Klasik sanat eğitiminin denenmiş ve gerçek tekniklerinden biri, 18. yüzyıldan önce resim yapan Eski Ustaların çalışmalarını kopyalamaktır. Bu, birçok yerde mevcut sanat okulu eğitiminin bir parçası olmasa da, yine de çok değerli bir girişimdir.
Günümüzün "Eski Ustalarından" bazılarına ve klasik çizim ve resim alanında hala yüksek öğrenim görebileceğiniz bazılarına bir göz atmak için Brandon Kralik'in Bugünün Yeni Eski Ustaları Avante-Garde'ı Gölgede Bırakma (HuffPost 5/24/13) makalesini okuyun.
Çağdaş toplum, özgünlük (ve telif hakkı ihlali) ile çok daha fazla ilgilenir, bu nedenle bu tür bir eğitim artık çok fazla yer almıyor, ancak bir ustanın veya aslında, çalışmalarına hayran olduğunuz başka bir ressamın çalışmasını kopyalamak paha biçilemez ve son derece öğretici pratik. Kopyacı sanatçılar olarak adlandırılan bazı insanlar, ünlü sanatçıların eserlerini kopyalamaktan bile meşru bir gelir elde ediyor.
Faydaları
Çizim bir görme biçimidir. Hayran olduğunuz bir tabloyu kopyalamaktan öğrenilecek çok şey var. Aslında, Amsterdam'daki The Rijksmuseum, insanların galerilerde dolaşırken resimlerini çizerek kopyalamaya başlamaları için #Startdrawing adlı bir program başlattı çünkü web sitelerinde dedikleri gibi "çizdiğinizde daha fazlasını görürsünüz" ve " daha önce hiç farketmediğiniz şeyleri görmeye başlıyorsunuz. "
Müze, cep telefonları ve kameralarla fotoğraf çekmenin cesaretini kırıyor, ziyaretçileri yavaşlatmaya ve sanat eserini çizmeye zaman harcamaya teşvik ediyor, sergilerden hızlı bir şekilde geçmek, fotoğraf çekmek ve hepsini sadece hızlı bir şekilde çekmek yerine onları gerçekten ona bakmaya zorluyor. bakış. Müze, Cumartesi Çizimlerinde eskiz defteri ve kalem bile dağıtıyor.
Ancak bu yaklaşımı denemek için Hollanda'da yaşamak zorunda değilsiniz. Kendi eskiz defterinizi yakınınızdaki bir müzeye getirin ve beğendiğiniz resimleri çizin. Size öğretecekleri bir şey var!
Sanatsal kararlar sizin için çoktan verildi. Konuyu, kompozisyonu, formatı ve renkleri sizin için zaten hazırladınız. Bu sadece sanatçının hepsini nasıl bir araya getirdiğini anlamak meselesi. Basit, değil mi? Aslında göründüğü kadar kolay değil.
Yeni teknikler öğreneceksin. Her zaman yeni boyama teknikleri ve öğrenilecek püf noktaları vardır ve farklı resimleri kopyalamak bu becerileri edinmenize yardımcı olacaktır. Resme bakıp kopyalamaya çalışırken kendinize şu soruları sorun: "Sanatçı ilk olarak hangi rengi kullandı?", "Sanatçı ne tür bir fırça kullandı?", "Fırça darbesi ne yönde? gidiyor? "," Sanatçı o uçağı nasıl geri çekti? "," Bu kenar yumuşak mı sert mi? "," Sanatçı boyayı ince mi yoksa kalın mı uyguladı? "
Kendi resimlerinize getirmek için kaynaklar ve beceriler geliştireceksiniz. Hayranlık duyduğunuz resimleri kopyalayarak, kendi resimlerinizi oluştururken yararlanabileceğiniz renk ve teknikler hakkında bir bilgi bankası geliştireceksiniz.
süreç
Önce bir çalışma çizimi yaparak zaman geçirin. Kitaplardaki, internetten ve hatta bir kartpostaldaki iyi reprodüksiyonlardan çalışmalar yapabilirsiniz.
Resme bir değer çalışması yapın. İster kendi besteniz üzerinde çalışıyor olun, ister başka birininkini kopyalıyor olun, değerler hakkında bir fikir edinmek önemlidir. Resme derinlik ve boşluk illüzyonu vermeye başlayacak.
Çizimi ölçeklendirmek ve bir tuvale aktarmak için ızgara tekniğini kullanın. Kartpostaldan veya kitaptan bir çalışmayı kopyalıyorsanız, bu, resmi bir tuvale aktarmanın iyi bir yoludur. Kompozisyonu izlemek ve üzerine bir ızgara çizmek için aydınger kağıdı kullanın. Ardından, görüntüyü daha büyük bir boyuta ölçeklemek için orantılı olarak büyütülmüş aynı ızgarayı bir tuval veya kağıt üzerinde oluşturun.
Sanatçının geçmişini inceleyin. Onun boyadığı, kullandığı malzemeler ve teknikler hakkında daha fazla bilgi edinin.
Farklı bir ortam kullanarak resim üzerinde renk çalışması yapın. Orijinal resmin yapıldığı ortamdan farklı bir ortam kullanmak, orijinal ortamı kullanmadan önce rengi ve kompozisyonu incelemenin başka bir yoludur.
Resmin sadece küçük bir bölümünün bir kopyasını yapın ve büyütün. Ondan bir şeyler öğrenmek için resmin tamamını kopyalamanıza gerek yok.
Bitmiş resminizi imzalarken atıfta net olun. Yalnızca kamu malı olan bir resmi yasal olarak kopyalayabilirsiniz, bu da telif hakkı olmadığı anlamına gelir. İşiniz bittiğinde, resminizi imzalamanın en iyi yolu, adınız ve orijinal sanatçının adıyla "Jane Doe, Vincent Van Gogh'dan sonra" olduğu gibi, bunun dürüst bir kopya olduğu ve sahtecilik girişimi olmadığı çok açık.
Yukarıdaki resimdeki tablo, New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde bulunan, Edward Hopper'ın Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", ahşap üzerine yağlı boya resmidir. Kopyam akrilikle boyanmış, 11 "x14" boyutunda, arkasında "Lisa Marder after Edward Hopper" imzalı ve mutfağımda duruyor. Kayaları boyamak zor olabilir, ancak Hopper'ın bu küçük mücevherini kopyalayarak kazanılan bilgi, daha sonraki orijinal kaya ve uçurum resimlerinde ve yağlı boyaların bazı etkilerini nasıl elde edebileceğime yardımcı oldu. Bizden önce gelen birçok büyük ressamdan her zaman öğrenecek daha çok şey vardır!