I hope you enjoy this blog post.
If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.
Zabludowicz Koleksiyonu – Bir NBSP İncelemesi.
Chaim “Poju” Zabludowicz, silah tüccarı babası Shlomo Z abludowicz’in servetinin varisidir ve İngiltere’nin en zengin adamlarından biridir. 6 Nisan 1953 doğumlu Liechenstein’a kayıtlı Tamares grubunun sahibidir. Finlandiyalı-İngiliz bir iş adamı olarak – The Sunday Times Rich List 2015 ‘e göre 1.500 milyon £ (1,5 Milyar £) ile ilk 100’de yer almaktadır – Zabludowicz koleksiyonu aracılığıyla sanat dünyasındaki etkisi benzersizdir.
The Tamares Group
Zabludowicz sanat dünyasında yankı uyandıran bir isim. Hiyerarşinin, finansal elitin ve rakipsiz bir portföye sahip olan Tamares grubunun -biraz bağlamsallaştırmak gerekirse, grup Las Vegas şehir merkezinin %40 ‘ının yanı sıra dünya çapında çok sayıda kumarhane ve otele sahiptir- kayıtsız şartsız sembolüdür. Peki bu zenginlik neden ortaya çıktı? Sanatın agresif bir şekilde metalaştırıldığı ve klasik eserlerin 100 milyon sterlinden fazla fiyata satıldığı bir dünyada, sipariş edilen sınırlamaların dışında üretilen sanatla ilgili bariz bir cazibe var – koleksiyonun kolaylaştırdığı bir ayrıcalık.
Zabludowicz Koleksiyonu
1994 yılında kurulan Zabludowicz Koleksiyonu, özellikle Avrupa ve Kuzey Amerika’dan eserlere odaklanarak dünyanın dört bir yanından çeşitli disiplinleri ve sanatsal stilleri kutlamaktadır. Fon, siparişe dayalı kısıtlamalardan uzak çalışmaları teşvik ederek yeni eserlerin geliştirilmesini destekliyor; aynı zamanda eserleri dolaşıma sokuyor ve dünyanın dört bir yanındaki diğer koleksiyonlara ödünç veriyor.
5 Mayıs 2015 tarihinde NBSP’den Ian Welsh, bu çarpıcı sanatsal koleksiyonun ve küratörlüğünün merkezinde yer alan ‘hayırseverlik ethosunu’ müjdeleyen hayırsever bir girişim olan The Zabludowicz Collection’a katıldı.
Ancak bu sergi sadece hayırseverlikle – ve bu tür kişisel hareketlerin teşvik ettiği sanatsal mükemmellik için kolaylaştırıcılıkla – ilgili değil; sanatta, küratörlükte, Londra’da ve bir dizi hareket ve büyük sanatçıda çeşitlilikle ilgili.
Küratörler Arasında Farklı Zevkler
Bir gazetecinin de belirttiği gibi Anita ve Poju’nun zevkleri, toplam 500 farklı sanatçının 3000 eseri arasında ‘farklı’. Poju, Alman ressam Sigmar Polke gibi tanınmış isimleri daha çok takdir ederken, genç Anita, birçoğunu sanat günlüğünde belgelediği farklı ve gelişmekte olan sanatçıları tercih ediyor.
Her ne kadar farklı doğru sıfat olmasa da, Chalk Farm’daki eski kiliseye yayılmış parçalar için esrarengiz daha uygun görünüyor. Mekân, iç koridorlardan oluşan bir labirent sunuyor ve ilginç mimari unsurlar sergilenen eserleri destekliyor. Üst balkon alanı Jim Lambie’ nin renkli Zobop zemini için ayrılmıştır; bu zemin, sade kilise duvarlarının sade zeminine karşı karmaşık ve çekici bir renk düzenlemesi sunmaktadır. Andy Holden’ın bu kattaki diğer eserleri uyumsuz görünüyor ve “Lambies’in uzun zamandır üslup olarak hakim teması olan yaratıcı ve renkli tarzının yanında garip bir şekilde durduğu” söyleniyor.
YBA ‘nın (1990’ların Genç Britanyalı Sanatçıları) sanatını kutlayan öne çıkan parçalar, günümüzün enternasyonalist sanatıyla tezat oluşturuyor. Turner ödüllü Elizabeth Price ve Ed Atkins ‘in çalışmaları, sadece kuşak ve ilham farklılıkları nedeniyle bazı daha geleneksel eleştirmenleri yanıltabilecek, tamamen belirsiz rotalarda ilerleyen bir sanat sunuyor. Bunlar, Guardian’dan Robert Clarke ‘ın “dijital kültür ve tüketimciliğin uğursuz cazibesine dalmış” çalışmalarla “kuşak değişiminin” temsilcisi olarak tanımladığı eserlerdir. Ed Atkins’in böyle çalışmasını sağlayan nedir?
