New York City, Haziran ayında muhteşem açık hava kültürü ve maceralarıyla dolu.
Shakespeare in the Park, New York Philharmonic Concerts in the Parks, Tribeca Film Festival, Midsummer Night Swing, ücretsiz açıkhava konserleri ve filmleri, Little Island, AVP Volleyball, Museum Mile Festival, Pride Month, Belmont Stakes, Puerto Rican Day Parade ve Taste of Times Square bunlardan bazıları. Ve işte, şehirde öne çıkan sergiler.
RICHARD PRINCE : HOODS
Hoods, 1988'den 2013'e kadar 25 yıl boyunca yapılmış ve tamamı Prince tarafından kişisel olarak seçilmiş 30'dan fazla eser içeriyor. Seriyi oluşturmak için Prince, 60'lar ve 70'lerin güçlü arabalarından kaputlar satın aldı. İlk başta bunları otomotiv dergilerindeki reklamlardan sipariş etti; bu, pratiğinin merkezinde yer alan kitle iletişim kaynaklarının stratejik tahsisi, toplanması ve saptırılmasının bir devamıydı. Kaportaları hazırlamak ve boyamak için kaportacılar tuttu. Daha sonra, otomotiv gövde dolgusu Bondo'yu uygulamaya, zımparalamaya ve kendi elleriyle boyamaya başladı. Yüzeyler ve paletler, Bondo'nun mat tonlar ve kompozisyon öğeleri olarak kullanılan doygun boya tonları ile seride önemli ölçüde farklılık gösteriyor. Ortaya çıkan kaportalar, savaş sonrası iki Amerikan eğilimiyle ilgili: Kendin-yap otomobil kültürü ile soyutlama ve hazır yapım keşiflerinde avangard sanat. Eserlerin duvara montajı, dönemin otomobillerini ikonik yapan ayırt edici çıkıntıları, kepçeleri ve diğer tasarım özelliklerini vurguluyor. Sergide kaportaları heykelsi formlar olarak yatay bir düzleme döndüren Pedestal Hoods (2004-07) serisinden eserler de yer alıyor. Sergi, 25 Haziran'a kadar Gagosian 21st'da izleyicisi ile buluşuyor.
IN PRACTICE : LITERALLY MEANS COLLAPSE
Bu, fiziksel altyapı kadar sosyal geleneği de içeren genişletilmiş harabe kavramını ele alan yeni çalışmaların ve sanatsal meditasyonların bir sergisi. Yapılı ortamlardan ve dolaşım yapılarından, sosyal ve politik özneleri şekillendiren protokollere ve inanç sistemlerine kadar, altyapılar çürüme ile sürekli bir üretici sürtüşme içinde. Bakım ritüelleri, inşa edilenin öznel olarak mahvolmasını önlemek için tasarlanıyor ve uygulanıyor. Sergideki sanatçılar, malzeme ve metafor aracılığıyla çöküşü izliyor. Sergideki bazı sanatçılar, bozulma endişeleriyle birlikte ve bunlara karşı çalışarak şehirlerin ve diğer bilgi kapsayıcılarının başarısızlıklarını inceliyor. Bazıları bize sembollerin ve estetiğin stratejik parçalanmasını ve düzleşmesini hatırlatıyor. Diğerleri uzay, zaman, dil ve diğer tanıdık mantıkların parçalanmasını benimsiyor. Sergi, yıkımın zaman çizelgelerine ve henüz kalmamış olana dair, 11 sanatçıya ait bir dizi örtüşen çalışmadan oluşuyor. Marco Barrera, Allen Hung-Lun Chen, Violet Dennison, Enrique Garcia, Ignacio Gatica, Cherisse Gray, Jessica Kairé, Fred Schmidt-Arenales, Alan Martín Segal, Stella Zhong ve Mösyö Zohore'nin yer aldığı serginin küratörlüğünü 2022 In Practice Küratöryel Üyesi Camila Palomino yapıyor. Sergi, 1 Ağustos 2022 tarihine dek Sculpture Center'da izleyicisi ile buluşuyor.
ANDREAS GURSKY
Gagosian, 2016'dan beri New York'taki galeride ilk kez Gursky'nin yakın tarihli fotoğraflarından oluşan bir sergi sunuyor. Gursky'nin büyük ölçekli fotoğrafları, küresel bilgi akışını, klasik düzen arzusuyla rekabet eden çağdaş yaşamın kaosunu çağrıştırıyor. Otobanlar, yolcu gemileri, dağlar ve şelalelerin ayrıntılı görüntülerinde büyük ölçekte yapılı ve doğal ortamları yakalayarak, anın görsel uç noktalarını nesnel bir gözle tasvir ediyor. Kapsamları 19. yüzyıl başlarındaki manzara resimleriyle karşılaştırılabilir olsa da, Gursky'nin çalışmaları fotoğrafın kesinliğini koruyor. Sergideki resimlerin çoğu Gursky'nin önceki çalışmalarına atıfta bulunuyor. Örneğin nitelikli nehri soyutlanmış bir şerit olarak temsil eden Rhein III (2018), sanatçının önceki Rhein II (1999) filmini hatırlatıyor; iki görüntünün oranları hemen hemen aynıyken, ilkinde öznenin o yazın kuraklığından muzdarip olduğu gösteriliyor. Veya Salinas'ta (2021) Gursky, deniz suyunun tuz üretmek için buharlaşmadan önce tarlalara kanalize edildiği Ibiza'daki Las Salinas'ta batan güneşin bir görüntüsünü sunuyor. Sergi, Gagosian 24th St'de 18 Haziran'a kadar izleyicisi ile buluşuyor.
