Mother! | Jornal Caiçara
Mãe! – o filme novo de Darren Aronofsky – tem essa exclamação engraçada no título (como naquela peça que o Joey fez em Friends: Freud! e a Phoebe disse que o mais assustador era a exclamação), mas o diretor e roteirista explica que ela se refere aos últimos trinta minutos de filme. E olha, tá aí uma coisa que faz sentido.
Aronofsky é um desses diretores de Hollywood que não trilha caminhos seguros. Menos idolatrado que um Quentin Tarantino, mas com uma carreira tão sólida quanto. Seu primeiro filme longa-metragem, Pi, já o revelou como um dos grandes nomes do cinema independente americano. Todos os elementos explorados nesse filme de estreia vão se repetindo de maneiras diferentes em toda a filmografia dele. Em Pi entendemos o lado religioso, a alegoria a ser explorada. Pi, aquele número infinito que começa em 3,14159, é a resposta para quem é Deus. Ao se desvendar o infinito do Pi chega-se a Ele. Aí você tem uma história sobre matemática, megacomputadores e uma espécie de máfia de judeus hassídicos. Pi também é, em última instância, um filme de terror, gênero que parece se repetir na carreira de Aronofsky, mas de modo não convencional. Parecido com o modo como David Lynch explora o gênero, mas menos nonsense.
Seu segundo filme deixa isso bem claro. Réquiem Para um Sonho é um pesadelo sobre drogas e o grau máximo de degradação a que o ser humano pode chegar. Editado quase como um videoclipe, o filme mais realista do diretor é também o mais apavorante. Seis anos depois ele lançou Fonte da Vida, um filme subestimado e incrivelmente complexo, impossível de ser descrito em três frases. Logo na sequência veio o indicado ao Oscar, O Lutador, um filme muito mais sobre fracasso e redenção, magistralmente interpretado por Mickey Rourke. Em 2010 lançou seu maior sucesso até aqui, Cisne Negro, filme que rendeu o Oscar de melhor atriz a Natalie Portman e várias outras indicações, incluindo de melhor filme. Cisne Negro é literalmente um filme de terror, sem espaço para outra interpretação. O processo de enlouquecimento de uma bailarina obcecada com a dança e com uma relação tóxica com a própria mãe é vertiginoso. Monstros se materializam e a automutilação metafórica é literalizada. Na sequência ele realizou o mais fraco de seus filmes, Noé, levando a um grau máximo sua relação com alegoria bíblica, deixando a alegoria de lado e contando uma versão ligeiramente distinta daquela encontrada no Velho Testamento. Ainda que mais fraco do que seus antecessores, Noé está longe de ser um filme ruim.
E enfim chegamos ao presente, às salas de cinema de 2017. E, na minha humilde opinião, chegamos também ao ápice de Darren Aronofsky, com Mãe!. Porque esse último filme alça o moço ao status de voz de uma geração, gênio, a frente de seu tempo. Aliás, Marina Abramovic e Scorsese disseram exatamente isso. As camadas que compõe a história são inúmeras. Sim, há a alegoria bíblica, há o desdobramento de Eva em personagens, há Caim e há Abel. Há a profecia. Ok, mas o filme é muitíssimo mais do que isso. É sobre mulheres presas em relacionamentos abusivos, é sobre dar e nunca receber nada em troca, é sobre a devastação do nosso planeta. É tudo isso e é um filme de terror asfixiante, aterrorizante, eletrizante. Parece tão raro um homem falar de mulheres em situação de abuso desse modo, alegórico e cru ao mesmo tempo. E acaba que no nosso contexto isso fica tão pesado que me soa como a camada mais importante do filme. Vou colar a sinopse oficial aqui pra vocês, pra tentar não dar nenhum spoiler além dos que eu já dei aí acima. Aqui vai: Um casal vive em um imenso casarão no campo. Enquanto a jovem esposa passa os dias restaurando o lugar, afetado por um incêndio no passado, o marido mais velho tenta desesperadamente recuperar a inspiração para voltar a escrever os poemas que o tornaram famoso. Os dias pacíficos se transformam com a chegada de uma série de visitantes que se impõem à rotina do casal e escondem suas verdadeiras intenções. É isso.
Vou terminar dizendo o seguinte. Jennifer Lawrence entrega a melhor performance de sua carreira até aqui. Javier Bardem está muito bem no papel do marido mais velho e Ed Harris e Michelle Pfeiffer tem papéis importantíssimos e fazem jus a essa importância. O roteiro é imprevisível, cheio de camadas e a direção uma das mais potentes que já vi. Mãe! é simplesmente imperdível.