Sanatta Kuşaklararası Değişim
Ed Atkins, hareketli görüntü kavramlarını yeniden tanımlayan, altüst eden ve bunlara meydan okuyan dijital video materyalleri sunuyor. Atkins, bilgisayarda üretilen malzemelerle ilgi çekici videolar hazırlıyor. Videodaki figürler gerçek insanların suretleridir; hareket yoluyla görüntülerin yakalanma biçiminden bahsederler, bu filmler – genel olarak konuşursak – insan deneyiminin yönleri, aşk, ölüm, seks ve genel olarak ilişkiler hakkında olan doğuştan gelen duygularla ilgilenir. Hareketli görüntü aracılığıyla sunulan sanat, tamamen yeni bir sanat dalgasının temsilcisi gibi görünüyor.
Sanat ve yıkım, sanat aracılığıyla temsil edilen ve keşfedilen yaygın bir ikilik. New-York merkezli The Still House Group ‘un varlığıyla devam eden koleksiyon boyunca düzenli bir tema, nesnelere ve işlevlerine dair keskin bir bakış açısı sunuyor. 2007 yılında Isaac Brest ve Alex Perweiler tarafından kurulan Still House Group, başlangıçta çevrimiçi bir platformken, yeraltı sahnelerinden aldıkları ilhamla ilgi alanlarına göre bir araya gelen genç sanatçılar için bir destek ağına dönüştü.Test Alanı: Still House Group devletler:
“Şu anda sekiz daimi üye ve bir misafir sanatçıdan oluşan The Still House Group’un çoğu üyesi resmi sanat eğitimi yok ve gibi yeraltı sahnelerinden toplanan malzemelerle deneyler yapmaya yönelik ortak bir tutku üzerinden bağ kur dular. kaykay ve New York’taki daha geniş çevreleri. Bu nedenle, Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler ve Zachary Susskind’in çalışmaları New York’ta ve New York’un içinde kendilerini kanıtlamış sanatçılardan büyük ölçüde etkilenmiştir. Test Alanı Bu, özellikle renk alanı ressamlarından alınmış gibi görünüyor. Still House Group – Testing Ground üzerine bir inceleme
Zabludowicz koleksiyonunu kutluyoruz
The Still House Group’un bir savunucusu tarafından sunulan bu özet, koleksiyonun çeşitliliğine ve sanatın yeni ve ilerici biçimlerini temsil etme arzusuna dair ikna edici bir not gibi görünüyor. Başka bir neslin geleneksel yorumcuları belki de bu sanatçılara böylesine saygı duymakta zorlanacaklardır. Sanatın ne olduğuna dair tamamen farklı bir tanım anlayabilirler mi? Gerçekten de bu gelişmekte olan bir olgudur. Bu fikir bir insanın ömrü kadar geçicidir, kolektifler ve bireyler aracılığıyla üretilen sanatta tezahür eden büyük kültürel birleşmeler ve değişen duygusal gelgitler kadar yerleştirilmesi zordur.
Bu çapta ve türde bir koleksiyon, modern sanatın çeşitliliğine böylesine bir saygı duruşu sergilememişti. Günümüz kapitalist toplumunda ağırlığı sürekli olarak azaltılan bir terim olan ifade özgürlüğü ve yeni gelişen yetenekler için son derece cesaret verici bir tablo çiziyor. Gerçekten de bu koleksiyona büyük bir saygı duyuyorum çünkü muhteşem olanı, çarpıcı olanı ve ilerici bir koleksiyona ulaşmanın tek yolu olan hayırseverlik ve son derece zeki eklektik duyarlılıklar etosuyla pekiştirilmiş bir kürasyonu kutluyor. Kaykay sporundaki mütevazı köklerinden ilham alarak duygularını keşfetmek için cansız nesneleri kullanan sanatçılardan oluşan küçük bir koleksiyonu, sanat dünyasının klasik ağır toplarının yanına koymak, Zabludowicz Koleksiyonu’nun özgünlüğünün ve dönemsel değerlendirmesinin bir kanıtıdır.
This post is also available in: Français (Fransızca) Deutsch (Almanca) Italiano (İtalyanca) Português (Portekizce, Portekiz) Español (İspanyolca) Български (Bulgarca) 简体中文 (Modern Çince) 繁體中文 (Klasik Çince) hrvatski (Hırvatça) Čeština (Çekçe) Dansk (Danca) Nederlands (Hollandaca) हिन्दी (Hintçe) Magyar (Macarca) Latviešu (Letonca) polski (Polonyaca) Português (Portekizce, Brezilya) Română (Rumence) Русский (Rusça) Slovenčina (Slav dili) Slovenščina (Sloven dili) Svenska (İsveççe) Українська (Ukraynaca)
Authorised and Regulated by the Financial Conduct Authority