CAPUCINE BOURCART: PLASTIC FANTASTIC!
Harlem Art Park, son geçici kamusal sanat enstalasyonu Plastic Fantastic'i sunuyor. Sanatçı Capucine Bourcart, renkli bir kaleydoskopla izleyiciyi kendi çevresel ayak izlerini değerlendirmeye teşvik ediyor. Büyük ölçekli kurulum, 66 fit genişliğinde ve 7 fit yüksekliğinde, tek kullanımlık plastiklerin bolluğunu ve bunun kamusal alanlarımız ve çevremiz üzerindeki etkisini gösteriyor. Sergi, Jorge Luis Rodriguez'in 1985'te kurulan kalıcı heykeli Growth ile bu parkı Doğu Harlem'de gizli bir mücevher yapan benzersiz mimari unsurlarla etkileşime giriyor. Enstalasyon, Harlem Art Park'ta 26 Haziran tarihine dek görülebilir.
NICOLAS DE CRÉCY: RUTHLESS PORTRAIT
Philippe Labaune Gallery, Fransız sanatçı Nicolas de Crécy'nin resim ve çizimlerinden oluşan bir sergi olan Ruthless Portrait'de Paris'te yaşayan sanatçının, çeşitli portreleri aracılığıyla, reklam estetiğinin ortak standartlarından uzak, benzersiz insan güzelliği vizyonunu sunuyor. Bunlar sokağın kimsenin fark etmeyeceği yüzleri; görünüşte güzelliği olmayan, bazen hayattan zarar görmüş, yüce ya da hüzünlü, yine de Crécy tarafından yorumlandığında her zaman büyüleyici olan yüzler. Sanatçı, resimlerinde, bugün hâlâ bir mükemmellik modeli olarak kabul edilenler aracılığıyla, kontrastı, banal ve estetik olmayanı vurgulayarak Yunan ve Roma heykellerini yansıtabiliyor. Gerçekten de bunlar, görünür güzellikten yoksun, bazen gülünç, çoğu zaman tuhaf, ancak onları keşfetmek için zaman ayırınca her zaman şaşırtıcı olan yüzler. Nicolas de Crécy'nin referansları, 30'ların Alman dışavurumculuğunda, Otto Dix ve Georges Grosz'da ve onların insanlık durumuna dair keskin ve ham vizyonlarında bulunabilir. Daha az algılanabilir olsa bile, Crécy'nin eserlerinde büyük portre ressamları Marlène Dumas ve Alice Neel'in modellerinden kaynaklanan kırılganlığın güçlü tasviri gibi başka etkiler de mevcut. Sergi, 18 Haziran'a kadar Phillippe Labaune Gallery'de görülebilir.
CECILIA VICUñA : SOIN SPIN TRIANGULENE
Bu, öncü çağdaş Şilili sanatçı, şair, aktivist ve film yapımcısı Cecilia Vicuña'nın New York Müzesi'ndeki ilk kişisel sergisi. Vicuña'nın 1960'ların sonundan günümüze uzanan üretimine yer veren sergi, onun çok disiplinli pratiğinin genişliğini, resimleri, tekstilleri, filmleri ile gözler önüne seriyor, mekana özgü ve bu sunum için özel olarak yaratılmış yeni resimler ve çalışmaları sunan canlı enstalasyon ile tek seferlik bir performans sergileniyor. Vicuña, pratiği boyunca hafıza, dil, bilim, maneviyat ve bilgi temalarını araştırdı. Bu sergideki ilk figüratif resimleri, Avrupa fethiyle yerli kültürüne dayatılan petrol geleneğini yıkmak için sömürgesizleştirme eylemi olarak tasarlandı. Bu eserler, onun biyografisini sosyalizmin yükselişinin hikayesiyle iç içe örüyor. Augusto Pinochet diktatörlüğünün habercisi olan 1973 Şili askeri darbesinin ardından Vicuña, Londra'ya sürgüne gitti ve 1980'de New York'a yerleşti. Tekstil, film ve kağıt üzerindeki eserlerde Vicuña'nın dil temelli Palabrarma'ları, bir başka deyişle politik 'kelime silahları'; mecazi bilmeceler ve onun dil anlayışını canlı bir varlık olarak sergileyen şiirler oldu.Sergi, 5 Eylül'e kadar Guggenheim Museum'da izleyicisi ile buluşuyor.
JANE MICHEL BASQUIAT : KING PLEASURE
Sergi, Basquiat'ın daha önce görülmemiş ve nadiren görülmüş 200'den fazla tablo, çizim, efemera ve eserlerinden oluşuyor ve Basquiat'ın yaşamının bir kutlaması niteliğini taşıyor. Jean-Michel Basquiat: King Pleasure, merhum sanatçının sanat tarihine katkıları ve müzik, siyahi deneyimi, pop kültürü, siyah Amerikalı spor figürleri, edebiyat ve diğer kaynaklar dahil olmak üzere çok yönlü kültürel fenomenleri keşfetmesi, yaratıcı yaşamına ve bugüne kadar devam eden sosyal ve kültürel bir anlatıyı harekete geçiren tekil sesine benzersiz bir içgörü getiren sürükleyici bir ortam yaratıyor. Merhum sanatçının hikayesini, kişisel hayatını, samimi bir bakış açısıyla hayatında iç içe geçmiş etkileri ve yaşadığı dönemlerdeki sanatsal ilişkileri birlikte sunan sergi, NYC'nin Landmark Starrett-Lehigh Binası'nda 30 Haziran 2022 tarihine kadar izleyicisi ile buluşuyor.