Louise Reynolds, Royal Drawing School’da eğitim alma deneyiminin onu günlük bir çizim pratiği geliştirmeye nasıl teşvik ettiğini anlatıyor. Her gün çizim yaparken elde ettiği faydaları özetliyor ve kullandığı çizim malzemelerini tartışıyor. Bununla birlikte, kendileri daha fazla çizim yapmak isteyen sanatçılar için ipuçları ve cesaret veriyor.
Başlık resmi: Cai Arfon Bellis (solda) ve George Williams’ın stüdyolarındaki çalışmaları (sağda)
Royal Drawing School’da çalışıyor
Günlük çizim pratiği, Royal Drawing School’da (RDS) Çizim Yılı’nda mevcut bir öğrenci olarak uygulamamın önemli bir yönü haline geldi. Kurstan önce çizim, resimlerimi planlamak için esas olarak bir amaçtı. Artık, yaparak, keskin bir şekilde görerek ve bitmiş işler yapmak için heyecan verici bir kuru ortam yelpazesini sürekli olarak açarak düşünmenin bir yolu haline geldi. Burada, günlük çizim pratiği yapmanın farkına vardığım faydaların altını çizeceğim ve bunu kendi işinize nasıl uygulayacağınıza dair bazı fikirleri açıklayacağım.
Bağlam için, kişisel uygulamamızı ve kişisel kullanım için bir stüdyo alanını en iyi şekilde geliştireceğini düşündüğümüz okul tarafından sunulan dersleri almak için her yıl tam burs verilen yaklaşık 30 öğrenciden oluşan seçici bir grubuz. Bir kohort olarak, marka oluşturma yoluyla kendi dilimizi ve sürecimizi geliştirmek için bir ilham kaynağı olarak yaşam odasında, galerilerde, müzelerde ve Londra sokaklarında gözlemsel çizim yapmaya teşvik ediliyoruz. Çizim Yılı’na, grubun kültürünü üye olmak için heyecan verici kılan çok çeşitli deneyimler ve sanatsal geçmişlerden gelen insanlar katılır ve okulda çok çeşitli sanatçılar tarafından öğretilen geniş bir yöntem yelpazesi vardır. Örneğin, yalnızca yaşam çizimi konusunda, bilimsel anatomiye bakan bir akademik sınıf seçebilir veya gördüklerinizi hayal gücü veya yöntemle dönüştürme konusunda daha deneysel olan bir sınıf seçebilirsiniz.
Genel olarak okul, hem teknik hem de deneysel öğrenme yoluyla daha önceki geliştirme yapma ve teşvik etme yöntemlerimize meydan okuyarak büyümeyi kolaylaştırır. Bu tutarlı şekilde çizim yapmanın tüm sanatçılar için faydalı olabileceğine inanıyorum ve bunun bir sanatçı olarak şimdiye kadarki deneyimimi geliştirmesinin temel yollarını açıklayacağım.
Zaman Bulmak için Çizim
Çoğu zaman ‘ev dışı’ sınıflarımızda Londra’nın çok yoğun bölgelerinde çalışıyoruz. Bu ortamlarda tutarlı bir şekilde çizim yapmak, temel bir deneyimdir ve genellikle çok hızlı geçeceğiniz yerler olduğundan, uzun süre bakmak için zaman tanır. Örneğin, British Museum gibi hareketli yerlerde çizim yaparken, normal bir ziyarette, devam etmeden önce durabilir ve bir esere birkaç dakika bakabilirsiniz. Ancak bu uzun süreli bakma ve çizme rutiniyle, onları yaratan insan ellerini takdir etmenize, etrafınızdaki uzayın enerjisini içmenize ve bir an için hareketsiz olmayı kucaklamanıza izin vermek için şeylerden önce yeterince zaman harcarsınız. her zaman hareketli. Bu, yaptığımız tüm bireysel çalışmaların uzun sürdüğünü söylemek değildir, ancak bütün günlerimizi bir yer, nesne veya sanat eseri hakkında en ilginç bulduğumuz şeyleri aramaya, kaydetmeye ve araştırmaya odaklanarak harcamak inanılmaz derecede iç gözlemseldir.
