Vokallerin nasıl uyumlu hale getirileceğini öğrenmek, tomurcuklanan herhangi bir şarkıcı veya müzisyen için önemli bir beceridir. Hemen hemen her şarkı, akor ilerlemesinin yapısına yerleştirilmiş uyumlu sesler kullanır, bu nedenle uyumu anlamak müzik yapmak için çok önemlidir.
Aşağıda, armoninin ne olduğu ve vokal armoninin nasıl çalıştığı konusunda size yol göstereceğiz, böylece uyumu müziğinize dahil etmeye başlayacaksınız. Hemen başlayalım!
Vokal Armoni Nedir?
Vokal armoni anlamak için, armoninin temelini anlamak zorundayız. Tanım olarak, armoni aynı anda çalınan iki veya daha fazla sesin sesidir. Bu nedenle, bir armoni notası, melodi notasına ek olarak çalınan herhangi bir notadır. Bununla birlikte, uyum yarattığımızda, genellikle notları aralıklar adı verilen belirli not kombinasyonlarına dayandırırız.
Aralıklar, bir ölçekteki veya bir not ailesindeki belirli notlar arasındaki mesafeyi gösterir. Burada müzik teorisine daha derine dalabilirsiniz, ancak aslında bilmeniz gereken tek şey, yedi ana nota olduğu ve her ölçeğin ölçeğin ilk notası olarak hizmet eden kök notadan sonra adlandırıldığıdır.
Vokal Armoni Nerelerde Kullanılır?
Vokal armoni, müzik bulabileceğiniz her yerde ve her yerdedir. İşte armoni duymayı bekleyebileceğiniz yaygın yerlerden bazıları.
Arka Plan Vokalleri
Armoni vokalini duyacağınız en yaygın yerlerden biri, bir şarkının arka plan vokal bölümüdür. Ana vokal genellikle bir şarkının melodisini söyler, ancak daha sonra bir şarkının seslendirmelerinde daha akor bir yapı sağlayarak bu fikirleri desteklemek için armoni kullanılabilir.
Akor İlerlemeleri
Armoni aslında aynı anda çalınan birden fazla nota olduğundan, akor ilerlemeleri uyumla doludur. Bazı akorların yan yana iyi geldiğini dolaylı olarak anlamak için çok fazla müzik teorisine ihtiyacınız yoktur, ancak bu büyük ölçüde kök notaya, destekleyici armonilere ve bu notaların ilerlemede bir sonraki akoru üretmeye yol açtığı yere bağlanabilir.
Bir ilerlemedeki bitişik akorlar genellikle ilerlemenin bir bölümünden diğerine geçmek için akorlardaki aynı akor tonlarından veya notalarından bazılarını paylaşır.
Koro
Koro parçaları, farklı koro parçaları arasındaki sonik olarak hoş ilişkileri vurgulayarak uyum yaratmak için tasarlanmıştır. Soprano veya tenor parçalarının şarkının vokal melodisini söylemesi, korodaki diğer şarkıcıların vokal melodisini armoni ile vurgulaması en yaygın olanıdır.
Ortak Armoniler
Peki en yaygın armoniler hangileridir? Uyum parçaları hemen hemen her anahtara çevrilir, ancak bu ilişkileri göstermek için somut bir örneğe sahip olmak yararlı olabilir. Bizim amaçlarımız için, C majör anahtarında armoniler söylemeye çalıştığınızı hayal edelim.
C tuşu tartışmasız en basit olanıdır, çünkü tüm beyaz tuşlardan veya C, D, E, F, G, A B'den oluşur. Bir anahtarın kök notları, bir ölçeğin tanımlayıcı notları veya ilk notlarıdır. Bu nedenle, bu senaryoda kök not C'dir.
Ölçek derecelerinin ve akor tonlarının dilini anlamak da önemlidir. Temel olarak, bir ölçek derecesi, bir notun bir ölçekte hangi konumda olduğunu açıklar. Kök nota önce gelir, ardından ölçekteki karşılık gelen sayılar gelir.
C Majör durumunda, C kök nota olacaktır, D ikinci, E üçüncü, vb. Bu ölçek dereceleri aynı zamanda akor tonları olarak adlandırılan bir akor ilerlemesi bağlamında özel ilişkilere sahiptir. Akor tonlarının hepsi aşağıda tartışıldığı gibi farklı niteliklere sahiptir. İşte armonilerle ilgili olarak duyacağınız en yaygın akor tonlarından bazıları.
Thirds
Üçüncüsü, genellikle bir akorun kalitesini belirlediği için önemli bir armoni notasıdır. Örneğin, kökten oluşan bir C majör akoru, majör üçüncü ve beşinci, C E G notalarından oluşur. C minör akor veya minör aralık çok benzerdir, ancak düzleştirilmiş bir üçüncüye sahiptir ve bu da onu C Eb G yapar. Armoniler yazarken, özellikle şarkınızın hissini tamamen değiştirebildikleri için üçüncülerinize dikkat etmek isteyeceksiniz.
