Why not offer fine-art prints in limited editions ?
Pourquoi ne pas proposer de tirages d’art en édition limitée ?
The notion of fine-art print refers to photographic reproductions on paper limited to 30 copies, signed and numbered, made under the artist’s control. These procedures guarantee a special tax and legal status for the work, combined with tax exemption possibilities.
But in fact, it is a defensive reaction of photography, aiming to organize the artificial scarcity of prints to enter a speculative art market, and to create a legitimacy based on the (almost) unique piece to respect the tradition of fine arts. This scarcity benefits neither the artists nor the public, but only a few speculators and a handful of artists at the top of the food chain. It does not guarantee the income of artists and discourages many potential buyers because of the prices it imposes. In fact, there is no argument that justifies limited editions, other than to fit into the habits of a deliberately elitist art market.
I have abandoned limited edition art prints in 2021 and reduced my prices accordingly, to reach a wider audience selected by their interest in my work rather than by their resources. Photographs sold in limited editions of 30 copies before 2021 will remain in limited editions until stocks run out, out of respect for customers who have already purchased them under these terms. The methods and papers used for the prints remain the same and continue to use the best options available today for longevity of preservation and color quality.
For those customers who wish to do so, and considering the special relationship to the work that they may legitimately seek, all prints are also offered signed and numbered (although not limited) with an additional charge.
La notion de tirage d’art désigne des reproductions photographiques sur support papier limitées à 30 exemplaires, signés et numérotés, réalisées sous le contrôle de l’artiste. Ces modalités garantissent un statut fiscal et légal particulier à l’œuvre, associé à des possibilités de défiscalisation.
Mais en fait, il s’agit d’une réaction défensive de la photographie, visant à organiser la rareté artificielle des tirages pour rentrer sur un marché de l’art spéculatif, et à se créer une légitimité basée sur la pièce (presque unique) pour respecter la tradition des beaux-arts . Cette rareté ne bénéficie finalement ni aux artistes ni au public, mais seulement à quelques spéculateurs et à une poignée d’artistes en haut de la chaîne alimentaire. Elle ne garantit pas les revenus des artistes et décourage bon nombre d’acheteurs potentiels en raison des tarifs qu’elle impose. En fait, il n’y a aucun argument qui justifie les éditions limitées, sinon rentrer dans les habitudes d’un marché de l’art volontairement élitiste.
J’ai abandonné en 2021 les tirages d’art en édition limitée et réduit mes tarifs en conséquence, pour toucher un public plus large sélectionné par son intérêt pour mon travail plutôt que par ses ressources. Les photographies ayant été vendues en séries limitées à 30 exemplaires avant 2021 resteront en série limitée jusqu’à écoulement des stocks, par respect pour les clients les ayant déjà achetées sous ces modalités. Les méthodes et les papiers utilisés pour les tirages restent les mêmes et continuent d’utiliser les meilleures options disponibles actuellement pour la longévité de conservation et la qualité des couleurs.
Pour les clients qui le souhaitent, et considérant la relation particulière à l’œuvre qu’ils peuvent légitimement rechercher, tous les tirages sont également proposés signés et numérotés (bien que non limités) avec un surcoût.