ler chick-lits? Costuma a olhar para eles com certo receio de não gostar da leitura?
Então dê uma olhadinha na lista com alguns motivos para você deixar o medo de lado e se jogar nesse gênero!
3. Sabe aquele seu lado desastrado ou então aqueles seus “defeitos” que você tem vergonha de assumir? Você não está sozinha no mundo e os chick-lits vão te mostrar isso perfeitamente!
7. Eles sempre transmitem uma mensagem positiva, seja ela dizendo que você merece ser feliz, por exemplo, ou que toda garota, no fundo, também é uma princesa.