Küçük akorların tipik olarak üzüntü veya gizem uyandırdığını, büyük akorların ise genellikle daha mutlu, iyimser bir ton kalitesine sahip olduğunu unutmayın.
Dörtte
Dördüncü aralık veya mükemmel dördüncü aralık, C majör anahtarındaki C ve F uyum notaları arasındaki ilişkiyi tanımlar. Armoni kısmı kök notadan dört adım uzaklıktadır ve hala ölçek içinde güçlü, genellikle sonik olarak hoş bir ilişki tutar. Bu uyumlaştırıcı notalar, küçük veya büyük üçte biri veya mükemmel beşte biri ile gösterilenden daha az yaygındır, ancak yine de şarkı armonisi için anlaşılmaya değerdir.
Beşte biri
Bazen baskın olarak adlandırılan beşinci ölçek derecesi, bir ölçeğin melodi notası veya kök notası ile en güçlü ilişkiyi tutar. Beşte biri, bir şarkının altında yatan akorları destekler ve önemleri nedeniyle bir anahtarın tanımlanmasına yardımcı olabilir. C majör gibi majör bir akorda, beşinci G'dir. Bu nedenle, C majördeki beşinci akor, C majörünün anahtar imzasına göre G majördür.
Bir müzik teorisi wiz'i değilseniz endişelenmeyin - meselenin kalbi, kök notaların ve beşincilerin akorları tanımladıkları için güçlü bir bağ tutmasıdır, bu yüzden birisi melodi imzalıyorsa, güzel bir müzik oluşturmak için bu ölçeğin beşinci notasını söyleme alıştırması yapın!
Oktav
Bir oktav melodi notasına benzer; yalnızca orijinal notadan daha yüksek veya daha düşük bir aralıkta çalınır. Bir piyano hayal ederseniz, ölçekler 8 notadan sonra kendilerini tekrarlar, böylece C D E F G A B bir sonraki C'ye doğru hareket eder.
Piyanodaki notalara, orta C'ye göre nerede olduklarına ilişkin belirli bir nota numarası atanır. Bir oktav üzerinde bir oktav çalan bir C notası C5'tir ve aşağıdaki bir C notası C3'tür, vb. Soprano ve tenor gibi melodik koro parçaları genellikle bir veya iki oktavla ayrılmış aynı melodik notalardır.
Vokaller Nasıl Uyumlu Hale Getirilir
Armoni söylemeye hazır mısın? İşte herhangi bir şarkıda armoni söylemenize yardımcı olacak dört basit adım:
1. Kök Notunuzu Bulun
Armoni yaratmak için, başlamak için bir melodi notasına ihtiyacınız var. Kulağınız farklı tonlara uyum sağlamamışsa, şarkı söyleme sesinizi onunla eşleştirene kadar piyanoda tekrar tekrar tek bir nota çalarak başlayın. Aralığınız içindeki notaları söyleyin ve oluşturulması kolay bir melodi notası seçin. Armoni becerileriniz geliştikçe, denemek için daha fazla yeriniz olacak, ancak şimdilik basit bir melodi ile devam edin.
2. Bu Nottan Bir Üçlü Oluşturun
Şimdi, uyum kısmına gelelim! Başlangıç notunuzu alın ve büyük bir üçüncü aralık oluşturun. Bunu yapmak için, kök notayı DAW'ınıza veya sesli notlarınıza söyleme alıştırması yapın. Ana 3. notayı veya melodinizin ana ölçeğindeki üçüncü notayı söylerken kök nota kaydını oynatın. Bir meydan okuma için, büyük aralıklar yerine küçük aralıkları deneyin.
Armoni kısmını bir adım daha ileri götürmek istiyorsanız, mükemmel beşinci armoni çizgisini de söyleyin. Melodi çalarken parçaları söylemeyi daha zor bulabilirsiniz, bu nedenle önce sadece parçaları armoni yaratmaya odaklanmanız gerekebilir. Bu doğaldır - kulaklarımız doğal olarak ölçeğin melodisini veya kök notasını söyleyerek çözmek ister.
Uygulamayla, melodi üzerinde şarkı söyleme uyumu ikinci doğa gibi hissedilecektir. İstediğiniz notalara ulaşmakta sorun yaşıyorsanız, bir cihaz yardımı ile adım adım ilerleyin. Kendi sesinizle şarkı söylemeden önce çekim yaptığınız notayı çalın. Tonları eşleştirin ve işte! Ana melodiye uyum yarattınız.