Başlangıçta bu süreci oldukça şaşırtıcı buldum çünkü halk arasında çizim yapmak ve sürecinizin potansiyel olarak yüzlerce insan tarafından görülmesi konusunda bir güvenlik açığı var, ancak zamanla bu öz bilinç dağılıyor, bu da sanatsal özgüvenin kendisinde önemli bir ders. Aşırı doygunluk sanat dünyasında büyük bir sorun ve Instagram’da neredeyse hiç etkileşime girmeden sanat eserlerini saniyeler içinde kaydırmak için çok fazla özgürlüğe sahibiz. Niyetle çizim yapmayı ve odaklanmayı bırakarak, kendinizi konuya kaptırırsınız ve Ulusal Galeri’den bir tablo veya St Paul Katedrali’nin bir görünümü olsun, daha derin bir düzeyde anlayabilirsiniz. Bu nedenle, her gün çizim yapmak sadece pratik beceri geliştirmek için değildir, aynı zamanda görsel olarak takdir eden ve odaklanmış bir zihniyet benimsemekle de ilgilidir.
Geliştirme Kataloğu Olarak Günlük Çizim
İlk başta her hafta ürettiğim çizimlerin hacmi bunaltıcıydı, ama şimdi geri dönüp ilham alacağım bir çalışma kataloğum var. O zamanlar kötü bir çizim yaptığımı hissetsem bile, bu sadece sonradan görüyorum. bu çalışmanın değeri gerçekten takdir edilebilir. Çoğu zaman en kısa çizimler, kişisel çalışmamı oluşturmada en uzun süreli çalışmalar kadar önemlidir. Kursun başında, hiçbir işimizi asla atmamamız konusunda teşvik edildik ve bu tavsiye, gelişimimizin bir kaydına sahip olduğumuzdan ve çizimlerde yeniden keşfedebileceğimiz şeylerle kendimizi şaşırtabildiğimiz için çok değerli oldu. aylar önce yapıldı.
Sürekli gözlemsel çizim pratiği, teknik olarak iş yapma yeteneğimi keskinleştirdi ve hayattan çalışmadığım zamanlarda bile, bu yeni rafine beceriyle artık sonuçlara eskisinden daha hızlı ulaştığımı hissediyorum. Her gün çizim yapmak, yeni bir bilinçaltı ve tamamen tutarlı bir şekilde yapmaktan kaynaklanacak fiziksel iş bankasını harmanladığım için, özellikle hız ve görüntü genişliği açısından kişisel pratiğimi etkiledi. Kendimi derslerde yaptığım çizimlerin öğelerini seçip, ışığın kalitesi veya vücudun belirli bir duruşu kadar basit bir şey olabilecek en çok keyif aldığım kısımlara odaklanırken ve bunu daha da geliştirmeyi seçerken buluyorum.
Bu nedenle günlük çizim, içinden üretilen işlerin hacmi nedeniyle de önemlidir. Halihazırda kendi eliniz ve zihniniz tarafından takdir edilen bir görsel kütüphanesine sahip olmak, size özel ve size özel bir yapım süreciyle zaten meşgul olduğundan, yeni işler yapmak için etkili bir hareket noktasıdır. Bunları yaptıktan hemen sonra bu günlük çizimler hakkında ne hissettiğinize bakılmaksızın, hepsi bir sanatçı olarak sizi heyecanlandıran şeyle, internetten alınan herhangi bir referans fotoğraftan daha derinden ilgileniyorlar.
Çizim Malzemeleri ve Zeminler
Okulda her türlü sanat malzemesi kullanılmaktadır, ancak sınıflarımızda karakalem, kurşun kalem, pastel ve mürekkep muhtemelen en popüler olanlardır. Ancak bu, katıldığımız sınıfa bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir ve karma medya, kolaj ve alternatif materyaller aracılığıyla deneyler yapılması teşvik edilir. Çoğu insan boş kağıtlar üzerinde çalışıyor, ancak çizimi geliştirmek için onları değiştirmeye teşvik ediliyoruz. Bu, bir çizimi birkaç yaprakla genişletmek veya özel bir boyuta yırtmak ve potansiyel olarak gesso gibi bir zemin veya yapmak için yüzeyi geliştirmek için bir renk yıkama ile hazırlamak olabilir. Tutarlı uygulama sayesinde, seçilen zeminin, bir çizimin genel bitişinde ona uygulananlar kadar önemli olduğu çok açık hale geldi.
Ev dışı sınıflarda, bazı insanlar dağınık kağıtlar üzerinde çalışmak için eskiz defterleri veya çizim tahtaları taşırlar, ancak bu gerçekten kişisel tercihlere ve sınıfın hedeflerine bağlıdır. Bu, hepimizin çok çeşitli boyutlarda işler ürettiğimiz anlamına geliyor, bu da benim için belirli formatlarla çalışma rutinine düşmememe yardımcı oldu. Çeşitli ortam ve kağıt türleri ve boyutlarıyla yapım yoluyla, ancak o zaman her birinin kendi yapım tarzınız için sahip olduğu belirli faydaları belirleyebilirsiniz. Şahsen, karmaşık bir yüzey oluşturmak için kurşun kalemleri, tükenmez kalemleri ve mürekkepleri bir araya getirerek karışık teknik çizim için yeni bir aşk buldum ve hepsini denemeye açık olmadan bunu asla bulamazdım.