3. Farklı Not Kombinasyonlarıyla Denemeler Yapın
Belirli bir melodiye şarkı söyleme uyumu konusunda daha rahat hale geldiğinizde, üçüncü ve beşinci aralıkların dışındaki diğer notaları deneyin. Unutmayın, armoniler aynı anda çalınan birden fazla nota ile çalışır, bu yüzden bir ölçeğe göre doğru notaları söylediğiniz sürece, uyum yaratırsınız. Geçiş tonları veya diğer ölçek dereceleri eklemeyi deneyin ve belirli aralıklarla eklemenin şarkının genel hissini nasıl değiştirdiğine dikkat edin.
4. Yüksek Sesle ve Gururla Şarkı Söyleyin
Armoni söylemeyi öğrenmenin zaman alabileceğini unutmayın, ancak bunu yapabilecek kapasiteden daha fazlasısınız! Yüksek sesle ve gururla şarkı söyleyin, böylece hatalarınızı bulabilir ve hızlı bir şekilde gelişebilirsiniz. Şüphe duyduğunuzda, müzik derslerine yatırım yapın veya süreç boyunca size rehberlik edebilecek diğer müzisyenlerle işbirliği yapmayı düşünün.
İnanılmaz Vokal Armoniler Oluşturmak İçin 5 İpucu
Artık armonilerin nasıl inşa edileceğini bildiğinize göre, armonileri söylemek bir esinti olmalı! İşte müziğinizde güçlü vokal armonileri oluşturmanıza yardımcı olacak bazı ek ipuçları:
1. Akorlara Bakın
Armoni yapmakta sorun yaşıyorsanız, akorlar oluşturmaya odaklanın. Çoğu zaman, büyük bir akor söylerseniz, bu bir kök notadır, üçüncü ve beşinci, iyi ses çıkaracağınızdan emin olabilirsiniz! Akor ilerlemelerinden ve enstrümantal eşlikçilerden ilham alın. Sesinizi akor tonlarıyla eşleştirin ve hiç vakit kaybetmeden inanılmaz vokal armonileri inşa edeceksiniz.
2. Araçsal bir yardım kullanın
Şarkı söylemeye yeni başlamış olsanız bile, kesinlikle bir enstrümanın yardımıyla armoniler oluşturmayı öğrenebilirsiniz. Aralığınız içinde bir not seçin ve tonu eşleştirin. O zaman, üzerine inşa et! Kök notanın minör üçüncü veya majör üçüncüsünü söyleyerek başlayabilir ve ardından beşincisini armonik bir akor oluşturarak ekleyebilirsiniz.
Farklı akor tonlarıyla denemeler yapın ve DAW'ınızdaki her notayı sesli notlara kaydedin. Kendinizle uyum sağlamaya başlayın ve zamanla, temel melodiler ile kulaktan kulağa uyum sağlayabileceksiniz. Her şey kulaklarınızı eğitmekle ilgilidir, bu nedenle ayarlanmış bir piyano veya gitar gibi objektif bir referansa sahip olmak, sesinizi uygun şekilde hizalamanıza yardımcı olabilir. Kendinize ait bir enstrümanınız yoksa uyumlaştırma pratiği yapmak için sanal klavye uygulaması gibi bir şey bile kullanabilirsiniz.
3. Referansları Bul
Armoni söylemeyi öğrenmenin bir parçası, onu nasıl tanımlayacağınızı bilmektir. Müzik dinlerken uyumlu parçaları dinlemeye çalışın ve nasıl yaratıldığını inceleyin. Çoğu batı müziğinde, armoniler hala 3. ve 5. Kulağınızı armoni dünyasına uyumlamaya başladığınızda, armoniler özellikle popüler müzikte benzer kalıpları takip ettiğinden, herhangi bir şarkının kilidini açabilmelisiniz.
4. Bir Koroya Katılın
Korolar, uyum pratiği yapmanız için resmi talimat, rehberlik ve en önemlisi diğer sesleri sağlayabilir. Yerel bir koronuz olmasa bile, becerilerinizi geliştirme konusunda ciddiyseniz, sanal olarak katılabileceğiniz çok sayıda Zoom veya çevrimiçi koro vardır.
5. Uygulama Mükemmel Kılar
Armoni söylemeyi öğrenmek bir beceridir. Bir gecede mükemmel bir uyum söyleyemeyebilirsiniz, ancak her gün biraz pratik yapmak sizi düşündüğünüzden daha hızlı bir şekilde oraya götürebilir. Kulaklarınızı sesiniz kadar eğitmeniz gerektiğini unutmayın. Melodinin dışında şarkı söylemek için kendinize meydan okuyun ve ciddi bir kulak eğitimi için en sevdiğiniz şarkılarda armoniler doğaçlama yapın.
Biraz pratik ve kulak eğitimi ile, herhangi bir şarkıyla hoş bir uyum yaratabileceksiniz. Her yerde ve her yerde uyumlaştırmanın tadını çıkarın!