Royal Drawing Okulu Tesisleri ve Çevresi
Shoreditch’teki Kraliyet Çizim Okulu binası, pencereleri, şövaleleri ve kullanıma hazır kağıtları olan geniş stüdyo alanlarına sahip kurum içi sınıflarımızın bulunduğu yerdir. Doğal ışık alan bir mekanda çizim yapmak, ruh hali ve renk açısından yapay olarak aydınlatılmış bir mekandan çok farklı bir deneyimdir ve sınıflarda her ikisi de öğretmenlerin hedeflerine göre kullanılır. Ayrıca, yaşam odası düzenini geliştirmek için kullanılabilecek çeşitli aksesuarlar ve kumaşlar da var, bu da bir iş ortamına hayal gücümü dahil etmeye yardımcı oluyor. Ayrıca şövalede, eşekte, kucağımızda veya yerde çalışma seçeneğine sahip olmak, bize doğal gelen bir şekilde yapmak için özgür bırakıyor. Alt katta ayrıca gravür için erişebildiğimiz bir matbaa atölyesi var ve duvarlarda kitaplar ve baskılarla dolu, bu da onu çalışmak için canlandırıcı bir yer haline getiriyor. Bu, stüdyodaki fiziksel ortamda esnekliğe ve yakınlardaki ilham nesnelerine sahip olmanın önemini anlamamı sağladı.
Binadaki stüdyo kültürü, genellikle aynı gün devam eden birkaç dersiniz olduğu için heyecan vericidir. Derslerimiz halka açık olduğu için kursun sevincinin bir kısmı tanıştığınız insanlardan geliyor. Okulun çok besleyici bir enerjisi var ve çoğu zaman kendimi bu derslerde akranlarımdan öğrenirken buluyorum. Çizim Yılı öğrencileri olarak, sınıflarımızda yapılan çalışmaları ve kendi kişisel uygulamalarımızı daha da geliştirdiğimiz kişisel stüdyolara da erişebiliyoruz. Ayrıca, her oturumda farklı eğitmenlerle bir sınıf için Çizim Yılı grubunun bir araya getirildiği, haftada bir temel bir günümüz var. Bu bize, seçtiğimiz sınıflardaki insanları başka türlü yakalayamayacağımız zamanlarda akran olarak bir araya gelme ve yan yana çalışma fırsatı verir.
Çözüm
Her gün çizim yapmak, yenilenmiş bir odakla bakma yeteneği, gelişmiş teknik beceriler, yapmaktan sürekli ilham alma ve çizim malzemeleri ve yüzeyleri için yeni bir takdir yoluyla çalışmamı geliştirmede canlandırıcı bir adım oldu. Şu anki bir öğrenci olarak, Çizim Yılı’na katılmanın, bitirdikten sonra pratiğimi nasıl etkilemeye devam edeceğini görmek beni heyecanlandırıyor. Bu sıçramaları yapmak benim için okulda olmak zorunda olsa da, tüm sanatçıları mümkün olduğunca düzenli olarak gözlem ve hayal gücünden yararlanmaya teşvik ediyorum, çünkü tutarlı bir rutindeki teknik ressamlık, hem marka oluşturma yoluyla kişisel kimliğinizi hem de sonsuz yaratıcılığı açıkça ortaya koyuyor. potansiyel.
Kraliyet Çizim Okulu’na başvurmakla ilgili herhangi bir ilgi için, yaklaşan 22/23 Çizim Yılı için son başvuru tarihi 28 Nisan saat 12’dir.
Jackson’ın Sanat Blogunda Daha Fazla Okuma
Çizim Kağıdı Hakkında Bilmeniz Gereken Her Şey
Kay Gasei’nin Eskiz Defterinin İçinde
Yüz Kez Bakmak – Meditasyon Olarak Gözlemsel Çizim
Çizim Yapmayı Sevenler İçin: Dört Sanatçı Çizim Malzemelerimizi Test Ediyor
Jessica Jane Charleston’ın Eskiz Defterinin İçinde
Kaynak : https://www.jacksonsart.com/blog/2022/04/01/developing-a-daily-drawing-practice-with-the-royal-drawing-school/